Polanski, Roman

Roman Polanski
Kiillottaa Roman Polanski
Polanski vuonna 2011
Nimi syntyessään	Raymond Roman Thierry Liebling
Syntymäaika	18. elokuuta 1933( 18.8.1933 ) [1] [2] [3] […] (89-vuotias)
Syntymäpaikka	Pariisi , Ranska
Kansalaisuus	Puola  Ranska
Ammatti	elokuvaohjaaja , elokuvatuottaja , näyttelijä , käsikirjoittaja
Ura	1953 - nykyhetki sisään.
Palkinnot	Oscar (2003) Kultainen palmu (2002) Golden Globe (1975) Kultainen leijona ( 1993) Kultainen karhu ( 1966) Hopeakarhu (1965, 2010) BAFTA ( 1975, 2003 - kahdesti) " Cesar " (1980 - kahdesti, 2003 ) - kahdesti, 2011, 2012, 2020 - kahdesti) " Goya " (2003)
IMDb	ID 0000591
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Roman Polanski [Note 1] ( eng.  Roman Polanski , puola. Roman Polański ; syntymänimi - Raymond Roman Thierry Liebling ( puola. Rajmund Roman Thierry Liebling ); syntynyt 18. elokuuta 1933 , Pariisi , Ranska ) - puolalais-ranskalainen elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja, elokuvatuottaja ja elokuvanäyttelijä.

Polanskin vanhemmat ovat puolalais-juutalaista alkuperää. He muuttivat Pariisista Krakovaan vuonna 1937, missä he päätyivät Krakovan gettoon toisen maailmansodan puhjettua . Sodan aikana Polanskin äiti ja isoäiti kuolivat Auschwitzissa ja setä tapettiin Buchenwaldissa . Roman onnistui pakenemaan ja hän asui pitkään sijaisperheissä muilla nimillä .

Polanski työskenteli Isossa-Britanniassa (1963-1967), Yhdysvalloissa (1968-1976) ja Ranskassa (vuoden 1977 jälkeen). Hän teki ensimmäisen elokuvansa Knife in the Water (1962) Puolassa. Elokuva sai parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar - ehdokkuuden . Yhdistyneessä kuningaskunnassa Polanski teki kolme elokuvaa, alkaen " Repulsion " (1965). Vuonna 1968 hän muutti Yhdysvaltoihin, missä hän teki kauhuelokuvan Rosemary 's Baby , mikä toi hänelle Oscar-ehdokkuuden parhaasta sovitetusta käsikirjoituksesta .

Elokuvaohjaajan henkilökohtainen elämä oli täynnä traagisia tapahtumia. Käännekohta Polanskin elämässä tapahtui vuonna 1969, kun " Mansonin perheen jäsenet " murhasivat raa'asti hänen raskaana olevan vaimonsa, näyttelijä Sharon Taten . Vuonna 1976 Polanski sai Ranskan kansalaisuuden. Vuonna 1977 13-vuotias amerikkalainen malli Samantha Gailey syytti häntä raiskauksesta. 31. tammikuuta 1978, odottamatta oikeuden päätöstä, ohjaaja pakeni Yhdysvalloista Lontooseen ja sitten Ranskaan .

Usein ohjaajan työn pääteemoja ovat väkivalta, kuolema ja tirkistely . Polanskin filmografia sisältää 22 pitkää elokuvaa. Hän on Cannesin Kultaisen palmun (2002), Berliinin elokuvajuhlien Kultaisen ja Hopeakarhun ( molemmat vuonna 1966), Venetsian elokuvajuhlien Kultaisen leijonan omistaja uransa aikana saavutuksista, Oscarin , Cesar , Golden Globe ja BAFTA-palkinto parhaasta ohjauksesta sekä Felix parhaasta elokuvasta , ohjauksesta ja elokuvasta.

Varhaiset vuodet

Raymond Roman Thierry Liebling syntyi Pariisissa iltana 18. elokuuta 1933. Hänen vanhempansa olivat Moises Liebling (1903-1983) ja Bula Liebling (os. Katz-Predborska; 1900-1943). Romanin isä oli Puolan juutalainen. Hän syntyi Krakovassa , erosi 1920-luvun lopulla ja muutti Pariisiin taiteilijaksi [4] [5] . Siellä Moises työskenteli levytehtaassa [6] . Häneltä oli kuusikymmentäseitsemänkymmentä "valtavaa" muotokuvaa, jotka oli kirjoitettu abstraktilla tyylillä [4] . Erään hänen ystävänsä mukaan Moises oli "vaatimaton lahjakkuus", mutta "erittäin omistautunut työlleen". Bulan vanhemmat olivat Venäjältä - hänen isänsä oli juutalainen ja äiti oli katolinen, perhe oli melko varakas. Bula asui alun perin Puolassa ja myöhemmin Pariisissa, missä hän meni naimisiin ja sai tyttären Annetten [5] . Bula oli pitkä, "tyylikäs ruskeaverikkö", aina muodissa pukeutunut, yllään pillerihattu ja ketunturkisboa , "jonka hän riisui vasta helteessä" [7] . Bula erosi ensimmäisestä aviomiehestään aloitettuaan suhteen Moizesin kanssa, jonka kanssa hän meni naimisiin syksyllä 1932. Moises ja Bula eivät pitäytyneet missään uskossa [8] [9] . Perhe asettui talon numero 5, rue Saint-Hubert [4] kolmanteen kerrokseen . Vuoteen 1933 mennessä Moizes alkoi katua lähtöään Puolasta. Kirjeessä nuoremmalle veljelleen Stefanille hän kirjoitti, että "olettuaan useita vuosia Ranskan pääkaupungissa, hän tuntee edelleen olevansa vieras" [10] .

Vuoden 1937 alussa Lieblings muutti Krakovaan [9] [11] . Tämän tarkoituksena oli suojella heitä antisemitististen tunteiden nousulta Ranskassa [8] . He asuivat kerrostalossa osoitteessa 9 Bolesław Komorowski Street [11] [12] . Moizes löysi tilapäisen työpaikan, hän oli aputyöntekijänä rakennustyömaalla ja työskenteli puusepänpajoissa. Myöhemmin hän avasi puusepänpajan, jossa hän myi tuhkakuppeja, nukkeja, Neitsyt Marian ja pyhimysten hahmoja. Hän kohteli poikaansa ja Annettea karkeasti [12] . Tiedetään, että Moises oli ylpeä ulkonäöstään ja aina "pukeutui tyylikkäästi", oli rehellinen ja vastuullinen, mutta samalla töykeä ja ärtyisä [10] . Romek (vähennys sanasta Roman, se oli hänen nimensä lapsuudessa ja nuoruudessa [13] [14] ) oli vaikea ja ärtyisä lapsi, usein loukkaantunut ja vihainen [9] . Hänen isänsä käyttäytyminen ja hänen taloon luomansa raskas ilmapiiri varjostivat hänen varhaislapsuutensa [7] . Syyskuussa 1938 Romek määrättiin päiväkotiin, jossa hän vietti tasan yhden päivän. Hänet potkittiin, koska hän sanoi yhdelle tytöistä: "Suutele persettäni" ( Pol. Pocałuj mnie w dupę ); vuosia myöhemmin päiväkodin rehtori muisteli: "En voinut käsittää sitä. Joko hän oli täydellinen nörtti tai nero . Ensimmäinen elokuva, jonka hän muisti, oli Beloved (1938), jota hän meni katsomaan sisarensa kanssa [16] .

Toisen maailmansodan syttymisen jälkeen perheen tilanne heikkeni merkittävästi. Moises Liebling jäi Krakovaan ja lähetti vaimonsa, poikansa ja tyttärensä Varsovaan [13] [17] . Pian koko perhe kuitenkin muutti Maria Lieblingiin (Romekin isoäiti) Kazimierziin , missä Romek kävi koulua [18] . Siellä hän näki elokuvaprojektorin , joka kiinnosti häntä [19] [16] . Muutamaa viikkoa myöhemmin Romek lakkasi käymästä tunneilla, koska miehitysviranomaiset kielsivät juutalaisia ​​lapsia käymästä koulua [20] . Lieblingit päätyivät Krakovan ghettoon , joka perustettiin Podgórzeen , ja asuivat Parkowa- ja Renkavka-kadun kulmassa ja jakoivat saman asunnon kolmen muun perheen kanssa [21] [22] . Romekin äiti työskenteli siivoojana Wawelissa , josta tehtiin kenraalikuvernööri Hans Frankin asuinpaikka , ja hänen isänsä joutui työskentelemään ammustehtaalla [23] . Sodan alkuvuosina heidän perheensä siirrettiin usein muualle, koska gheton alue muuttui usein [24] . Helmikuussa 1943 Bula ja Maria Liebling karkotettiin Auschwitziin , missä he kuolivat [25] [26] , Bula oli neljäntenä kuukautena raskaana [27] . Pian Romekin setä Bernard [27] karkotettiin Buchenwaldiin ja hakattiin kuoliaaksi siellä .

"Lapset ovat luonnostaan ​​optimistisia. Jokaisen natsien hyökkäyksen jälkeen sanoin itselleni, että kaikki järjestyy."

Roman Polanskin muistelmista hänen lapsuudestaan ​​Krakovan ghetossa [28]

Romek lähti usein getosta kiipeäen toiselle puolelle piikkilanka-aidan reikien kautta [19] [29] . Joskus hän katsoi propagandaelokuvia ja saksalaisia ​​uutissarjoja [19] [29] . Romek todisti gheton purkamisen 14. maaliskuuta 1943 [30] . Moises Liebling auttoi poikaansa pakenemaan tekemällä reiän aitaan aamulla ja vei hänet katoliseen perheeseen säästöillä [31] . Aluksi poika piiloutui nimellä Roman Wilk [32] . Myöhemmin Putekin puolisot ottivat Romekin luokseen, mutta hän ei viipynyt heidän kanssaan kauaa [33] . Kesästä 1943 lähtien hän asui Vysokan kylässä, noin kolmenkymmenen kilometrin päässä Krakovasta, Wadowicen läänissä, Buchalan perheen talossa Tatravuorten rinteillä [34] . Buhalit olivat hyvin köyhiä ja kasvattivat kolmea lastaan, ja koska Romekilla ei ollut asiakirjoja, hän ei voinut opiskella ja työskenteli siksi perheen tontilla. Heillä oli vain matoperunat, ja kun se oli ohi, pariskunta keitti villikukkalientä, leipoi rottia ja kerran tarjoili keitettyä puunkuorta päivälliseksi [34] . Romek oli Buchalin suvussa syksyyn 1944 asti, minkä jälkeen hän palasi Krakovaan liittyäkseen takaisin Putekin perheeseen [35] [36] . Puna- armeijan saapuessa Krakovaan 19. tammikuuta 1945 hän vaelsi ympäri kaupunkia jonkin aikaa [37] . Sitten hän asui setänsä Stefan Lieblingin luona, jonka hän tapasi sattumalta kadulla, ja kun heidän väliset suhteet heikkenivät, toisen setänsä, David Lieblingin kanssa, joka jakoi asunnon Horowitzin perheen kanssa, mukaan lukien tuleva valokuvaaja Ryszard Horowitz [38] . [39] . Roman oppi lukemaan hyvin myöhään, jopa 13-vuotiaana hän ei osannut lukea sujuvasti, ei osannut oikein kohdistaa painoarvoa sanoiin ja vastasi kysymyksiin "viekkaalla, ketun ilmeellä". Jotkut hänen perheenjäsenensä uskoivat, että poika ei ollut aivan mielessään, joku luuli hänen kärsivän tarkkaavaisuushäiriöstä [40] . Häneltä puuttui klassinen maskuliininen viehätys, ja hänellä oli sarkastinen viehätys. Lapsuudesta lähtien hän oli yrityksensä johtaja ja oli usein sekä ikätovereidensa että vanhemman ympäristön huomion keskipisteessä [41] . Myöhempinä vuosina, kun Polanskista oli jo tullut kuuluisa ohjaaja, monet panivat merkille sekä hänestä lähtevän "epätavallisen viehätyksen" että ylimielisyyden [42] .

Moises Liebling, joka lähetettiin Mauthausenin keskitysleirille [30] , selvisi sodasta [43] . Joulukuun 21. päivänä 1946 hän meni naimisiin Wanda Zajaczkowskan kanssa ja muutti hänen vaikutuksestaan ​​nimensä Ryszard Polanskiksi – Roman muutti myös sukunimensä Polanskiksi, mutta vielä jonkin aikaa sodan jälkeen hän käytti sukunimeä Wilk [44] . Annette selvisi myös sodasta ja palasi Auschwitzista Pariisiin [45] . Roman, jolla oli lämpimämpi suhde äitiinsä ja joka oli tottunut itsenäisyyteen sodan aikana, ei pitänyt läheisiä suhteita isäänsä tai nuoreen äitipuoliinsa eikä asunut heidän kanssaan, vaan vuokrasi huoneita eri perheiltä [45] . Tutoroinnista huolimatta hän opiskeli huonosti koulussa ja sai hyvät arvosanat vain piirtämisestä [46] . Peruskoulun jälkeen hän kävi jonkin aikaa ammatillista koulua isänsä tyytyväisyydestä sähköinsinööriksi, mutta hänellä ei ollut motivaatiota opiskella [47] .

Kesällä 1945 Roman liittyi partioliikkeeseen , jossa hän haurasta ruumiistaan ​​huolimatta sai tunnustusta opettajiensa ja kollegoidensa keskuudessa energisen työnsä ansiosta [46] . Kesäleirillä Pommerilla vuonna 1946 hän saavutti suosiota kertomalla tarinoita tulen ympärillä ja näyttelemällä erilaisia ​​kohtauksia - kuten Polanski itse myönsi vuoden 1984 omaelämäkerrassaan, sitten hän tajusi kutsumuksensa [48] . Hän oli myös kiinnostunut elokuvasta ja teatterista; yhdessä uuden ystävänsä Peter Vinovskin kanssa hän keräsi julisteita, ohjelmia elokuvien kehyksillä ja huomautuksilla [49] . Sodan jälkeen hän kuitenkin suunnitteli alun perin yhdistävänsä tulevaisuutensa ammattipyöräilyyn ja harjoitteli useiden vuosien ajan intensiivisesti tätä asiaa matkustaen pääasiassa reittiä Krakova - Zakopane . Polanski vetäytyi urheilusta traumaattisen tapahtuman jälkeen kesäkuussa 1949: Krakovan sarjamurhaaja Janusz Dziuba houkutteli hänet syrjäiseen paikkaan polkupyörän myynnin varjolla, minkä jälkeen hänet pahoinpideltiin ja ryöstettiin [50] [51] . Pitkän toipumisen jälkeen Polanski hylkäsi pyöräilyn ja keskittyi kiinnostuksensa ja suunnitelmansa yksinomaan näyttelemiseen [52] .

Elokuvaura

Näyttelijän uran alku

Vuonna 1948 Roman Polanski tapasi Maria Bilizankan , Vesola Gromadka -lastenteatteriryhmän johtajan Krakovassa. Hän liittyi seurueeseen ja soitti myöhemmin myös Kansallisteatterissa Nuorten Katsojien teatterissa (nykyinen teatteri " Bagatela "), jossa hän näytteli Zachin rooleja Bilisankan ja paimen Vanyan ohjaamassa "Kuningatar Bonan farfurkassa" (1948). teoksessa " Rykkmentin poika " (1948) Jozef Karbowskin johdolla . Viimeinen rooli toi hänelle tunnustusta Varsovan Neuvostoliiton taiteen festivaaleilla vuonna 1950. Hän esiintyi myös Gvidon Miklashevskyn Circus Tarabumbassa (1950), joka esitettiin Grotesque Theater [53] . Tuolloin Roman yritti vierailla kaikissa kaupungin teatteriesityksissä ja oopperoissa aina kun mahdollista. Hän näki kaikki Strindbergin , Goldonin ja O'Neillin puolalaiset tuotannot [54] .

Vuonna 1951 hän muutti Krakovaan State High School of Fine Arts Schooliin, josta hänet erotettiin helmikuussa 1952 [55] , kun hän joutui konfliktiin rehtori Włodzimierz Chodys [56] . Roman jatkoi opintojaan vapaana opiskelijana Katowicen taidekoulussa , jonne hän matkusti Bytomista [57] . Siellä hän sai toisen asteen todistuksen huolimatta siitä, että Chodysista tuli koekomitean puheenjohtaja, joka uuvuttavan viikon kokeiden jälkeen määräsi Polanskin tulemaan Krakovaan hakemaan todistusta ja heitti sen sitten hiljaa pöydän yli. häntä [39] .

Vuonna 1953 hän debytoi näyttelijänä elokuvateatterissa: Roman näytteli jaksollisen roolin Genek "The Kid" -elokuvassa "Kolme tarinaa" (1953), ja Konrad Naletsky [58] [59] ohjasi novellin, jossa Polanski näytteli . Vaikka elokuva ei saavuttanut suurta menestystä, hänen ansiostaan ​​Polanski tapasi Łódźin elokuvakoulun dekaanin Antoni Bogdziewiczin , joka toimi elokuvan kuvauksissa taiteellisena johtajana, ja Andrzej Wajdan , tämän koulun opiskelijan, jonka oli tarkoitus kuvaa neljättä romaania, mutta niin ei tapahtunut [58] . Tästä huolimatta Krakovan ja Varsovan näyttelijäkoulujen johtajat olivat haluttomia hyväksymään Polanskia muodollisesti hänen lyhyen kasvunsa ja poikamaisen ulkonäön vuoksi, mutta epävirallisesti, luultavasti hänen röyhkeän luonteensa vuoksi [60] [61] . Välttääkseen kolmen vuoden asepalveluksen Polanski yritti menestyksettömästi päästä Jagiellonian yliopistoon ja Krakovan Bronislaw Cechin fyysisen kasvatusakatemian Sitten hän aikoi paeta länteen - purjehtiakseen veneellä Bornholmiin tai piiloutuakseen Moskova - Pariisi -auton kattoon [61] [62] .

Seuraavaksi Roman näytteli Mundekin roolia Andrzej Wajdan sukupolvessa (1954). Kuvausten aikana hän yritti syventyä kaikkiin tuotannon hienouksiin, kysyi Vaidalta usein tuotannon teknisistä puolista ja kirjoitti kaiken muistivihkoon. Myöhemmin Vaida kertoi, ettei hän ollut koskaan tavannut henkilöä, jolla on niin luonnollinen mieli ja menestymishalu [63] . Sitten Roman näytteli Adamia Silik Sternfeldin elokuvassa Magic Bicycle (1955) [60] [64] . Ensimmäisten roolien jälkeen Polanski päätti ryhtyä ohjaamaan. Vuonna 1954 hänet hyväksyttiin Lodzin valtion elokuvakoulun ohjausosastolle, ja näin hän pystyi välttämään asepalveluksen [65] [60] [64] .

Opiskelu Łódźin elokuvakoulussa ja lyhytelokuvia

Łódźin elokuvakoulu perustettiin vuonna 1948, ja se oli vapauden keidas puolueviranomaisten hallitsemassa maassa. Siinä Polanski tutustui paitsi Neuvostoliiton klassikoiden elokuviin, joista tuli malleja opiskelijoille, myös Ranskan, Italian, Iso-Britannian ja Yhdysvaltojen tuotantoihin, joita ei ole saatavilla Puolan elokuvateattereissa. Sellaisten kirjailijoiden kuin Orson Welles , Laurence Olivier , Carol Reed , Lewis Milestone , Akira Kurosawa , Laszlo Benedek , Elia Kazan , Billy Wilder , Fritz Lang , Luis Buñuel [66] elokuvat tekivät häneen suurimman vaikutuksen . Täällä Polanski teki monia tuttavuuksia, mukaan lukien taiteilijat, joiden kanssa hän myöhemmin teki yhteistyötä paitsi Puolassa, myös ulkomailla. Hänen kanssaan opiskelivat Jakub Goldberg , Henryk Kluba , Andrzej Kondratyuk ja Andrzej Kostenko . Elokuvakoulun ulkopuolella hän ystävystyi niinkin erilaisten ihmisten kanssa kuin jazzpianisti Krzysztof Komeda , kirjailijat Marek Chłasko ja Jerzy Kosinski , elokuvatuottaja Wojciech Frykowski [67] [68] .

Vuoden 1955 lopulla Polanski teki ensimmäisen lyhytelokuvansa, Bicycle, jossa hän perustuu useita vuosia aikaisempaan tapaukseen, jossa Janusz Dziuba pahoinpiteli hänet [69] . Polanski näytteli nimiroolin itse, kun taas hänen ystävänsä Adam Fute näytteli tappajan roolia . Elokuva ei ole säilynyt tähän päivään asti; Varsovan laboratorioon lähetetty elokuva päätyi vahingossa Moskovaan, missä se katosi [70] [71] . Myöhemmin lyhytelokuvillaan " Murder " ja " Toothy Smile " (molemmat 1957) hän osoitti, että väkivallasta , murhasta ja tirkistelystä oli tulossa hänen jatkuvia teemojaan [72] .

Vuonna 1956 Polanski näytteli huligaani Malyshia Yulian Dziedzinan, Pavel Komorowskin ja Valentina Marushevskajan valmistumiselokuvassa "The End of the Night" [73] . Skandaali aiheutti Polanskin seuraavan lyhytelokuvan, Breaking the Dance (1957): kuvaamista varten hän järjesti tanssijuhlat yliopistoystävilleen, ja ennen sen alkua hän sopi paikallisten huligaanien kanssa, että he murtautuisivat yliopiston alueelle ja aloittaisivat. tappelu. Nuori ohjaaja tallensi kaiken tapahtuneen kameralle, mistä hän sai opettajaneuvostolta huomautuksen [74] [75] . Samana vuonna 1957 Polanski vieraili sisarensa Annetten luona Pariisissa, joka oli jo naimisissa ja hänellä oli tytär [71] . Siellä hän meni elokuvateatteriin katsomaan Ingmar Bergmanin Seitsemännen sinetin ja jopa törmäsi ohjaaja Abel Ganceen taksilla . Palattuaan Łódźiin hän teki kaikkiin vaikutuksen ranskalaisen elokuvan tuntemuksellaan ja osoitti kiinnostusta tanssia ja muotia kohtaan .

Polanskin ensimmäinen suurelle yleisölle esitelty elokuva oli lyhyt "Kaksi vaatekaappi" (1958), joka kuvattiin Gdańskissa ja Sopotissa . Elokuvan musiikin on kirjoittanut Krzysztof Komeda ja päärooleissa Henrik Kluba ja Jakub Goldberg. Polanski puolestaan ​​näytteli yhtä huligaaneista, joka hyökkäsi raa'asti vaatekaappia kantavien rauhanomaisten miesten kimppuun [74] . Tällä elokuvalla Polanski tunnustettiin ensimmäisen kerran useilla elokuvafestivaaleilla (mukaan lukien Brysselissä , Oberhausenissa ja San Franciscossa ). Maalaus sai useita palkintoja, mukaan lukien pronssisen palmun [78] . Sitten Polanskista tuli elokuvakoulun paras opiskelija ja yksi lupaavimmista nuorista eurooppalaisista ohjaajista [79] . Sitten vuonna 1958 Polanski tapasi näyttelijä Barbara Kwiatkowskan ja rakastui häneen välittömästi. Muutaman viikon seurustelun jälkeen he alkoivat jo seurustella [80] . Hänen seuraavat groteskit lyhytelokuvansa olivat Lamppu (1959) ja hänen väitöskirjansa Kun enkelit putoavat (1959). Ensimmäisessä elokuvassa nukkevalmistaja on vaihtamassa vanhaa lamppua sähkövalolla, mikä saa nukkemyymälän palamaan oikosulun vuoksi samana yönä [81] [82] . Toinen elokuva kuvasi miesten huoneessa kassana työskentelevän naisen surullista elämää. Samaan aikaan Polanski näytteli sivurooleja Andrzej Wajdan, Andrzej Munchin ja Janusz Morgensternin elokuvissa [83] .

”Romek oli lähes aina ulkoisesti ystävällinen ja hänellä oli paljon ihailijoita. En kuitenkaan usko, että hän aidosti välitti muiden ongelmista. Sinä olit avoin hänelle, mutta hän ei ollut sinulle."

yksi Roman Polanskin tutuista Łódźin elokuvakoulusta [84]

Polanski valmistui Łódźin elokuvakoulusta ilman tutkintotodistusta, koska hän ei kirjoittanut väitöskirjaa, vaan halusi aloittaa työnsä elokuvaohjaajana. Elokuvastudio Kameran taiteellisen johtajan Jerzy Bossakin välityksellä Roman sai vuonna 1959 toimeksiannon kirjoittaa käsikirjoitus pitkälle elokuvalle. Skenaarioarviointikomitea ei kuitenkaan hyväksynyt Jerzy Skolimowskin ja Jakub Goldbergin kanssa laadittua hanketta, koska sillä ei ollut "yhteiskunnallista merkitystä" [83] . Polanskista tuli Andrzej Munchin assistentti elokuvassa Cross- Eyed Happiness (1960), jossa hän näytteli myös pienen roolin Iolin tutorina. Polanski lensi sitten vuodeksi Ranskaan, missä hänen vaimonsa Barbara Kwiatkowska näytteli elokuvassa Window of a Thousand (1960), jonka ohjasi Robert Meneg [85] . Myöhemmin René Clement tarjosi hänelle roolia hänen elokuvassaan , ja parin ollessa vielä Ranskassa Polanski kirjoitti käsikirjoituksesta toteutumattoman luonnoksen "juovasta klovnista ja hänen tuhoon tuomitusta suhteestaan ​​kääpiön kanssa" [86] . Siellä hän teki lyhytelokuvan Fat and Thin (1961), jossa hän näytteli köyhän palvelijan roolia, jota lihava isäntä nöyryytti. Alkuvuodesta 1961 hän palasi Puolaan ja teki talvella lähellä Kirin kylää lyhytelokuvan " Nisäkkäät " (1962) kahdesta ihmisestä, jotka riitelevät siitä, kenen kanssa kelkkailee [87] [88] [89] .

Ensimmäiset pitkät elokuvat (1961-1967)

Vierailtuaan uudelleen Pariisissa vuonna 1961 Polanski palasi Łódźiin Jerzy Bossakin pyynnöstä, joka ilmoitti hänelle suostuvansa ohjata elokuva Knife in the Water (1962) sen jälkeen, kun Polanski korjasi käsikirjoitusta varakkaan parin tapaamisesta jahti salaperäisen nuoren miehen kanssa, kirjoitettu kaksi vuotta aiemmin [90] . Aviomiehen roolia tarjottiin välittömästi kuuluisalle teatterinäyttelijälle Leon Nemchikille [91] . Jerzy Skolimowski halusi alun perin näytellä nuoren miehen roolia, mutta ohjauksen osaston entinen dekaani ja Kameran johtaja Jerzy Bossak vastusti hänen ehdokasta. Sitten Polanski itse halusi näytellä elokuvassaan, mutta muisteli myöhemmin, että hänet "luovutettiin" [91] . Bossack väitti, että Polanski vietti viikkoja yrittäessään "edistää" ehdokkuuttaan ja päätyi kävelemään rehtorin toimistoon täysin alasti kysyen: "Enkö ole tarpeeksi hyvä?" [92] . Tämän seurauksena näyttelijäosastolta valmistunut Zygmunt Malyanovich hyväksyttiin rooliin , mutta Polansky äänesti kaikki hänen linjansa uudelleen [93] . Jolanta Umetskaya debytoi vaimona . Polanski kutsui hänet nähtyään hänet uimapuvussa uima-altaalla [93] . Kuvaukset tapahtuivat kesällä 1961 Mazuryssa . Niiden valmistumisen jälkeen 11. syyskuuta [94] kameramies Jerzy Lipman törmäsi autoa ajaessaan puuhun, ja samassa autossa ajanut Polanski sai kallonpohjan luumurtuman ja loppui. sairaalassa kaksi viikkoa [95] . Vaikka kukaan ei virallisesti kyseenalaistanut elokuvan korkeaa tasoa, puolalaiset kriitikot tuomitsivat laajasti Knife in the Waterin länsimaisten arvojen edistämisestä. PUWP :n keskuskomitean [96] ensimmäinen sihteeri Vladislav Gomulka puhui paheksuvasti Polanskyn työstä . Elokuva ei saavuttanut suurta kaupallista menestystä pariisilaisissa elokuvateattereissa: vain 12 400 lippua myytiin kuudessa viikossa . Veitsi vedessä oli kuitenkin ensimmäinen debytoivan ohjaajan elokuva, joka voitti Film- lehden Golden Duck -palkinnon vuoden parhaaksi elokuvaksi , sai FIPRESCI -palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla ja ensimmäistä kertaa Puolan elokuvan historia pääsi parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar - ehdokkaiden joukkoon . Puolalaisten kriitikkojen kielteinen asenne elokuvaa ja ohjaajan persoonallisuutta kohtaan pakotti kuitenkin Polanskin lähtemään maasta [98] . Tänä aikana elokuva alkoi saada suosiota Yhdysvalloissa, ja sitä nähtiin usein myöhäisillan näytöksissä taideteattereissa ja yliopistojen kampuksilla. Elokuva sai ensi-iltansa Amerikassa ensimmäisellä New Yorkin elokuvajuhlilla , jonka kunniaksi Polanski kutsuttiin Yhdysvaltoihin. Ohjaajan haastattelun jälkeen New York Post -sanomalehti kutsui häntä "enkeliksi", ja monet toimittajat luulivat aluksi 30-vuotiaan ohjaajan "parikymppiseksi pojaksi" [99] . Knife in the Water esiintyi Time-lehden [100] kannessa , joka oli tuolloin "korkein tunnustus hänen työstään" [101] .

"Polanski elää poikana vielä kolmekymmentä vuotta ja muuttuu sitten yhtäkkiä rappeutuneeksi vanhaksi mieheksi. Mutta mikä elämä siitä tuleekaan!"

New York Post haastattelun jälkeen elokuvan "Knife in the Water" ensi-illasta [99]

Romanin lähdön jälkeen Puolasta tuottaja Pierre Roustan esitteli hänet käsikirjoittaja Gerard Braquelle [102] [103] , jonka kanssa heistä tuli pian ystäviä. Heidän ensimmäinen yhteinen käsikirjoituksensa oli Waiting for Katelbach. Aluksi käsikirjoituksesta kiinnostuneita tuottajia oli, mutta lopulta asia ei mennyt neuvotteluja pidemmälle, studiot kieltäytyivät rahoittamasta elokuvaa [104] . Tammikuussa 1963 Pierre Roustan tilasi Polanskin ja Braquen kirjoittamaan romaanin antologiaelokuvaan The World's Best Frauds (1964), ja Polanski ohjasi myös jakson Knife in the Water -elokuvan epäonnistumisen vuoksi. Ranskassa se oli päätti ampua Amsterdamissa [106] . Romaanin myönteinen vastaanotto toi Polanskin kriitikoiden huomion, mikä yhdessä Veitsen vedessä kasvavan suosion kanssa antoi ohjaajalle mahdollisuuden vierailla Lontoossa ja luoda uusia yhteyksiä elokuvateollisuuteen [107] . Työskentelyään tuottajien Michael Klingerin ja Tony Tenserin kanssa Polanski ja Braque kirjoittivat Repulsionin (1965) käsikirjoituksen seitsemässätoista päivässä [108] [109] . Paranoidisesta skitsofreniasta ja miesten pelosta kärsivän nuoren naisen päärooliin ohjaaja kutsui Catherine Deneuvea [110] . Eräs elokuvan näyttelijöistä Hugh Futcher sanoi myöhemmin, että ohjaaja oli "raikas ja huusi jatkuvasti muille", ja James Willers sanoi, että Polanski oli "tyypillinen Napoleon". Päätuottaja Michael Klinger muistutti, että kahdeksan kuvausviikkona Polanski kielsi Deneuvea harrastamasta seksiä, jotta tämä tottuisi paremmin sankaritarnsa rooliin [111] . Repulsion oli kansainvälinen menestys ja voitti Polanskille FIPRESCI-palkinnon ja Hopeakarhun Berlinalessa [ 112] . Sekä kriitikot että yleisö panivat merkille "herkän kameratyön" [113] , ja kriitikot yksimielisesti kutsuivat Polanskya tuon ajan alkuperäiseksi, lahjakkaimmaksi ja merkittävimmäksi ohjaajaksi [114] , he kirjoittivat, että "ensisilmäyksellä tylsä" elokuva yhdisti "syvyyden". , hienostuneisuus, ruudulla tapahtuvan todellisen olemuksen ymmärtäminen" [115] . Peter Bradshaw kirjoitti The Guardianissa : "Tämä äärimmäisen inhottava, pelottavan vakuuttava psykologinen trilleri on harvinaisuus, kauhea elokuva, jossa nainen tekee rikoksen" [116] . Vuonna 1967 Alfred Hitchcock , puhuessaan "melosta, jonka kriitikot aiheuttivat Psychon ensi-illan jälkeen ", totesi, että "sama elokuvakriitikko kutsui Revulsion-arvostelussaan Polanskin luomaa "klassiseksi psykologiseksi trilleriksi Psychon hengessä". " [115] .

Repulsion menestys sai Tenserin ja Klingerin sopimaan toisesta Polanskin ja Braquen elokuvasta . Käsikirjoitus "Waiting for Katelbach" nimettiin uudelleen " Umpikujaksi " (1966). Polanskin seuraava elokuva kuvattiin Lindisfarnen saarella Northumberlandissa , jossa sijaitsi linna, joka toimi kuvan pääkohtana. Elokuvassa nuori nainen (näyttelijänä Françoise Dorléac ) ja hänen miehensä ( Donald Pleasence ) kohtaavat kaksi gangsteria, jotka terrorisoivat paria hitaasti. Elokuva viittasi Samuel Beckettin näytelmiin , joista absurdin poetiikan teatteri lainattiin ; päähenkilöiden suhde gangsteriin saa odottamattoman luonteen ja johtaa samalla avioliiton hajoamiseen [118] . Umpikuja sai kriitikoiden ylistämän, ja voitti tällä kertaa parhaan elokuvan Kultaisen karhun Berlinalessa [119] . Amerikkalainen art- house- elokuvakriitikko Jonathan Rosenbaum tunnusti "Umpikujan" "yhdeksi Polanskin hienoimmista ja puhtaimmista teoksista" [120] . "Repulsion" ja "Dead End" menestys teki Polanskista melko tunnetun ohjaajan. Hän oli erittäin tarkkaavainen imagonsa suhteen, jotta media ja paparazzit olisivat kiinnostuneita hänestä - hän osti kaupunkitalon Lontoon arvostetulta Belgravia -alueelta ja varusteli sen epätavalliseen tyyliin (esimerkiksi yksi pöydistä tehtiin nelijalkain seisova mies), ajoi ylellisiä autoja, vieraili yökerhoissa kauniiden naisten seurassa, provosoi konflikteja konferensseissa ja julkisissa puheissa [121] .

Roman Polanskin seuraava elokuva oli Ball of the Vampires (1967), brittiläis-amerikkalainen elokuva, jonka tilasi amerikkalainen tuottaja Martin Ransohow . Tämä komedia parodioi Hammer Filmsin [122] verisiä brittiläisiä kauhuelokuvia ja dekonstruoi kauhuelokuvien konventioita (esimerkiksi yritys ajaa pois yksi vampyyreistä epäonnistui jälkimmäisen juutalaisen alkuperän vuoksi) [123] . Polanski näytteli yhtä päärooleista - Jack McGowranin esittämän vampyyritappajan professorin kömpelöä opiskelijaa. Naispääosassa meni Sharon Tate . Polanski tapasi hänet Ransokhovin isännöimässä esituotantojuhlissa. Kuvaukset tapahtuivat Italiassa Dolomiiteilla . Samassa paikassa Polanski ja Tate alkoivat virallisesti tavata [Note 2] . Itse elokuva, johon Ransokhov puuttui merkittävästi (alkuperäistä materiaalia leikattiin noin 20 minuuttia) [125] ja nimeltään The Fearless Vampire Killers, osoittautui taiteelliseksi katastrofiksi Yhdysvalloissa; elokuvakriitikko Roger Ebert kirjoitti kaustisesti, että näytöksen aikana, johon hän osallistui, kukaan ei nauranut ja "yksi tai kaksi ihmistä jopa itki" [126] . Amerikkalaista levitystä varten elokuva jopa äänitettiin uudelleen "amerikkalaiseen tapaan", minkä seurauksena Komedan musiikki jäi melkein kuulumattomaksi [127] [Note 3] . 108 minuutin ohjaajan leikkaus sai lämpimän vastaanoton Ranskassa ja Italiassa [129] .

Amerikkalainen aika (1968–1976)

Vuonna 1968 Polanski muutti yhdessä Taten ja Krzysztof Komedan kanssa Hollywoodiin , missä hän aloitti yhteistyön tuottaja Robert Evansin kanssa [129] [Note 4] . Jälkimmäinen antoi Romanille luettavaksi Ira Levinin kauhuromaanin Rosemary 's Baby , josta Polansky piti niin paljon, että hän kirjoitti käsikirjoituksen itse . Vuoden 1968 samannimisen elokuvan päähenkilö Rosemary Woodhouse, jota näyttelee Mia Farrow , muuttavat miehensä Guyn kanssa, jota näyttelee John Cassavetes , vanhaan taloon ja tapaavat uusia naapureita, Kostevetin perheen, jota näyttelee Broadway-tähdet Ruth Gordon . ja Sidney Blackmer . Rosemaryn raskauteen liittyy pahaenteisiä näkyjä ja tapahtumia. Vähitellen hän oppii, että hänen miehensä ja naapurit palvovat Saatanaa [132] [133] . Rosemary's Baby on ansainnut maineen saatana - aiheisen kauhugenren todellisena mestariteoksena . Sitä analysoidaan myös feministisen kritiikin kannalta, ja sitä pidetään usein yhtenä parhaista naisen näkökulmasta kerrotuista kauhuelokuvista [134] . Ensi-illan jälkeen kriitikot ja yleisö kehuivat elokuvaa yksimielisesti [135] . Elokuva pelasti Paramount -studion konkurssilta ja teki Mia Farrow'sta ja Roman Polanskista todellisia tähtiä . Elokuvan kehtolaulumainen soundtrack kiinnitti arvioijien huomion. Se oli Krzysztof Komedan viimeinen yhteistyö Polanskin kanssa ja hänen toiseksi viimeinen ääniraita, jonka hän sävelsi elokuvaan [Note 5] [138] . Elokuvasta tuli myös Polanskin uran tuottoisin elokuva, joka tuotti 35–40 kertaa 2,3 miljoonan dollarin budjettinsa [139] . Mia Farrow kutsui Polanskia myöhemmin "rohkeaksi ja lahjakkaaksi ihmiseksi, joka on erittäin tärkeä maailman kulttuurille" [140] .

20. tammikuuta 1968 Roman Polanski ja Sharon Tate menivät naimisiin [141] . Samana vuonna Polanski kutsuttiin 21. Cannesin elokuvajuhlien tuomaristoon , mutta toukokuun 1968 tapahtumien vuoksi festivaali keskeytettiin ilman palkintoja [142] . Polanski kirjoitti käsikirjoituksen elokuvalle A Day at the Beach (1970), jonka hän myöhemmin tuotti. Marokon Simon Heserin kuvaama Tanskassa se ei menestynyt, ja se esitettiin elokuvafestivaaleilla [143] ja rajoitettuna julkaisuna [144] . Samana vuonna Polanski kirjoitti kaksi eroottista jaksoa Oh Calcutta! Kenneth Tynan , mutta budjettirajoitusten vuoksi käsikirjoitus jäi pelaamatta [144] .

Helmikuussa 1969 Polanski näytteli juoppoa cameo-roolissa Joseph McGrathin elokuvassa Miracle Worker . Maaliskuussa hän aloitti yhdessä käsikirjoittaja Ivan Moffat kanssa käsikirjoituksen kirjoittamisen Paganinin elämästä , mutta hylkäsi sen aloittaakseen työskentelyn Death of Donner -projektissa. Käsikirjoitus perustui tositarinaan varhaisista uudisasukkaista, jotka joutuivat kannibaalien uhreiksi . Huhtikuuhun mennessä Roman oli lopettanut työskentelyn myös tämän käsikirjoituksen parissa, mutta suostui ohjaamaan Delfiinien päivä -elokuvan tappajadelfiineistä . Samaan aikaan Roman ja Sharon vuokrasivat kartanon Los Angelesista osoitteessa 10050 Cielo Drive tuhannella kahdellasadalla dollarilla kuukaudessa [145] .

Elokuun 8. ja 9. päivän välisenä yönä 1969 Perhe-lahkon jäsenet, joita johti amatöörimuusikko Charles Manson , hänen ohjeistaan ​​astuivat Cielo Driven kartanoon ja tappoivat raa'asti Sharon Taten, joka oli 9. kuukautta raskaana (hän ​​sai 16. puukotukset) ja neljä vierasta - Jay Sebring , Wojciech Frykowski , Abigail Folger ja Stephen Parent. Ohjaaja itse oli tuolloin Euroopassa. Ruumiit löysi seuraavana aamuna taloudenhoitaja, Polanskin agentti Bill Tennant ilmoitti ensimmäisenä johtajalle vaimonsa kuolemasta [146] . Elokuun 19. päivänä Polanski piti lehdistötilaisuuden, jossa hän puhui jyrkästi niitä vastaan, jotka kirjoittivat "kauheita asioita" hänen vaimostaan, jossa hän sanoi: "Ne muutamat vuodet, jotka minulla oli onni viettää hänen rinnallaan, olivat elämäni onnellisinta aikaa. " [147] . Tragedian jälkeen Polanski jätti Day of the Dolphinin, jonka lopulta ohjasi Mike Nichols muutamaa vuotta myöhemmin .

Romanin pitkäaikainen unelma oli tehdä elokuva William Shakespearen näytelmän pohjalta . Kerran hiihtäessään hän muisti tämän unen ja "sytytti" ajatuksen " Macbethin " kuvaamisesta [149] . Hän kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä Kenneth Tynanin kanssa. Pitkään aikaan mikään suurimmista studioista ei halunnut harkita käsikirjoitusta tuotantoa varten [150] . Tämän seurauksena Hugh Hefner myönsi puolitoista miljoonaa kuvaamiseen , ja sen jälkeen Columbia suostui ryhtymään elokuvan jakelijaksi ja lisäsi vielä 925 000 dollaria [151] . Kuvaukset aloitettiin lokakuun ensimmäisellä viikolla 1970 Walesissa , Snowdonian kansallispuistossa [152] . Sisätilat kuvattiin lavalla Shepperton - studiossa . Kuvaukset valmistuivat huhtikuussa 1971, ja vielä yhdeksän kuukautta kului elokuvan editoimiseen ja jälkiäänitykseen [154] . Jotkut kriitikot ylistivät Macbethiä (1971) poikkeuksellisen "raakaksi motivoidussa väkivallassaan" [ 155] , ja se heijasteli myös "Shakespearen näytelmän kylmää, barbaarista ilmapiiriä" [156] . Muut julkaisut ovat vertailleet elokuvan sisältöä Polanskin henkilökohtaiseen elämään. Kevin Lyons sanoi, että "tämä on voimakas elokuva, täynnä vihaa ja kuohuvia intohimoja, eräänlaista manausta... Elokuun 8. päivän 1969 kauheat tapahtumat antoivat paljon kekseliäisemmän voiman kuin Avonin rannoilla oleva bardi" [ 157] . Mutta monet kriitikot ylistivät Polanskia "pimeän, mukaansatempaavan ilmapiirin" luomisesta, "loistavasta huomiosta yksityiskohtiin" ja kyvystään lisätä "kasvavan pelon tunnetta" [158] . Yhdysvaltain elokuvakriitikkojen lautakunta tunnusti Polanskin "Macbethin" vuoden parhaaksi elokuvaksi [159] .

Vuonna 1972 Roman Polanski lähti Italiaan, missä hän teki tuottaja Carlo Pontin tilaaman Avioliitto-skenaarion mukaan toisen elokuvan hulluudesta. Absurdistinen komedia Mitä? ”(1972) kertoi amerikkalaisesta Nancysta, joka seikkailuja etsiessään löytää itsensä täysihoitolasta, joka on täynnä outoja ja omalaatuisia ihmisiä. Polanskin ja Braquen elokuvan oli tarkoitus muistuttaa Lewis Carrollin omituisia romaaneja Liisa ihmemaassa ja Through the Looking-Glass , 160, mutta se ei ollut kriittinen menestys. Polanskia on syytetty elokuvassa Dead End [161] satirisoiman absurdin komedian konvention monistamisesta , ja ajan myötä seksistisen vuoropuhelun kritiikkiä on lisätty [162] . Ebert kirjoitti elokuvasta: ”Ihmettelen kuinka paljon Carlo Ponti maksoi Roman Polanskille tästä elokuvasta. 10 senttiä olisi luultavasti liian korkea hinta" [163] .

Polanskin valmistuttua What?-elokuvan tuottaja Robert Evans ja näyttelijä Jack Nicholson saivat hänet ohjaamaan Chinatownin (1974) Robert Townen käsikirjoituksesta . "Chinatownin" sankari, yksityisetsivä J.J. Gittes (Nicholson) saa tietää Los Angelesin hallinnon korruptiosuunnitelmasta , jonka seurauksena kaupungilta suunnitellaan evätä veden saanti. Townen skenaario perustuu tositarinaan William Mulhollandista , miljonääristä, joka teki omaisuutensa kastelemalla Kalifornian peltoja . Town kirjoitti heti Nicholsonin käsikirjoituksen, ja Polanski valitsi Faye Dunawayn ja John Hustonin muihin päärooleihin . Polanski itse esiintyi myös elokuvan cameo-osassa esittäen yhtä Gittesin kasvot leikkaavista gangstereista merkkinä korruptoituneiden virkamiesten uhkausten vakavuudesta [167] . Ohjaaja kirjoitti elokuvan lopun uudelleen ja poisti Townen käsikirjoituksessa esiintyneen toivon [168] [169] . New York Times kutsui myöhemmin Chinatownin loppua "yhdeksi pessimistisimmistä amerikkalaisessa elokuvassa " . Elokuvan sävelsi Jerry Goldsmith , joka oli aiemmin työskennellyt useissa elokuvissa Apinoiden planeetta- ja Twilight Zone -sarjoissa. Stanley Cortez oli alun perin listattu elokuvan kuvaajaksi , mutta hän ei selvinnyt hyvin uusien kuvauslaitteiden kanssa, ja kuvaaminen viivästyi huomattavasti. Yhdeksän työpäivän jälkeen hänet erotettiin ja tilalle nimitettiin John Alonso [170] . Esikatselunäytöksissä elokuva vaikutti kaikkien mielestä "kallialta epäonnistumiselta", Polanski itse uskoi, että elokuva "ei huono", vaikka "hieman pitkä... tavallaan loputon" [171] . Chinatown oli kuitenkin valtava menestys, sillä se ansaitsi 11 Oscar-ehdokkuutta (vain Robert Towne voitti parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen ) [172] ja voitti neljä Golden Globea ( paras käsikirjoitus , paras ohjaaja , paras elokuva) draama ja paras näyttelijä - draama ) [173] . Chinatown sijoittui ensimmäiseksi The Guardianin vuoden 2010 lukijaäänestyksessä kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi [174] .

Chinatownin jälkeen Polanski päätti pitää lyhyen tauon elokuvista ja esitti samana vuonna Alban Bergin oopperan Lulu taidefestivaalilla Spoletossa , Rooman esikaupunkialueella . Ensi-ilta oli onnistunut, esityksen lopussa yleisö suosionosoitti, ja ohjaaja alkoi saada säännöllisesti työtarjouksia oopperatalossa [175] .

2. lokakuuta 1975 Polanski soitti Paramount Studiosin johtajalle Barry Dillerille ja suostui ohjaamaan Roland Toporin The Phantom Tenant -elokuvaan perustuvan elokuvan . Vuonna 1976 Polanski meni Eurooppaan kuvaamaan ranskalais-amerikkalaista elokuvaa, jonka on kirjoittanut Gerard Braque [177] , elokuvan nimi muutettiin yksinkertaisemmaksi " Vuokraaja " [176] . Elokuva on hengeltään hyvin lähellä Polanskin muita klaustrofobisia trillereitä Repulsion ja Rosemary's Baby, joiden kanssa se "muodostaa eräänlaisen trilogian" [176] . Ohjaaja itse näytteli pääroolia Puolasta kotoisin olevaa Trelkovskya, joka asuu kerrostalossa ärsyttävien ja despoottisten naapureiden keskellä. Ajan myötä naapureiden lisääntyvä sekaantuminen Trelkovskin elämään vie hänet vainoharhaisuuden huippuun. Elokuva sai ensi-iltansa 26. toukokuuta 1976 Cannesin elokuvajuhlilla [176] . Elokuva herätti välittömästi voimakkaan reaktion kriitikoilta: esimerkiksi Ben Sachs sanoi vuokralaisesta, että se oli elokuva, jossa on mustaa huumoria ja "luultavasti kafkamaisin ohjaajan elokuvista" [178] , ja Kim Morgan jopa näki siinä. viittaukset Dostojevskiin [179] . Vuokralaista pidetään nykyään Polanskin mestariteoksena [180] ja "yksi synkimmistä ja persoonallisimmista henkisen hulluuden kuvauksista, mitä koskaan on kuvattu." [ 181] Vuokralaisen julkaisun jälkeen vuonna 1976 Polanski sai Ranskan kansalaisuuden. Baijerin valtionoopperan kutsusta hän matkusti Müncheniin , jossa hän esitti Giuseppe Verdin oopperan Rigoletto . Sen ensi-ilta lokakuussa 1976 Münchenin kansallisteatterissa sai yleisön innostuneen vastaanoton [182] . Sitten hän sai tarjouksen elokuvan tekemisestä Lawrence Sandersin kirjaan The First Deadly Sin ( Eng. The First Deadly Sin ) (1973), käsikirjoituksen piti kirjoittaa Town [183] , ja se oli suunniteltu käyttää Frank Sinatraa ja Nastassja Kinskia päärooleissa [184] .  

Anglo-ranskalainen aikakausi: 1900-luvun loppu (1977-1999)

Palattuaan Yhdysvaltoihin vuoden 1977 alussa Polanski suunnitteli hakevansa vihreää korttia [185] . Kuitenkin 11. maaliskuuta 1977 poliisi pidätti Roman Polanskin syytettynä 13-vuotiaan Samantha Gaileyn raiskaamisesta edellisenä iltana [186] . 24. maaliskuuta piirisyyttäjä Roger Gunson nosti hänet syytteeseen [187] . Aluksi Polanski kiisti syyllisyytensä [188] . Oikeudenkäynnin aikana johtaja ja hänen asianajajansa ehdottivat sovintosopimusta , jonka mukaan Polanski tunnustaisi syyllisyytensä vain kevyimpään syytteeseen, kun taas tuomari aikoi lähettää Polanskin vankilaan [189] . Oikeudenkäynnin jälkeen johtaja lähti maasta ennen tuomiota, jatkoura Yhdysvalloissa oli mahdotonta [190] . Polanskin nopea heikkeneminen julkisuudessa näkyi välittömästi hänen asemassaan elokuvateollisuudessa. Columbia ilmoitti hänelle, että hän "ei enää tarvinnut hänen palvelujaan" The First Deadly Sin -elokuvan ohjaajana [Note 6] [191] .

Huolimatta Gaileyn tapaukseen liittyvästä kiistasta Polanski päätti ranskalaisen ohjaajan ja tuottajan Claude Berryn avulla herättää henkiin muunnelman Thomas Hardyn romaanista Tess of the d'Urbervilles (1891) [192] . Vuonna 1978 Polanski aloitti käsikirjoituksen kirjoittamisen Gérard Braquen kanssa, ja John Brownjohn palkattiin auttamaan heitä myöhemmin . Vuonna 1979 elokuva julkaistiin nimellä " Tess ". Englannin sisämaata kuvattiin Pohjois- Ranskassa ( Normandia ja Bretagne ). Se seuraa romaanin juonetta varsin tarkasti ja on omistettu yhteisön hylkäämisen leimalle, joka nyt koetaan omaelämäkerrallisessa kontekstissa. Elokuva kertoo Tess-nimisen tytön vaikeasta kohtalosta, joka saa tietää kuuluvansa d'Urbervillen aristokraattiseen perheeseen. Hän menee kaukaisten sukulaisten luo, mutta joutuu raiskauksen uhriksi. Tessiä kuvasi ruudulla 17-vuotias Nastassja Kinski [194] . Polanski valitsi Kinskin nimirooliin, koska hän muistutti häntä Sharon Tatesta, molemmilla oli jopa sama syntymäpäivä, 24. tammikuuta . Tuotantoprosessi ei kuitenkaan ollut helppo kokemus ohjaajalle. Suurin osa elokuvasta kuvattiin paikan päällä, usein satoi ja häiritsi kuvaamista, lähes kaikki rakennusten maisemat jouduttiin rakentamaan täysikokoisina. Kuvaaja Geoffrey Unsworth kuoli kuvaamisen aikana . Elokuvan kokonaisbudjetti oli 12 200 000 dollaria, joten se oli tuolloin kallein Ranskassa tehty elokuva [196] . Elokuvan julkaisu Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa pelasti sen taloudelliselta katastrofilta, jota ranskalaisten kriitikoiden huonot arvostelut ennustivat . Tess voitti kolme Oscar-palkintoa: paras kuvaus, paras tuotantosuunnittelu, paras pukusuunnittelu; Golden Globe kahdessa kategoriassa: Paras ulkomainen elokuva , Vuoden uusi tähti (näyttelijä); " Cesar " kolmessa kategoriassa: paras ohjaaja, paras elokuva, paras tuotantosuunnittelija [198] . Nykyään Tessiä pidetään "yleensä yhtenä ylellisimmistä historiallisista elokuvista" [199] .

Vuonna 1981 hän palasi hetkeksi Puolaan, missä hän esitti Varsovan Wola-teatterissa Peter Schaefferin näytelmän " Amadeus " , jossa hän itse näytteli Mozartin nimiroolia [200] . Mutta kun hän lähti Pariisiin joulukuussa 1981, sotatilalain julistus teki vapaan taiteellisen toiminnan Puolassa mahdottomaksi [201] . Polanski teki päätöksen kuvata Schaefferin näytelmää liian myöhään, koska Milos Forman oli jo ottanut sen ohjauksen [202] . Vuonna 1983 Polanski aloitti työskentelyn omaelämäkerrallisen kirjan parissa [140] , ja vuonna 1984 se julkaistiin englanniksi nimellä Roman [ 203] ilman , että sitä oli käännetty venäjäksi. Samana vuonna hän tapasi tulevan vaimonsa Emmanuelle Seignerin . Hänen pitkä poissaolonsa elokuvamaailmasta keskeytettiin, kun Polanski sai mahdollisuuden ohjata Pirates (1986), jonka hän oli suunnitellut kuvaavan jo vuonna 1974. Elokuvan komediajuoni kertoi tarinan merirosvolaivan Redin kapteenista ja hänen uskollisesta avustajastaan, lempinimeltään Sammakko. 98-sivuisen käsikirjoituksen on kirjoittanut Polanski yhdessä Gerard Braquen ja John Brownjohnin kanssa . Erityisesti elokuvaa varten rakennettiin luonnollisen kokoinen alus, jonka uppouma oli 14 000 tonnia [206] . Kuvaukset tapahtuivat paikan päällä Tunisiassa ja paviljongit Pariisissa [207] . Nimiroolin näytteli Walter Matthau [208] . Elokuva tuotti kriitikoille pettymyksen ja siitä tuli sekä taiteellinen että kaupallinen epäonnistuminen. Syy "Pirates" -elokuvan huonoon vastaanotolle oli sen jatkuva vertailu, ei jälkimmäisen hyväksi, Michael Curtisin klassiseen elokuvaan "The Odyssey of Captain Blood " (1935) [209] [210] . Paul Werner sanoi: "Se mikä toimi niin hyvin Vampire Ballissa, meni alamäkeen täällä koko miehistön kanssa . " Kriitikot kommentoivat myös elokuvan huonoa editointia, mikä teki siitä liian pitkän ja dynamiikkaa paljon, mikä johti "merirosvoelokuvaan ilman taisteluita" [207] . Mutta jotkut alan luvut päinvastoin suhtautuivat elokuvaan myönteisesti, esimerkiksi Stanley Kubrick kutsui "Pirates" "rohkeaksi ja rohkeaksi mestariteokseksi" [212] . Elokuva voitti myöhemmin kaksi Cesar-palkintoa ja oli ehdolla Oscarille .  

Piratesin epäonnistumisen jälkeen Polanski päätti tehdä intiimimmän, pukeutumattoman psykologisen trillerin, "halusin alusta asti tehdä elokuvan kaupungissa, jossa asun", ohjaaja muisteli [213] . Yhdessä Braquen kanssa hän keksi elokuvan juonen työnimellä "The Paris Project". Tämän seurauksena kuvalle myönnettiin 20 miljoonaa dollaria, päärooliin kutsuttiin Harrison Ford , ja päärooli annettiin Polanskin rakastajalle Emmanuelle Seignerille ja elokuvan nimi oli Furious (1988) [214] . Alfred Hitchcockin ja Fritz Langin työn inspiroima elokuva kertoi Fordin esittämästä kardiologista, jonka vaimo katoaa salaperäisissä olosuhteissa heidän yhteisellä Pariisin-vierailullaan. Polanskin käsikirjoitusta auttoivat Jeff Gross, Gérard Braque ja Robert Towne . Kuvan kuvaamisesta tuli yksi ohjaajan uran vaivattomimmista [216] . Kriitikot ylistivät Franticia sen upeasta suunnasta [217] [218] , vaikkakin oli niitä, jotka olivat pettyneitä, koska Polanski tunnettiin surrealismista [219] .

Marraskuun alussa 1989 Warner Bros. ehdotti, että Polanski sovittaisi ja kuvaa elokuvaversion Mihail Bulgakovin Mestari ja Margaritasta . Hän aloitti käsikirjoituksen kirjoittamisen, mutta studio keskeytti myöhemmin käsikirjoituksen [220] . Samaan aikaan huhuttiin, että ohjaajalle tarjottiin elokuvia " Perfume ", "Mary Riley" ja " Les Misérables " [220] .

Vuonna 1991 Polanski toimi tuomariston puheenjohtajana 44. Cannesin kansainvälisillä elokuvajuhlilla [221] ja palkitsi Kultaisen palmun Joel ja Ethan Coenin elokuvalle Barton Fink (1991) [222] . Tuomariston päätös aiheutti kiistaa, sillä Coen-elokuva voitti myös parhaan ohjauksen ja parhaan miespääosan palkinnon ( John Turturro ) [222] . Saman vuoden syksyllä Polanski näytteli Deran Sarafyanin ohjaamassa satiirisessa trillerissä Takaisin Neuvostoliitossa . Elokuva julkaistiin helmikuussa 1992 kriitikoiden haaleiden arvostelujen ansiosta, ja se tuotti lipputuloista noin 400 000 dollaria . Huhutaan, että samaan aikaan Polanskin väitetään tulleen laittomasti Yhdysvaltoihin kuvatakseen elokuvasovitusta Daphne Du Maurierin romaanista Rebecca sijoittajan Max Pavelskin kotona Beverly Hillsissä . Huhujen mukaan Nicole Kidmanin kaltaiset tähdet osallistuivat elokuvaan , ja elokuvan painopiste oli juonen sadomasokistisissa osissa. Elokuvaa ei koskaan julkaistu, ja ohjaajan elämäkerran kirjoittaja Christopher Sandford kirjoitti tästä elokuvasta tietoja kerätessään, että kaksi hänen lähdetään, jotka olivat tuolloin läheisessä yhteydessä Polanskyn kanssa, pyysivät olemaan tunnistamatta [224] .

Vuonna 1992 Adrian Lynen Fatal Attraction (1987) inspiroimana Polanski päätti muuttaa elokuviensa estetiikkaa. Ranskalainen tuottaja Alain Sarde tarjosi hänelle elokuvasovituksen Pascal Brücknerin katkerasta kuusta . Polanski ja Braque kirjoittivat käsikirjoituksen yhdessä englantilaisen kirjailijan John Brownjohnin kanssa päivittäen 1970-luvulle sijoittuneen romaanin sisältöä. Toisin kuin Brücknerin alkuperäinen lähde, käsikirjoitukseen lisättiin monikulttuurisuuden elementtejä , joita ranskalainen kirjailija vilpittömästi vihasi [226] . Elokuva " Btter Moon " julkaistiin vuonna 1992. Juonen mukaan puolisot tapaavat meriristeilyllä hieman oudon avioparin, Peter Coyotin esittämän kirjailija Oscarin ja hänen nuoren vaimonsa ranskalaisen Mimin, jota näyttelee Emmanuelle Seigner . Tavattuaan Oscar kertoo nuorelle miehelle tarinan rakkaussuhteestaan ​​Mimin kanssa. "Bitter Moon" sai ristiriitaisen vastaanoton kriitikoilta: jotkut heistä näkivät elokuvassa ohjaajan henkilökohtaisen tarinan [227] [228] [229] , toiset moittivat elokuvaa sen groteskista käsikirjoituksesta, huonosta tuotannosta ja voimakkaasta melodraaman painotuksesta. [230] [231] [232 ] ] . Kriitikot ovat vertailleet Polanskin elokuvaa Louis Mallen elokuvaan Damage (1992 ) jälkimmäisen hyväksi. Bitter Moonia pidetään kuitenkin joissakin piireissä kulttielokuvana [233] .

Vuonna 1993 Polanski näytteli yhtä ensimmäisistä päärooleistaan ​​toisessa Giuseppe Tornatoren ohjaamassa elokuvassa Pure Formality (1994). Polanski näytteli etsivää, joka pidätti Gerard Depardieun näyttelemän onnettoman kirjailijan . Vuonna 1994 Polanski toi Ariel Dorfmanin Kuolema ja neito suurelle valkokankaalle . Elokuva kertoo eteläamerikkalaisen asianajajan vaimon ( Sigourney Weaver ) ja hänen vieraan ( Ben Kingsley ) välisestä vastakkainasettelusta, jossa nainen tunnistaa entisen sodanajan kiduttajansa. Kuvaaminen kesti kymmenen viikkoa ja tapahtui enimmäkseen studiokuvauksissa, ja kohtaukset kuvattiin Luoteis- Espanjassa . Dorfmanin näytelmän elokuvasovitus sai kriitikoilta kiitosta sen klaustrofobisesta tunnelmasta ja Stuart Wilsonin sivuroolista entisen uhrin nolostuneena aviomiehenä . Verrattuna Dorfmanin näytelmään, josta puuttui erityistä loppua, Polanskin elokuvalla oli provokatiivisempi loppu . Elokuvan arvosteluissa he kirjoittivat, että ohjaaja antoi Kingsleyn näyttelemälle hahmolle omaelämäkerrallisia piirteitä [239] .

