Pilon, Germain

Germain Pilon ( fr.  Germain Pilon ; 1525 [1] [2] , Pariisi - 3. helmikuuta 1590 [1] [3] , Pariisi ) - manierismin aikakauden suurin ranskalainen kuvanveistäjä .

Germain Pilonin taide on 1500-luvun ranskalaisen kuvanveiston kunniaa . Tunkeutuminen inhimillisten tunteiden syvyyksiin, sävellystaito, taltan vahvuus ja tarkkuus luonnehtivat ranskalaisen kuvanveistäjän työtä, asettaen hänet renessanssin viimeisen ajanjakson suuriin taiteilijoihin .

Germain Pilon syntyi vuonna 1528 Pariisin Saint-Jacquesin esikaupunkialueella kivenveistäjä André Pilonin poikana.

Taiteilijan henkilökohtainen kehitys

Germain Pilon oli juuri aloittamassa kuvanveiston opintoja, kun Francis I:n tilalle tuli Valois'n Henrik II . Francis I , innokas taiteen ihailija ja tuntija, kumarsi italialaisen renessanssin, ja hänen sisarensa Marguerite Navarralainen , runoilijoiden suojelija, auttoi kukoistamaan sitä, mitä nykyään kutsutaan ranskalaiseksi renessanssiksi . Pariisista tuli useimpien Euroopan maiden henkisen elämän vaikuttamiskeskus.

Vuonna 1547 Francis I kuoli, ja perillinen Henrik II ei jakanut renessanssin intohimojaan. Tähän oli objektiivisia syitä: feodaalikriisi, uskon ristiriidat, feodaalisen separatismin jäänteet johtivat uskonnollisiin sotiin. Myös taiteen edustajien maailmankuva on muuttunut. Vähitellen maallinen elämä menetti kauneutensa ja ilonsa, ja se korvattiin mielipiteillä salaperäisestä tuonpuoleisesta.

Myös Ranskan tapahtumat vaikuttivat Pilonin toimintaan. Riittää, kun muistaa, että hän loi yhden myöhäisgoottilaisen kuvanveiston mestariteoksesta - hengeltään uskonnollisen "Surrowful Madonnan". Mutta Pilon oli kaukana askeesista , elämän siunausten hylkäämisestä. Kun veistokselle ei ollut tarpeeksi kysyntää, hän pystyi saamaan etuja muista lähteistä. Pilon "unohti" uskonnollisen kuulumisensa hetkeksi.

Tuona vaikeana aikana ihmiset etsivät tukea ei kauniista. Taide väheni nopeasti. Kaikesta huolimatta Pilonin ura oli menestyksekäs, jopa loistava. Kunnianhimoinen, itsepäinen, järkevä, hän saavutti taitavasti tavoitteensa.

Kaksikymmentävuotiaan Germainin nimi mainitaan jo pariisilaisen jalokivikauppiaiden korporaation asiakirjoissa. Täällä hän työskenteli muotisuunnittelijana, vaikka todennäköisesti hänen isänsä oli opettaja. Työpajassaan hän sai ammattitaitoa.

Palvelus Ranskan kuninkaan hovissa

Samoihin aikoihin Pilon ryhtyy hoviin töihin ylimääräisenä kuvanveistäjänä. Germain työskentelee Pierre Bontandille, joka koristaa Francis I:n hautaa. Bontand oli eräänlainen kuvanveistäjä ja epäilemättä vaikutti Pilonin työhön. Haudassa Pilonin ansioksi luetaan veistos Cupidosta, joka pitää kädessään ylösalaisin olevaa soihtua.

Kaksi vuotta myöhemmin Fontainebleaun puutarhaan , jonka on perustanut Mary Stuart , Pilon kaivertaa puusta Merkuriuksen, Marsin, Venuksen ja Junon hahmot. Samaan aikaan hän jatkoi yhteistyötä koruyrityksen kanssa suorittaen pieniä tilauksia. Tiedetään myös, että hän työskenteli muiden sisustajien kanssa Pariisin koristelun parissa uuden kuningas Kaarle IX :n tuloa varten ja loi veistoksia kahdelle kaarelle Notre Damen sillalle.

Kolme armoa

Henry II:n sydämen suojelijan "Kolme Gracea" teki kuvanveistäjä vuosina 1559-1563. Kuningas haavoittui vakavasti turnauksen aikana ja kuoli pian sen jälkeen. Catherine de' Medici halusi säilyttää miehensä muiston ja tilasi hautakiven.

Kolmion muotoisella jalustalla, joka on koristeltu seppeleillä, seisoo kolme armoa tai kolme hyvettä. Ne tukevat kullattua kulhoa, jossa Henry II:n sydän lepää. Perinne ruumiin, sisälmysten ja sydämen erillisestä hautaamisesta perustettiin Ranskassa keskiajalla .

Kolme naista, puolijumalia, näyttävät johtavan näkymätöntä tanssia, koskettaen toisiaan siroilla käsillä ohuilla pitkillä sormilla. Tiukasti istuvat vaatteet korostavat vain muotojen täydellisyyttä, tunikoiden virtaavat poimut antavat koostumukselle erityisen vaikutelman. Oikeat, hengittävät sisäiset viehätyskasvot ovat hieman viileitä, kuin puhdasta kauneutta. Tämän veistoksen koostumus on samanlainen kuin Rafael-koulun piirustukset. Tämän teoksen yhteys Fontainebleaun taiteeseen on kiistaton. Graces-hahmoilla on hienot, hieman pitkänomaiset mittasuhteet. Roomalaiset verhot on muutettu tämän koulun hengessä. Sävellyksen eheys, loistava harmonian tunne, liikkeiden vapaa siro ja toteutuksen hienovaraisuus antavat kuitenkin mahdollisuuden asettaa tämä teos taiteellisten ominaisuuksien suhteen paljon korkeammalle kuin Fontainebleaun koulukunnan saavutukset.

Henrik II:n ja Katariina de Medicin perheen hauta

Suunnitelma tehtiin myös kappelille, kuuluisalle Valois rotundalle Saint-Denis'n luostarissa . Catherine de Medici päätti tehdä kappelista perheen haudan. Italialainen taiteilija Primaticcio kutsuttiin valvomaan rakentamista . Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1570 Batista Androis di Serso jatkoi rakentamista. Kymmenen vuoden ajan pääveistotyötä teki Pilon, jolla oli tuolloin jo oma työpaja. Rotunda rakennettiin pitkään, mutta se jäi kesken.

Hautakivi asennettiin rakennuksen keskiosaan, jaettuna kolmella korinttilaisella pylväsrivillä. Henry II:n ja kuningatar Katariina de Medicin polvistuvien hahmojen edessä lepäävät veistokselliset kuvat kuolleista monarkeista-puolisoista, jotka on tehty ehdottoman tarkasti.

Teosta koristaa kaksitoista pylvästä ja yhtä monta sokkelijalustalle kohoavaa pilasteria. Kulmissa on patsaat, jotka symboloivat neljää hyvettä: oikeudenmukaisuus, voima, maltillisuus, varovaisuus. Niiden kuulumisesta Piloniin ei ole luotettavaa tietoa, mutta tyyli ja tapa todistavat tämän.

Pylväs ei keskity kuninkaallisen parin polvistuviin, upeasti pukeutuneisiin hahmoihin, vaan kuviin kuninkaan ja kuningattaren makaamisesta kuolinvuoteella. Heidän puolialastomaansa hahmonsa ovat täynnä syvää draamaa. Hänen hahmojensa ulkonäön realistinen aitous antaa Henry II:n ja Katariina de Medicin kuvien surulliseen sävyyn vielä enemmän vakuuttavuutta ja terävyyttä.

Bareljeefteos

Neljällä valkoisesta marmorista tehdyllä bareljeefillä, jotka sijaitsevat teoksen sokkelin sivuilla ja jotka kuvaavat allegorisesti uskoa, toivoa, armoa ja hyviä tekoja, ovat tietyssä merkityksessä. Täällä Pilon toimii suurena bareljeefin mestarina. Kuvien konkreettisuus ja elinvoimaisuus kiehtoo kuvanveistäjää. Mestari pyrkii paljastamaan täysin ihmisen, hänen aikalaisensa, ulkonäön.

Vanhassa benediktiiniläisluostarissa, Manetissa, Notre-Dame-de-la-Couture-kirkossa, sijaitsee yksi Pilonin parhaista saavutuksista - valkoinen marmoripatsas Neitsyt Mariasta ja Lapsesta. Sen oli tarkoitus koristella Saint-Denis'n luostarissa sijaitsevan kappelin pääalttari.

Neitsyt Maria seisoo luonnollisessa asennossa Jeesus-lapsi sylissään. Veistos on erittäin koskettava. Marian kasvot ovat irti kaikesta maallisesta ja turhasta. Hän on yllättävän luonnollinen surussaan, koska hän tietää hänen sylissään lepäävän traagisen kohtalon.

Kypsissä teoksissaan hovissa vaikutusvaltaa saavuttanut Pilon vapauttaa kuvanveiston alisteisesta koristeellisesta roolista arkkitehtonisessa kokonaisuudessa. Arkkitehti välttelee omasta tahdostaan ​​loistoa ja työskentelee kardinaali Rene de Biragin (1583-1585) ja Valentina Balbianin (1583) haudoilla. Kardinaalin pronssinen patsas toistaa järkevän miehen kuvan, mutta töykeän ja despoottisen. Edes rukous ei pehmennä hänen ilmeään. Kaikkivoipa kardinaalin ja hänen vaimonsa Valentina Balbianin kuvien realistinen syvyys ei kuitenkaan voi olla koskematta.

Tämä on yksi 1500-luvun hienoimmista veistoista. Pienimmätkin yksityiskohdat on työstetty huolellisesti, tunnetaan täydellisyyteen saavuttaneen mestarin terävä ja itsevarma käsi.

Portrait Master

Pilon loi luonnostaan ​​realistisia muotokuvia ihmisistä, jotka elivät 1500-luvulla, ja osoitti täällä korkeaa taitoaan.

Joten Henry II:n muotokuvassa, joka on kruunattu laakerilla, rautakuoressa, ja rinnassa Saint-Michelin ritarikunnan kaulakoru , on merkitystä ja merkitystä. Kuvanveistäjä onnistui lisäämään oikeisiin kasvoihin simuloitua sävyisyyttä ja rauhallisuutta. Riittävän huolella toteutetut yksityiskohdat, korut, taitteet, hyvin hoidettu parta ja viikset. Kuninkaan kylmä, despoottinen luonne tuntuu.

Kaarle IX:n rintakuvassa kaikki huomaavat päättämättömyyden ja epärehellisyyden. Peittämätön pää, terävä parta, runsaalla kaiverretulla sisustuksella koristeltu kuori, kaulakoru ja raskaat vaippapoimut, uupuneet ja tuhoutuneet kasvot.

Ja katolisten johtajan, Orleansin piispan Jean de Morvillen muotokuva, josta tuli Ranskan liittokansleri vuonna 1568, teloitettiin huolellisesti, mahdollisesti kuolinaamiosta. Suljetut silmät, terävät piirteet, jotka on jo merkitty kuoleman sinetillä.

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 Germain Pilon // RKDartists  (hollanti)
2. ↑ 1 2 Germain Pilon // AGORHA  (fr.) - 2009.
3. ↑ 1 2 Germain Pilon [Pillon] // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05 - neljä
4. ↑ Ruotsin kansallismuseon taiteilijaluettelo - 2016.

Temaattiset sivustot	RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen Brockhaus ja Efron maailman ympäri Liettuan universaali kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Universalis
Bibliografisissa luetteloissa BNF : 123823614 GND : 118792210 ISNI : 0000 0001 1452 5607 J9U : 987007370951805171 LCCN : nro94019082 SUDOC : 032879334 VIAF : 79400079 WorldCat VIAF : 79400079 ULAN : 500029903