| Jean-Leon Gerome | |
| Pygmalion ja Galatea . 1890 | |
| fr. Pygmalion ja Galatee | |
| Kangas , öljy . 88,9 × 68,6 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York , Yhdysvallat | |
| ( Lasku 27 200 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Pygmalion ja Galatea" ( fr. Pygmalion et Galatée ) on ranskalaisen taiteilijan Jean -Leon Geromen maalaus vuodelta 1890 . Jerome sai kunnollisen akateemisen koulutuksen ja merkittäviä yhteyksiä taidemaailmaan tapaamalla muun muassa Paul Delarochen , Charles Gleyren ja Theophile Gauthierin . Nautittuaan menestyksestä valtion tilausten alalla, hän kallistui vähitellen orientalismiin ja otti myös kuvanveiston. Tässä kuvassa Jerome kääntyi klassiseen Pygmalion -myytiin - luomaansa norsunluunveistäjään ja veistostyttöyn, jonka jumalatar Aphrodite herätti hänen pyynnöstään henkiin . Teos vangitsee hetken, jolloin Pygmalion tajusi, että Galatea oli herännyt henkiin, ja he sulautuvat suudelmaan. Ennen maalausta Jerome veisti kipsistä ja veisti marmorista useita koostumuksia tällä juonella, joita hän toisti toistuvasti erilaisissa tulkinnoissa maalauksessa ja kuvanveistossa. Useiden yksityisten kokoelmien läpi käytyään maalaus on tällä hetkellä esillä Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa .
Ranskalainen taidemaalari Jean-Leon Gerome (1824-1904) syntyi pienessä kaupungissa Sveitsin rajalla kultasepän ja kauppiaan perheeseen. Valmistuttuaan arvosanoin kemiasta, fysiikasta ja maalauksesta hän meni 16-vuotiaana Pariisiin , missä hän siirtyi Paul Delarochen taidestudioon , joka oli silloin maineensa huipulla. Kunnollisen akateemisen koulutuksen saatuaan Jerome meni Italiaan Delarochen kanssa, joka sulki studionsa. Palattuaan kotimaahansa Jerome työskenteli jonkin aikaa Charles Gleyren kanssa ja esitti ensimmäiset maalauksensa vuonna 1847 Pariisin salongissa 1847, jossa hän huomasi runoilija ja kriitikko Theophile Gautier , joka kiinnitti yleisön huomion nuoriin. taiteilija, joka joutui välittömästi sekä valtion että yksityisten tilauksiin. 1850-luvun puolivälissä Jérôme teki ensimmäisen matkansa Lähi-itään , jossa hän opiskeli eri kansojen tapoja ja säilytti vaellushalunsa loppuelämänsä. Jérôme käytti realismia kuvaamaan fantastisia aiheita, ja siitä tuli merkittävin orientalismin edustaja uutena taiteellisena liikkeenä, joka keskittyi kuvaamaan eksoottisia paikkoja ja kohtauksia, kuten haaremia tai orjamarkkinoita. Hänen työhuoneensa oli kohtauspaikka taiteilijoille, näyttelijöille ja kirjailijoille, ja hänestä itsestä tuli legendaarinen ja arvostettu käsityöläinen, joka tunnetaan kaustisesta nokkeluudestaan, kurinalaisuudestaan ja erittäin ohjatuista opetusmenetelmistä. Tultuaan erittäin varakkaaksi mieheksi ja kuuluisaksi taiteilijaksi Gerome käytti asemaansa vastustaakseen uusia maalaustyylejä, erityisesti impressionismia , jota hän inhosi [1] [2] .
Vuonna 1878 Gerome kiinnostui kuvanveistosta, mikä osoitti hänen kiinnostuksensa antiikin kreikkalaista taidetta kohtaan [3] . Kuten useimmat 1800-luvun kuvanveistäjät, Jerome veisti ensin täysikokoisen kipsimallin, josta hän veistoi valmiin patsaan marmorista [4] . Vuosina 1890–1893 Jerome loi useita kuvallisia ja veistoksellisia muunnelmia Pygmalionin ja Galatean legendan "hakkeroituneesta" teemasta Ovidiuksen runosta " Metamorphoses " [5] , joka kertoo suuren joukon myyttejä siitä, miten jumalat antavat elämää maasta ja kivestä oleville hahmoille [6] . Juuri tämä tarina osoittautui Jeromelle sopivaksi ruumiillistumaan akateemikona , joka pyrki yksityiskohtien tarkkuuteen, minkä vuoksi veistos saattaa vaikuttaa elävältä [7] .
