Nagasaki on Alfred Schnittken viimeinen teoksensa Moskovan konservatoriossa vuonna 1958 kirjoittama oratorio . Arvioitu suoritusaika on 40 minuuttia.
Oratorio on kirjoitettu mezzosopraanolle , sekakuorolle, sinfoniaorkesterille ja uruille. Teos koostuu viidestä osasta. Ensimmäinen osa käyttää venäläistä runoutta ( Anatoli Sofronov ), seuraavat kolme japanilaista runoutta ( Toson Shimazaki , Yoneda Eisaku ). Viidennen osan tekstin kirjoitti George Fere [1] . Alkuperäisessä versiossa oli vielä yksi osa, ensimmäistä seuraavan osan säveltäjä poisti valmistellessaan vuoden 1959 äänitystä.
Orkesterin kokoonpano: jouset; 4 huilua (mukaan lukien 2 piccoloa), 4 oboota (mukaan lukien 1 cor anglais), 4 klarinettia (mukaan lukien 1 virveli ja 1 bassoklarinetti), 4 fagottia (mukaan lukien kontrafagotti); 8 trumpettia, 4 käyrätorvea, 4 pasuunaa, 2 tuubaa; lyömäsoittimet (5-6 timpania, kolmio, laiskuus, virveli, symbaalit, bassorumpu, tom-tom, vibrafoni, theremin, kellot, koskettimet, kellot); Celesta, piano; 2 harppua.
Kuten Alfred Schnittke muisteli,
Genreä en ole itse nimennyt, vaan päättänyt ylhäältä. En halunnut kirjoittaa, varsinkin kun en pitänyt tästä genrestä, mutta koska minun oli joka tapauksessa pakko totella, aioin säveltää kantaatin Slutskin runoon "Kölnin kuoppa" [2] .
Schnittken konservatorion opettaja Jevgeni Golubev ei hyväksynyt tätä valintaa ja suositteli, että oratorio perustuisi Anatoli Sofronovin runoon "Nagasaki", joka julkaistiin samassa runouden päivän almanakissa vuodelta 1956. Schnittke piti tätä runoa "erittäin kalpeana ja erittäin huonona", mutta palasi sitten siihen (käyttämättä sitä kokonaan), koska hän katsoi, että sellaisella aiheella se ei ollut niin tärkeä. Merkittävän ja tyylillisen kontrastin saamiseksi Schnittke otti runon myöhemmät osat vuonna 1956 julkaistusta japaninkielisten käännösten kokoelmasta, jonka ovat valmistaneet Vera Markova ja Anna Gluskina . Finaalissa oli alun perin puhtaasti instrumentaalinen luonne, sitten siihen sopivan tekstin kirjoitti Schnittken tuttava Georgi Fere, säveltäjä Vladimir Feren poika .
Valmistautuessaan Schnittken oratorion julkiseen esitykseen hän vaihtoi Golubevin neuvosta lopun optimistisempaan ja lisäsi siihen uuden teeman. Sen jälkeen oratorio sai positiivisen arvion Dmitri Šostakovitšilta (joka kuitenkin uskoi, että alkuperäinen versio finaalista oli parempi), ja sen äänitti vuonna 1959 Moskovan radion sinfoniaorkesteri (kapellimestari Algis Žuraitis , solisti Nina Postavitševa ) ja oli lähettää Japaniin Voice of Russia - radioasema . Tämän jälkeen Schnittken teos kuitenkin tuomittiin Neuvostoliiton Säveltäjäliiton hallituksen täysistunnossa Arvo Pärtin , Jaan Räätsin ja John Ter-Tatevosyanin teosten ohella : Schnittken mukaan syytösten joukossa oli "ekspressionismia, jäljitelmä, realismin unohtaminen ja niin edelleen". Samaan aikaan Schnittke myönsi myöhemmin: "Se oli tyypillisesti epäkypsä sävellys. Mutta samalla se oli täysin rehellistä” [3] . Keskustelu Säveltäjäliitossa levisi ammattijulkaisujen sivuille: esimerkiksi musiikkitieteilijä Juri Korev omisti oratoriolle erityisen artikkelin, jossa oli seikkaperäinen analyysi, ja hän näki siinä sekä sävellysvirheitä että ideologisia puutteita ("viimeisen puolentoista vuosikymmenen aikana toi valtavia historiallisia muutoksia maapallon kansojen elämään. ja rauhan kannattajien liike sai kaiken tuhoavan voiman), päätellen kuitenkin lopulta, että tämä teos "täytyy kaikin keinoin esitellä kuuntelijoille" [4] , - näin ei kuitenkaan käynyt.
Oratorion ensimmäinen julkinen esitys pidettiin 23. marraskuuta 2006 Kapkaupungissa , kahdeksan vuotta Schnittken kuoleman jälkeen, ja se oli Kapkaupungin filharmonisen orkesterin ensimmäisen kesäfestivaalin keskipiste . Orkesteria johti Owen Arvel Hughes , joka nimitettiin sen jälkeen sen taiteelliseen johtajaan ja solistina Hannely Rupert . Seuraavana vuonna sama kokoonpano teki teoksesta ensimmäisen kaupallisen äänityksen ruotsalaiselle levy-yhtiölle BIS Records [5] .
Moskovassa oratorio esitettiin uudelleen 17. syyskuuta 2019 säveltäjän 85-vuotissyntymäpäivänä, jolloin avattiin XV kansainvälinen B. G. Tevlinin mukaan nimetty syyskuorofestivaali Moskovan konservatorion suuressa salissa [6] .
Schnittke itse näki teoksen rakenteellisena perustana kasan fugatoa sekä "lineaarista tonaliteettia ja atonaalisia jaksoja, jotka rakennettiin polyfonisiin sointuihin", viitaten Bela Bartokin ja Šostakovitšin [2] havaintoihin . Neuvostoliiton musiikkitieteilijät keskittyivät teoksen emotionaaliseen puoleen huomauttaen, että siinä "kauhean omituisuuden tila, tapahtuvan epäinhimillisyys välittyy odottamattomalla epäsymmetrisellä rytmillä" [1] . Myöhemmille asiantuntijoille on tärkeää, että "prologin surullinen juhlallisuus viittaa suoraan Bachin Matteuksen passioon, mutta melodismin tyyppi muistuttaa enemmän Myaskovskya , vaikka Orffin vaikutus tuleekin pian esiin " [7 ] .