Spyros Papaloukas | |
---|---|
kreikkalainen Σπύρος Παπαλουκάς | |
Syntymäaika | 1892 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | Desfina, Phokis |
Kuolinpäivämäärä | 3. kesäkuuta 1957 |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Genre | maalaus |
Opinnot | Ateenan kuvataidekoulu , Accademia Julian , Grande Chaumières . |
Tyyli | Impressionismi |
Spyros Papaloukas ( kreikaksi: Σπύρος Παπαλουκάς Desfina Fokida , 1892 - Ateena , 3. kesäkuuta 1957 ) oli 1900-luvun ensimmäisen puoliskon kreikkalainen taidemaalari. Sitä luonnehditaan kreikkalaisen maalauksen niin sanotun "30-luvun sukupolven" "edelläkävijäksi".
Spyros Papaloukas syntyi Desfinan kylässä Parnassuksen juurella . Hänen isänsä oli merimies laivanvarustajan aluksella läheisestä Galaxidista . Poistuessaan merestä hänen isänsä avasi liikkeen kylään, mutta kuoli pian. Spiros, joka oli tuolloin 6-vuotias, ja 5 hänen veljeään jätettiin äitinsä ja isoisänsä huostaan. Pikku Spyrosin poissaolot ylittivät hänen osallistumisensa kouluun. Koulun opettaja valitti, että oppilas ei kuunnellut häntä ja piirsi jatkuvasti. Spyros alkoi oppia ikonimaalausta paikalliselta ikonimaalaajalta. Vuonna 1906 hän meni "jäniksenä" höyrylaivalla Pireukseen , missä hän saapuessaan aloitti työskentelyn ikonimaalauspajassa. Vuonna 1909 hänet hyväksyttiin Ateenan kuvataidekouluun, jossa hän opiskeli vuoteen 1916 asti Georgios Yakovidisin , Georgios Roilosin , Dimitrios Geraniotisin , Spyridon Vikatoksen , Stefanos Lantzasin ja Pavlos Mathiopoulosin johdolla. Opiskelijana hän sai ensimmäisen palkinnon kilpailuissa 7 kertaa. Vuodesta 1917 vuoteen 1921 hän jatkoi opintojaan Pariisissa Académie Julianissa ja Grande Chaumièren akatemiassa [6] . Opiskeluvuosinaan Ranskassa Papaloukas sai taloudellista tukea taidekauppiaalta, kreikkalaiselta Iconomelta, joka myi hänen maalauksensa ja tarjosi hänelle työn sisustajana Versaillesin palatseissa. Kreikkalainen taiteilija Kogevinas, Lykourgos , saatuaan Chiosin kauppias Argentikselta tilauksen tehdä kopio Delacroix'n maalauksesta "Khioksen verilöyly", otti Papaloukasin avustajakseen. Nykyään kopio on Chioksen historiallisessa museossa .
Ottomaanien valtakunnan tappion ja antautumisen jälkeen ensimmäisessä maailmansodassa toukokuussa 1919 Kreikan armeija otti ententen mandaatin alaisena Smyrnan alueen haltuunsa. Mandaatti antoi Kreikalle alueen hallinnan viideksi vuodeksi (kunnes kansanäänestys järjestettiin). Kreikan retkikuntaarmeijan sotataiteilijoista tuli paikallisia Smyrna-taiteilijoita, joista tunnetuin oli Georgios Prokopiou . Mutta vuodesta 1920 lähtien Prokopiou nimitettiin retkikunnan armeijan komentajan Leonid Paraskevopoulosin , "kenttäkuvaajan" määräyksellä. Vuonna 1921 Ankaran vastaisen kampanjan aikana sotaministeriö mobilisoi ryhmän valokuvaajia ja ryhmän taiteilijoita kuvaamaan tapahtumia sotatoimittajiksi. Taiteilijaryhmään kuuluivat Rodokanakis, Pavlos , Byzantios, Periklis ja Spyros Papaloukas. Osallistuakseen kampanjaan Papaloukas keskeytti opinnot Pariisissa . Byzantios oli jo onnistunut järjestämään henkilökohtaisen näyttelyn Prusassa , jossa hän palveli, ja vuodesta 1921 lähtien hänet oli listattu "armeijataiteilijaksi". Vähemmän tunnettu näistä kolmesta oli Rodokanakis. Taiteilijoiden käsky oli maalata paitsi sotilaallisia myös genrekohtauksia. Kreikan armeija jatkoi etenemistä, mutta epäonnistui valloittamaan Ankaraa ja vetäytyi järjestyksessä Saggarios-joen yli . Kreikkalainen historioitsija D. Fotiadis kirjoitti tästä: "Taktisesti voitimme, strategisesti hävisimme" [7] . Kreikan monarkistihallitus kaksinkertaisti alueensa Aasiassa, mutta sillä ei ollut mahdollisuutta jatkaa hyökkäystä. Samaan aikaan, ratkaisematta ongelmaa alueen kreikkalaisväestön kanssa, hallitus ei uskaltanut evakuoida armeijaa Vähä-Aasiasta. Etuosa jäätyi vuoden. Keväällä 1922 Ateenan Zappionissa järjestettiin "sotilasnäyttely" , jossa oli esillä kolmen taiteilijan töitä sekä sotilasvalokuvajournalistien töitä. Kriitikko F.Politis kirjoitti Papaloukasin teoksista, että taiteilija ”huumautui idän kuumasta auringosta. Hän näkee vain auringon. Ja hän yrittää saada sen säteet kiinni maalillaan. Ihmismäärät, sotilasjoukot menettävät materiaalisuutensa, katoavat tässä valossa. Näyttely oli suuri menestys. Näyttely päätettiin siirtää Smyrnaan. Päätös tuli kohtalokkaaksi taiteilijoiden teoksille. Elokuussa 1922 rintama murtautui läpi. Turkkilaisten etenemistä Smyrnaan seurasi Joonian alkuperäiskansan kreikkalaisen väestön tuhoaminen [ 8] :357 . Kreikan armeija lähti Smyrnasta. Sitä seurasi turkkilaisten polttaminen ja väestön verilöyly [8] :356 . Teurastuksen ja kaupungin polton aikana taiteilijoiden teoksia katosivat. Taiteilijoiden teosten määrä ylitti 300. Kreikkalainen kirjailija Doukas, Stratis kuitenkin kirjoittaa, että vain Papaloukas menetti 500 teoksiaan Smyrnassa [9] [10] .
Taiteilija onnistui pakenemaan ja viemään Kreikkaan vain 32 piirustustaan ja 5 akvarellia, jotka välittävät nykyään tuon verilöylyn kaiut [11] .
Palattuaan Vähä-Aasiasta, järkyttyneenä Smyrnan väestön tuhoamisesta ja lähes kaikkien teoksensa menettämisestä, taiteilija vetäytyi Aiginan saarelle . Samana vuonna tapattuaan Ateenassa ystävänsä Stratis Doukasin kanssa Papaloukas lähti Athokselle , jossa hän viipyi lähes vuoden ( marraskuu 1923 - marraskuu 1924 ) esittäen maisemia, opiskellessaan bysanttilaista maalausta ja kopioiden kirkon taideteoksia. Jotkut näistä hänen teoksistaan vuonna 1924 olivat esillä Valkoisessa tornissa , Makedonian pääkaupungissa Thessalonikin kaupungissa . Samana vuonna taiteilija matkusti Lesboksen saarelle , jossa hän maalasi useita maisemia. Vuonna 1927 Papaloukas voitti koko Kreikan kilpailun ja sai tilauksen maalata Amfissan kaupungin Marian ilmestyksen kirkko . Tuomariston, johon kuuluivat Orlandos, Anastasios , Pikionis, Dimitris , Zakhos, Aristotelis ja Parthenis, Konstantinos , päätös oli yksimielinen. Taiteilija valmistui temppelissä vuonna 1932 . Vuosina 1930-1940 Papaloukas esitteli töitään yhdessä muiden Taideryhmän jäsenten kanssa. Hän teki myös lavasteita ja pukuja Kreikan kansallisteatterille , "Kotopouli-teatterille", sekä maalasi yksityisten ja julkisten rakennusten seinät ja julkisivut. Hän jatkoi myös työtään ikonimaalarina, maalasi useita muita kirkkoja sekä Heraklionin arkeologisen museon . Vuosina 1935-1937 Papaloukas julkaisi yhdessä S. Doukasin, N. Hadzikyriakos-Gikasin, D. Pikionisin ja S. Karandinoksen kanssa avantgarde-lehteä The Third Eye (Το Τρίτο Μάτι). Vuonna 1940 hänet nimitettiin Ateenan kunnan kaupunkisuunnitteluneuvosiksi sekä kaupungin gallerian johtajaksi. Vuosina 1945-1951 hän opetti Ateenan ammattikorkeakoulun arkkitehtuurin tiedekunnassa . Vuonna 1956 hänet valittiin Ateenan kuvataidekoulun professoriksi [12] . Papaloukas kuoli Ateenassa vuonna 1957, ja hänet on tunnustettu yhdeksi modernin kreikkalaisen maalaustaiteen huipputekijöistä. Papaloukasin kuoleman jälkeen Kreikan kansallisgalleria järjesti hänen töistään retrospektiivinäyttelyn vuonna 1976 . Ateenan kunnan kulttuurikeskus järjesti taiteilijan teoksista näyttelyn vuonna 1982 . Marraskuussa 2006 taiteilijan tytär ja ainoa perillinen Asimina Papaloukas lahjoitti lähes kaikki isänsä teokset Β&Μ Theocharakisin kuvataiteen ja musiikin säätiölle, jonka perustaja oli Papaloukasin oppilas.
