| John William Waterhouse | |
| Ophelia . 1894 | |
| Englanti Ophelia | |
| Kangas, öljy. 73,6 × 124,4 cm | |
| Yksityinen kokoelma |
Ophelia [1] ( eng. Ophelia ) on brittiläisen esirafaeliittisen taidemaalarin John William Waterhousen [2] vuonna 1894 tekemä maalaus . Kuvaa hahmoa William Shakespearen draamasta Hamlet . Ilmeisin taiteilijan kolmesta kankaasta [3] , joka on omistettu tälle traagiselle Shakespearen hahmolle [4] . Ne kaikki ovat yksityisissä kokoelmissa.
Nuori tanskalainen aristokraatti Ophelia oli prinssi Hamletin rakastaja, mutta kun hän sai tietää, että tämä tappoi hänen isänsä Poloniuksen ja hylkäsi hänet, hän hulluutui ja teki itsemurhan hukkumalla jokeen. Monet taiteilijat ovat maalannut Shakespearen Ophelian. Peter Trippin mukaan monet viktoriaaniset taiteilijat käyttivät häntä "naisellisen haurauden ja menetettyjen mahdollisuuksien" symbolina. Monet taiteilijat ovat kuvanneet kohtauksia Ophelian vesikuolemasta. Waterhouse maalasi Opheliasta kolme versiota, joista jokainen kuvasi häntä eri vaiheissa ennen kuolemaansa [4] .
Maalaus kuvaa punatukkaista kaunotar Opheliaa, prinssi Hamletin vaimoa William Shakespearen kuuluisasta tragediosta, joka oli suosittu aihe esirafaeliitien keskuudessa . Tätä maalausta pidetään vaikuttavimpana kaikista taiteilijan Ophelian maalauksista. Taiteilijan töille on ominaista erityisesti punaiset hiukset sekä tiukemmin vartaloon istuvat ja hieman kauniimmat vaatteet. Ophelia istuu puun päällä lähellä lampia. Hänen ylellinen mekkonsa, jossa on upeita yksityiskohtia hihoissa ja vyötäröllä, on vahvassa kontrastissa hänen luonnollisen ympäristönsä kanssa [4] . Kuvaa katsellen katsojasta tuntuu kuin olisi osa Shakespearen näytelmää, jolla on henkilökohtainen yhteys tähän nuoreen naiseen, joka rentoutuu yksin metsässä tai suuressa puutarhassa. Waterhouse sisällytti töihinsä usein Britannian maaseudun vihreitä maisemia, ja tällä Ophelian takana kuvatulla kankaalla pieni liljoja sisältävä lampi korostaa naisen viatonta kauneutta [3] .
Mekon helmassa on samat elementit kuin hänen asunsa muissa yksityiskohdissa, mutta lisäleijona-aiheella. Tällä voimakkaalla olennolla on monia erilaisia symbolisia merkityksiä, joten Shakespearen työhön voi mennä syvemmälle, jotta ymmärrettäisiin, miksi taiteilija lisäsi sen tähän esteettisen arvon lisäksi. Tällaisia yksityiskohtia Waterhousen teoksissa käytetään yleensä syystä, oli se sitten mytologinen juoni tai klassinen englantilainen runo. Ainoa todellinen hetki hänen kuvitteellisten aiheiden visuaalisessa ilmaisussaan on hänen työnsä tausta, jossa on paljon paikallisia puita ja pensaita, usein kukkapeltoineen, mikä vastasi hänen maailmankuvassaan klassisen viattomuuden ja kauneuden kuvaa [3] . Ophelia tuijottaa lammen tummaan veteen ja antaa katsojalle sivukuvan odottamattoman vakavista kasvoistaan, jotka eivät näytä kuvaavan tarkasti naista, joka on päättänyt tappaa itsensä [4] .
Ophelian sylissä on poimittu useita kukkia, mikä myös jatkaa viattomuuden ja nuoruuden teemaa. On huomattava, että Waterhouse esitti Opheliaa eri tavalla kuin toinen esirafaeliitti, John Everett Millais maailmankuulussa 1851- maalauksessaan , jossa Ophelian kauneutta seuraa paljon surullisempi ja traagisempi lavastus .
Waterhousen ensimmäinen Ophelia, joka on maalattu vuonna 1889, kuvaa nuorta naista, joka makaa pellolla sossut hiukset ja epäsiisti mekko katsojan ohitse. Taiteilija piirsi Ophelian mestarillisesti maisemaan kukkien hiuksissa, mekossa ja nuoren naisen käsissä. Hänen päänsä kallistus ja neutraali katse tekevät kuitenkin mahdottomaksi määrittää hänen ajatuksiaan. Kuvan taustalla on virtaus, jota tietämättömän katsojan on yhtä vaikea määrittää kuin kohteen persoonallisuutta [4] . Sitä vastoin Waterhousen vuoden 1894 versio asettaa Ophelian puun päälle liljalammen äärellä hänen viimeisinä hetkinä ennen kuolemaansa. Hänen ylellinen mekkonsa erottuu vahvasti hänen luonnollisesta ympäristöstään, mutta Waterhouse asetti jälleen kukkia syliinsä ja hiuksiinsa sitoen hänet luonnolliseen ympäristöönsä. Hän katsoo ulos pimeään veteen ja antaa katsojalle sivukuvan hänen oudon vakavista kasvoistaan. Tämä ilmaus ei kuvaa tarkasti naista, joka päättää tehdä itsemurhan [4] .
Waterhousen kolmas ja viimeinen Ophelia kirjoitettiin vuonna 1910 ja on ylivoimaisesti dramaattisin niistä kaikista. Kuten taiteilijan aiemmissa maalauksissa, Ophelia, jolla on pitkät punertavanruskeat hiukset, on koristeltu kukilla. Tässä Waterhouse kuvasi kuitenkin paljon kypsempää ja naisellisempaa Opheliaa. Kuvassa herkullinen nuori nainen sinipunaisessa mekossa, joka vie suurimman osan maalauksellisesta tilasta ja katsoo katsojaa. Hänen läpitunkeva katseensa ja punaiset posket ilmaisevat tehokkaasti hänen epätoivonsa. Ophelia nojaa kätensä puuta vasten tasapainottaakseen itsensä ennen kuin heittäytyy veteen. Kaksi taustalla olevaa hahmoa katsovat häntä tietämättä, että Ophelia tavoittelee kohtaloaan [4] .
Taiteilijan Ophelian kolme kangasta edustavat sarjaa hetkiä, jotka johtivat hänen kuolemaansa. ensimmäisessä, hän on nuori, makaa pellolla ja puro on kaukana hänen takanaan. Toisessa Ophelia on hieman vanhempi, istumassa lähempänä vettä, mutta silti irti tulevasta kohtalostaan ja katsojasta. Viimeinen Ophelian maalaus kuvaa kohdetta kypsänä naisena, joka on traagisen valinnan edessä [4] .
| John William Waterhousen maalauksia | ||
|---|---|---|
| Maalaukset |
| |
| Perhe | Esther Kenworthy Waterhouse (vaimo; 1857–1944) | |