Yksinäinen kyproslainen kuvanveistäjä Pygmalion ei löytänyt rakkauttaan millään tavalla, koska hän oli pettynyt kuolevaisten naisten paheisiin ja epätäydellisyyksiin, minkä vuoksi hän alkoi veistää marmorista luonnollisen kokoista naispatsasta, joka ilmentäisi hänen ihanteensa, mikä on mahdotonta. pelkkien kuolevaisten keskuudessa. Mitä enemmän hän vietti aikaa patsaan luona, sitä enemmän hän kiintyi häneen, suuteli ja halasi häntä, mutta ymmärsi, että hänen kaunis luomuksensa oli vain kova ja kylmä kivi. Epätoivoissaan Pygmalion meni kauneuden ja rakkauden jumalatar Venukselle omistetulle festivaaleille , jossa hän pyysi tätä löytämään itselleen patsaan kaltaisen vaimon, uskaltamatta sanoa haluavansa elvyttää marmorinaista häpeän tunteen vuoksi. Venus, joka kuuli Pygmalionin rukouksen ja tiesi hänen todellisesta halustaan, päätti toteuttaa unelmansa. Kun Pygmalion palasi kotiin, hän kiipesi kivipatsaan jalustalle ja suuteli sitä kuten ennenkin odottaen samaa tavallista kylmää tunnetta. Hänen huulensa tuntuivat kuitenkin lämpimiltä, ja kova kivi käsien alla alkoi pehmetä ja reagoida hänen kosketukseensa. Hämmästyneenä ja iloisena kuvanveistäjä jatkoi animoidun luomuksensa suutelemista ja halailua vakuuttaen itselleen, että hänen elämänsä toive ei ollut vain unelma [7] [8] .
Tämä maalaus on tunnetuin kolmesta versiosta, joka perustuu luultavasti moniväriseen kipsi- ja myöhemmin marmoripatsaaseen Jérômen [5] , joka oli esillä vuoden 1892 Pariisin salongissa ( Hearst Castle Collection , San Simeon , Kalifornia , USA). ) [9 ] . Tuolloin tiedettiin jo hyvin, että muinaiset patsaat olivat värillisiä [10] . Kaikki maalaukset kuvasivat hetkeä, jolloin Galatean patsas heräsi henkiin Afroditen avulla Pygmalionin pyynnöstä, mutta usealta puolelta, jonka yhteydessä katsoja voi tarkkailla tapahtuvaa eri näkökulmasta [5] .
Vuonna 1892 Charles Tyson Yerkes osti maalauksen Jérômesta pariisilaisen Boussod, Valadon & Cie -yhtiön kautta 11 250 Ranskan frangilla . Samanaikaisesti yksi pienempi kopio maalauksesta myytiin Venäjän keisarille . Alkuperäistä säilytettiin Mendelssohn Hallissa New Yorkissa, ja viisi vuotta Yerkesin kuoleman jälkeen vuonna 1910 se myytiin Philip Henry Dugrolle tuhannella Yhdysvaltain dollarilla vuonna 1927 Louis S. osti sen. Ragner [5] . Tällä hetkellä kuva on numeroitu 27.200 Metropolitan Museum of Artin kokoelmassa New Yorkissa ( New Yorkin osavaltio , USA ) [5] .