Vuonna 1994 Roman Polanski näytteli pienen roolin Michel Blancin komediatrillerissä Insidious Glory . Vuonna 1996 hän aikoi tehdä elokuvasovituksen Dostojevskin tarinasta " The Double " [241] kahden kaksoiskappaleen törmäyksestä, jossa molempia päärooleja näytteli John Travolta [242] . Kuvauspaikalla kuitenkin kävi ilmi, että ohjaaja lisäsi kohtauksen, jossa päähenkilön piti esiintyä alasti [243] . Travolta kieltäytyi jyrkästi jatkamasta kuvaamista ja lensi pois Pariisista ilman selitystä ohjaajan kanssa, jolloin 250 ihmistä jäi kuvauspaikalle ymmällään [244] [245] . Polanski kommentoi myöhemmin jaksoa: "Niin monet ihmiset panostivat niin paljon tähän projektiin, ja yhtäkkiä kaikki hajoaa. Pierre Gouffroy, joka on työskennellyt kanssani pitkään tuotantosuunnittelijana, itki, kun meidän piti purkaa lavasteita... Kuinka Travolta, joka saa elokuvasta 20 miljoonan dollarin palkkaa, voi käyttäytyä näin typerästi [246] [247] ? Myös muut johtajat, erityisesti David Lynch , tuomitsi Travoltan toimet [248] .

Sitten ohjaaja jätti hetkeksi elokuvien ohjaamisen ja kuvasi Vasco Rossille videon kappaleeseen "Gli angeli" (1996) [249] . Vuonna 1996 hän toimi tuomariston puheenjohtajana myös 53. Venetsian elokuvajuhlilla , missä hän myönsi ohjaaja Neil Jordanille Kultaisen leijonan Michael Collinsista . Ja päätös myöntää parhaan naispääosan palkinto 4-vuotiaalle Victoire Tivizolille hänen roolistaan ​​Jacques Doillonin elokuvassa "Ponette" oli hyvin odottamaton päätös ja aiheutti lehdistössä hämmennystä [250] .

Vuonna 1997 ohjaaja kiinnostui Enrique Urbizun käsikirjoituksesta , joka perustuu Arturo Perez-Reverten kirjaan " Club Dumas tai Richelieun varjo ". Kutsuessaan John Brownjohnia yhteistyöhön he tekivät yhdessä laajat muutokset käsikirjoitukseen. Antikvariaatin päähenkilö saa salaperäisen kirjan, jonka väitetään olevan Saatana itse kirjoittama, minkä jälkeen hänestä tulee salaperäisen lahkon kohde. Alkuperäisessä hyvin pukeutuneesta espanjalaisesta sankarista tuli tavallinen newyorkilainen, ja roolin sai Johnny Depp [251] , jonka ohjaaja tapasi toukokuussa 1997 Cannesin elokuvajuhlilla [252] . Elokuvan nimi oli " Yhdeksäs portti ". Hän julkaistiin vuonna 1999, kuva sai hyvän vastaanoton sekä kriitikoilta että katsojilta. Kriitikot vertasivat elokuvaa Stanley Kubrickin Eyes Wide Shut (1999) ja Rosemary's Baby -elokuvaan, ja Polanskia itseään syytettiin satanismin "pakkomielle". Ohjaaja sanoi: "En koskaan uskonut okkultismiin tai paholaiseen. Eikä ollenkaan uskonnollinen . Yhdeksäs portti toi ohjaajalle Euroopan elokuvaakatemian palkinnon sekä useita pienempiä palkintoja. Myöhemmin Polanski itse sanoi, että hänen viidestoista elokuvansa tuli "ei huono" ja "hauska", mutta "ei mitään vakavaa" itsestään [255] . Elokuva ansaitsi lipputuloissa 57 miljoonaa dollaria, ja siitä tuli tuolloin yksi ohjaajan uran tuottoisimmista elokuvista [256] .

Anglo-ranskalainen aikakausi: XXI-luvun alku (2000-2010)

Yhdeksännen portin julkaisun jälkeen Polanski päätti tehdä jotain radikaalisti erilaista kuin kaikki, mitä hän oli aiemmin kuvannut. Syksyllä 1999 hän luki Władysław Szpilmanin omaelämäkerran , säveltäjän, joka selvisi Saksan hyökkäyksestä Puolaan. Kirja kertoi hänen oleskelustaan ​​Varsovan getossa ja Puolan pääkaupungin tuhoutumisesta Varsovan kansannousun seurauksena [257] . Vaikka ensimmäinen yritys kuvata Szpilmanin tarinaa tehtiin heti toisen maailmansodan jälkeen, kommunististen viranomaisten väliintulon seurauksena syntyi elokuva Valloittamaton kaupunki ( puola: Miasto nieujarzmione ) (1950), jolla ei ollut juurikaan yhteistä lähdemateriaali [258] . Osana brittiläis-saksalaista, ranskalaista ja puolalaista yhteistuotantoa Polanski ohjasi The Pianist (2002), Ronald Harwoodin kirjoittaman sotadraaman . Shpilmanin roolia näytteli Adrien Brody ja operaattorina Pavel Edelman [259] . Polanski näki elokuvan sävyn ehdottoman selkeästi, ilman avoimia tykkäyksiä tai ei-tykkäyksiä. Hän ei halunnut mitään "sentimentaalista ja näyttävää" näyttelijöiltä eikä operaattorilta [260] . Kuvaukset paikan päällä tapahtuivat Puolassa ja paviljongit Berliinissä [261] . Elokuva oli suuri menestys ja sai lukuisia palkintoja, mukaan lukien Kultaisen palmun 55. Cannesin elokuvajuhlilla , ja yleisö antoi kahdeksan minuutin aplodit elokuvan lopussa . Elokuva voitti myös kaksi César -palkintoa ja kolme Oscar - palkintoa (paras ohjaaja, sovitettu käsikirjoitus ja näyttelijä ) . 35 miljoonan dollarin budjetilla The Pianist tuotti 120 [264] . Länsi-Saksassa elokuva sisällytettiin historian opetussuunnitelmaan kaikissa lukioissa [265] . Elokuva merkitsi Polanskin myöhemmän ajanjakson voittoa. Lähes 70-vuotiaana ohjaajalle on ehkä enemmän kysyntää kuin koskaan ennen [265] . Elokuvan menestyksen jälkeen Polanski saapui Puolaan, jossa hän näytteli yhtä päärooleista Andrzej Wajdan kostossa (2002), joka perustuu Alexander Fredron komediaan [266] . Kriitikot olivat tyytyväisiä Polanskin esitykseen ja totesivat, että "hänellä on tyyliä ja nokkeluutta" [265] .

Vuonna 2003 Polanski ohjasi Hedda Gablerin tuotantoa Théâtre de Marignyssa Pariisissa. Nimiroolin näytteli Emmanuelle Seigner. Esitys sai kiitosta kriitikoilta [267] .

Vuonna 2004 Polanski aloitti vaimonsa neuvosta uuden Oliver Twistin elokuvasovituksen [268] . Vuonna 2005 hän sai elokuvan valmiiksi ja työskenteli käsikirjoittajana Harwoodin kanssa. Charles Dickensin romaanin elokuvasovituksessa Lontoon slummeissa asuvasta orpopojasta jätettiin pois tai yksinkertaistettiin useita kirjallisen lähteen monimutkaisia ​​juonia [269] . Elokuvan tuotanto maksoi lähes 60 miljoonaa dollaria, mutta taloudelliset kustannukset eivät maksaneet: elokuvan myyntitulot olivat vain 42,5 miljoonaa dollaria [270] . Kriitikot kutsuivat elokuvaa "liian konservatiiviseksi Dickensin sovitukseksi" [271] [272] , mutta sitä kehui kirjailija John Irving , joka piti Polanskin Oliver Twistiä parhaana Dickensin romaaniin perustuvana elokuvana elokuvan historiassa [273] .

Vuonna 2006 Polanski esitti John Patrick Shanleyn Pulitzer - palkitun draaman Epäilys Héberto -teatterissa Pariisissa .

Vuonna 2007 Polanski kuvasi "Erotic Cinema" -nimisen jakson elokuvaalmanakkaan " Jokaisella on oma elokuvateatteri ", jonka 36 ohjaajaa 25 maasta ympäri maailmaa valmisteli erityisesti 60-vuotisjuhlavuoden Cannesin elokuvajuhlille [275] . Samana vuonna Polanski esiintyi comeo-esiintymisessä komediassa Rush Hour 3 , jossa hän näytteli eläkkeellä olevaa ranskalaista tarkastajaa, joka tuli pelastamaan kaksi päähenkilöä . Samaan aikaan julkistettiin laajalti Robert Harrisin "Pompeiji" -romaanin pohjalta valmistetun elokuvan kuvaamisen aloittaminen. Harris kirjoitti käsikirjoituksen henkilökohtaisesti erityisesti ohjaaja Roman Polanskille ja on useissa haastatteluissa todennut, että Polanskin elokuva Chinatown vaikutti romaanin juoneeseen . Pääosissa Orlando Bloom ja Scarlett Johansson . Elokuvan työskentelyä kuitenkin lykättiin määräämättömäksi ajaksi huolimatta siitä, että elokuvan oikeudet olivat jo ostaneet jakelijat 35 maasta [278] [279] . Elokuva peruttiin syyskuussa 2007 sijainti- ja käsikirjoitusongelmista johtuvien viivästysten vuoksi sekä uhkaavan näyttelijälakon pelon vuoksi .

Vuoden 2010 jälkeen

Kolme vuotta myöhemmin Polanski ohjasi elokuvan Phantom (2010), joka perustuu Robert Harrisin romaaniin . Kuvan juonen mukaan Ewan McGregorin esittämä kirjallinen neekeri kirjoittaa edeltäjänsä oudon kuoleman jälkeen äskettäin eronneen Britannian pääministerin Adam Langin "omaelämäkerran", jonka rooli meni Pierce Brosnanille . Polanski sai Hopeakarhun parhaasta ohjauksesta 60. Berliinin elokuvajuhlilla ja kuusi eurooppalaista elokuvapalkintoa , mukaan lukien paras elokuva, ohjaaja ja käsikirjoitus . Elokuva voitti neljä César -palkintoa parhaasta ohjauksesta, sovitetusta käsikirjoituksesta, editoinnista ja ääniraidoista . Kriitikot pitivät elokuvaa kommentina toisesta Persianlahden sodasta ja viittauksesta Tony Blairin kiistanalaiseen politiikkaan . Elokuvakriitikko Roger Ebert listasi elokuvan vuoden 2010 kymmenen parhaan elokuvan joukkoon ja totesi, että "tämä elokuva on miehen työ, joka osaa ohjata trillerin. Tasainen, rauhallinen, itsevarma, hän rakentaa jännitystä sen sijaan, että luottaisi sokkiin ja toimintaan . McGregor sanoi työskennellessään Polanskin kanssa kuvaamisen jälkeen: "Hän on legenda... Hän on loistava, yksinkertaisesti loistava, ja ansaitsee ehdottomasti maineensa loistavana ohjaajana" [285] .

Massacre (2011), joka perustuu Yasmina Rezan näytelmään God of Massacre , sai ensi-iltansa 68. Venetsian elokuvajuhlilla . Elokuvan teemana on kahden New Yorkin parin tapaaminen, jotka keskustelevat poikiensa välisestä riidasta. Sen pääosissa olivat Kate Winslet , Christoph Waltz , Jodie Foster ja John Riley . Elokuva voitti César-palkinnon parhaasta käsikirjoituksesta 286, mutta kriitikot olivat eri mieltä asiasta. Arvosteluissa oli ylistystä koko näyttelijäkvartetille [287] ja moitteita kidutetusta käsikirjoituksesta [288] . Winslet sanoi elokuvan kuvaamisen jälkeen: "Roman on yksi erikoisimmista ihmisistä, joita olen koskaan tavannut. Tämä kaveri on 77-vuotias. Siinä on jotain kimaltelevaa. Hän on hyvin iloinen työstään, ja se tarttuu” [289] . New Yorkin elokuvajuhlien johtaja Richard Peña kutsui elokuvan amerikkalaisen ensi-illan aikana Polanskia "pienten tilojen runoilijaksi... vain parissa huoneessa hän voi luoda kokonaisen maailman, kokonaisen yhteiskunnan" [290] .

Vuonna 2012 Polanski ohjasi Pradan tilauksesta lyhytelokuvan A  Therapy , pääosissa Helena Bonham Carter ja Ben Kingsley . Se sai ensi-iltansa 65. Cannesin elokuvajuhlilla [291] .

Seuraavana vuonna Polanski esitteli elokuvan Venus in Furs , joka perustuu Leopold von Sacher-Masochin samannimiseen romaaniin tai pikemminkin David Ivesin romaanin näytelmäsovitukseen [292] . Elokuva kuvattiin Pariisissa, Emmanuelle Seigner prostituoituna ja Mathieu Amalric ohjaajana, joka taipuu hitaasti tytön tahtoon. Venus in Furs -sarjasta Polanski palkittiin parhaan ohjaajan César-palkinnolla, ja hän sai kiitosta älykkäistä kommenteistaan ​​nykyajan naisten ja miesten välisestä suhteesta .

Vuonna 2017 hän ohjasi elokuvan " Perustuu tositarinaan ", joka perustuu Delphine de Viganin [294] romaaniin . Elokuvan juonen mukaan kirjailija, jota näyttelee Emmanuelle Seigner, saa nimettömiä uhkauskirjeitä, koska hän on paljastanut romaanissaan tietoja lähiomaisistaan. Elokuva sai ristiriitaisia ​​arvosteluja, ja jotkut kriitikot ylistivät elokuvaa sen mestarillisesta kuvaustyöstä Pavel Edelmanista 295, kun taas toiset pitivät Polanskin elokuvaa pahimpana saippuaoopperoista.296 Tänä vuonna Polanskin piti johtaa Cesar-elokuvapalkintojen tuomaristoa, mutta pitkään jatkuneesta raiskaustapauksesta kiistelyssä yhteisössä hän hylkäsi tarjouksen [297] .

1. toukokuuta 2018 #MeToo- trendin seurauksena Roman Polanski erotettiin elokuvataiteen ja tiedeakatemiasta "eettisten sääntöjen noudattamatta jättämisen vuoksi" [298] ; vuonna 2019 hän yritti palauttaa jäsenyytensä elokuvaakatemiaan tuomioistuinten kautta [299] .

Vuonna 2019 Upseeri ja vakooja sai ensi -iltansa 76. Venetsian elokuvajuhlilla , elokuva Dreyfus-tapauksesta , Ranskan 1800-luvun lopun kuuluisimmista oikeudenkäynneistä. Elokuva kuvattiin Ranskassa, ja sen budjetti oli 60 miljoonaa euroa [300] . Elokuva sai maailmanensi-iltansa näytöksessä 30. elokuuta 2019, jossa elokuvaa tervehdittiin seisovilla aplodeilla [301] ja festivaalin lopussa "Useri ja vakooja" palkittiin tuomariston suurella palkinnolla ja FIPRESCI - palkinto [302] . Kriitikot panivat merkille taidon, jolla Polanski tiukan menettelyllisen draaman muodossa toi näytölle upseeri Alfred Dreyfusin pitkän historian maanpetoksesta ja hänen myöhemmästä vapauttamisestaan ​​ja esitti hänet vähemmän tunnetun näkökulmasta. hahmo - Marie-Georges Picard , jolla oli avainrooli Dreyfusin kuntouttamisessa [303] [304] [305] . Samaan aikaan elokuvan mainosmateriaalit, jotka sisälsivät Polanskin haastattelun Pascal Brücknerin kanssa, aiheuttivat skandaalin, jossa keskustelukumppanit vetivät yhtäläisyyksiä Dreyfusin tapauksen ja Polanskin itsensä elämäkerran välille: monet toimittajat huomauttivat, että elokuvien vertaaminen oli sopimatonta. tosin keksitty Dreyfus-oikeudenkäynti Polanskin tapauksessa, joka myönsi syyllistyneensä 13-vuotiaan Gamerin raiskaamiseen, ja festivaalin tuomariston puheenjohtaja Lucrecia Martel kieltäytyi osallistumasta elokuvalle omistettuun gaalaillalliseen [306] [304] . Ranskassa Upseeri ja vakooja voittivat kolme César-palkintoa, mukaan lukien parhaan ohjaajan, mikä sai jotkut katsojat poistumaan seremoniasta ennenaikaisesti ja tuomitsemaan elokuvaakatemian tuomion [307] [308] . Polanski itse tai The Officer and the Spy -elokuvan näyttelijät ja miehistö eivät olleet läsnä palkintoseremoniassa, joka pidettiin Salle Pleyelissä Pariisissa. Polanski sanoi, ettei hän alistaisi itseään "julkiselle lynkkaukselle" raiskaussyytösten vuoksi, minkä hän kiistää. Hän vastasi häntä vastaan ​​esitettyihin väitteisiin seksuaalisesta hyväksikäytöstä, ja hän sanoi: "Epäterveiden mielien fantasioita pidetään nyt todistettuina tosiasioina" [309] . Tämä on Polanskin viides voitto Cesarissa parhaasta ohjauksesta, yhden ohjaajan ennätys; hän on aiemmin voittanut palkintoja teoksista Tess, Pianist, The Phantom ja Venus in Fur .

