Sergei Naidenov | |
---|---|
Nimi syntyessään | Sergei Aleksandrovitš Alekseev |
Aliakset | Naidenov, Rogozhin |
Syntymäaika | 14. (26.) syyskuuta 1868 |
Syntymäpaikka | Kazan |
Kuolinpäivämäärä | 5. joulukuuta 1922 (54-vuotias) |
Kuoleman paikka | Jalta |
Kansalaisuus | Venäjän valtakunta , Venäjän SFNT |
Ammatti | näytelmäkirjailija , kirjailija |
Teosten kieli | Venäjän kieli |
Palkinnot | A. S. Gribojedovin nimetty palkinto |
Toimii sivustolla Lib.ru | |
Työskentelee Wikisourcessa |
Sergei Aleksandrovich Naydenov (oikea nimi - Alekseev; 14. (26.) syyskuuta 1868 , Kazan , Venäjän valtakunta - 5. joulukuuta 1922 , Jalta , Krimin ASSR , RSFSR ) - venäläinen kirjailija, näytelmäkirjailija .
Sergei Aleksandrovich syntyi kauppiasperheeseen . Tuleva näytelmäkirjailija kiinnostui teatterista jo nuoruudessaan. Vuonna 1883 hänet erotettiin jopa Kazanin oikeasta koulusta, koska hän antoi "rohkeita" selityksiä tarkastajalle, joka pidätti hänet teatterissa. Kieltäytyessään jatkamasta isänsä työtä, Sergei meni Moskovaan vuonna 1886 ja siirtyi Filharmonisen koulun draamaosastolle, jonka hän valmistui vuonna 1889 A. I. Sumbatov-Yuzhinin ja O. A. Pravdinin luokassa .
Vuosina 1891 - 1893 Sergei Aleksandrovitš, salanimellä Rogozhin, näytteli sivurooleja maakuntaryhmissä: Vologdassa , Voronezhissa , Tverissä , Saratovissa .
Vuonna 1893 nuori näyttelijä kiinnostui Leo Tolstoin uskonnollisista ja eettisistä opetuksista , poistui näyttämöltä ja asettui Ufan maakunnan maatalouden työvoimasiirtokuntaan . Tämä harrastus meni kuitenkin nopeasti ohi, ja jo vuosina 1897-1898 hänestä tuli osakkeenomistaja kauppa- ja vakuutusasiamiesten artellissa. Naidenov Tolstoyanin ja myöhemmin vakuutusasiamiehen havainnot saivat hänet teemoiksi ensimmäisille näytelmille - "Cultural Skete" ja "Breath of Spring".
Syksyllä 1900 Sergei Aleksandrovitš muutti Moskovaan ja alkoi P. N. Orlenevin pyynnöstä esittää Dostojevskin Karamazovin veljet [ 1] . Sitten hän päätti omistautua kirjalliselle toiminnalle. Ensimmäiset julkaisut olivat useita runoja aikakauslehdissä ja romaani yhdessä Pietarin sanomalehdistä. Kirjailijan pettymykseksi kaikki hänen ensimmäiset kirjalliset kokeilunsa jäivät kriitikoilta huomaamatta. Vakuutettuna, että menestys ei tule hänelle runouden ja proosan alalla, nuori kirjailija päätti omistautua draamaan. "Se oli aika", hän muisteli myöhemmin, "kun itse unelmoin, ei, en unelmoinut, vaan päätin lujasti ryhtyä näytelmäkirjailijaksi. Ostin itselleni työpöydän, nojatuolin, lampun ja lippaan matkamustepulloja. Jaoin jäljelle jääneen 900 ruplan perintörahani vuodessa 75 ruplaan kuukaudessa ja toteutin kohtalokkaan suunnitelmani. Työskentele vuosi, ja sitten, jos siitä ei tule mitään, lähde… Se oli viimeinen palkka” [2] .
Vuonna 1901 Moskovassa 33-vuotias Sergei Naidenov kirjoitti ensimmäisen ja parhaan näytelmänsä Vanjushinin lapset. Näytelmä rakennettiin omaelämäkerralliseen materiaaliin, - toimittaja N. Shebuev , maanmies Sergei Naidenov väitti: "Tiedän Vanyushinin perheestä kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten. Loppujen lopuksi kenellekään ei ole salaisuus, että kirjoittaja kirjasi pois luonnosta - tarkemmin sanottuna perheestään" [3] . Näytelmän toissijaisilla hahmoilla oli myös prototyyppejä [4] . Vanyushinin lapsissa Naidenovin luontainen taipumus ilmentää sosiaalisia ongelmia intiimin psykologisen draaman muodossa ilmeni selvimmin.
Syksyllä 1901 Naidenov lähetti juuri valmistuneen näytelmän kahteen osoitteeseen: 1) Pietariin Kirjallisuus- ja Taideseuran teatterin kilpailuun - hänen näytelmänsä oli palkittujen joukossa ja kilpailun ehtojen mukaan. , hyväksyttiin lavalle seuran teatteriin; 2) Moskovaan Fjodor Korshin teatteriin .
10. joulukuuta 1901 Pietarissa, Kirjallisuus- ja Taideyhdistyksen yksityisessä teatterissa, E. Karpovin ohjaama näytelmä "Vanjušinin lapset" sai ensi-iltansa . Tuntemattoman kirjailijan näytelmä keräsi noin puolet katsojista, mutta paikalle saapuneet eivät olleet pettyneitä. Ensimmäisen näytöksen jälkeiset hyväksyvä taputukset korvattiin toisen jälkeen jylisevällä suosionosoituksella ja kirjoittajan ystävällisillä kutsuilla. "Tämä on hämmästyttävän tärkeä näytelmä", kirjoitti Novostin ja Birzhevaya Gazetan kolumnisti seuraavana päivänä. "...Näyttää siltä, että edessämme he nostivat verhon todellisesta inhimillisestä surusta, käsittämättömistä toiveista, särkyneistä unelmista" (1901, 11. joulukuuta, nro 341). "Vanyushinin lapset" sai kiitosta myös "Petersburgskaya Gazeta": "Tämä näytelmä on erittäin hyvä. Siinä on niin paljon totuutta, tosielämää; mitään ei ole tehty, keksitty. "Draama kiehtoo keskivertoperheen arjen kuvaamisen realistisuutta", todettiin 11. joulukuuta 1901 " Birževje Vedomosti " [5] .
14. joulukuuta 1901 näytelmän ensi-ilta pidettiin Fjodor Korshin yksityisessä teatterissa Moskovassa. Tästä tuotannosta tuli merkittävä tapahtuma vallankumousta edeltävän teatterin historiassa [5] .
Jatkossa "Vanyushinin lapset" lavastettiin monissa maan kaupungeissa; 11. tammikuuta 1903 Venäjän näytelmäkirjailijoiden seura myönsi Sergei Naidenoville näytelmästä A. S. Gribojedovin palkinnon [6] .
Vuonna 1902 Naidenov liittyi N. D. Teleshovin järjestämään edistyksellisten kirjailijoiden Moskovan kirjallisuuden ympäristöryhmään , samalla kun hänestä tuli läheinen A. P. Tšehov , I. A. Bunin ja erityisesti M. Gorki . Naydenov alkoi julkaista kustantamo "Knowledge"; siellä julkaistiin hänen näytelmiensä kokoelma vuonna 1904.
Vuonna 1903 ilmestyi kolme Naidenovin näytelmää peräkkäin: "Numero kolmetoista" ja "Rikas mies", jotka lavastettiin samana vuonna Korsh-teatterissa, sekä "Tuhlaajapoika", jonka Art Theater hyväksyi tuotantoon . Näytelmissä "Numero kolmetoista" ja "Tuhlaajapoika" voi tuntea Tšehovin vaikutuksen: kirjailija kuvaa "pienen miehen" kärsimystä ja vaivoja kapitalistisessa yhteiskunnassa. Draama "Rikas mies", joka osoittaa miljonääriliikemiehen moraalista alemmuutta, on suunniteltu A. Ostrovskin tyyliin .
Vuosien 1904-1907 näytelmistä nousivat M. Gorkin erittäin arvostama Avdot'inan elämä (1904) ja romanttinen draama The Walls (1907), jossa kuitenkin keskeinen kuva nuoresta vallankumouksellisesta. olla luonnollinen ja heikompi kirkkaus kuin toissijaiset, erottuvat hahmot.
Kaikille Naidenovin ennen ensimmäistä maailmansotaa luoduille näytelmille on ominaista konfliktin kehityksen dynaamisuus, psykologisten ominaisuuksien hienovaraisuus ja lakonismi, dialogin eloisuus. Kirjoittaja yrittää yhdistää "Ostrovskin teatterin" ja "Tšehovin teatterin" periaatteet. Myöhemmin Naidenov kirjoittaa, että hän oli mukana "elämän sankareiden kirjoittamisessa".
