Monumentti | |
---|---|
Genre | todellakin |
Tekijä | Gavriil Romanovitš Deržavin |
Alkuperäinen kieli | Venäjän kieli |
kirjoituspäivämäärä | 1795 |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1795 |
Teoksen teksti Wikilähteessä |
"Monumentti" - Gavriil Romanovich Derzhavinin runo . Alkuperäinen vuonna 1795 kirjoitettu runo oli nimeltään "Muusalle". Se on seurausta alkuperäisestä ideologisesta ymmärryksestä ihmisen muistin "ikuisesta teemasta", joka huolestutti monia sanoittajia, alkaen muinaisen egyptiläisen runokulttuurin alkuperästä ja muodostumisesta (tältä osin voidaan muistaa esimerkki muinaisen Egyptin didaktisesta kirjallisuudesta “ Muistomerkki, jota ei tehty käsin ” ja muinaisten sanoitusten kehitystä ( Horaciuksen " Exegi monumentum ") Aleksanteri Sergeevich Pushkinin työn myöhäiseen vaiheeseen asti (" pystytin muistomerkki itselleni, jota ei ole tehty käsin ") ja sanoituksiinAnna Akhmatova .
Samanaikaisesti yksi Derzhavinin merkittävimmistä runoista voidaan esittää vapaana sovituksena Horatian oodista "Melpomenelle", jonka Mihail Vasilievich Lomonosov käänsi jo ennen runoilija-luojan muiston säilyttämisen aihetta, joka on erittäin merkittävää maailmankirjallisuuden kontekstissa, puhuttiin G. R. Derzhavinista. Myös kirjailija ikään kuin ryhtyy kiistaan itsensä kanssa, miettien ja kehittäen "Monumentissa" yksittäisiä johtopäätöksiä, jotka ilmestyivät runollisen perinnön vaikutuksesta kirjoitetun runonsa "Idolini" tekstissä. antiikin vuonna 1794. Kirjallisuuskriitikko N. N. Prokofjevan mukaan runollisen viestin lyyrinen sankari esiintyy runoilijana, jonka horjumattomat runolliset ansiot tarjoavat hänelle voittamattomuutta ja kuolemattomuutta; Ensinnäkin omaelämäkerrallisin lyyrisin sankari keskittyy omiin runollisiin saavutuksiinsa. Runoilijan luovan elämänsä aikana pystyttämä symbolinen monumentti on vankka, vahva, eikä se ole alttiina tuhoaville elementeille ja ajan armottomalle kaiken tuhoavalle vaikutukselle.
On tärkeää huomata Venäjän tila- ja kulttuurimallin korrelaatio tämän runollisen teoksen yhden avainteeman kanssa: niin kauan kuin Venäjä on elossa, elää runoilija, jolla oli onni syntyä ja työskennellä siinä; tarkemmin sanottuna sen näkymätön "eteerinen" osa, jonka on määrä säilyä hengissä runoilija-luojan fyysisen kuoleman jälkeen, jää elämään Venäjän ja sen kansan, kulttuurisen ja historiallisen Venäjään kuulumisen tunteen kantajien, muistoissa. Tämä pyhä "osa" on hänen runollisia teoksiaan. Samanaikaisesti Derzhavin osoittaa tiettyä kirjaimellisuutta runollisen kohtalonsa ymmärtämisessä ja luettelee ansioitaan venäläisen versifikaation uudistamisen alalla: rytmisen kompleksin ja riimien kehittäminen oodissa, ansioiden laulaminen "hauskalla venäläisellä tyylillä". ja Katariinan aikakauden valaistuneen monarkian mallin loisto. "Hauskan venäläisen tyylin" alla runoilija tarkoittaa kolmen "rauhan" muuttumattoman lain rikkomista venäläisessä kirjallisuudessa aikakaudella, jolloin klassismin juurtuneet dogmit hallitsivat: yleisesti hyväksytyn korkean pateettisen moralistisesti rakentavan kirjan elementtien sijaan. tyyliin Derzhavin kiintyi odisissa teksteissään innovatiivisesti kohti matalaa, arkipäivää, "neodista" tyyliä, jonka yhteydessä hänelle myönnettiin myöhemmin venäläisen klassismin kaanonien haudankaivaajan lempinimi .
