Passacaglia

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 21. elokuuta 2017 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 19 muokkausta .

Passacaglia [1] , myös passacaglia ( italialainen  passacaglia , espanjalainen  pasacalle , sanoista pasar - pass ja calle - street) - jäähyväislaulu, myöhemmin espanjalaista alkuperää oleva tanssi, joka esitettiin alun perin kadulla kitaran säestyksellä vieraiden lähtiessä festivaalista (tästä nimi ) [2] . Myöhemmin instrumentaalimusiikin genre ja siihen liittyvät vaihtelevat muodot . Passacaglian ominaispiirteet: juhlallisesti traaginen luonne, hidas tempo , kolmoismittari , mollimuoto , muunnelmien muotobasso ostinato , jossa monofoninen teema esitellään bassossa. Musiikkiteemana passacaglia sekä sarabande , chaconne ja folia vaikuttivat yleiseen eurooppalaiseen sävellyskäytäntöön [2] .

Historia

Termi syntyi 1600-luvun alussa Espanjassa ja sitä käytettiin tarkoittamaan pieniä improvisaatiokäännöksiä kitaralla kappaleen säkeiden välissä. Vuosisadan loppuun mennessä kitaramusiikin leviämisen myötä passacaglia tunkeutui Ranskaan ja Italiaan , missä sitä alettiin kutsua hitaaksi juhlalliseksi tanssiksi kolmella tahdilla, jossa bassossa oli muuttumaton toistuva hahmo. Näiden piirteiden mukaan passacaglia on lähellä chaconnea , joka levisi samaan aikaan samoilla alueilla, ja usein nämä molemmat sanat vaihtuivat keskenään, esimerkiksi F. Couperin määritteli yhden sävellyksestään "Chaconne tai passacaglia”. Passacaglia eroaa chaconnesta alussa voimakkaalla rytmillä ja monumentaalisemmalla, juhlallisemmalla luonteella.

Esimerkki barokin aikakaudelta on passaglia , arkistoitu 1. marraskuuta 2020 Wayback Machine Kapsbergerissä chitarronelle .

1600- ja 1700 -luvun vaihteessa passacagliaa alettiin käyttää oopperassa , jossa se esitettiin yleensä tanssikohtauksissa johdanto- tai päätelmänä tai tanssien välissä. Myös passacagliaa aletaan käyttää itsenäisenä teoksena, joka on yleensä kirjoitettu cembalolle tai uruille . Juuri tässä ominaisuudessa tämä genre saavuttaa huippunsa 1600-1700-luvun vaihteessa J. S. Bachin , D. Buxtehuden , G. F. Händelin teoksissa , minkä jälkeen se melkein katoaa musiikillisesta harjoituksesta.

Romanttiset säveltäjät käyttivät toisinaan passacagliaa sävellyksissään ( Brahms - Neljännen sinfonian finaali, Variaatioiden Haydnin teemaan viimeinen jakso; Mendelssohn - Passacaglia c-mollissa urkuille), mutta vasta 1900-luvulla. Yleiseen kiinnostuksen lisääntymiseen vanhaa musiikkia ja erityisesti polyfoniaa kohtaan tapahtui tämän muodon elpyminen ja sen tulkinnan uudelleen miettiminen. 1900-luvun säveltäjät sisällyttivät passacaglian yleensä suurempien muotojen kokoonpanoon: sinfoniat , oopperat jne., tämän genren itsenäisiä teoksia alkoi esiintyä paljon harvemmin. Passacaglia löytyy Max Regerin (Johdanto, Passacaglia ja Fuuga h-moll kahdelle pianolle), Anton Webernin (Passacaglia, op. 1), Arnold Schoenbergin (monodraama Lunar Pierrot), Alban Bergin (ooppera Wozzeck), Maurice teoksista. Ravel (pianotrio), Paul Hindemith (Maailman harmonia). Passacaglialla on tärkein rooli Dmitri Šostakovitšin teoksessa (oopperassa Lady Macbeth Mtsenskin alueelta , kahdeksannessa sinfoniassa, ensimmäisessä viulukonsertossa), tulkitseen sen dramaattiseksi, käännekohtaksi sonaatti-sinfoniassa. sykli.

Katso myös

Linkit

Muistiinpanot

  1. ↑ Oikeinkirjoitus hyväksytty viimeisimmässä BDT-julkaisussa Arkistoitu 21. elokuuta 2017 Wayback Machinessa .
  2. ↑ 1 2 Hieman 1600-luvun tansseista :: Artikkelit :: Kirjasto :: Pietarin muinaisen tanssin kerho . Historydance.spb.ru. Haettu 2. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2017.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa