Venäjän musiikki on Venäjän musiikkikulttuurin saavutus, tulos vuosisatoja vanhasta historiallisesta prosessista, jossa alkuperäiset, syvästi realistiset perinteet muodostuivat ja kehittyivät. Konsepti yhdistää venäläisen musiikin ja Venäjän kansojen musiikin [1] [2] .
Venäläinen musiikki - Venäjän kansan musiikkikulttuurin saavutukset ; tulos vuosisatoja vanhasta historiallisesta prosessista, jossa erityisiä perinteitä muodostui ja kehittyi. Tämä konsepti yhdistää venäläisen musiikillisen kansanperinteen , venäläisen akateemisen musiikin , venäläisen pyhän musiikin [3] , venäläisen romanssin [4] [5] .
Venäläinen kansanmusiikki on peräisin Kiovan Venäjän alueella asuneiden slaavilaisten heimojen kansanperinteestä . Monilla aikamme säilyneillä laulutyypeillä on pakanalliset juuret, joskus kristillisten rituaalien vaikutuksesta [6] . Koska venäläinen kansanmusiikki on heterogeenista, sen juuret ovat muista Kiovan Venäjän alueella asuneista heimoista: suomalais-ugrilainen, turkkilainen ja muut [7] .
Tähän asti alueelliset, usein etniset perinteet tuntuvat venäläisessä kansanperinteessä. Pohjois-, länsi-, etelä-, keskialueiden, suurten jokien - Okan , Volgan , Donin - altaiden siirtokuntien kansanlaulutaiteella on omat ominaisuutensa . Venäläinen kansanmusiikki on perusta, jolle kaikki venäläinen ammattimusiikki on kasvanut [8] .
Suurvenäläisten sävelten yleinen tyyppi kehittyi luultavasti " tatarikauden " loppupuolella, "kuninkaiden" aikaan (XIV vuosisata). Tyypillinen piirre on modaalinen rakenne, toisin kuin länsislaavien keskuudessa yleinen duuri-molli, ja erikoinen polyfonian tyyli [9] .
Kansanmusiikin päälajeista voidaan erottaa työsävelmät , kuorot ja laulut , rituaaliperinteen (kalenteri-maatalous ja perhe-kotitalous), eeppiset genret ( eepos , historialliset laulut ), henkiset runot , pyöreät tanssit ja tanssit lauluilla, talonpoikaperinteen lyyrisiä lauluja, urbaania lyyristä laulua , instrumentaalimusiikkia.
Kansanmusiikki oli enemmän laulua kuin instrumentaalia (mahdollisesti kirkon venäläisten soittimien kieltäminen ). 1800-luvun puolivälissä syntyi uusi genre - ditty .
Yksi ensimmäisistä kansanmusiikkiryhmistä Venäjällä oli vuonna 1868 perustettu Dmitri Agrenev-Slavjanskyn Slavic Chapel , joka edisti venäläistä ja slaavilaista kansanlaulua Venäjällä ja ulkomailla, usein varietee-sovituksissa. 1900-luvun alussa syntyivät Vasili Andreevin venäläisten kansansoittimien orkesteri ja M. E. Pyatnitskyn mukaan nimetty venäläinen kansankuoro : ensimmäisessä ryhmässä kansan keskuudessa yleisiä soittimia laajennettiin ja parannettiin, toisessa ryhmässä esitti kansanlauluja autenttisessa muodossaan [7] .
Nyky-Venäjällä Pelageya tunnetaan kansanlaulun esittäjien keskuudessa , vuodesta 1996 lähtien hän on ollut solistina luomassaan samannimisessä ryhmässä. Ivan Kupala -ryhmä on vuodesta 1998 lähtien luonut kansanmusiikkia , joka perustuu autenttiseen kansanperinteeseen, pääasiassa Neuvostoliiton folkloristien etnografisten tutkimusretkien aikana vuosina 1970-1980. Ryhmän albumi " Kostroma " auttoi kansanmusiikin popularisoimista nykyaikaisen venäläisen musiikin näyttämöllä ja loi perustan monien myöhempien kansanmusiikkia luovien venäläisten ryhmien luomiselle. Kappale "Kostroma" samannimiseltä albumilta käytettiin vuoden 2014 olympialaisissa Sotsissa .
Ortodoksisen musiikin juuret ovat Bysantin valtakunnassa , ja keskeisiä elementtejä on käytetty venäläisessä ortodoksisessa kellonsoitossa sekä kuorolaulussa . Neumit kehitettiin nuotinkirjoitusta varten , ja sen seurauksena useita esimerkkejä keskiaikaisesta kirkkomusiikista on säilynyt tähän päivään asti, mukaan lukien kaksi tsaari Ivan Julmaisen 1500-luvulla säveltämää sticheraa [10] .
Venäläistä pyhä musiikkia kutsutaan vokaaliksi tai vokaali-instrumentaaliseksi teokseksi uskonnollisista teksteistä sekä kellonsoituksesta Venäjän ortodoksisessa kirkossa . Sillä on syvät ja vahvat perinteet sekä kansan- että säveltäjätaiteessa. Hengellisen musiikin kansantyylilajit ovat hengellisiä runoja , joiden joukossa on monia valituksia ; niiden melodian alkuperä on peräisin pakanallisesta slaavilaisesta perinteestä, kun taas hyvin lyyriset tekstit, joille on ominaista voimakas emotionaalinen ilmaisu tai ainakin kirkas erityiskuva ja metafora ja erityinen katuva tunnelma, ovat peräisin Vanhasta ja Uudesta testamentista sekä lähellä - Kristillinen uskonnollinen runous.
Yhdessä uskonnon kanssa Bysantista lainattiin kirkkolauluja. Kirkkolaulu oli 1600-luvun loppuun asti käytännössä ainoa ammattimaisen ortodoksisen musiikkitaiteen muoto [11] . Nuotinkirjoitukseen käytettiin erityisiä kylttejä - neumeja , joiden ansiosta on säilynyt useita esimerkkejä keskiaikaisesta kirkkomusiikista, mukaan lukien kaksi tsaari Ivan Julman 1500-luvulla säveltämää sticheraa [10] . 1600-luku tuo venäläiseen sakraaliseen musiikkiin uutta virtaa. Muusikot tutkivat Euroopan musiikkikulttuuria, tutustuvat täysin uuteen tyyliin. 1600-luvulla pyhä musiikki on laskenut Pietari I :n monien erilaisten uudistusten seurauksena . Italialaiset alkoivat kouluttaa palatsikuoroa . Joissakin katedraaleissa vanhauskoisen laulun kehitys jatkuu. 1800-luku tuo mukanaan uuden pyhän musiikin genren – teokset juhlallisiin liturgioihin. Tämän genren edustajia olivat keisarillisen hovin kappelin johtaja Dmitri Bortnyansky , klassisen kuorokonsertin luoja Maksim Berezovski , säveltäjä ja kapellimestari Stepan Degtyarev , säveltäjä ja valtionhoitaja Artemy Vedel , säveltäjä Stepan Davydov . Saksalaisella musiikkikulttuurilla oli vahva vaikutus tuon ajan venäläiseen kirkkomusiikkiin. Säveltäjät Aleksei Lvov ja Pavel Vorotnikov antoivat kirkon hymneille protestanttisen laulun muodon. 1900-luvulla pyhä musiikki on täynnä kansanmusiikkia venäläisten säveltäjien, erityisesti Vasily Orlovin , Stepan Smolenskin , Nikolai Danilinin ja Sergei Rahmaninovin teosten ansiosta .
Ortodoksinen jumalanpalvelus , toisin kuin katolinen tai protestanttinen jumalanpalvelus, on aina pysynyt yksinomaan äänekkäänä. Instrumentaalinen säestys ei ollut sallittua. Sen tärkeimpiä genrejä kaikille kirkkokunnille yhteisten psalmien lisäksi olivat stichera , troparion , kontakion , loisto , myöhemmin muodostui liturgia ja koko yön vigilia . Täysin muodostuneessa ortodoksisessa jumalanpalveluksessa laulu seurasi kaikkia sen osia – liturgiaa (messua), vesperiä ja matineja (suurten juhlien aattona, koko yön vigilia); kasteen riitit , häät , hautaukset , samoin kuin riitit - rukoukset , muistotilaisuudet ja niin edelleen. Jopa Bysantissa eri genrejä ja eri palvontaosia varten oli erilaisia laulutyylejä - lauluja [12] .
Perinteisen klassisen musiikin kehitys Venäjällä alkoi suhteellisen myöhään, koska ortodoksinen kirkko kielsi maallisen musiikin. Ivan Julman hallituskaudesta lähtien kuninkaallinen hovi kutsui länsimaisia säveltäjiä ja muusikoita täyttämään aukon. Pietari I :n hallituskaudella he olivat hovissa säännöllisesti [13] . Huolimatta siitä, että Pietari I ei pitänyt musiikista, hän piti eurooppalaista musiikkia sivilisaation symbolina ja tapana länsimaistaa maata; Pietarin perustaminen länsimaiseen malliin vaikutti eurooppalaisen musiikin leviämiseen yhteiskunnan ylempien kerrosten keskuudessa [14] . Kiehtova italialainen ooppera hovissa keisarinnat Elizabeth Petrovnan ja Katariina II :n aikana auttoi myös levittämään kiinnostusta länsimaiseen musiikkiin aristokratian keskuudessa [15] . Tämä harrastus levisi niin laajalle, että monet eivät edes tienneet venäläisten säveltäjien olemassaolosta [16] .
Keskittyminen eurooppalaiseen musiikkiin merkitsi sitä, että venäläisten säveltäjien oli kirjoitettava länsimaiseen tyyliin, jos he halusivat sävellyksiään esitettävän. Heidän menestyksensä tähän suuntaan oli vaihtelevaa, koska he eivät tunteneet eurooppalaisia sävellyssääntöjä. Jotkut säveltäjät saattoivat matkustaa ulkomaille koulutukseen (yleensä Italiaan) ja oppivat säveltämään laulu- ja instrumentaaliteoksia italialaisten klassikoiden perinteen mukaisesti. Näitä ovat säveltäjät Dmitri Bortnyansky , Maxim Berezovsky ja Artemy Vedel [17] .
Kotimainen sävellystaide Venäjällä alkoi kehittyä merkittävästi 1700-luvun 70-luvulta lähtien. Ensimmäisten venäläisten säveltäjien joukossa merkittäviä olivat myös: V. A. Pashkevich , M. M. Sokolovsky ja erityisesti todellinen ammattilainen E. I. Fomin .