Lisäksi Derzhavin toteaa kiistattomana runollisena ansiona, että hän "puhui Jumalasta", toisin sanoen hän ryhtyi pohtimaan olemisen korkeampia perusteita klassismin vakiintuneiden periaatteiden mukaisesti (esimerkkinä intertekstuaalisesta viittauksesta ( autoreminisenssi ), kannattaa huomioida oodi "Jumala"). Se, että runollis-lyyrinen sankari ”puhui totuuden kuninkaille hymyillen”, tuo runollisen tunnustuskertomuksen myös klassistisen maailmankuvan tasolle. Lukija kokee runoa luettaessa huomaamattoman tunteen viimeisen kirjoittajan tunnustuksesta, joka tiivistää muistomerkin pystyttäjän pitkän elämän ja luomispolun.
Samalla runossa luetaan syvä "käytännöllinen" kerros, jota kirjoittaja päivittää. Derzhavin puolustaa Venäjän asukkaiden psykologiassa muodostunutta tarvetta tunnustaa runoilijan loukkaamaton oikeus henkilökohtaisen luovuuden vapauteen. Valistuneessa venäläisessä yhteiskunnassa 1700-luvun lopulla muisto ensimmäisen venäläisen runoilijan Vasili Kirillovitš Trediakovskin halveksivasta ja alentuvasta kohtelusta oli vielä tuoreena . Hän joutui täyttämään Anna Ioannovnan oikkuja , kestämään hänen iskujaan ja kärsimään ankarat pahoinpitelyt, joita aatelismies Artemy Volynsky aiheutti hänelle . Siten arkkityyppinen ajatus runoilijan äänioikeudesta vailla olevasta narsista, joka on kutsuttu velvollisuudentuntoisesti kestämään kaikki hovin pilkkaa ja päähänpistot, oli elossa Venäjän kansalaisten mielissä, etenkin korkeammissa piireissä. Yksi "Monumentin" kirjoittamisen tavoitteista oli kypsynyt tarve suojella runoilija-luojan täyttä asemaa yhteiskunnassa, korottaa ja ylistää häntä itsenäisenä vapaana ihmisenä, jolla oli tunne omasta arvokkuudestaan.
Muita teoksia, joissa Derzhavin ymmärtää runollisen tehtävänsä ja puhuu luovuudesta, joka antaa kuolemattomuuden lukijoiden muistoon: "Murzan visio", "Kiinnitty kultainen lintu", "Lyric", "Hrapovitsky", "Swan" ja jotkut muut runoja, joita yhdistää yhteinen teema. Deržavinin "Monumentti" toimi suorana prototyyppilähteenä Pushkinin teokselle "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin". Juuri G. R. Derzhavinin tekstistä tuli ensimmäinen venäläisen kirjallisuuden historiassa, jossa runoilijan ihmeellisen muistomerkin teema kehittyi itsenäisesti. Voidaan todeta, että tämä merkittävä teema ilmeni Deržavinin aikalaisten Kapnistin ja Lomonosovin runotyössä sekä paljon myöhemmissä Vladimir Majakovskin ja Anna Ahmatovan teksteissä .
Yksityiskohtainen analyysi runosta "Monumentti" sekä "Anakreontic Poems" -kokoelman tekstit löytyvät filologi J. K. Grotin tutkimusteoksista "Derzhavinin elämä", G. P. XIX vuosisadan kirjallisessa työssä . , sekä G. N. Ioninin teoksessa "Kokoelman "Anakreontic songs" luova historia".