Spyros Papaloukas oli aikakautensa taiteellisten suuntausten suuri tuntija, mutta samalla myös suuri bysanttilaisen taiteen tuntija. Hänen työssään yhdistyvät Cezannen , Matissen ja Van Goghin impressionismi Bysantin ikonimaalajien henkisyyteen. Hänen vierailullaan Athoksella ja hänen pitkällä oleskelullaan "Pyhällä vuorella" oli suuri vaikutus hänen työhönsä niin, että taiteilija maalasi Athoksen maisemia monien vuosien ajan. Athoksen jälkeen Papaloukas julisti: ”Jos joku ei esteettisesti ymmärrä bysanttia, haluan huomauttaa hänelle, että hän ei ymmärrä täysin antiikin kreikkaa. Ja kun taiteilija ei ymmärrä kreikkalaista menneisyyttä, kuinka hän voi luoda kreikkalaisen tulevaisuuden?" [13] . Kirkkomaalauksen ja maiseman lisäksi Papaloukas maalasi monia muotokuvia, joista tyypillisin oli Lapsi henkselit (1925). Papaloukasin vaikutus nykyaikaisiin ja myöhempiin kreikkalaisiin taiteilijoihin oli valtava, sillä hän osoitti työllään, että moderni taide ja hellenismi eivät ole yhteensopimattomia käsitteitä [14] .
Fotis Kondoglu tunsi Papaloukasin Pariisista. Hän kirjoitti, että koko sen ajan, kun Papaloukas asui Pariisissa, hän ei tuntenut mitään tämän kuuluisan kaupungin iloista, joka kuin magneetti houkuttelee nuoria ja päihtyy. Papaloukas pysyi suljettuna "linnoitukseensa", tietämättä elämää, joka oli täydessä vauhdissa hänen ympärillään. Ainoa asia, joka kiinnosti häntä, oli hänen taiteensa [15] . Taiteilija ja kirjailija Nikos-Gavriil Pendzikis kirjoittaa, että nykyisen antiikin taakkaa kantavan hellenismin monimuotoisuudessa Papaloukasin alkuperä ja hänen talonpoikaistuntonsa, joka on erilainen kuin liikemiehenä käyttäytyvät, pakottaa hänet varomaan. innovaatio. Jotta Papaloukas ei tuoda ulkomailta, hän istutti sen ja kasvatti sitä samalla tavalla kuin viinitarhan istuttamisessa. Kukaan ei voi väittää, että hänen (viinitarhan) tuotteet eivät olisi paikallisia [16] . Taiteilija ja Svjatogorskin gallerian rehtori Markos Kambanis kirjoittaa, että Papaloukas havaitsi Athoksesta, että "Bysantissa oli teoksia, joissa nykytaiteilijoita vaivanneet sommittelu- ja väriongelmat oli jo ratkaistu". Papaloukasin näkemys bysanttilaisesta taiteesta ei ollut konservatiivisuutta tai paluuta menneisyyteen [17] . Akateemikko ja taidehistorioitsija Chrysanthes Christou huomauttaa, että toisin kuin Parthenis , josta on vaikea sanoa, että hänellä oli oppilaita tai edes seuraajia, Papaloukasilla oli niitä, varsinkin maisemassa, Maleasin ja Michalis Iconomoun ohella, Papaloukas on lähtökohtana nuorille kollegoilleen mennäkseen rohkeasti pidemmälle [18] .
|