1800-luvun alussa, venäläisen musiikin kehityksen uudessa vaiheessa, työskentelivät sellaiset säveltäjät kuin: S. I. Davydov , S. A. Degterev , K. A. Kavos , A. N. Verstovsky , A. A. Aljabyev .
Ehkä ensimmäinen venäläinen säveltäjä, joka käytti tyypillisiä perinteisiä venäläisiä elementtejä maallisesta musiikista, oli E. I. Fomin vuoden 1787 oopperassa Coachmen on a Frame. S. A. Degterev käytti kansanmusiikkia isänmaallisen oratorion "Minin ja Pozharsky tai Moskovan vapautuminen" kuorolaulussa vuonna 1811. Kansallista historiaa työssään käytti laajasti K. A. Kavos ja kansankuorolaulu oopperassa "Ivan Susanin" vuonna 1815, esimerkiksi laulussa "Älä raivoa, raivokkaat tuulet". A. N. Verstovsky luotti myös kansalliseen historiaan, hänen oopperansa " Askoldin hauta " vuodelta 1835 erottuu kirkkaan kansanvärisillä lauluilla, kuten "Charms tuli pöydälle" ja "Isoisät elivät ennen vanhaan". Venäläiset maallisen musiikin perinteet nostivat uudelle tasolle Mihail Glinka , joka sävelsi oopperat Elämä tsaarille (Ivan Susanin) vuonna 1836, Ruslan ja Ljudmila (1837-1842). Ne eivät olleet ensimmäiset venäjänkieliset oopperat eivätkä suinkaan ensimmäiset venäläisen säveltäjän suunnittelemat oopperat, mutta ne saivat mainetta perustuen venäläisiin melodioihin ja teemoihin ja koska ne olivat yleisön saatavilla.
Venäläisestä kansanmusiikista on tullut nuoremman sukupolven säveltäjien päälähde. Mily Balakirevin johtama " Mighty Handful " -yhtye , johon kuuluivat myös Nikolai Rimski-Korsakov , Modest Mussorgski , Aleksandr Borodin ja Caesar Cui , julisti tavoitteensa säveltää ja popularisoida venäläisiä kansallisia perinteitä klassisessa musiikissa. Mighty Handfulin merkittävimpiä sävellyksiä olivat oopperat Snegurotshka , Sadko , Boris Godunov , Prinssi Igor , Khovanshchina ja Scheherazade sinfoninen sarja . Nikolai Rimski-Korsakovin oopperaan " The Tale of Tsar Saltan " säveltämä orkesterivälisoitto " Flight of the Bumblebee " pääsee Guinnessin ennätysten kirjaan eri ulkomaisten muusikoiden esittämänä . Monet Glinkan ja The Mighty Handfulin teoksista perustuivat Venäjän historiaan, kansantarinoihin ja kirjallisuuteen, ja niitä pidetään musiikin romanttisen nationalismin mestariteoksina.
Vuonna 1859 perustettiin myös Russian Musical Society , jota johtivat säveltäjä-pianistit - veljekset Anton ja Nikolai Rubinstein . "Mighty Handful" vastusti usein Venäjän musiikkiyhdistystä; Mighty Handful tunnusti venäläistä kansallista identiteettiä, kun taas Russian Musical Society oli musiikillisesti konservatiivisempi. Siitä huolimatta Russian Musical Society perusti Venäjän ensimmäiset konservatoriot Pietariin ja Moskovaan. Pietarin konservatoriossa koulutettiin venäläinen säveltäjä Pjotr Tšaikovski , joka on kuuluisa baleteistaan, kuten Joutsenlampi , Prinsessa ja Pähkinänsärkijä . Hän on edelleen tunnetuin venäläinen säveltäjä ulkomailla. Hänen tyylinsä kuuluisin seuraaja oli Sergei Rahmaninov , joka opiskeli Moskovan konservatoriossa , jossa Tšaikovski opetti.
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa oli venäläisten klassikoiden kolmas aalto: Igor Stravinski , Aleksandr Skrjabin , Sergei Prokofjev ja Dmitri Šostakovitš . He olivat tyylin ja musiikin kielen kokeilijoita. Stravinskylla oli erityinen vaikutus aikalaisiinsa ja myöhempiin säveltäjäsukupolviin Venäjällä ja länsimaissa. Stravinsky muutti pitkään 1917 vallankumouksen jälkeen. Vaikka Prokofjev lähti myös Venäjältä vuonna 1918, hän lopulta palasi ja osallistui neuvostomusiikkiin .
Lokakuun vallankumouksen jälkeen venäläinen musiikki muuttui dramaattisesti. 1920-luvun alussa elettiin avantgarde-kokeilujen aikakautta, joka oli saanut vaikutteita aikakauden vallankumouksellisesta hengestä. 1930-luvulla, Josif Stalinin aikana, musiikin monimuotoisuus oli rajallista. Klassismi hyväksyttiin, eikä kokeiluja kannustettu [18] . Esimerkiksi Šostakovitšin luottamuksellinen ooppera Lady Macbeth Mtsenskin alueelta tuomittiin Pravda - sanomalehdessä "formalismiksi" ja se kiellettiin pian teattereista useiksi vuosiksi.
Aikakauden musiikilliset patriarkat olivat Sergei Prokofjev, Dmitri Šostakovitš, Aram Hatšaturjan ja Aleksandr Aleksandrov . Jälkimmäinen tunnetaan parhaiten Neuvostoliiton hymnin ja kappaleen " Pyhä sota " säveltämisestä. Ajan myötä joukko nuoria neuvostosäveltäjiä, kuten Georgi Sviridov , Alfred Schnittke ja Sofia Gubaidulina , nousi esiin tiukan Neuvostoliiton koulutusjärjestelmän vuoksi. Neuvostoliiton säveltäjien liitto perustettiin vuonna 1932, ja siitä tuli Neuvostoliiton musiikin tärkein sääntelyelin. Yksi aikansa tunnetuimmista laulajista oli Mark Bernes . Sodan jälkeisinä vuosina Rodion Shchedrin oli tunnettu säveltäjä . Neuvostoajan kuuluisia muusikoita ovat kapellimestarit Valeri Gergiev , Juri Bashmet , Mstislav Rostropovich , Vladimir Spivakov , Jevgeni Mravinski , Gennadi Roždestvenski . Monet heistä ovat edelleen tiedossa.
Venäjän lähihistorian yksi kuuluisimmista klassisen musiikin esiintyjistä on pianisti Denis Matsuev [19] . Tunnettu klassisen musiikin nykysäveltäjä on Ilja Demutsky , joka tunnetaan baletistaan Ajan sankari .
Maallisen kuoromusiikin historia Venäjällä alkaa 1800-luvulta [20] , jolloin partes-laulu tuli ortodoksiseen kirkkomusiikkiin ja korvasi yksiäänisen znamenny-laulun . Samaan aikaan ilmestyi maallinen kamarikuorolaulu , joka esitettiin kantteihin .
Venäläisellä oopperalla oli tärkeä rooli maallisen kuoromusiikin kehityksessä ; kuorolauluja Mihail Glinkan oopperoissa " Elämä tsaarille " ja " Ruslan ja Ljudmila ". Oopperakuorolaululla oli merkittävä rooli 1800-luvun klassisilta säveltäjiltä. Kuorolaulun suosion huippu tuli 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa. Kansallisen noususuhdanteen aiheuttaman isänmaallisten oratorioiden, kantaattien ja laulujen aikakauden jälkeen kansanlaulujen kuorosovituksia alkoi ilmestyä runsaasti [20] . Vuonna 1878 perustettiin Venäjän kuoroyhdistys , joka yhdisti maallisen kuorolaulun ystävät. Venäjän kuoroseuran kuoro osallistui Venäjän musiikkiseuran konsertteihin ja antoi myös useita omia konserttejaan joka vuosi [21] . Vuonna 1887 naisäänet esiteltiin kuorossa ensimmäistä kertaa [2] .
Lokakuun vallankumouksen jälkeen Georgi Sviridov vaikutti merkittävästi maallisen kuoromusiikin kehitykseen . Toinen ikoninen säveltäjä on Thomas Korganov . Neuvostoajan merkittävimmät kuorot ovat A. V. Svešnikovin nimetty valtion akateeminen venäläinen kuoro , A. A. Jurlovin nimetty republikaaninen venäläinen kuoro , ME Pjatnitskin mukaan nimetty venäläinen kansankuoro , Moskovan valtion akateeminen kamarikuoro [4] . Popmusiikissa " Turetski -kuoro " tunnetaan .
Sodan jälkeisinä vuosina lasten kuorolaulu saavutti erillisen suosion. Vuonna 1957 perustettiin Moskovan poikakuoro , joka esittää venäläistä sakraalista musiikkia ja kansanlauluja. Vuonna 1970 perustettiin YK:n radion ja keskustelevision suuri lapsikuoro , joka esittää kantaatteja, sinfoniaa, oopperoita ja isänmaallisia lauluja. Jevgeni Krylatovin , Arkadi Ostrovskin , Aleksandra Pakhmutovan ja muiden säveltäjien lastenlauluja , kuten " Kaukaa kaukainen ", " Olkoon aina auringonpaiste ", " Väsyneiden lelujen nukkuminen ", " Siivelliset keinut ", " Lennä kokon kanssa, siniset yöt " ”, “ Antoshka ”. 1970-luvulla kuoro oli niin suosittu, että sen solistit saavuttivat suosiota kansan keskuudessa: Seryozha Paramonov , Sveta Pogasiy, Rita Sukhankina , Dima Galikhin . Vuodesta 1991 lähtien siellä on toiminut kamarikuoro " Vera ". Nyky-Venäjällä vuodesta 2013 lähtien on toiminut All-Russian Choral Society , joka perusti vuonna 2014 Venäjän lastenkuoron .
Venäjällä avantgarde-musiikki alkoi muotoutua 1910-1920-luvuilla ja saavutti huippunsa 1960-1980-luvuilla. Venäläistä avantgardia musiikissa luonnehdittiin alun perin futuristiksi . Tätä liikettä tukivat sellaiset säveltäjät kuin Nikolai Roslavets , Ivan Vyshnegradsky , Nikolai Obukhov , Arthur Lurie , Joseph Schillinger , Arseniy Avraamov .