Ennen palkintojenjakotilaisuutta Polanski ilmoitti, ettei hän ole läsnä Cesarissa, koska hän tiesi etukäteen, kuinka "tämä yö kehittyy". "Aktivistit uhkailevat minua jo... jotkut ovat ilmoittaneet mielenosoituksista Salle Pleyelin edessä. Toiset aikovat tehdä siitä moitteen alustan (hallintoelin). Se lupaa olla enemmän symposiumin kuin elokuvafestivaalin kaltainen." Polanski sanoi jättävänsä seremonian väliin suojellakseen joukkuettaan sekä vaimoaan ja lapsiaan, jotka "joutuivat kestämään loukkauksia ja loukkauksia". Viitaten äskettäiseen mediaskandaaliin, joka johti Cesarin hallituksen jäsenten joukkoeroon, Polanski lisäsi: ”Lehdistö ja sosiaalinen media ovat esittäneet 12 ehdokkaamme ikään kuin ne olisivat akatemian hallituksen meille antamia lahjoja. autoritaarinen ele, joka pakotti heidät lähtemään. Tämä heikentää niiden 4 313 ammattilaisen salaista äänestystä, jotka päättivät ehdokkuudet yksin, ja yli 1,5 miljoonan katsojan kesken, jotka tulivat katsomaan elokuvaa . Huolimatta Polanskin poissaolosta palkintojenjakotilaisuudesta, hänen ehdokkuutensa ja voittonsa herättivät protesteja hänen edelleen kohtaamiaan raiskaussyytöksiin. Mielenosoittajat pitivät kylttejä, joissa oli iskulauseita, kuten "Häpeä raiskaajia suojelevalle teollisuudelle". Poliisi otti yhteen mielenosoittajien kanssa ja käytti jopa kyynelkaasua. Jotkut julkkikset, kuten Adele Haenel , Noémie Merlan ja Céline Siamma , kävelivät pois palkintoseremonialta protestina [312] . Monet muut julkkikset ja feministit ottivat yhteyttä Internetiin Polanskia vastaan, kuten ranskalainen feministinen kollektiivi NousToutes, joka kutsui voittoa "häpeälliseksi" ja Jessica Chastain twiittasi "I Vitun Stan" viitaten mielenosoituksiin. Samaan aikaan jotkut julkkikset nousivat hänen puolustukseensa, kuten näyttelijät Fanny Ardant : ”Kun rakastan jotakuta, rakastan häntä intohimoisesti. Ja rakastan Roman Polanskia erittäin paljon, erittäin... erittäin paljon... Joten olen erittäin iloinen hänen puolestaan. Ymmärrän, että kaikki eivät ole tästä samaa mieltä, mutta eläköön vapaus!” - ja Brigitte Bardot : ”Onneksi Polanski on olemassa, ja hän pelastaa elokuvan keskinkertaisuudelta! Tuomitsen hänet hänen lahjakkuutensa perusteella, en hänen henkilökohtaisen elämänsä perusteella! Olen pahoillani, etten koskaan kuvaanut hänen kanssaan!" [313] . Näyttelijä Lambert Wilson puhui myös negatiivisesti Polanskin vastaisesta protestikampanjasta, 314 samoin kuin Isabelle Huppert , joka sanoi, että "lynkkaus on pornografian muoto. " 315 Lisäksi Samantha Geimer kritisoi mielenosoituksia "erittäin opportunistisina" ja sanoi, että "jos haluat muuttaa maailmaa tänään, teet sen... vaadit ihmisten saamista vastuuseen tänään sen sijaan että valitset jonkun kuuluisan ja ajattelet, että jos haluat demonisoi hänet jostakin, mikä tapahtui vuosikymmeniä sitten, se auttaa jollakin tavalla suojelemaan ihmisiä ja muuttamaan yhteiskuntaa” [316] . Polanski myönsi elokuvaa mainostamassa haastattelussa: ”Tunnen monet elokuvassa esitetyt vainolaitteet… Näen saman päättäväisyyden kieltää tosiasiat ja tuomita minut jostakin, jota en tehnyt. Useimmat minua vainoavat ihmiset eivät tunne minua eivätkä tiedä mitään tästä tapauksesta .

Elokuussa 2020 tuomioistuin kieltäytyi palauttamasta Polanskyn oikeuksia American Film Academylle [318] , minkä seurauksena Polanski ja seitsemäntoista muuta elokuvantekijää menettivät hänen kunniajäsenyytensä yhtiökokouksessa [319] [320] .

Vuonna 2021 Polanski aloitti työskentelyn elokuvassa The Palace, jonka käsikirjoituksen hän kirjoitti itse Jerzy Skolimowskin kanssa [321] . Se on musta komedia, jossa esiintyvät muun muassa Fanny Ardant , Mickey Rourke ja Alexander Petrov . Tapahtumat järjestetään luksushotellissa Sveitsin Alpeilla sijaitsevassa lomakeskuksessa vuonna 1999 uudenvuoden aattona [322] .

Henkilökohtainen elämä

Ensimmäinen vakava suhde tulevan ohjaajan kanssa alkoi vuonna 1949. Tytön nimi oli Christina Klodko, hän oli neljätoistavuotias (pari vuotta nuorempi kuin Polanski), ja hän oli vielä koulussa. Neljäkymmentä vuotta myöhemmin ohjaaja kuvaili hänen "pieniä, korkeita rintoja" ja "baleriinan armoa" [323] . He erosivat noin vuotta myöhemmin, minkä jälkeen Roman aloitti suhteen luokkatoverinsa kanssa State Fine Arts High Schoolissa. Hänen nimensä oli Khanka Lomnitskaya. Tämä suhde päättyi nopeasti, koska Lomnitskaja ei halunnut nukkua Polanskyn kanssa [324] . Kolmantena vuonna Łódźin elokuvakoulussa Polanski alkoi seurustella 22-vuotiaan hiihtäjän Kika Lelicinskan kanssa. Osana koulun tehtävää Roman ja muut opiskelijat saivat kamerat ja käskettiin "ottamaan kuvia kaikesta, mitä he pitivät mielenkiintoisena", useimmat Polanskyn valokuvat olivat Lelitsinskyn alastonkuvia [325] . Jerzy Kosinski muistutti, että "heidän suhteensa oli puhetta", he erosivat, sitten lähentyivät uudelleen, mutta swingereinä he eivät välittänyt kumppanin parisuhteesta, jos tämä rehellisesti myöntää [326] . Dead End -elokuvan kuvauksissa vuonna 1966 Polanski seurusteli amerikkalaisen näyttelijän Jill St. Johnin kanssa . Vuonna 1976 Polanski tapasi 15-vuotiaan Nastassja Kinskin ja vietti yön hänen kanssaan [328] , minkä jälkeen heillä Polanskin elämäkerran kirjoittajan Christopher Sandfordin mukaan oli lyhyt suhde [329] , kun taas Kinski itse sanoi, että kyseessä oli vain flirttailu. niiden välillä [330 ] .

Avioliitto Barbara Kwiatkowskan kanssa

Vuonna 1958 Polanski tapasi nuoren näyttelijä Barbara Kwiatkowskan , joka oli tuolloin "kuuluisuuden zeniitissä" [331] . He tapasivat ensimmäisen kerran työskennellessään Tadeusz Chmielewskin elokuvassa Eve Wants to Sleep (1958) . Heidän tutustumisensa aikaan Polanskylla oli vielä suhde Lelitsinskyyn, mutta viime kuukausina he olivat nähneet harvemmin. Polanskyn ja Kwiatkowskan häät pidettiin 9. syyskuuta 1959 [332] . Barbara näytteli Polanskin lyhytelokuvassa When Angels Fall (1959) [333] [334] . Vuonna 1961 Polansky joutui italialaisen viikoittain ilmestyvän elokuvalehden käsiin, jossa hän näki kuvan vaimostaan ​​jossain vastaanotossa ohjaaja Gillo Pontecorvon seurassa, sitten Roman sai vaimoltaan kirjeen, jossa kirjoitettiin, että " hän tarvitsee aikaa ajatella" [94] . Myöhemmin Kwiatkowska erosi Pontecorvon kanssa, mutta sen jälkeen hän aloitti uuden romanssin itävaltalaisen näyttelijän Karlheinz Böhmin kanssa . Hän saapui Knife in the Water -elokuvan ensi-iltaan Varsovaan Böhmin kanssa. Tämän seurauksena Kwiatkowska haki avioeroa ja "rekisteröi suhteet Boehmiin", pari erosi vuonna 1962 [103] [335] .

Avioliitto Sharon Taten kanssa

Roman Polanski tapasi Sharon Taten elokuvansa Vampire Ball kuvauksissa . 20. tammikuuta 1968 pari avioitui Chelseassa [336] . Todistajina olivat Jean Gutowski ja Polanskin henkilökohtainen lääkäri Tony Greenberg sekä morsiusneito Barbara Perkins . Sitten pari muutti asumaan Los Angelesiin . Viikkoa ennen joulua 1968 Tate sai tietää olevansa raskaana [144] . Tiedetään, että Romanilla oli jo Taten raskauden aikana "lyhytromaaneja" näyttelijäksi pyrkivän Lolan ja The Mamas & the Papas -yhtyeen ex-vaimon John Phillipsin kanssa [338] . Koska Polanski työskenteli Lontoossa trillerissä Day of the Dolphin , Tate palasi itse Yhdysvaltoihin, koska hänen oli pian määrä synnyttää lapsi [339] [340] .

Pian puolenyön jälkeen 8. elokuuta 1969 joukko ihmisiä, jotka liittyvät Charles Mansonin kulttiin, murtautuivat pariskunnan huvilaan Beverly Hillsissä [341] . Tate ja hänen ystävänsä Wojciech Frykowski , Abigail Folger ja Jay Sebring sidottiin ja kidutettiin raa'asti. Puukotushaavojen ja verenhukan seurauksena Tate kuoli kahdeksantena raskauskuukautena yhdessä syntymättömän poikansa kanssa, jolle annettiin jopa nimi Paul Richard [341] [342] . Etuovessa sana "PIG" ( PIG ) [343] oli kirjoitettu Taten verellä ,  mikä johti alun perin tutkimuksen johtopäätökseen, että murha oli rituaali [344] . Charles Manson yhdessä kultin jäsenten kanssa pidätettiin loppuvuodesta 1969, joutui oikeuden eteen ja vuonna 1971 hänet todettiin syylliseksi ensimmäisen asteen murhaan [345] .

Vaimonsa kuoleman jälkeen Polanski koki pitkän hermoromahduksen [346] , jota pahensi kasvava iltapäivälehtien sensaatiohalu, joka syytti johtajaa Manson-kultin tekemästä rikoksesta [347] . Polanski sanoi myöhemmin, että hänen poissaolonsa talosta murhiyönä oli asia, jota hän katui eniten elämässään [348] [26] . Hän kirjoitti omaelämäkerrassaan: "Sharonin kuolema on elämäni ainoa vedenjakaja, jolla on todella merkitystä", ja kommentoi, että hänen murhansa muutti hänen persoonallisuutensa "rajattomasta, seesteisestä odotusten ja optimismin merestä" "juurituneeksi pessimismiksi". .ikuinen tyytymättömyys elämään." [349] .

Polanskille jäi negatiivinen vaikutelma lehdistöstä, joka hänen mielestään oli kiinnostunut lukijoiden houkuttelemiseksi sensaatiomaisesta uutisoinnista uhrien elämästä ja välillisesti myös itsestään. Hän oli järkyttynyt sympatian puutteesta uutisissa [350] :

Olen tiennyt jo pitkään, että toimittaja ei voi välittää 100 prosenttia totuutta, mutta en ymmärtänyt, missä määrin totuus vääristyy sekä toimittajan aikomusten että laiminlyönnin takia. En tarkoita vain tulkintoja tapahtuneesta; Tarkoitan myös faktoja. Sharonista ja murhista kertominen oli melkein rikollista. Sanomalehtiä lukiessani en voinut uskoa silmiäni. En voinut uskoa silmiäni! He syyttivät uhreja omista murhistaan. Vihaan todella lehdistöä. En aina ajatellut niin. Lehdistö sai minut halveksimaan häntä.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Olin pitkään tiennyt, että toimittajan on mahdotonta välittää 100 prosenttia totuutta, mutta en ymmärtänyt, missä määrin totuus vääristyy, sekä toimittajan aikomusten että laiminlyönnin takia. En tarkoita vain tulkintoja tapahtuneesta; Tarkoitan myös tosiasioita. Raportointi Sharonista ja murhista oli käytännössä rikollista. Kun luin lehtiä, en ollut uskoa silmiäni. En voinut uskoa silmiäni! He syyttivät uhreja omista murhistaan. Vihaan todella lehdistöä. En aina. Lehdistö sai minut halveksimaan sitä.

Toimittajien sensaatiomaisten lausuntojen joukossa olivat huhut, että Tate ja hänen ystävänsä käyttivät huumeita [26] huolimatta siitä, että kuolemansyyntutkija ilmoitti, ettei huumeiden tai nikotiinin jälkiä löydetty Taten ruumiinavauksen jälkeen [351] .

