Tiibetin musiikki

Tiibetin musiikki sisältää musiikillisia perinteitä, joita Himalajan korkeiden vuoristoalueiden väestö on kehittänyt muinaisista ajoista lähtien (nykyisin nämä alueet ovat osa Kiinaa, Intiaa, Bhutania ja Nepalia). Myös Keski- ja Etelä-Aasian musiikilliset perinteet ovat saaneet siihen suuren vaikutuksen.

Varhaisimmat tiibetiläisen musiikin musiikkinäytteet liittyvät animististen kultien rituaaleihin, ensisijaisesti muinaiseen Bon -uskontoon (samaanien lausunnot ja tanssi lyömäsoittimien säestyksellä). Muinaisina aikoina esiintyi myös erilaisia ​​laulugenrejä - vaeltavien musiikkiryhmien " be-da " eeppisiä kappaleita, jotka esittivät Keski- ja Itä-Aasiassa laajalti tunnetun Geser -legendan jne., sekä erilaisia ​​ja hyvin erikoisia paikallisia tyylejä - laulut-tanssit " khabdro " (Bhutan), soololaulu " zhungdra ", laulut luutun " nangma " (Kiina) säestyksellä ja muut. Tiibetin musiikille tyypillisintä on antifonaalinen laulaminen .

Kielisoittimia käytetään laajasti perinteisessä tiibetiläisessä musiikissa (monet niistä ovat kiinalaista ja mongolialaista alkuperää): tiibetiläisen laulun symboli on kuusikielinen luuttu dranyon , seitsemänkielinen nepalilainen luuttu, kaksi- tai nelikielinen viulu. " piuan ", 25-kielinen kantele " gyuman ". Puhallinsoittimina käytetään poikittaishuiluja " lingbu " ja " donglam " (ns. orpohuilu).

7-900-luvuilla buddhalaisuuden leviämisen myötä Tiibetin musiikilliset perinteet kietoutuivat tiiviisti dzongien (linnoitettujen luostarien) kulttikäytäntöön. Laulumusiikkia tässä uudessa kulttuurissa edustavat laulut, jotka esitetään matalalla rekisterillä, rajoitetulla äänialueella, runsaalla lauluornamentilla. Näitä lauluja laulettiin sekä tiibetiksi että sanskritiksi. Niiden joukossa on lausuntalauluja - chodon , chojod , chodeb , joiden ulkonäkö juontaa juurensa 700-luvulle - ne ovat rakenteeltaan yksinkertaisia ​​ja niitä käytettiin paitsi buddhalaisissa rituaaleissa myös maallisissa seremonioissa; sekä 1000-luvulla ilmestynyt " dzhang " , jolla oli kehittyneempi intonaatiorakenne ja jota esitettiin aina hitaasti. Yhtyelaulussa esitettiin johtavia ääniä ( umdzad ) erityisellä laulutekniikalla, jolle oli ominaista tiheä rekisterikytkimien, kuten jodelien, käyttö sekä korostetut huokaukset rytmisinä aksenttina. Usein buddhalaiseen symbolijärjestelmään liittyy eläinten äänien jäljitelmiä.

800-1000-luvuilta lähtien uskonnollis-mystisten gur - hymnien laulaminen on saavuttanut erityisen merkityksen tiibetiläisessä musiikissa . Tunnetuimmat olivat 1000-1100-luvuilla eläneen hymnit. runoilija-mystikko Milarepa (kokoelma "Melodioiden valtameri"). Instrumentaalisilla sävellyksillä ei ole itsenäistä roolia buddhalaisissa seremonioissa, niiden rooli rajoittuu laulujen välikappaleiden jakamiseen. Yleensä 12-18 muusikon instrumentaaliyhtyeen kokoonpano sisältää: puhallinsoittimet - gyaling ( oboetyyppi), dungchen (metalliputki), dungkar (kuoritorvi), kangling (lyhyt metallitorvi, aiemmin tehty ihmisluusta); lyömäsoittimet - erilaiset rummut, gong karngai , bell drilbu . Kaikilla rituaalisoittimilla esitettävä musiikki perustuu yleensä melodisiin ja rytmiin kaavoihin, joilla on tietty semantiikka. Tiibetin musiikki käyttää erityistä nuottijärjestelmää, joka on luonteeltaan muistomerkki .

Buddhalaisissa rituaaleissa tärkeä rooli on maagisten tanssien sykleillä, joiden esittämiseen liittyy ngashunku-rumpu ja rolmo- symbaalit . Tämäntyyppisen tanssin esiintyminen johtuu esibuddhalaisesta ajasta, mutta 1400-1500-luvuilla niistä tuli olennainen osa chamin (mongoliaksi - tsam ) rituaali-mystistä draamaa, joka on edelleen suosittu.

Tiibetin kulttuurissa on myös maallisempaa tanssidraamaa - ache-lhamo . Se perustuu buddhalaisiin legendoihin, ja siihen liittyy recitatiivisia lausuntoja, soolo- ja kuorolaulua.

1900-luvun puolivälistä lähtien tiibetiläisten asuttamille alueille alkoi syntyä modernin tyyppisiä kulttuuriinstituutioita - Bhutanissa, taide- ja käsityökeskus Thimphussa (1950-luvulta lähtien), Intiassa - Namgyal - tiibetologian instituutti Gangtok (vuodesta 1958) ja Tibetan Institute of Performing Arts (vuodesta 1959, en: Tibetan Institute of Performing Arts ). Nämä instituutit ovat tehneet paljon Tiibetin musiikkikulttuurin tutkimiseksi ja sen popularisoimiseksi. Nykyaikaiset tiibetiläiset buddhalaiset muusikot ja esiintyjät osallistuvat erilaisiin konsertteihin - saarnoihin ja tekevät joskus yhteistyötä eurooppalaisten muusikoiden ja esiintyjien kanssa, jotka eivät välitä buddhalaisista teemoista.

2000-luvulla tiibetiläisen musiikin popularisoimiseen osallistui Alan Dawa Dolma , joka on erittäin suosittu tiibetiläistä alkuperää oleva laulaja Kiinassa ja Japanissa ja esittää osan kappaleistaan ​​tiibetiksi.

Kirjallisuus