Varhaismusikaalisella avantgardilla Venäjällä ei ollut yhtä, muodostunutta suuntaa, ja avantgarden puoleen kääntyneet säveltäjät etsivät luovasti ”uutta maailmankatsomusta” ja ”äänenmaailmankuvaa”, jotka heijastuivat sekä musiikkiin että musiikkiin. kirjallisia manifesteja. "Uuden maailman kuulemisen" mukaisesti monia musiikillisia perusluokkia mietittiin uudelleen - ääni , sävelkorkeus , sointi , harmonia ja niin edelleen. Melkein kaikki varhaiset avantgarde-taiteilijat tavalla tai toisella uudistivat perinteistä temperamenttijärjestelmää ja keksivät uusia sävyjakojärjestelmiä. Futuristit pyrkivät keksimään uusia soittimia tai laitteita, jotka sopivat tähän lähestymistapaan, kuten Lev Theremin , joka loi thereminin elektroakustisen instrumentin , ja Nikolai Obukhov , joka loi eetterin, kristallin, aallot ja Sounding Crossin. Nämä soittimet tarjosivat pohjimmiltaan uutta sonoriikkia , mutta usein yritettiin myös jalostaa klassisen musiikin perinteisiä orkesterisoittimia. Uutta sonoriikkia seuraa haku sanalla "spatial music". Musiikillisen futurismin pääkäsite oli äänimassan vapautuminen. Toinen lähestymistapa oli "ultrakromaattinen harmonia", jonka venäläiset säveltäjät johtivat Aleksanteri Skrjabinin myöhäisen teoksen tyylistä [22] .
Varhainen venäläinen musiikillinen avantgarde ei vaikuttanut 1960-1980-luvun Neuvostoliiton avantgarde-musiikkiin. Ensimmäinen sodanjälkeisen ajan avantgarde-taiteilija on Andrei Volkonsky . Neuvostoliiton musiikillisen avantgarden ominaispiirre oli kansanmusiikkiväri, kun uusia tekniikoita sovellettiin kansanmusiikkien kehittämiseen. Ensimmäinen tekniikan hallinta oli serialismi , sitten sonorismi ja aleatoriikka ; samaan aikaan alkoi elektronisen musiikin kehitys . Myöhemmin puhtaat järjestelmät väistyivät erilaisille sekatekniikoille: "kollaasin" ja polystylistiikan käsitteet ilmestyivät - Alfred Schnittken termi , jonka teokset edustavat selkeimmin tätä ilmiötä. Avantgarde-musiikin maamerkkinä esiintyjä oli Edison Denisov , joka perusti Nykymusiikin yhdistyksen vuonna 1990, samanlaisen kuin vuonna 1924 syntyneen samannimisen yhdistyksen [23] .
Venäjällä pääosin sotilasmarssimusiikki saavutti suosiota , joka ilmestyi ensimmäisen kerran Pietari I :n alaisuudessa ja tuli sotilasbändien ohjelmistoon. Myöhemmin jokaisella rykmentillä oli oma marssi: esimerkiksi " Preobrazhensky-rykmentin marssi ", "Izmailovskin rykmentin marssi" ja muut. Yleisesti tunnettu Vassili Agapkinin venäläinen marssi " Slaavien jäähyväiset " , joka on tullut kansalliseksi ja symboloi jäähyväisiä sotaan, asepalvelukseen ja pitkälle matkalle.
Marssimusiikkia oli mukana venäläisten klassisen musiikin säveltäjien ohjelmistossa, esimerkiksi Pjotr Tšaikovski , Sergei Prokofjev , Aleksei Verstovski , Mihail Glinka , Georgi Sviridov , Reingold Gliere [24] .
Neuvostoliiton aikoina säveltäjä Semjon Tšernetski antoi suuren panoksen sotilasmusiikkiin , joka kirjoitti yli 50 marssia Suuren isänmaallisen sodan aikana . Aleksanteri Aleksandrovin laulusta " Pyhä sota " tuli sotavuosien sankaruuden symboli. Vuonna 1928 perustettiin A. V. Aleksandrovin mukaan nimetty Venäjän armeijan laulu- ja tanssiyhtye , joka esitti sotilas-isänmaallisia lauluja [25] .
Venäläisen teatterimusiikin alkuperä juontaa juurensa Kiovan Venäjän aikoihin ; buffoonien soittamia kohtauksia-dialogeja säestettiin "demonisilla lauluilla", soitettiin harppua, domraa ja torvia. Kansandraamassa, joka kasvoi puhkiesityksistä ("Ataman", "Mavrukh", "Komedia tsaari Maximilianista"), soi venäläisiä lauluja ja instrumentaalimusiikkia.
Kirkkomusiikissa 1400-luvulla kehittyi ortodoksisen musiikillisen liturgisen toiminnan genre (" Jalkojen pesu ", " Liesitoiminta "). 1600-1700-luvuilla musiikki kehittyi kouludraamassa aarioiden, kirkkotyylisten kuorojen, maallisten laulujen, itkulaulujen ja soitinnumeroiden kanssa. Vuonna 1672 perustetussa Comedy Choromina -teatterissa oli suuri orkesteri, jossa oli viuluja, alttoviuluja, huiluja, klarinetteja, piippuja, urkuja.
Pietari I : n aikana yleistyivät juhlalliset teatteriesitykset ( prologit , kantaatit ), jotka perustuivat dramaattisten kohtausten vuorotteluun, vuoropuheluihin, aariamonologioihin, kuoroihin ja baletteihin . Suurimmat venäläiset ( Osip Kozlovsky , Vasily Pashkevich ) ja italialaiset säveltäjät olivat mukana niiden suunnittelussa. 1800-luvulle asti Venäjällä ei ollut jakoa ooppera- ja draamaryhmiin; osittain tästä syystä sekatyypit ( ooppera-baletti , voudeville , komedia kuorojen kanssa, musiikkidraama , draama "musiikista", melodraama ja muut) vallitsi pitkään . Draama "musiikista" suunnitteli venäläisen 1800-luvun klassisen oopperan. 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla säveltäjät Aleksei Verstovski , Aleksandr Aljabjev ja Aleksandr Varlamov kääntyivät teatterimusiikkiin . 1800-luvun jälkipuolisko teatterimusiikissa yhdistetään näytelmäkirjailija Aleksanteri Ostrovskiin , joka kääntyi säveltäjien teoksiin perinteisten venäläisten aiheiden pohjalta. 1800- ja 1900-luvuilla Konstantin Stanislavsky uudisti teatteria, yksi ensimmäisistä, joka ehdotti esityksen eheyden nimissä rajoittuvan näytelmäkirjailijan osoittamiin musiikkinumeroihin, siirsi orkesterin lavan taakse ja vaati, että säveltäjä tottuu ohjaajan aikomukseen. Ohjaaja Vsevolod Meyerhold oli yksi musiikin ja näyttämötoiminnan synteesin kannattajista. Meyerhold piti esityksen ohjaajan partituuria musiikin lakien mukaan rakennettuna sävellyksenä.
1920- ja 1930-luvuilla teatterit alkoivat kokeilla musiikkia ja lisäsivät esityksiin ja musiikkiin groteskia sanoitusten sijaan . Neuvostoliiton sodan jälkeisinä vuosina teatteri sulautui näyttämölle. Suositun musiikin ja elokuvan säveltäjät alkoivat kirjoittaa musiikkia teatteriin klassisten säveltäjien lisäksi [26] .
Ooppera ilmestyi Venäjällä ensimmäisen kerran 1700-luvulla. Sen kehitys alkoi italialaisen ryhmän saapuessa keisarinna Anna Ioannovnan hallitukseen . Ensimmäinen esitys pidettiin 29. tammikuuta 1736. Oopperan nimi oli "Rakkauden ja vihan voima" (musiikki - Francesco Araya ). Myöhemmin oikeuteen ilmestyi myös ranskalainen ryhmä. Samaan aikaan oopperalle oli suuri kysyntä; yksityiset oopperat alkoivat avautua. Usein yhdessä kaupungissa oli useita oopperoita: italia, venäjä, saksa. Keisarinnat Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna , Katariina II , hovilaulukappelin laulajat osallistuivat oopperoihin, jotka olivat aiemmin esittäneet vain hengellisiä lauluja .
Ensimmäinen runoilija Aleksanteri Sumarokovin alkuperäiseen venäläiseen tekstiin perustuva ooppera " Cefal ja Prokris " esitettiin Pietarissa 27. helmikuuta 1755 (musiikki - Francesco Araya). Ensimmäisenä venäläisenä oopperana pidetään Mihail Sokolovskyn vuonna 1779 lavastettua Aleksanteri Ablesimovin tekstiä " Melnik - velho, pettäjä ja matchmaker " . Ooppera on arjen komedia, jossa on laululuonteisia musiikkinumeroita, jotka loivat pohjan useille tämän genren suosituille teoksille - varhaisen koomisen oopperan . Nuoret venäläiset muusikot, kuten tulevat kuuluisat säveltäjät Maxim Berezovsky ja Dmitry Bortnyansky , esiintyivät myös solisteina ja näyttelijöinä oopperaesityksissä hovissa . Usein tunnetut hovimiehet, joita kutsuttiin "amatööreiksi", lauloivat aarioita lavalta yhdessä ammattilaisten kanssa. Venäjällä koomisen oopperan sisimmästä tuli sitten sarjakuvateatteri ja vodeville .
1800-luvulla oopperan suosio kasvoi Venäjän valtakunnassa. Ensimmäisinä vuosikymmeninä hovi ja yksityiset teatterit kuihtuivat, monopoli keskittyi valtion käsiin. Vuonna 1835 kirjoitettiin Aleksei Verstovskin " Askoldin hauta " , jonka intonaatiojärjestelmässä yhdistyvät kansalliset venäläiset, länsi-slaavilaiset ja moldaavilais-mustalaiset arjen intonaatiot. 1870-luvulla kirjoitettiin Modest Mussorgskin paratiisi , joka pilkkasi Pietarin yleisön intohimoa italialaisia oopperalaulajia kohtaan.
Vallankumousta edeltävän ajan suosituin oli Mihail Glinkan ooppera . Vuonna 1836 lavastettu ooppera " Elämä tsaarille " sisälsi voimakkaan kuoroaluksen, joka vastasi kansallisen kulttuurin perinnettä ja määräsi pitkälti venäläisen oopperan tulevan polun. Muita ikonisia oopperasäveltäjiä: Aleksanteri Dargomyžski (" Merenneito "), Aleksanteri Serov (" Judith ") [27] , Nikolai Rimski-Korsakov (" Kultainen kukko "), Anton Rubinstein (" Demoni "), Sergei Tanejev (" Oresteia ") , Sergei Rahmaninov (" Aleko "). Aleksanteri Dargomyzhski loi oopperassa Stone Guest ensimmäistä kertaa puhutun oopperan genren, joka vaikutti seuraavan Pietarin säveltäjien sukupolven estetiikkaan [2] .