Avioliitto Emmanuelle Seignerin kanssa

Syksyllä 1984 nuori yrittäjänäyttelijä Emmanuelle Seigner , näyttelijä Louis Seignerin tyttärentytär , etsi uutta työtä, tapasi agentin, joka järjesti hänelle yksityisen koe-esiintymisen Polanskyn kanssa. Sitä ennen Seigner ei ollut koskaan kuullut tästä ohjaajasta. Polansky oli sitten vaikuttunut näyttelijän kauneudesta ja lahjakkuudesta, myöhemmin hän muisteli: ”Todellinen ranskalainen on häiriötön, kylmäverinen ja kaunis. Seignerin elämä ei tietenkään ole sellaista. Hän on erittäin mukava." [352] . Seigner ei tunnustuksensa mukaan halunnut aluksi sopia treffeille Polanskyn kanssa, koska hän ajatteli, että "hän haluaa vain naida minua". Mutta silti hänet lahjoi hänen "kunnioitus ja rehellisyys", "se on sielussa, ja Romanin sielu on kaunis", Seigner muisteli [353] . Pari meni naimisiin 30. elokuuta 1989 [354] . Heillä oli kaksi lasta - tytär Morgana (s. 1993) ja poika Elvis (s. 1998) [355] . Morgana näytteli sivurooleja isänsä elokuvissa, kuten Pianisti, Oliver Twist ja The Phantom. Hänet tunnetaan parhaiten roolistaan ​​prinsessa Giselana tv-sarjassa Vikings , ja vuonna 2016 hän teki ohjaajan debyyttinsä lyhytelokuvalla Understudy [356] . Elvis Polanski näytteli pieniä rooleja elokuvissa " The Suit and the Butterfly " ja " Massacre " [357] . Läheinen perheen ystävä sanoi parista: "Emmanuelle oli hämmästyttävä nainen ja Romanin suurin rakkaus Sharon Taten jälkeen . "

Rikossyytteet ja raiskaussyytökset

20. helmikuuta 1977 Vogue Hommesin tilaaman valokuvauksen yhteydessä Polanski tapasi 13-vuotiaan mallin Samantha Jane Gaileyn (hän ​​vaihtoi sukunimensä Gameriksi avioliiton jälkeen ) . Samanthan todistuksen mukaan 10. maaliskuuta 1977 valokuvauksen aikana Jack Nicholsonin kartanossa Mulholland Drivella Los Angelesissa Polanski antoi hänelle samppanjaa ja huume Quaalude ( metakvaloni ) [ 360] , pakotti hänet harrastamaan oraali- ja anaaliseksiä [ 360]. 361 ] [362] , ja sitten vei hänet kotiin [363] . Maaliskuun 11. päivänä Polansky pidätettiin raiskauksesta epäiltynä [186] . 24. maaliskuuta piirisyyttäjä Roger Ganson nosti hänet syytteeseen kuudessa syytteessä huumausaineraiskauksesta, perversiosta, epätavallisesta sukupuoliyhteydestä, luonteeltaan sopimattomista seksuaalisista teoista ja seksuaalisesta kanssakäymisestä alle 14-vuotiaan lapsen kanssa; tarjota alaikäiselle kiellettyjä aineita [187] . Polanski kiisti syyllistyneensä yhteenkään näistä syytteistä [ 188]

Oikeudenkäynnin aikana, jossa tuomarina toimi Lawrence J. Rittenband, johtaja ja hänen asianajajansa ehdottivat sovintosopimusta, jonka mukaan Polanski tunnustaisi syyllisyytensä vain kevyimpiin syytteisiin. Gaileyn asianajaja suostui sovintoon, mutta julkisen painostuksen alaisena Rittenband aikoi laittaa Polanskin vankilaan ainakin lyhyeksi ajaksi. Ohjaaja asetettiin kuraattorin valvontaan, ja hänelle määrättiin myös pakollinen psykiatrinen tutkimus Chinon vankilassa Los Angelesin eteläpuolella. 16. joulukuuta 1977 Polanski joutui vankilaan, jossa hän vietti 42 päivää [189] . 29. tammikuuta 1978 hänet vapautettiin, mutta päivä seuraavan oikeusistunnon jälkeen hän sai asianajajaltaan Douglas Daltonilta tietää, että Rittenband aikoi pidentää Polanskin vankeusrangaistusta vielä 48 päivällä ja määrätä sitten hänet karkotettavaksi maasta [364] . Samaan aikaan lehdistössä liikkui huhuja, että Rittenband oli kerskaillut maaseurassaan, että hän syrjäyttäisi Polanskin "100 vuodeksi" [365] . Tammikuun 31. päivänä odottamatta tuomioistuimen päätöstä Polanski pakeni Yhdysvalloista [364] Isoon-Britanniaan (Lontooseen), ja myöhemmin välttääkseen luovuttamisen lensi Ranskaan, asuen myös Sveitsissä ja Puolassa [366] . Myöhemmin yksi ranskalaisista toimittajista kysyi häneltä, millaista on olla pakolainen, Polanski kohautti olkapäitään ja vastasi: ”Se on ollut käytössä pitkään. Olen ollut pakolainen koko ikäni.” [ 367]

Rittenbandin kuoleman jälkeen vuonna 1993 Polanski suostui maksamaan Geimerille 500 000 dollaria korvauksena, mutta ei ole todisteita siitä, että hän olisi todella maksanut mitään korvausta [ 368] [369] Toukokuun alussa 2009 Los Angelesin tuomioistuin hylkäsi Polanskin hakemuksen tapauksen hylkäämisestä [370] .

Brittinäyttelijä Charlotte Lewis väitti 14. toukokuuta 2010, että ohjaaja käytti häntä seksuaalisesti hyväksi kahdesti kuvattaessa Pirates -elokuvaa vuonna 1983, kun hän oli 16-vuotias [371] [372] . 26. syyskuuta 2017 saksalainen näyttelijä Renate Langer kertoi Sveitsin poliisille, että Polanski raiskasi hänet vuonna 1972, kun hän oli 15- vuotias [373] [374] . Marraskuussa 2019 ranskalainen näyttelijä Valentin Monnier todisti , että vuonna 1975, ollessaan 18-vuotias, ohjaaja hakkasi häntä ja käytti häntä seksuaalisesti hyväksi [375] .

Luovutuspäätökset Sveitsissä ja Puolassa

Syyskuussa 2009 Roman Polanski saapui Sveitsiin vastaanottamaan palkinnon työstään ohjaajana. Zürichin elokuvafestivaalin järjestäjät sanoivat, että poliisi pidätti elokuvantekijän 26. syyskuuta 2009 Yhdysvaltain vuonna 1978 antamalla ja vuodelta 2005 annetulla kansainvälisellä pidätysmääräyksellä. Koska Polanski myönsi syyllisyytensä ja pakeni, Yhdysvaltain lain mukaan vanhentumisaika ei koske häntä [376] .

Ranskan kulttuuriministeri Frederic Mitterrand sanoi olevansa järkyttynyt Polanskin pidätyksestä. Ministeriön tiedonannossa todettiin, että Mitterrand katui ohjaajan pidätystä, ja Ranskan ministeri "sai hämmästyneenä toimista Roman Polanskia, maailmankuulua elokuvaohjaajaa ja Sveitsissä pidätettyä Ranskan kansalaista vastaan", kerrotaan asiakirjassa [377] .

Useat kymmenet tunnetut elokuvantekijät allekirjoittivat vetoomuksen Polanskin tukemiseksi. Heidän joukossaan ovat Woody Allen , David Lynch , Martin Scorsese , Wim Wenders , Darren Aronofsky , Terry Gilliam , Pedro Almodovar jne. [378] [379] Näyttelijät Fanny Ardant ja Monica Bellucci ilmaisivat myös pahoittelunsa Polanskin pidätyksestä. Ranskan ja Puolan ulkoministeriöiden päälliköt ilmoittivat aikovansa vedota Yhdysvaltain presidentti Barack Obamaan , jotta tämä armahti Polanskin ja lopettaisi häntä vastaan ​​nostetun rikosoikeudenkäynnin [380] . Kalifornian kuvernööri Arnold Schwarzenegger kieltäytyi armauttamasta ohjaajaa [381] . Los Angelesin muutoksenhakutuomioistuin kieltäytyi myös hylkäämästä Polanskin tapausta .

Kun ohjaaja oli pidätettynä Berliinin elokuvajuhlilla , hänen uusi elokuvansa " Ghost " sai ensi-iltansa ; elokuva palkittiin Hopeakarhulla parhaana ohjaajana. Heinäkuun 12. päivänä 2010 Sveitsin viranomaiset kieltäytyivät luovuttamasta Polanskia Yhdysvaltoihin Yhdysvaltain hallitukselta ja vapauttivat johtajan kotiarestista [383] .

Vuoden 2013 lopulla Samantha Gamer julkaisi näkemyksensä raiskauksesta omaelämäkerrassaan Girl: Life in Roman Polanski's Shadow [ ] . Lokakuun lopussa 2014 Yhdysvaltain viranomaiset ottivat yhteyttä puolalaisiin viranomaisiin, kun Polanski osallistui juutalaisen museon avajaisiin Varsovassa [385] . Syyttäjät kuulustelivat ohjaajaa Krakovassa ja vapautettiin. Puolan varaulkoministeri Rafal Trzaskowski totesi 30. lokakuuta, että Puola ei näe perusteita Roman Polanskin pidättämiselle ja hänen luovuttamiselle Yhdysvaltain viranomaisille [386] . Puolan valtakunnansyyttäjä totesi jo vuonna 2010, että Puolan lain mukaan rikoksesta oli kulunut liian kauan, jotta Polanski olisi luovutettu [387] . 25. helmikuuta 2015 Polanski saapui puolalaiseen tuomioistuimeen Yhdysvaltain luovutuspyyntöä koskevaan kuulemiseen. Tuomari määräsi toisen istunnon pidettäväksi huhtikuussa tai aikaisemmin, jotta olisi aikaa tutkia Sveitsistä saapuneet asiakirjat [388] . Puolalainen tuomari Dariusz Mazur hylkäsi 30. lokakuuta 2015 Yhdysvaltojen Polanskin luovutuspyynnön. Tuomarin mukaan Polanskin palauttaminen Yhdysvaltain lainvalvontaviranomaisille olisi "selvästi laitonta" ja johtaisi hänen vapautensa menettämiseen. Hänen asianajajansa väittivät , että luovuttaminen olisi vastoin Euroopan ihmisoikeussopimusta . Polanskilla on kaksoiskansalaisuus - Puola ja Ranska [389] . Tuomioistuin otti huomioon, että uhri itse aikuistuttuaan vaati toistuvasti ohjaajaa vastaan ​​nostetun syytteen hylkäämistä [390] . "Kuten aloitteessa todetaan, johtajan rikossyytteet tulisi lopettaa, koska väitetty uhri on liian suuren yleisön paineen alaisena [391] ." Puolan korkein oikeus päätti 6. joulukuuta 2016 hylätä Puolan oikeusministerin Ziobron tekemän valituksen ja pitää voimassa lokakuun 2015 päätöksen [392] . 17. elokuuta 2017 Los Angelesin piirikunnan korkeimman oikeuden tuomari Scott Gordon kielsi Samantha Gamerin pyynnön hylätä Polanskin tapaus .

Ohjaajan menetelmä

”Sinun täytyy tyydyttää yleisö, mutta jättää heidät hieman nälkäiseksi, jotta he haluavat enemmän. Nykyään elokuvat yrittävät selittää aivan kaiken, ja lopussa se kyllästyy."

Roman Polanski [394]

Vuonna 1976 Politykan haastattelussa Polanski sanoi: "Rakastan elokuvaa, rakastan kaikenlaisia ​​elokuvia, haluaisin tehdä westernejä, poliisi- ja psykologisia elokuvia... [395] ". Ohjaaja on erikoistunut ensisijaisesti genreelokuvaan, ja hänen elokuviensa tärkein erottuva piirre elokuvahistorioitsija Grazhyna Stahovnan mukaan on "ohjaajan ulkoinen peli yleisön kanssa hänen elämäkerrallisen legendansa suhteen" [396] . Lisäksi puolalainen elokuvakriitikko mainitsee muita Polanskin elokuvien piirteitä: Alfred Hitchcockin [397] teosten jäljittelystä johtuvan kauhun elementin, päähenkilöiden halun eristyä yhteiskunnasta ja eteneviä mielenterveyshäiriöitä [398 ] ja Lopuksi halu groteskille . David Thomson totesi myös, että Polanski keskittyi ensisijaisesti "vieraantumisen ja vihamielisyyden" ilmentymien näyttämiseen toista henkilöä kohtaan, mikä johtaa väkivaltaan, joka ilmenee "salaisesti, valitettavana tai jopa koomisena" [400] . Musta huumori on yksi Polanskyn teoksen merkittävistä erottavista piirteistä, joka "voi ottaa ironisen, äärimmäisen koomisen asenteen korkeimpaan ja, kuten hän sanoo, ihmiskunnan väistämättömään ongelmaan - (tämän ihmiskunnan) ruokkimaan ikuiseen väkivaltaan ja pahuuteen. " [401] .

Joshua Klein luettelee sellaisia ​​Polanskin työn erityispiirteitä kuin "mestari tarinankerronta" ja huolellinen psykologinen analyysi [402] . Ja Paul Werner lisää, että ohjaajan työn tunnusmerkkejä ovat "pääympäristön klaustrofobinen läheisyys" ja "levoton epäluulon ja epäluottamuksen ilmapiiri" [403] . Ohjaaja itse sanoi, että hän haluaa "ratkaista monimutkaisia ​​ongelmia" ja kuvata elokuvia ahtaissa tiloissa - "Olen kiinnostunut tästä" [404] . Jessica Winterin sanojen mukaan Polanskin elokuvamaailmassa "vahvat ihmiset ruokkivat heikkoja... tai harvemmin heikot ihmiset tuntevat uhan, joka on olemassa vain heidän levottomissaan mielissä" [405] . Polanski itse tunnetaan diktatorisesta käytöksestä näyttelijöiden kanssa kuvauksissa, mikä työntää heidät "fyysisen ja henkisen kestävyyden rajalle" [406] [407] . Elokuvassaan ohjaaja käytti pitkiä, suoria otoksia saadakseen näyttelijät paljastamaan itsensä enemmän kameran edessä [408] . Valitessaan näyttelijöitä rooliin hän yrittää löytää sellaisia ​​ihmisiä, jotka yhdistäisivät "taiteen olla rento ja keskittynyt yhtä aikaa." Polanski ampuu mieluummin paviljongissa, koska hän uskoo voivansa saavuttaa siellä parhaan tuloksen [409] . Uudesta aallosta lähtien ohjaajat välttelivät kuvaamista studiossa sillä teeskennellä, että se oli "fake"; Polanskin mielestä kuvauspaikalla kuvaaminen päinvastoin tekee elokuvasta kauniimman "edellyttäen, että todella haluamme sitä". Vaiheittaisen kuvaamisen epäuskottavuus voi johtua yksinomaan "joidenkin joukkueiden kyvyttömyydestä antaa maisemille uskottavuutta", Polansky sanoo [410] . Christopher Sandfordin mukaan Polanskin elokuvien ainutlaatuinen tunnelma "on paljon tekemistä kameratyön kanssa: kamera liikkuu jatkuvasti, liikkuu näyttelijästä näyttelijälle, huoneesta huoneeseen" [40] . Sandford kirjoitti myös, että "Roman ei koskaan pyytänyt sinua tekemään jotain, mitä hän ei voinut tehdä itse. Hänen johtajuuskykynsä ja tarve olla johtaja kaikessa oli yksinkertaisesti hämmästyttävää . Polanski itse sanoi, että "ei ole mitään pahempaa kuin elokuvien tekeminen teatterimaisesti". Kameran, näkymättömänä todistajana tapahtuville, on oltava aina liikkeessä, eivätkä näyttelijät saa lukea tekstiään, heidän on "improvisoitava" [412] .

Joka kerta Polansky tutkii käsikirjoitusta perusteellisesti aina "ylimääräisten kirjainten" poistamiseen asti, ohjaajan mukaan "kaikki nämä" oi "," no "ja" aha "ovat täyttä paskaa." Polanskille nämä partikkelit ja välihuomiot ovat pelkkiä temppuja, jotka on suunniteltu jäljittelemään puhuttua kieltä epäuskottavissa dialogeissa. Hän viittaa myös sellaisiin tarpeettomiin sanoihin "no niin" ja "mitä sinä puhut!" uskoen, että hyvän dialogin tulisi pärjätä ilman "sellaista roskaa" [413] . Samaan aikaan Polansky kirjoittaa harvoin käsikirjoituksia itse, vain yhteiskirjoittajana hän sanoi pitävänsä käsikirjoittajan työtä todellisena "piinana" [414] .

Inspiraation lähteet

Polanskin pääinspiraation lähde olivat Alfred Hitchcockin , Howard Hawksin ja Orson Wellesin kaltaisten ohjaajien amerikkalaiset genreelokuvat . Vuonna 1962 Polanski näki Psycho -elokuvan uusinnan elokuvateattereissa ja palasi sitten siihen vielä useita kertoja pitäen tätä elokuvaa "omien ajatustensa ydin seksistä, väkivallasta ja tirkistelystä ... ja esimerkki hyvästä, mielenkiintoisesta elokuvasta " [416] . Hän sai vaikutteita myös Carol Reedin , Laurence Olivierin , Luis Buñuelin , Federico Fellinin , Elia Kazanin ja Fritz Langin elokuvista [83] [407] . " Repulsion " -elokuvan johdanto-osa viittaa selvästi Buñuelin elokuvaan " Andalusialainen koira " (1929) [417] . Vaikka ohjaajan tyyliä on verrattu sellaisiin ranskalaisen uuden aallon mestareihin kuin Jean-Luc Godard ja François Truffaut , Polanski torjui tällaiset assosiaatiot kategorisesti . Edellä mainittujen uuden aallon ohjaajien työstä Polanski kirjoitti: "he pelottivat minua amatöörimäisyydellä ja teknisellä köyhyydellä" [418] . Kun Godard ja Truffaut johtivat radikaalivasemmiston elokuvantekijöiden lakkoa vuoden 1968 touko- ja kesäkuun mielenosoitusten aikana, Polanski vertasi heitä "pieniin lapsiin, jotka leikkivät vallankumouksellisia". Kasvoin maassa, jossa nämä asiat tapahtuvat vakavasti . Esimerkkinä ihanteellisista maisemista elokuvateatterissa Polanski mainitsee " Space Odyssey 2001 " (1968), " Alien " (1979), sumuisen maiseman, jossa ei ole maantieteellistä ulottuvuutta ja maamerkkejä " Hamletissa " (1948), valtava liesi Kansalainen Kane " (1941), jäätynyt palatsi tohtori Zhivagossa (1965) [420] .