Vuonna 1909 Naidenovilla diagnosoitiin keuhkotuberkuloosi , ja lääkäreiden neuvosta hän asettui Jaltaan . Täällä hän vietti elämänsä viimeiset vuodet. Sairaasta huolimatta Naidenov jatkoi näytelmien säveltämistä ja osallistui aktiivisesti kaupungin kulttuurielämään. A. M. Gorky, I. A. Bunin, N. D. Teleshov ja monet muut kirjailijat ja taiteilijat vierailivat hänen talossaan. Yhdessä vaimonsa, näyttelijä I. I. Malskayan kanssa hän järjesti draamaryhmän Jaltassa. Naidenov oli yksi Venäjän Krimin tutkimusseuran perustajista.
Tänä aikana kirjoitettiin erityisesti pikkuporvarillinen komedia Pretty (1907), psykologinen draama Anya-tädin romanssi (1912), näytelmä taiteellisen boheemin elämästä Aikamme uhrit (Besbytniki) (1917; uudessa painos - Pellava taivas", 1919). Näytelmäkirjailija menestyi erityisen hyvin näytelmässä Työläinen (1915), joka loi suuren naislääkärin hahmon.
Naydenov toivotti lokakuun vallankumouksen tervetulleeksi. Vuonna 1921 hän loi kronikan "Moskova. Kohtauksia Moskovan elämästä vuonna 1905" - ensimmäinen Neuvostoliiton näytelmä vuosien 1905-1907 vallankumouksesta . Se kuvaa vallankumouksellisia massakokouksia, näyttää eri yhteiskuntaluokkien asenteen lokakuun 17. päivän manifestiin , yrittää luoda imagoa bolshevikkijohtajasta. Vuonna 1922 , vähän ennen kuolemaansa, Naidenov lopetti historiallis-vallankumouksellisen draaman "The Unquenchable Light" (1922), jossa hän puhui erittäin innostuneesti lokakuun vallankumouksesta ja antoi sille tietyn pyhän merkityksen.
S. A. Naidenov sanoo elämänsä lopulla itsestään ja työstään: ”Tapalla tai toisella olen pitkään palvellut tuhon, jos en yhteiskuntajärjestelmän, niin pikkuporvarillisen ihanteen tuhoamista […] Venäjän asukkaan elämä, hänen perheensä, teot, elämä on yksinomaan lihallista, hänen ruumiinsa vuoksi inhosi minua. Protestoin, kirjoitin tätä elämää vastaan."
Sergei Aleksandrovitš Naidenov kuoli 5. joulukuuta 1922.
Näytelmäkirjailijan haudalla muistomerkkikompleksissa " Polikurovskin muistomerkki " on monumentti, johon on kaiverrettu sanat hänen viimeisestä näytelmänsä "Sammumaton valo": "Voi luoja, mikä avaruus! Mitkä kimaltelevat etäisyydet! Alapuolellani ovat laulukuorojen tähdet, yläpuolellani maailma, jossa ei ole surua. Mieli kirkastuu... Kuoleman ulkopuolella ei ole tietämättömiä. Eikä ole olemassa raakoja lakeja. Elä täynnä toivoa. … Sammumaton aamunkoitto. Sammumaton valo kaikkialla. Olen elossa. Aion elää. aion" [7] .
Naydenovin kuoleman jälkeen hänen Jalta-asuntonsa muutettiin vaimonsa ponnistelujen ja yleisön tuen ansiosta museoksi. Ennen suurta isänmaallista sotaa se oli yksi Jaltan nähtävyyksistä. Hänen vierailunsa aikana monet Neuvostoliiton kirjailijat ja taiteilijat vierailivat hänen luonaan. A. V. Lunacharsky ja N. A. Semashko ovat olleet täällä monta kertaa , jotka tukivat museota kaikin mahdollisin tavoin. Saksan miehittämän Krimin aikana monet museon arvokkaat näyttelyt varastettiin. Ne, jotka onnistuivat säilyttämään, siirrettiin Jaltan paikallishistoriallisen museon kirjallisuusosastolle, jossa ne tällä hetkellä sijaitsevat [8] .
"Vanyushinin lapset"
"Numero kolmetoista"
"Rikas mies"
"Tuhlaajapoika"
"Avdotyn elämä"
"Seinät"
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
---|---|---|---|---|
|