Venäläinen ooppera on osa maailman oopperataidetta. Useita oopperoita esitetään usein eri teattereissa ympäri maailmaa; erityisesti Modest Mussorgskin " Boris Godunov " , Pjotr Tšaikovskin " Patakuningatar " ja " Jevgeni Onegin " , Aleksanteri Borodinin " prinssi Igor " ja muut [28] . Musiikki oopperan "Prinssi Igor" 2. näytöksen " Polovtsian tanssit " balettifragmentista tuli suosituksi ulkomailla ja sitä esittivät monet populaarimusiikin esittäjät moderneissa sovituksissa.
Ooppera NeuvostoliitossaLokakuun vallankumouksen jälkeen Neuvostoliiton oopperataiteessa syntyi kriisi. Ainoa oopperaan musiikin kirjoittanut säveltäjä Sergei Prokofjev ei saanut tukea muiden säveltäjien joukossa. 1920-luvulla ilmestyi oopperoita historiallisesta ja ajankohtaisesta aiheesta: Arseny Gladkovskyn ja Jevgeni Prussakin "Punaiselle Petrogradille", Andrei Paštšenkon "Kotkan mellakka", Vasili Zolotarevin "Dekabristit" . Nuoret säveltäjät kokeilivat muita tyylejä, kuten Vladimir Deshevov Ice and Steelissa. 1930-luvulla Dmitri Šostakovitšin ooppera Lady Macbeth of the Mtsensk District , joka oli kielletty Neuvostoliitossa vuoteen 1962 asti, tuli maamerkiksi.
Neuvostooopperan konkreettinen kehitys tapahtui 1930-luvun puolivälissä äänielokuvien ja radion ansiosta laajalle levinneen Neuvostoliiton joukkolaulun kukoistamisen yhteydessä. Säveltäjät loivat oopperoita hallitsemalla tämän uuden lauluilmiön. Lauluoopperat olivat jonkin aikaa hallitseva genre Neuvostoliitossa. Tunnetuimmat niistä ovat Ivan Dzeržinskin Quiet Flows the Don ja Tikhon Hrennikovin Into the Storm . Vuonna 1938 ilmestyivät ensimmäiset oopperat sinfoniaorkesterilla; yksi ikonisista on Dmitry Kabalevskyn Cola Breugnon . Vuonna 1940 julkaistiin Sergei Prokofjevin menestynyt ooppera Semjon Kotko , joka jatkui deklamatorisella tyylillä. 1940-luvulla julkaistiin Prokofjevin melodisemmat oopperat Kihlaus luostarissa ja Sota ja rauha . Kun 1940-luvun lopulla julkaistiin oma ooppera " The Tale of a Real Man ", jossa on synteesi venäläistä kansanmusiikkia ja länsimaisia tyylejä, neuvostoooppera vakiintui lopulta. Juri Šaporinin oopperat Dekabristit ja Marian Kovalin Emelyan Pugachev esitetään venäläisen eeppisen oopperan perinteen mukaisesti [29] . Sodan jälkeisinä vuosina kirjallisiin teoksiin perustuvat oopperat olivat suosittuja. Sen ajan kuuluisia säveltäjiä ovat Andrei Eshpay , Grigory Frid , Nikolai Sidelnikov , Vladimir Dashkevich . Neuvostoliiton elokuvan kehityksen myötä monet oopperasäveltäjät alkoivat aktiivisesti kirjoittaa musiikkia elokuviin. 1960-luvun alussa säveltäjät loivat genresynteesin, joka muutti oopperan perinteisten elementtien - laulun, orkesterin, koreografian - dramaattisia toimintoja, ja otettiin mukaan uusia elokuvasta, draamateatterista otettuja, mikä johti genrejen välisten muodostelmien syntymiseen. . 1900-luvun lopulla genressä vallitsee eeppinen ja lyyrinen taipumus [30] . Sodan jälkeisen ajan oopperaohjaajien joukossa tunnetaan Boris Pokrovsky . Neuvostoajan kuuluisia oopperalaulajia olivat Elena Obraztsova , Sofia Preobraženskaja , Maria Maksakova , Galina Vishnevskaja , Aleksandr Vedernikov , Salomea Krušelnitskaja , Zurab Sotkilava , Dmitri Hvorostovski , Lyubov Kazarnovskaja .
Ooppera nyky-VenäjälläVenäjän lähihistoriassa oopperataidetta edustivat pääasiassa neuvostooopperahahmot sekä vallankumousta edeltävän ja neuvostooopperan perintö. Moderni ooppera tunnetaan ohjaaja Vasili Barkhatovin [31] , säveltäjä Leonid Desjatnikovin teoksista ja erityisesti hänen oopperastaan Rosenthalin lapset , oopperalaulajista: Anna Netrebko , Khibla Gerzmava , Nikolai Baskov .
Venäjällä vaudevillen prototyyppi oli 1600-luvun lopun pieni koominen ooppera, joka pysyi venäläisen teatterin ohjelmistossa 1800-luvun alkuun asti; Näitä ovat Jakov Knyazhninin "Sbitenshchik" ja "Epäonni vaunuista", Nikolai Kulikovin "Suojelija-professori" , Vasili Levshinin "Kuvittelemattomat lesket", Mihail Matinskyn "Pietari Gostiny Dvor" , "Coffee House" kirjoittaneet Ivan Krylov ja muut. Erityisen menestys oli Aleksanteri Ablesimovin vuonna 1779 lavastettu ooppera Melnik, noita, pettäjä ja parittaja. Vaudeville tuli Venäjälle Ranskasta ja suurin osa niistä käännettiin ranskasta .
Seuraava vaihe vaudevillen kehityksessä on "pieni komedia musiikin kanssa", kuten kirjailija Thaddeus Bulgarin sen määrittelee . Tämä vaudeville on ollut erityisen suosittu noin 1820-luvulta lähtien. Esimerkkejä tällaisesta vaudevillestä olivat "kasakkarunoilija" ja "Lomonosov" Alexander Shakhovsky .
1800-luvun alun aatelisten ja vartijoiden nuorten keskuudessa pidettiin hyvän maun merkkinä vodevillin säveltämistä yhden tai toisen näyttelijän tai näyttelijän hyödyksi, ja edunsaajalle siitä oli hyötyä, koska se merkitsi myös jotain "propagandaa" kirjoittajan puolelta tulevaa etujen keräämistä varten. Runoilija Nikolai Nekrasov kirjoitti useita vodevilleja salanimellä Perepelsky ("Et voi piilottaa nassua pussiin, et voi pitää tyttöä pussissa", "Feoklist Onufrievich Bob tai aviomies ei ole levollinen". "Tätä tarkoittaa rakastua näyttelijään", "Näyttelijä".
Vaudevillen kukoistusaika tuli 1840-luvulla; aikansa menestynyt vaudeville oli Lev Gurych Sinichkin tai Dmitri Lenskin maakunnan debutantti . Samoin vuosina syntyi travestian naamioiden alalaji , jota menestyksekkäästi edusti näyttelijä Varvara Asenkova . Huomattavia vodevillien kirjoittajia 1800-luvulla olivat Nikolai Hmelnitski , Aleksandr Pisarev , Fedor Koni , Vasili Fedorov , Grigorjev 1. , Grigorjev 2. , Pjotr Karatygin , Nikolai Korovkin .
Operetin leviäminen Ranskasta Venäjälle 1860-luvun lopulla heikensi vodevillen suosiota, ja vuoteen 1880 mennessä genre oli melkein kadonnut näyttämöltä. Useat vaudevillet tuolloin - "Tupakan vaaroista", "Karhu", "Ehdotus", "Häät", "Vuosipäivä" - totesi kirjailija Anton Tšehov . Siitä huolimatta, 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa vaudeville nousi suosioon Ukrainassa ja Valko-Venäjällä [32] .
Jonkin verran vaudevillen elpymistä löytyy 1920-1930-luvuilta, jolloin Aleksei Faiko ("Opettaja Bubus"), Vasily Shkvarkin ("Alien Child"), Ilja Ilf ja Jevgeni Petrov ("Vahva tunne"), Valentin Kataev ("Kvadratuuri ympyrä") ja muut. Vaudeville ei kuitenkaan saanut lisäkehitystä puhtaassa muodossaan [33] .
1900-luvulle asti alkuperäistä venäläistä operettia ei käytännössä ollut. Musiikkikomedia Venäjällä kehittyi vaudevillen genressä , ja sen pääkirjailija oli näytelmäkirjailija. Musiikkinumerot, tanssit ja kupletit olivat sovellettuja, insertoituja eivätkä operetista poiketen niinkään kehittäneet toimintaa kuin havainnollistaneet sitä.
Harvinaisempi valikoima tuon ajan musiikkiesityksiä olivat "mosaiikit", joiden nuotit kerättiin suosituista teoksista - romansseista ja popkappaleista ("Venäläiset romanssit kasvoissa" ja "Mustalaislauluja kasvoissa", Nikolai Kulikov , "Hadji Murad" ” kirjoittanut Ivan Dekker-Shenk ).
Lavaoperetin historia Venäjällä alkoi vuonna 1859, kun Mihailovski-teatterin ranskalainen ryhmä esitteli Jacques Offenbachin operetin Orfeus alamaailmassa ensimmäistä kertaa Venäjällä. Itsenäiset operettiryhmät syntyivät ja esittelivät pääasiassa ranskalaisten ja itävaltalaisten säveltäjien teoksia. Vuodesta 1865 lähtien monet venäläiset teatterit olivat jo mukana operettien näyttämisessä, mukaan lukien Keisarillinen Aleksandrinski-teatteri . Sellaiset kuuluisat näyttelijät kuin Vera Ljadova , Konstantin Varlamov , Vladimir Davydov , Polina Strepetova , Vera Komissarzhevskaya , Konstantin Stanislavsky ja muut esiintyivät operetissa . Yrittäjä Mihail Lentovsky oli merkittävässä roolissa näytelmäoperetin muodostumisessa ja kehittämisessä Venäjällä . 1880- ja 1890-luvuilla mustalaismusiikkiteatterilla oli erityinen paikka [35] .
Operetti NeuvostoliitossaTärkeä vaihe operettiteatterin kehityksessä Venäjällä tapahtui 1920-luvulla. Tätä helpotti Neuvostohallituksen vuonna 1921 hyväksymä Uusi talouspolitiikka . Unioniin ilmestyi rikkaita ihmisiä, jotka janosivat viihdettä. Näissä olosuhteissa operettilajista tuli erittäin suosittu. Esitysten perusta ei edelleenkään ollut venäläinen, vaan klassinen operetti - useimmiten ranskalaiset, mutta tunnetut venäläiset ohjaajat, kuten Vladimir Nemirovich-Danchenko , Aleksanteri Tairov kääntyi sen tuotantoihin .