Kuvassa on myytin silmiinpistävin ja tunnusomaisin hetki, jolloin patsaan kylmän jäykkyyden ja taitavan kivenveistäjän pehmeän lämmön välinen ristiriita korvataan Pygmalionin ymmärryksellä, että hän herätti suudelmallaan Galatean [6] . Kuvan ensisilmäys kohdistuu välittömästi täysin alastomaan naispatsaaan kevyimpana ja kontrastisimpana hahmona, joka on kankaan keskipiste. Galatea seisoo selkä katsojaa vasten erityisellä kääntölavalla, jonka takana kuvanveistäjä työskenteli. Hänen jaloissaan olevan patsaan pohjassa on kivestä kaiverrettu kala, mikä on Hieronymuksen vihje siitä, että Galatea esiintyy kreikkalaisessa mytologiassa merinymfinä . Kovan kiven muuntuminen eläväksi lihaksi alkaa juuri Galatean polvien yläpuolelta, jolloin hänen vartalonsa jaetaan varovasti elävään lämpimän vaaleanpunaiseen yläosaan ja kylmän valkoiseen alaosaan. Pygmalion, joka seisoo varpaiden kärjellä puulaatikon päällä, kurottaa Galateaan, suutelee tätä intohimoisesti ja halaa häntä tiukasti. Kääntynyt Galatea omaksuu Pygmalionin energisen impulssin, jonka merkkinä on lepattava sininen toimiva toga ja lattialla makaava vasara, jotka pudotetaan hänen tajuttuaan toiveen toteutuneen. Oikeassa yläkulmassa rakkauden jumala Amur kohoaa ilmassa suunnaten nuolen onnelliseen pariin [5] [8] [10] [11] [12] .
Galatean vasemmalla puolella ovat tikkaat, jotka korreloivat Pygmalionin ja Galatean jalkojen asennon kanssa, ikään kuin ne jatkaisivat liikettä syleilyssä jossain vaiheessa. Suoraan Pygmalionia vastapäätä Galatean vasemmalla puolella on toinen puulaatikko, joka tuo kuvan alaosaan hieman symmetriaa portaiden sijainnin luomalla vahvalla diagonaaliakselilla. Kuvan oikealla puolella seinää vasten nojaa soturin kilpi, joka symboloi jotakin tapahtuvan uhrausta ja voittoa kuolemasta. Hyllyllä on kaksi teatterinaamiota hypertrofoituneilla kasvonpiirteillä - mies ja nainen, jotka edustavat perinteistä komedian ja tragedian paria, vihjaavat juonen tiettyyn teatraalisuuteen ja tunteiden vaikutukseen [5] [8] [10] [11] [ 12] . Kuvan vasemmalla puolella rykmentti jatkuu, ja siinä on kolme tämän myytin juoneeseen liittyvää hahmoa: Dianan rintakuva , joka ilmentää Pygmalionin siveyttä vaatimattomuutta, jota Pygmalion etsi hajoavien kyproslaisten naisten keskuudesta; äiti, joka halaa lastaan, on äitiyden symboli ja viittaus Galateaan Pygmalionista syntyneen Pafoksen poikansa kanssa; nojatuolissa istuva ja peiliä kädessään pitävä nainen edustaa Pygmalionin halveksimia omahyväisiä kyproslaisia naisia, jotka välittävät vain kauneudesta [5] [8] [13] . Figuurien yläpuolella roikkuu kuva, joka kuvaa pastoraalielämää antiikin Kreikassa [13] .
Monet Jérômen maalauksista, erityisesti Phryne Before the Areopagus , esittävät kohtauksia yhteiskunnasta, jota hallitsevat ala-arvoisemmat miehet ja naiset. Tässä kuvassa Galatea seisoo Pygmalionin yläpuolella, ja päästäkseen hänet hänen on noustava hänen tasolleen tai hänen on istuttava vastaanottamaan hänen rakkautensa. Koska puhdas ja lempeä Galatea on kuitenkin Pygmalionin luomus ja siksi hänen orjansa, hän on ikuisesti velkaa hänelle saamastaan elämästä ja on pakotettu rakastamaan häntä omista haluistaan huolimatta [8] . Ehkä kuvassa on myös viittaus Ranskan poliittiseen elämään Hieronymuksen aikana, jolloin demokratian voitto tuntui kuvitelmalta, kuin elvytetty Galatea [13] .
Maalauksen jäljennös roikkuu taustaseinällä kahdessa versiossa Jérômen " Sculptor's Model " -teoksesta vuosilta 1890-1895, joissa hän kuvaa itseään veistämään tanagrilaisen naisen patsasta , jonka vieressä istuu Emma naamioiden ja haarniskan vieressä. gladiaattori, tarkoituksella teatteriympäristössä ( Huggin Museum Stocktonissa , Kaliforniassa [3] ; Danesh Art Museum New Yorkissa, New Yorkissa [4] ) [14] .
| Jean-Leon Geromen teoksia | |
|---|---|
| |