Säveltäjiä Nikolai Strelnikovia ja Isaak Dunajevskia pidetään Neuvostoliiton operetin perustajina . Strelnikov noudatti operettejaan kehittäessään pääosin wieniläisen koulukunnan perinteitä sekä musiikissa että tarinassa luoden omaperäisiä ihastuttavia melodraamoja, ja Dunajevski loi amerikkalaisesta musikaalista eräänlaisen kansallisen version, joka suuntautui musiikissa massalauluun . libretto ideologisiin malleihin.
Vakava tapahtuma genren historiassa oli Boris Aleksandrovin iloisen operetin Häät Malinovkassa ilmestyminen vuonna 1937, joka oli omistettu sisällissodan tapahtumille nykyaikaisen Ukrainan alueella - tämä operetti oli Neuvostoliiton näyttämöllä pitkään. aika.
Suuren isänmaallisen sodan aikana Neuvostoliiton operettiteatterien ohjelmistoon kuului sotilas-isänmaallisen teeman teoksia [36] . Suuren isänmaallisen sodan jälkeen ilmestyi uusia operettisäveltäjien nimiä: Juri Miljutin (" Neitsyt vaikeudet ", " Trembita "), Konstantin Listov ( " Sevastopolin valssi ") ja muut.
1960-luvun puolivälistä lähtien teatterit alkoivat klassisen operetin lisäksi kääntyä muiden genrejen musiikkiteoksiin - rock-oopperaan ja musikaaliin .
Operetti nyky-VenäjälläNeuvostoliiton romahtamisen jälkeen teatterin näyttämölle ilmestyi monia operetteja, joita ei esitetty moneen vuoteen kieltojen ja sensuurin vuoksi [37] . Huolimatta siitä, että musikaali kiinnostaa tällä hetkellä enemmän venäläisiä säveltäjiä, jotkut kääntyvät joskus operetin perinteisiin. Esimerkiksi Andrei Semenov yhdisti operetin ja musikaalin piirteet vuonna 2012 näytellyssä Fanfan Tulip -sarjassa, joka on Moskovan operettiteatterin ohjelmistossa [35] [38] .
Musikaalit Neuvostoliitossa ja Yhdysvalloissa tulivat jazzin kautta . Merkittäviä musiikkikohtauksia sisältäviä elokuvia olivat musiikkikomediat Merry Fellows , Sirkus ja Volga, Grigori Aleksandrovin ohjaama Volga . 1960-luvun puolivälistä lähtien musikaaleja yritettiin esittää Neuvostoliiton teatterinäyttämöllä, mutta musiikkiesitysten tuotantovalikoima vaihteli sosiaalisen journalismin ja lyyrisen musiikkikomedia-operetin välillä. West Side Story esitettiin Leningradin Lenin Komsomol -teatterissa . Vuonna 1985 säveltäjä Alexander Zhurbinin laulu- ja instrumentaaliyhtyeen " Singing Guitars " zong-ooppera Orpheus ja Eurydice sai kantaesityksensä Pietarin konservatorion oopperastudiossa . Samana vuonna rock-musikaali Gadfly [39] sai ensi-iltansa Leningradin valtionteatterin lavalla , joka oli nimetty Lenin Komsomolin mukaan .
1970-luvulla musikaaligenreä lähellä olevia tuotantoja nähtiin ensimmäisen kerran Leningradin operettiteatterissa (" Krechinsky 's Wedding ") ja Mark Zakharovin tuotannot Lenkomissa ("Til", " Joaquin Murietan tähti ja kuolema " . , " Juno ja Avos "). Säveltäjä Aleksei Rybnikovin rock-ooppera Juno ja Avos , joka esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1981, tuli erityisen suosituksi ja sitä on esitetty menestyksekkäästi tähän päivään asti [40] [41] .
Tärkeä virstanpylväs oli Andrew Lloyd Webberin rock-oopperan " Jeesus Kristus Superstar " lavastaminen venäjäksi vuonna 1990 Mossovet-teatterin lavalla .
Musikaalit nyky-VenäjälläVuodesta 1999 lähtien länsimaisia musikaaleja on esiintynyt Venäjän teatterinäyttämöllä; erityisesti Broadway-musikaalit, rock-oopperat ja muut. Sekä venäläiseen materiaaliin perustuvia alkuperäistuotantoja että ulkomaisten musikaalien tuotantoja toteutetaan: sekä muutoksilla että lisenssillä - alkuperäisen musikaalin koreografiaa ja skenografiaa tiukasti noudattaen.
Vuonna 1999 Moskovan operettiteatteri toi Venäjän näyttämölle version puolalaisesta musikaalista Metro, josta tuli ensimmäinen Broadway-musiikkigenren inkarnaatio Venäjällä [42] .
Vuonna 2001 sai ensi-iltansa ensimmäinen täysin venäläinen musikaali - " Nord-Ost ", jonka ovat kirjoittaneet venäläiset säveltäjät ja libretistit Veniamin Kaverinin romaaniin " Kaksi kapteenia " perustuen . Hän nautti suuresta menestyksestä, ja musikaalin genre alkoi tulla erittäin suosituksi [43] . Tämän menestyksen seurauksena vuonna 2002 mukautettiin suosittuja ulkomaisia musikaaleja, erityisesti ranskalainen Notre Dame de Paris ; sovitus oli suuri menestys, ja hänen Vjatšeslav Petkunin esittämä onnistuneesti käännetty laulu " Belle " oli jatkuvassa radioasemien kierrossa. Tuottajat Katerina Gechmen-Waldeck ja Vladimir Tartakovsky muokkaavat sitten Romeo ja Julia sekä Monte Criston . Dubrovkaan vuonna 2002 tapahtunut terrori-isku Moskovan kulttuuritalossa, jossa esitettiin musikaali Nord-Ost, aiheutti musikaalien suosion laskun Venäjällä [41] . Vuonna 2002 Philip Kirkorov tuotti Broadway-musikaalin " Chicago ", joka epäonnistui Venäjällä ja osoittautui maan musikaalihistorian kannattavimmaksi. Myös 42nd Street -sovitus osoittautui kannattamattomaksi .
Vuonna 2003 musikaalien suosiota yritettiin elvyttää Venäjällä; Moskovan nuorisopalatsin lavalla esitettiin päivittäisen esityksen muodossa musikaali " 12 tuolia ". Vuonna 2005 Venäjän markkinoille tuli hollantilainen tuotantoyhtiö Stage Entertainment , joka harjoittaa kansainvälisten projektien mukauttamista. Vuonna 2005 yhtiö esitti Moskovassa Andrew Lloyd Webberin musikaalin Cats ja vuonna 2006 Mamma Mia! . Siitä lähtien yritys on säännöllisesti esittänyt musikaaleja Moskovan nuorisopalatsissa [44] .
Vuodesta 2005 lähtien Triumph Producer Centerin, Musical Traden ja Stage Entertainmentin tuotannot ovat saaneet musikaalituotannon teolliseen mittakaavaan. Vuonna 2006 perustettiin venäläisille musikaaleille erikoispalkinto - " The Musical Heart of the Theatre ". Vuonna 2009 perustettiin ammattiloma - "Musiikkipäivä Venäjällä". Vuonna 2008 julkaistiin ensimmäinen moderni venäläinen musiikkielokuva Stilyagi .
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa romansseista tuli erittäin suosittuja . Säveltäjä Aleksandr Dargomyzhsky on venäläisen klassisen romanssin perustaja [45] . Keskittyessään luovaan työssään vuosien 1840-1860 kulttuurisuuntauksiin hän sävelsi romansseja ja lauluja, jotka perustuivat salonmusiikkityöhön ja kirjalliseen " pienen ihmisen " kuvaan [2] . Hän perusti sellaiset alalajit kuin "lyyris-psykologinen monologi", "kansankohtaus" ja "satiirinen laulu" [45] .
Ratkaisevan panoksen venäläisen romanssimusiikin kehitykseen antoivat säveltäjät Aleksandr Aljabjev , Aleksandr Varlamov , Nikolai Devitte ja Aleksander Gurilev [46] . Monissa romansseissa mustalaisaiheet esitettiin. 1800-luvun jälkipuoliskolla muodostui useita alalajeja - salonkiromantiikka, julma romanssi , Odessan beat ja muut. Suositut romanssien esittäjät lauloivat yleensä samaan aikaan myös oopperoissa . Suosituimmat olivat Fedor Chaliapin , Anastasia Vyaltseva . Laulajat ovat yleensä myös säveltäneet musiikkia ja kirjoittaneet sanoituksia, kuten Aleksanteri Vertinski , Konstantin Sokolsky , Pjotr Leštšenko , Alla Bayanova .
Romantiikkaa NeuvostoliitossaNeuvostoliiton sotaa edeltävällä kaudella romanssien esiintyjät olivat suosittuja: Isabella Yuryeva , Vadim Kozin , Tamara Tsereteli , sodanjälkeisellä kaudella - Valentina Ponomareva , Nani Bregvadze . Urbaaniromantiikan tunnetuin esiintyjä , josta varkaiden laulun genre myöhemmin muodostui , on Leonid Utyosov [47] . Perestroika-ajan tunnettu esiintyjä on Oleg Pogudin . Melodeklamaatioon esittivät Evstigney Fomin , Grigory Lishin , Anton Arensky [48] .
Valentin Parnakh esitteli jazzin Neuvostoliiton yleisölle 1920-luvulla. Laulaja Leonid Utyosov ja elokuvasäveltäjä Isaak Dunayevsky vaikuttivat hänen suosioonsa osallistumalla musiikkielokuvan " Merry Fellows " luomiseen, joka sisälsi jazz-elokuvamusiikkia. 1930- ja 1940-luvuilla Leonid Utyosov ja Alexander Tsfasman olivat suosituimpia jazz-esiintyjiä [49] . Vuosina 1936-1941 siellä toimi Neuvostoliiton valtion jazzorkesteri . 1940-luvun lopulla, taistelun aikana kosmopolitismia vastaan , jazz oli Neuvostoliitossa läpi vaikean ajanjakson, jolloin länsimaista musiikkia esittäviä ryhmiä vainottiin. " Sulan " alkaessa muusikoiden vaino lopetettiin, mutta kritiikki jatkui. Vuosina 1970-1980 jazz saavutti laajan suosion Kaukasian tasavallassa: georgialainen jazzyhtye " Orera " (1961), azerbaidžanilainen " Gaya " (1972) perustettiin, jotka ovat edelleen olemassa; Armenian valtion varieteorkesteri Konstantin Orbeljanin johdolla oli yksi Neuvostoliiton johtavista jazzbändeistä [50] . Vuonna 1983 julkaistiin elokuva " We are from Jazz ", joka on täysin omistettu jazzmusiikille.
Eddy Rozner , Oleg Lundstrem ja muut osallistuivat Neuvostoliiton jazzmusiikin luomiseen. Suuren panoksen Neuvostoliiton jazziin teki Blue Bird jazzklubi sekä jazzmiehet Georgi Garanyan , Boris Frumkin , Vitaly Dolgov , Boris Matveev , Vjatšeslav Ganelin , Gennadi Golstein , Vladimir Danilin , Aleksei Kozlov , Roman Kunsman , Viktor Levinovsky . Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril , Leonid Chizhik , Igor Butman . Tunnetuin jazzlaulaja on Larisa Dolina [49] .
Jazzia nyky-VenäjälläVenäjällä on tällä hetkellä yksi jazz-levy-yhtiö Butman Music Records, jota johtaa muusikko Igor Butman . Trumpetisti Vadim Eilenkrigistä tuli ensimmäinen muusikko, joka julkaisi levynsä levy-yhtiöllä, ja hän on myös levy-yhtiön suosituin artisti. Moskovassa järjestetään vuosittain jazzmusiikkifestivaaleja, kuten Usadba Jazz, Triumph of Jazz ja Jazz in the Hermitage Garden . Roman Miroshnichenko [51] , Anna Buturlina [50] [52] [53] [54] ovat tunnettuja modernin jazzin esiintyjistä .
Vuonna 1918 radioinsinööri Lev Theremin keksi thereminin , yhden varhaisimmista elektronisista soittimista , jolla annettiin konsertteja eri aikoina.
Neuvostoliiton elektronisen musiikin merkittäviä säveltäjiä olivat Vjatšeslav Meshcherin , Ensemble of Electromusical Instruments -yhtyeen luoja sekä elektroakustisen ja ambient-musiikin säveltäjä Eduard Artemiev [55] .
Yksi venäläisen kokeellisen elektronisen musiikin perustajista, Roman Belavkin, perusti vuonna 1994 [56] yhden Venäjän ensimmäisistä elektronisen musiikin levy-yhtiöistä - Art-Tek Recordsin, josta kuuluivat tunnetut elektroniset bändit kuten " Christmas Toys ", Lazyfish, Romaani 23 ja Solar X ilmestyvät itse Belavkinista [57] . Fizzarum julkaistiin brittiläisellä indie-levy-yhtiöllä Domino Records [57] . Lazyfish julkaistiin saksalaiselta Kompaktilta [58] . Muita tunnettuja bändejä: witch house ( IC3PEAK ) [59] , rumpu ja basso ( " Neuromonakh Feofan " [60] , " Deadushki " [61] ), cyberfolk ( Atlantida Project [62] [63] ), syntpoppi (" Technology " [64] , " Forum " [65] ), elektropop ( Tesla Boy [66] ).
Vuodesta 2010 lähtien synthwaven alalaji on muodostunut - sovietwave - elektroninen musiikki, jossa on äänielementtejä neuvostoajalta [67] . Tunnettuja genren ryhmiä ovat " Artek Electronics ", "Mayak" [67] .
Elokuvien musiikki ilmestyi vallankumousta edeltävällä Venäjällä. Vuonna 1908 Mihail Ippolitov-Ivanovin musiikki esitettiin kerran Ponyzovaya Volnitsa -elokuvan ensi-illassa . Vuonna 1929 julkaistiin elokuva " New Babylon " alkuperäisellä musiikilla Dmitri Šostakovitšilta , joka kirjoitti musiikin yhteensä 34 elokuvaan. Vuonna 1931 ensimmäinen Neuvostoliiton äänielokuva " The Ticket to Life " kuvattiin Pavel Tagerin keksimällä Tagefon - äänijärjestelmällä . 1930-luvulla Sergei Prokofjevin ja Isaac Dunajevskin elokuvamusiikki vaihteli klassisesta populaarijazziin [68] .
Myöhäisen Neuvostoliiton merkittävimpiä säveltäjiä ovat Vladimir Daškevitš (" Sherlock Holmes ja tohtori Watson "), Tikhon Khrennikov (" Sika ja paimen ", " Husaariballadi "), Aleksandr Zatsepin (" Nainen, joka laulaa " , " Kaukasuksen vanki tai Shurikin uudet seikkailut ", " Timanttikäsi ", " Ivan Vasilievich vaihtaa ammattia ", " 31. kesäkuuta ", " Vesnuhhinin fantasioita ", " Ei voi olla! ", " Sannikovin maa "), Gennadi Gladkov (" Gentlemen of Fortune ", " Koira heinässä ", " Tavallinen ihme ", " Mies kapusiinibulevardilta ", " 12 tuolia ", " Bremenin kaupungin muusikot "), Leonid Afanasjev (" Varjot katoavat " keskipäivällä ", " Ikuinen kutsu "), Jevgeni Doga (" Tabor menee taivaalle ", " Minun suloinen ja lempeä peto "), Juri Birjukov (" Odota minua ", " Talo, jossa asun "), Aleksei Rybnikov (" Pinokkion seikkailut ", " Sama Munchausen ", " Yeralash ", Andrei Petrov (" Sammakkomies " , "Kävelen Moskovassa ", " Varo autoa ", " Siniset kaupungit ", " Polku laiturille ", " Virallinen R oman ”, “ Syksymaraton ”, “ Julma romanssi ”, “ Sano sana köyhästä husaarista ”), Mikael Tariverdiev ( “ Seitsemäntoista kevään hetkeä ”, “ Kohtalon ironia tai Nauti kylpylästäsi! ), Maxim Dunaevsky (" D'Artagnan ja kolme muskettisoturia ", " Karnevaali ", " Mary Poppins, näkemiin! "). Monista elokuvien kappaleista on tullut suosittuja ja ihmisten rakastamia.
Taidelaulu tai bardilaulu on 1960-luvun alussa syntynyt lauluntekijöiden genre. Genren edelläkävijä on urbaani romanssi . Aluksi genre perustui opiskelija- ja turistilauluihin, jotka poikkesivat valtion kanavien kautta levitetyistä kappaleista, joilla oli hallitseva henkilökohtainen intonaatio sekä elävä ja vapaamuotoinen lähestymistapa aiheeseen. Tekijän laulusta ilmestyi erillisiä teoksia 1930-luvulla - Pavel Koganin ja Georgy Lepskyn säveltämiä romanttisia kappaleita , joista tunnetuin oli " Brigantine ", sekä Mihail Ancharovin varhaiset laulut . Geologi Nikolai Vlasov suosi turistilauluja. Hänen tunnetuin kappaleensa on "Student Farewell". Erityisen suosittuja vuodesta 1938 lähtien olivat Jevgeni Agranovichin kirjailijalaulut . Kappale " Baksanskaya ", jonka kiipeilysotilaat kirjoittivat talvella 1943 säveltäjä Boris Terentjevin melodiaan "Anna päivät kuluvat", on yksi kuuluisimmista sotavuosien aikana. Kirjoittajan laulu saavutti laajan suosion 1950-luvun puolivälissä, kun nauhurit ilmestyivät. Valtion tiedotusvälineet eivät näinä vuosina alun perin jättäneet huomiotta bardit, kuten Vladimir Vysotsky , Bulat Okudzhava , Juri Vizbor , Alexander Galich , Novella Matveeva , Oleg Mityaev , saavuttivat niin suosion, että he kieltäytyivät Melodiya-yhtiön jakelupalveluista. Tekijänlaulu oli yksi "60- luvun " itseilmaisumuodoista . Bardimusiikin suurin festivaali on Grushinsky-festivaali , jota on järjestetty vuosittain vuodesta 1968 lähtien. Taidelaulun ja kansanmusiikin risteyksessä 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa syntyi minstrel -liike , joka liittyi roolipelien ja historiallisen toiston ystäviin. Sen edustajat - Tam Greenhill, Eovine , Chancellor Guy , Elhe Niennah , Illet ja muut - esittävät omia sävellyksiään akustisia kappaleita, usein keskiaikaisia tai fantasiateemoja. Perinteinen teema, josta on tullut klassinen minstrel-laulu, on John R. R. Tolkienin teos .
Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen tekijän laulun suosio laski, mutta nykyaikaisia tunnettuja lauluntekijöitä on erityisesti Igor Rasteryaev , Grigory Danskoy , Timur Shaov , Semjon Slepakov . Vuonna 2001 avattiin "Tekijän lauluteatteri Baikalilla".
Venäjällä termiä " popmusiikki " on käytetty massamusiikin genreihin 1980-luvun lopulta lähtien. Tätä ennen käytettiin termejä "popmusiikki" ja " varietemusiikki ". Modernin venäläisen popmusiikin alkuperä: laulufolkloori ( julma romanssi ), mustalaismusiikki , Neuvostoliiton massalaulu, länsimainen rock- ja popmusiikki sekä elementtejä Itä-Euroopan juutalaisten maallisesta musiikista ( klezmer -yhtyeet ) [69] .
Popmusiikkia Neuvostoliitossa1960- ja 1970-luvuilla popmusiikki alkoi kehittyä [69] . Laulu-instrumentaaliset yhtyeet esiintyivät radiossa ja televisiossa pop-, rock- ja kansanlauluja , jotka ovat usein säveltäjäliiton jäsenten kirjoittamia ja sensuurin hyväksymiä . Tämä aalto alkoi sanoilla " Merry Fellows ", " Singing Guitars " ja " Pesnyary "; suosittuja laulu-instrumentaaliyhtyeitä olivat myös " Flowers ", " Earthlings ", " Gems " ja " Verasy ". 1980-luvun lopulla ilmestyivät suositut popyhtyeet Laskoviy May ja Mirage , joita pidetään modernin venäläisen popmusiikin pioneereina [70] .
Pop-esiintyjät ( Iosif Kobzon , Muslim Magomajev , Lev Leštšenko , Eduard Khil , Claudia Shulzhenko , Anna German , Edita Piekha , Valentina Tolkunova , Maya Kristalinskaya ) ja popmusiikin esiintyjät ( Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Irina Allergova ) olivat myös suosittuja. , Valeri Leontiev , Juri Antonov , Aleksanteri Serov ). Monet heistä ovat suosittuja tähän päivään asti. Neuvostoliiton poplaulun ikoninen säveltäjä on Alexandra Pakhmutova , joka kirjoitti monia suosittuja kappaleita, mukaan lukien " Belovezhskaya Pushcha ", " Ja taistelu jatkuu jälleen ", " Kuinka nuoria olimme ", " Arkuus ". Muita merkittäviä säveltäjiä: David Tukhmanov (" Voitonpäivä ", " Chistye Prudy ", " Nämä silmät vastakkain "), Vasily Solovjov-Sedoy (" Moskovan illat "). Tuolloin kukoistavat musiikkifestivaalit, kuten " Vuoden laulu ", " Sopot International Song Festival ", " Intervision " ja " Golden Orpheus ". Vuonna 1977 luotiin myös Venäjän historian ensimmäinen musiikkilista - Moskovsky Komsomolets -hittiparaati .
Musiikin julkaiseminen ja edistäminen Neuvostoliitossa oli valtion monopoli. Ansaitakseen rahaa ja mainetta lahjakkuudellaan Neuvostoliiton muusikoiden oli tilattava valtion omistama Melodiya -levy-yhtiö . Tämä merkitsi tiettyjen rajojen hyväksymistä kokeilulle - musiikin luomista massoille ja poliittisesti neutraaleja sanoja kappaleille. Samaan aikaan uusien äänentallennustekniikoiden käyttöönoton myötä tavalliset kuuntelijat voivat tallentaa ja jakaa musiikkia nauhureiden kautta . Tämä johti maanalaisen alakulttuurin (kuten bardilaulun ja rock-musiikin) kukoistukseen huolimatta siitä, että valtion tiedotusvälineet jättivät sen huomiotta [71] .
Popmusiikkia VenäjälläVenäläinen popmusiikki on hyvin kehittynyt ja nauttii suurta menestystä sellaisten musiikkikanavien, kuten " MTV Russia ", " Muz-TV ", RU.TV ja useiden radioasemien, kuten " Russia Radio ", " Europe Plus ", " Avtoradio ", ansiosta, " Meidän radiomme " ja muut. Perestroikan alusta lähtien on ilmestynyt useita tunnettuja popmusiikkiyhtyeitä, jotka olivat suosittuja 1990-luvulla: A'Studio , Kar-Man , Combination , Cabaret Duet Academy , Ivanushki International , Ruki Up! ”,“ Kiinteät huijarit ”,“ Teetä kahdelle ”,“ Vieraita tulevaisuudesta ”,“ Dyyni ”. Suosittuja sooloesiintyjiä olivat Philip Kirkorov , Dmitry Malikov , Kristina Orbakaite , Igor Nikolaev [72] , Laima Vaikule , Leonid Agutin , Anzhelika Varum , Sergey Penkin , Evgeny Belousov , Oleg Gazmanov , Tatyana Bulanova , Andrey Bulanova [73] , Andrey Metov Vlad Stashevsky [74] , Igor Kornelyuk , Valeri , Soso Pavliashvili , Valeri Meladze , Shura , Natasha Koroleva , Natalie , Vladimir Presnyakov , Masha Rasputina , Irina Saltykova [75] . Monet heistä ovat edelleen suosittuja.
Vuodesta 2000 lähtien useita venäläisiä ryhmiä ja laulajia on tullut tunnetuksi ulkomailla. Duet " Tatu " on aikansa menestynein venäläinen popyhtye. He ovat saavuttaneet suuren suosion monissa maailman maissa useilla sinkkuillaan ja albumeillaan. Joten kesällä 2002 julkaistu albumi " 200 in the against direction " nousi Britannian listan kärkeen [49] . Laulaja Vitas saavutti mainetta useissa maissa, pääasiassa Kiinassa [76] . Muita suosittuja esiintyjiä ovat Eurovision 2008 voittaja Dima Bilan . Serebro - ryhmä tuli tunnetuksi ulkomailla sen jälkeen, kun julkaistiin single " Mama Lover ", joka sijoittui Yhdysvaltain Billboardin listoille [77] , ja venäläisen version " Mama Lyuba " -video 3. huhtikuuta 2012 sai 20 . miljoonaa katselukertaa YouTubessa
Vuosina 2000-2010 suosittuja pop-yhtyeitä Venäjällä olivat VIA Gra , Brilliant , Strelki [78] , MakSim [ 79] , Tutsi , Smash!! , " Disco Crash ", " Ranetki ", " Pääministeri ", Reflex , Faktor 2 , IOWA , Yolka , Hi-Fi , " Revolverit ", " Nera ", " City 312 ", " Vintage ", sekä sooloesiintyjiä : Nyusha , Alsu , Verka Serduchka , Nikolai Baskov , Abraham Russo . Monet ihmiset laulukilpailusta " Star Factory " saivat mainetta: " Roots ", " Factory ", Zara , Irina Dubtsova ja muut. Monet niistä ovat edelleen suosittuja .
Vuodesta 2010 lähtien suosittuja bändejä, jotka ovat esittäneet poppia eri alalajeissa, ovat: dance-pop (" Time and Glass "), indie pop (" Naadya "), pop ( Artik & Asti , Grechka , " Pizza "), pop-punk (" Nerves " ", " Vulgar Molly "), pop rock ( Monetochka ), pop rap ( MBAND ), rave ( Little Big ), syntetisaattori ( " My Michelle "), etnopop ( Manizha ). Sooloesiintyjinä : Ivan Dorn , Aleksei Vorobjov , Olga Buzova , Jegor Creed .
Musiikkituottajat Igor Krutoy , Maxim Fadeev , Igor Matvienko , Viktor Drobysh ja Konstantin Meladze hallitsevat suurinta osaa Venäjän popmusiikkimarkkinoista [80] . Sosiaalisten verkostojen ja erikoistuneiden musiikkipalvelujen kehittyessä monet riippumattomat artistit mainostavat töitään iTunesin , YouTuben , VKontakten ja Yandexin kautta. Musiikki "ja muut palvelut. Musiikkipalkinnot " Golden Gramophone ", " Muz-TV Award ", " Russian National Music Award ", " Ovation " ja anti-premium " Silver Galosh " pidetään. Järjestetään kansainvälinen festivaali " Slavianski Bazaar " ja laulukilpailu " New Wave ".
Rock-musiikki ilmestyi Neuvostoliitossa 1960-luvun alussa ja sitä kutsuttiin aluksi " big beatiksi " - näin länsimaista rock-musiikkia kutsuttiin Neuvostoliitossa. Tuolloin ensimmäiset Neuvostoliiton rock-yhtyeet, kuten " Sokol ", "Argonauts", " Slavs ", "Scythians", " Skomorokhi ", tallensivat cover-versioita länsimaisista rock-kappaleista. Alkuperäinen venäjänkielinen rock-musiikki ilmestyi 1960-luvun lopulla Beatlemanian ja hippiliikkeen aallon myötä [81] , ja 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa syntyi monia rock-yhtyeitä, kuten Mashina Vremya , " Aquarium ", Pietari " . . Toisin kuin laulu- ja instrumentaaliyhtyeet, jotka viljelivät isänmaallista virallista asemaa ja sääntelivät kansalaislauluja, rockmuusikot keskittyivät moraalisiin ongelmiin ja allegoriseen ironiaan [82] . Aluksi useimmat Neuvostoliiton rock-yhtyeet, toisin kuin vokaali-instrumentaaliset yhtyeet, eivät saaneet julkaista musiikkiaan, ja heidän oli pysyttävä maan alla . 1980-luvulla sensuuria lievennettiin [83] ja amatöörirockia roiskui runsaasti. Leningrad Rock Clubilla ja Moscow Rock Laboratorylla sekä alueellisilla rockyhdistyksillä oli merkittävä rooli sen edistämisessä. Muodostui erillinen ilmiö - venäläinen rock - sekoitus rockia ja Neuvostoliiton popmusiikkia [84] . Rock-musiikki syntyi undergroundista ja siitä tuli populaarikulttuuria. Tuon ajan suosittuja ryhmiä olivat ryhmät, jotka esiintyivät genreissä: art rock (" Autograph "), blues rock (" Blues League "), jazz rock (" Arsenal "), country rock (" Kalinov Most "), uusi aalto ( " " Alice ", " Rock Atelier ", Nautilus Pompilius ), punk rock ( " Va-Bank ", " Civil Defense "), post -punk ( " Cinema ", " DDT "), rock and roll ( " C Brigade ", " Secret "), hard rock (" Cruise ", " Earthlings ", " Rondo "), heavy metalli (" Aria ", " Black Coffee ", " Master "), glam metalli (" Park Gorky "), thrash metalli ( " Metal Corrosion "), kokeellinen rock (" Auktyon ", " Sounds of Mu ") [71] . Sooloesiintyjien joukossa tunnettiin jo silloin: Alexander Gradsky , Olga Kormukhina , Igor Talkov [49] .
Rock-musiikkia VenäjälläNyky-Venäjän rockmusiikki on jakautunut yhdestä Neuvostoliiton aikana muodostetusta liikkeestä useisiin eri alagenreihin, jotka ovat samanlaisia kuin länsimaissa. Painopiste siirtyi sosiaalisista aiheista viihteeseen ja intiimeihin sanoituksiin [82] .
Hevimetalliskene on kasvanut merkittävästi uusien bändien soittaessa: power metalia ja progressiivista metallia ( Catharsis , Epidemia , Mechanical Poet ), pakanametallia ( " Arkona ", Butterfly Temple , " Temnozor "), dark wavea ( Otto Dix , " Klimbatika ) " ), teollisuusmetalli ( Unreal ) jne. [85]
Rock-musiikkia mainostetaan Nashe Radio -radioasemalla (sen Chartova Dozen on Venäjän tärkein rock-kortti), O2TV - kanavalla [82] ja Invasion rock -festivaalilla houkuttelee vuosittain noin 100 000 katsojaa [86] . Myös muut rock-festivaalit - " Maxidrome ", " Wings ", " Rock over the Volga ", "Rock-February" - edistävät genren kehitystä Venäjällä. " Radio Maximum " lähettää sekä venäläistä että länsimaista nykypoppia ja rockia.
Kansainvälisessä mittakaavassa modernit venäläiset rock-artistit tulivat tunnetuksi lähinnä ei-musikaalisesta toiminnasta. Joten vuonna 2012 punk-yhtye Pussy Riot tuli tunnetuksi protestitoiminnastaan ja skandaaleistaan . Ja vuonna 2013 indie-bändi Biting Elbows tuli tunnetuksi ensimmäisestä persoonallisesta kuvattujen Ilja Naishullerin toimintaleikkeiden ansiosta; kappaleen "Bad Motherfucker" video keräsi yli 10 miljoonaa katselukertaa YouTubessa 10 päivässä samana vuonna 2013 [87] [88] .
Venäjän musiikkiteollisuudessa termi "venäläinen chanson" otettiin käyttöön eufemismina 1990-luvulla, kun vankiaiheisia kappaleita alettiin kuulla lavalla, radiossa ja televisiossa, ja Shanson -radioasema suosii niitä . Nykyaikaisen venäläisen chansonin alkuperä ovat 1800-luvun puolivälin - 1900-luvun alun "vanki-", "vanki"- ja "kahle"-laulut, jotka juontavat juurensa keskiajalle, "ryöstölaulujen" teoksessa. Ne synnyttivät musiikillisen ilmiön, jota myöhemmin kutsuttiin varkaiden lauluksi tai puhekielessä "blatnyak". Tekstiteemoiltaan näissä balladeissa on jotain yhteistä varhaisen " negrobluesin " kanssa - molemmissa tapauksissa kappaleet on omistettu pakkoihmisten ahdingolle ja toteuttamattomille vapautta rakastaville unelmille. 1920-luvulla varkaiden laulu muodostettiin ja kehitettiin Odessassa venäläisen, juutalaisen ja mustalaiskulttuurin elementeistä odessan varkaiden ammattikielellä ja jazzilla, jotka ilmestyivät tuolloin Odessassa. Neuvostoliitossa rikollinen laulu pysyi maan alla, eikä sitä sallittu televisiossa ja radiossa [89] . Neuvostoajan varkaiden laulun ikoninen esiintyjä oli Arkady Severny [90] [91] .
Venäläisen šansonin suosittuja esiintyjiä ovat Mikhail Krug , Mihail Shufutinsky , Alexander Rosenbaum , Lyubov Uspenskaya , Alexander Novikov , Willy Tokarev , Vika Tsyganova , Ivan Kuchin , Katya Ogonyok . Kuuluisat ryhmät: " Butyrka ", " Lesopoval ", " Vorovayki ". Lauluteemoja jokapäiväisestä elämästä ja yhteiskunnasta sekä alamaailman usein romantisoinnista chanson on erityisen suosittu aikuisten miesten alemman yhteiskuntaluokan keskuudessa [92] . Vuodesta 2002 Kremlin palatsi on isännöinyt Vuoden Chanson -palkintoseremoniaa .
Vuodesta 2000 lähtien venäläinen neo-chanson (tai post-chanson) on ollut suosittu. Neo-chanson-tekstit eivät ole omistettu rikollisille aiheille, vaan niistä on tullut suuremmassa määrin heijastus modernista kaupunkiperinteestä . Genren tunnetuimmat edustajat: Grigory Leps , Stas Mikhailov , Elena Vaenga , Trofim [93] .
Ensimmäinen kokeilu rapilla Neuvostoliitossa tapahtui vuonna 1983, kun Kuibyshevistä kotoisin oleva Rush Hour -rockyhtye paikallisen levyttäjä Alexander Astrovin kanssa äänitti ohjelman, joka myytiin pian loppuun Rap- magneettisen albumin muodossa ; albumiin vaikuttivat Grandmaster Flash and the Furious Five ja muusikko Captain Sensible . Pian muiden tyylien esiintyjät alkoivat kokeilla rapia: Konstantin Kinchev (kappale " Totalitaarinen rap ") ja Sergei Minaev (kappale " Rap Disc Jockey "). Vuonna 1987 ilmestyi breakdancing- tiimi DMJ , joka aloitti rapin ja julkaisi ensimmäisen albuminsa "Rap of Power" vuonna 1993. Vuonna 1988 Black and White -ryhmä esiintyi Neuvostoliiton televisiossa ja nauhoitti kappaleitaan rapin ja hip-hopin tyyliin . Vuonna 1989 syntyi ensimmäinen menestynyt rap-yhtye Bad Balance . Yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton rap-julkaisuista oli Malchishnik- ryhmän albumi " Sex Without a Break ". Vuonna 1991 ensimmäinen venäläinen hiphop-festivaali "Rappik" [94] [95] ilmestyi .
Hip-hop VenäjälläToisin kuin Yhdysvalloissa , jossa hip-hop on osa kulttuuria, Venäjällä se kuuluu subkulttuuritrendeihin [96] . Yhdysvalloissa hiphop kehittyi protestina neekergettoa vastaan ja oli pääosin afroamerikkalaisten musiikkia , kun taas Venäjällä hiphopista tuli etninen ilmiö ja 1990-luvulla sitä käytettiin luokka- ja kulttuurisena protestina, joka oli merkityksellinen tuolle ajanjaksolle. [96] . Vuonna 1999 breakdancingin suosio Venäjällä vaikutti hip-hopin entistä suurempaan suosioon [94] . Vuodesta 2000 lähtien hip-hop on kaupallistettu Venäjällä ja moderni rhythm and blues on kukoistanut , keskittyen rikkaaseen elämäntyyliin ja klubielämään, joka saavutti huippunsa vuonna 2007 [97] . Vuodesta 2010 lähtien konseptialbumien ja omaelämäkerrallisten sanoitusten aikakausi on tullut. Koko venäläisen hiphopin, kuten myös venäläisen rockin , historia liittyy kulttuurisiin lainoihin länsimaisesta musiikkiskenestä - ensisijaisesti musiikissa ja intonaatiolukemisessa.
Vuonna 1994 Mr. Small äänitti hitin "I Will Die Young" [98] [99] . Myös yksi suosituimmista esiintyjistä vuosina 1992-1994 oli Bogdan Titomir , josta tuli ensimmäinen venäläinen hiphop-artisti [100] . 1990-luvun puolivälissä rap-artistien työ alkoi levitä ympäri Venäjää äänikasettien julkaisemisen kautta. Vuonna 1993 perustettiin ensimmäinen venäläinen underground hip-hop -yhdistys DOB Community , josta tulivat esiin muun muassa Legalize ja Slaves of the Lamp . Tunnetuin naisräppäri oli Lika MS , jota kutsutaan "Venäjän ensimmäiseksi naisräppäriksi" [101] . Van Moo -yhtye julkaisee hitin "Folk Techno" [102] . Vuodesta 1994 lähtien on ollut Rap Music -festivaali ja vuodesta 1998 - "Micro", josta tulevat esiin sellaiset rap-ryhmät kuin " Casta ". Vuonna 1998 perustettiin Bad B. Alliance -yhdistys, josta Decl tulee ulos .
2000-luvun puoliväliin mennessä ilmestyi uusia rap-tähtiä, kuten Smokey Mo ja AK-47- ryhmä. Vuonna 2004 Timati julkaistiin Star Factory 4 :stä , joka vuonna 2006 julkaisi albumin Black Star , joka popularisoi modernia rhythm and bluesia , ja perusti Black Star Inc. -levymerkin. , josta L'One , Dzhigan , Kristina Si , Mot ja muut tulevat [103] [104] . R&B on myös suosittu Band'Eros albumilla Columbia Pictures Doesn't Present [ 105] . Samana vuonna valkovenäläinen räppäri Seryoga julkaisi Venäjällä menestyneen albumin My Yard: Sports Ditties [ 106] [107] . Suuri rooli venäläisen hiphopin kehityksessä oli Donin Rostovin räppareilla, kuten "Kasta", jotka saivat Muz-TV-palkinnon vuonna 2006 parhaana hip-hop-projektina albumille " Louder than vesi, ruohoa korkeampi ", ja räppäri Basta julkaisee albumin " Basta 1 " ja perustaa oman levy-yhtiönsä Gazgolderin . Vuonna 2007 Centr -yhtye alkoi luoda sävyn venäläiselle hip-hopille , jonka keskeisenä teemana oli huumeet; se sisälsi Guf , Slim ja Bird . Vaihtoehtoisessa rap - genressä esiintyy " Ellipsis " , joka kattaa poliittisen ja sosiaalisen protestin teemat. Vuonna 2008 ensimmäinen Venäjän television hip-hop-ohjelma, Battle for Respect, ilmestyi Muz-TV :ssä. Räppärit Ant ( ryhmä 25/17 ) [108] , Nel ( Marselle - ryhmä) [109] ja Roma Zhigan [110] voittivat eri vuodenaikoina .
Vuonna 2001 luotiin perusta rap-taisteluille Venäjällä : kehitettiin online-taisteluja, jotka järjestivät erikoistuneet hip-hop-sivustot ja erilaiset yritysprojektit. Tunnetuimman niistä - "The First MC Battle" - järjesti Hip-Hop.ru-verkkosivusto, josta sellaiset räppärit kuin Drago , ST1M , Noize MC , Babangida , SD , RE-pac , Rem Digga , Johnyboy , Oxxxymiron tuli . Verkkotaistelujen kehityksen huippu oli vuosina 2008-2014 [95] .
Vuonna 2011 räppärit Oxxxymiron, Schokk ja Vanya Lenin perustivat Vagabund-levymerkin, jonka alaisuudessa Oxxxymiron julkaisee albumin " Eternal Jew " [111] , josta tulee ensimmäinen grime -artisti Venäjällä [112] . Samanaikaisesti Oxxxymiron osallistuu offline-taisteluiden kehittämiseen Venäjällä, ja siitä tulee Versus Battle -projektin inspiroija , josta tulee myöhemmin vähän tunnettujen räppärien mainostamisen alusta [113] . Vuonna 2016 räppäri Pharaoh popularisoi pilvirappia Venäjällä julkaisemalla minialbumin " Confectionery " [114] . Samana vuonna kazakstanilainen räppäri Scryptonit luo ainutlaatuisen tyylin vaihtoehtoiseen hip-hopiin ja julkaisi venäjänkielisen albumin " House with Normal Phenomena " [115] .
Venäjällä kiinnostus EDM-musiikkiin on erittäin heikosti kehittynyt, vain deep house -alagenre tunnetaan.
| venäläistä taidetta | |
|---|---|
| |
| Euroopan maat : Musiikki | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot |
|
| Riippuvuudet |
|
| Tuntemattomat ja osittain tunnustetut valtiot |
|
| 1 Enimmäkseen tai kokonaan Aasiassa riippuen siitä, mihin Euroopan ja Aasian välinen raja vedetään . 2 Pääasiassa Aasiassa. | |
| Aasia : Musiikki | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot |
|
| Riippuvuudet | Akrotiri ja Dhekelia Brittiläinen Intian valtameren alue Hong Kong Macao |
| Tuntemattomat ja osittain tunnustetut valtiot |
|
| |