Elokuvien pääteemat

Polansky on "loistava esittäessään tarinoita dramaattisista suhteista, joissa on seksuaalisia sävyjä", varsinkin jos ne paljastavat "joitakin ihmisluonnon puolia", kirjoittaa Polanskyn elämäkertakirjoittaja Christopher Sandford .

Käytännössä kaikki Polanskin Vampire's Ballin jälkeen tehdyt elokuvat perustuvat kirjallisiin lähteisiin [422] . Niiden käytölle on ominaista, että hän teoksissaan usein ironisesti "ironistaa itsensä" niistä ja saattaa joissain tapauksissa "absurditioon" [423] .

Monet hänen maalauksistaan ​​(etenkin "klassinen" ajanjakso, joka päättyy "Vuokraajaan") upottaa katsojan psykologisen eristäytymisen ja vainoharhaisuuden tunteisiin [424] . "Huonetrilogian" ("Repulsion", "Rosemaryn vauva", "Vuokralainen") sankarit laskeutuvat väistämättä hulluuden kuiluun, näiden elokuvien maailmaa suodattaa henkisesti epäterveen päähenkilön tietoisuus , loput ovat epävarmuustekijä, tulkinta jätetään katsojan harkinnan varaan [425] .

Polanski on yksi pessimistisimpiä ohjaajia. Hänen elokuvansa päähenkilö uhkaa pääsääntöisesti joutua moraalisen ja joskus fyysisen väkivallan kohteeksi irrationaalisten, demonisten voimien toimesta, jotka ovat hänen ymmärryksensä ulkopuolella [426] [427] . Tässä tapauksessa nämä voimat useimmissa tapauksissa voittaa; joskus tapaus päättyy päähenkilön mielen menettämiseen. Elokuvakriitikko ja käsikirjoittaja Kenneth Tynan sanoi: "Monet ihmiset uskovat, että Romanin töissä on omaelämäkerran elementti. Todellisuudessa kaikki on paljon mielenkiintoisempaa. Jos elokuva katkaistaan ​​kiehtovimmasta kohdasta, voit olla varma, että lopun on tarkoitus olla traaginen .

Vaikutus ja arviointi

”Rakastan työskentelyä Polanskin kanssa. Hän on hemmetin nero. Kaikki mitä hänellä on, tulee hänen henkilökohtaisesta kokemuksestaan. Joskus minusta tuntuu, että hän on jotain superihmistä - koska kaikki eivät voi kestää niin paljon kuin hän kesti. Ja hän on valmis kaikkeen."

Adrien Brody [428] .

Kriitikot ja jopa näyttelijät kutsuvat Polanskya usein neroksi [429] [422] [Note 7] [431] [Note 8] [Note 9] . Time-lehti kutsui häntä "suurimmäksi eläväksi ohjaajaksi" [434] . Kirjailija Jerzy Kosinski piti Polanskia "levottomana ja hermostuneena", ikään kuin hän olisi aina ikuisen täydellisyyden ja paremmuuden tavoittelun kärjessä, vaikka hän rentoutuessaankin "näytti tekevän sen suuren vaivan kustannuksella" [435] . Donald Pleasence sanoi, että Polanski "ei ollut erityisen" miellyttävä henkilö, ja kirjailija Christopher Sandford kirjoitti, että hänen "älykkyysosamääränsä on kaksikymmentä pistettä keskimääräisen ohjaajan yläpuolella. Olet aina ymmärtänyt, että olet tekemisissä todellisen mestarin kanssa . Robert Evans viittasi riitauttavaan, määrätietoiseen luonteeseensa, joka tapahtui erityisesti "Chinatown" -elokuvan kuvauksissa, kun hän toimi "kuin Napoleon ". Tämä käytös erotti hänet amerikkalaisista kollegoistaan, jotka pyrkivät ylläpitämään hyväntahtoista ilmapiiriä, ryhmähenkeä ja huolta henkilöstöstä. Tässä yhteydessä Evans muistutti, että Roman sanoi usein: "Puolassa pystyin ampumaan mitä tahansa, ja näyttelijät seurasivat implisiittisesti käskyjäni." Jos ohjaaja ylläpiti ystävällisiä suhteita Nicholsoniin, hänellä oli useita konflikteja Dunawayn kanssa [437] .

Monet Polanskyn kanssa työskennelleet ihmiset panivat merkille hänen äärimmäisen anteliaisuuden ja vieraanvaraisuuden. Kaikissa taloissa, joissa johtaja asui, hänen ystävänsä ja tuttavansa viipyivät usein pitkiä aikoja, ja hän oli aina valmis "silmää räpäyttämättä allekirjoittamaan vaikuttavimman laskun" [438] . Kenneth Tynan ihaili Polanskin töitä ja kutsui häntä "täydelliseksi yhdistelmäksi rikasta fantasiaa ja taipumusta kuvata väkivaltaa ruudulla" [149] . Tynanin vaimon muistojen mukaan Kenneth ei heidän tuttavuutensa alussa oikein luottanut ohjaajaan: "Ken piti Romania" pettäjänä ", jolta ei tiedä mitä odottaa vastauksena seuraavaan kommenttiisi - a. hymy tai ilkeä virne. Pelkäät hänen halveksuntaa, mutta arvostat hänen ylistystään . Kuvaaja Tonino Delli Colli kutsui Polanskya parhaaksi ohjaajaksi, jonka kanssa hän oli koskaan työskennellyt koko uransa aikana, ja totesi myös, että hän tiesi paljon kameroista ja objektiiveista ja jopa "erotteli toisensa yhdellä silmäyksellä" [235] . Amerikkalainen tuottaja ja toimittaja Peter Bart kuvaili Polanskya "ihanaksi" henkilöksi, koulutetuimmaksi ja oppineimmaksi ohjaajaksi, jonka hän tiesi [440] . Polanskin teoksen suorapuheisimmatkin kriitikot myöntävät, että hänen maalauksensa, kaikista puutteistaan, säilyvät maailman elokuvan parhaiden perinteiden mukaisesti, ja teknisesti Polanskilla ei ole vertaa elävien ohjaajien joukossa [441] . William Castle korosti puolalaisen ohjaajan perfektionismia, jonka hän osoitti Rosemary's Baby -elokuvan luomisen aikana. Ensimmäisessä kokouksessa tämän elokuvan keskustelusta tuottaja ei pitänyt Polanskista, mutta varmisti, että heidän näkemyksensä elokuvasovituksesta ovat periaatteessa samat, hän hyväksyi ehdokkuutensa. Huolimatta kustannusten ylityksistä, kuvaamisen viivästyksistä ja elokuvasta, joka oli odotettua suurempi, Castle tuki johdonmukaisesti ohjaajaa ja kuvaili heidän suhdettaan "kohteliaksi kidutukseksi". Ranskalaisen elokuvakriitikon Jacques Lourcellen mukaan elokuvassa The Dictionary of Cinema (1992) tämä kuva oli ohjaajan suurin saavutus (vaikkakaan ei ensiluokkainen mestariteos), ja myös ainoa, jossa hänen työnsä "edisti. eivät ole merkittävästi alhaisempia kuin siihen liittyvät odotukset." Hän korosti tässä yhteydessä myös seuraavaa: "Polanskin persoonallisuuden mysteeri, joka tekee hänestä erityisen tyypillisen Hollywoodin jälkeisen klassisen aikakauden ohjaajan, liittyy hänen kykyynsä projektin alkeellisella tasolla synnyttää valtavaa innostusta tuottajien ja rahoittajien keskuudessa, jota myöhemmät – kaupalliset tai taiteelliset – pettymykset eivät näytä vahingoittavan" [442] .

Polanskin "Revulsion" alkaa lähikuvalla oppilasta, viittauksella yhteen Luis Buñuelin Andalusian koiran kohtauksista ; Buñuel myönsi myöhemmin, että hän kuvasi joitain voyeuristisia kohtauksia elokuvassaan Päivän kaunotar (1967) "nyökkäyksellä Romanille" [443] . "Repulsion" on tullut viitepiste surrealististen kuvien ja hienovaraisesti psykologisoitujen loppujen kannattajille . Hänen elokuvansa Rosemary's Baby poiki 1970-luvun saatana-aiheisten mystisten kauhuelokuvien muotia, joista ikonisimpia olivat Manaaja (1973) ja Ente (1976). Kirjailija Robert Sandford kirjoitti, että "jälkeenpäin katsottuna voimme kutsua Rosemaryn vauvaa - kuten Bonnie ja Clyde ja Easy Rider - yhdeksi " uuden Hollywoodin " kehityksen keskeisistä ilmiöistä [135] . Chinatown odotti neo -noir-genren nousua 1990-luvulla. Coen-veljesten Barton Finkin elokuva (jolle Polanskin johtama tuomaristo myönsi Kultaisen palmun) on tekijöinsä mukaan kunnianosoitus Polanskin ajalle "huonetrilogiassa" [444] . Andrey Plakhov näki yleisesti tunnetun samankaltaisuuden vasemmistolaisten näkemysten kirjailijan Barton Finkin ja Polanskyn kohtalossa siinä mielessä, että molemmat ovat poliittisen ideologian pakolaisia, samalla kun he yhdistävät tulevaisuutensa kaupalliseen elokuvaan, jota varten molemmat menevät "myymään omaa". lahjakkuutta” Hollywoodiin. Ohjaaja osoittautui kuitenkin amerikkalaisten standardien mukaan epätyypilliseksi kuvaajaksi, koska "näennäisen taatun kaupallisen skenaarion sijaan hän kirjoitti jotain täysin erilaista - heijastuksen fantasioistaan ​​ja komplekseistaan, tragikoomista suhteistaan ​​maailmaan, itsekeskeisyydestään ja hänen ylivoimansa” [445] .

Palkinnot

Vuonna 1999 Académie des Beaux-Arts français valitsi Roman Polanskin "poikkeuksellisen ansioituneeksi" elinikäiseksi jäseneksi. Seremonian mestari, näyttelijä Peter Ustinov totesi, että Polanski on "nykyajan suurin nero", jonka elokuvat ovat antaneet hänelle "ansaitun kuolemattomuuden maailman kulttuurin jumalien joukossa" [446] .

Vuonna 2010 Gdynian 36. Puolan elokuvafestivaalin aikana Polanski palkittiin Platinum Lions -palkinnolla elämäntyöstään [447] . Tätä päätöstä vastustivat kristilliset konservatiiviset piirit, jotka kehottivat Marek Jurekin ja Marian Pilkan allekirjoittamia erityislausuntoja boikotoimaan festivaaleja [448] . 36. FPHF:n taiteellinen johtaja Michal Hatsinski vastasi vetoomukseen. Hän totesi, että "Polanski on maailman elokuvan kiistaton mestari ja taiteellisen saavutuksen lisäksi muita näkökohtia ei otettu huomioon palkinnon jakamisessa." Tämän seurauksena ohjaaja ei tullut festivaaleille palkintoa varten [449] .

Elokuvia Polanskista

Dokumentit

• " Roman Polanski : Wanted and Desired " ( eng.  Roman Polanski: Wanted and Desired ) - ohjaaja Marina Zenovich , USA, UK, 2008 [450] .
• " Roman Polanski: Film Memoirs " ( eng.  Roman Polanski: A Film Memoir ) - ohjannut Laurent Buzero , Iso-Britannia, Italia, Saksa, 2011 [451] .
• Roman Polanski :  Odd Man Out - ohjaaja Marina Zenovich, USA, 2012 [452] .

Taiteellinen

• "Polanski" ( eng.  Polanski ) - ohjaaja Damian Chapa , USA, 2009. Polanskin elämä veti ohjaajan puoleensa rikkaudellaan. "En voinut ymmärtää, miksi kukaan ei ole vielä tehnyt elokuvaa Polanskista", Chapa sanoi. Aluksi suunniteltiin löytää sopiva näyttelijä Romanin rooliin, mutta lopulta Chapa itse näytteli roolia [453] [454] .
• Roman Polanskista tuli yksi hahmoista Quentin Tarantinon elokuvassa Olipa kerran Hollywoodissa (roolin näyttelijänä puolalainen näyttelijä Rafal Zawieruha ) ja sen romaanissa , jonka ohjaaja itse on kirjoittanut [455] .

Muistiinpanot

Kommentit

1. ↑ Ohjaajan nimen perinteinen kirjoitusasu venäjäksi. Käytännön transkriptio ja säännöt puolalaisten sukunimien siirtämisestä venäjäksi vastaavat Polyanskya .
2. ↑ Heidän romanssinsa alussa Tate oli edelleen suhteessa Jay Sebringiin. "Joka tapauksessa Lontoossa miehistä tuli ystäviä, ja eräänä päivänä kaikki kolme tapasivat Antiloopin luona, lähellä West Eaton Placea" [124] .
3. ↑ Ohjaaja oli niin vihainen elokuvaan tehdyistä muutoksista, että hän jopa halusi poistaa nimensä teksteistä. "Tein sadun - pelottavan ja hauskan, ja siitä tehtiin jonkinlainen transilvanialainen versio The Simpletons of Beverly Hillsistä", hän kertoi myöhemmin Variety -lehdelle " [128] .
4. ↑ Evans soitti Polanskille kesällä 1967 ja tarjoutui työskentelemään The Hill Runnerissa. Kun Polanski lensi Los Angelesiin, kävi ilmi, että Evans oli yksinkertaisesti keksinyt tekosyyn pyytää ohjaajaa lukemaan Rosemaryn vauvan , julkaisemattoman romaanin .
5. ↑ Säveltäjä joutui onnettomuuteen Los Angelesissa joulukuussa 1968 ja kuoli huhtikuussa 1969 [137] .
6. ↑ Elokuvan " The First Deadly Sin " pääosassa Sinatra ohjasi lopulta Brian Hutton , ja se julkaistiin vuonna 1980.
7. ↑ "Hän on nero. Hän on friikki. Hän on molemmat." Lainaus Polanskia koskevasta sanomalehtiartikkelista [430] .
8. ↑ Kun Polanski oli palannut Los Angelesista kotimaahansa Puolaan, yksi suurimmista puolalaisista sanomalehdistä kutsui häntä "neroksi" ja "tuhlaajapojaksemme", "Mozartin vertaiseksi" [432] .
9. ↑ "14. huhtikuuta 1966 Kenneth Theinen, tunnettu kriitikko ja äskettäin Kansallisteatterin johtaja, kirjoitti ohjaajalle Laurence Olivierille, että hän haluaisi allekirjoittaa lyhytaikaisen sopimuksen "loistavan nuoren puolalaisen" kanssa. ohjaaja, joka ohjasi The Knife and Repulsion". Hänellä on kokemusta myös teatterityöstä, olisi kiva jos hän tekisi näytelmän Peter Hallille Old Vic -teatterissa. Hän on juuri sitä mitä tarvitsemme: hän on täydellinen yhdistelmä rikasta mielikuvitusta ja kykyä näyttää väkivaltaa. Olivier kysyi vain, puhuiko hän englantia. "Hän on nero", Tynan vakuutti .

Lähteet

1. ↑ Roman Polanski // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
2. ↑ Roman Polanski // Encyclopædia  Britannica
3. ↑ Roman Polanski // filmportal.de - 2005.
4. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 2012 , s. 24.
5. ↑ 1 2 Zelvensky, 2021 , s. 25.
6. ↑ Werner, 2013 , s. 13-14.
7. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 27.
8. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 12-13.
9. ↑ 1 2 3 Greenberg, 2013 , s. 12.
10. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 26.
11. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 13.
12. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 28.
13. ↑ 12 Werner , 2013 , s. neljätoista.
14. ↑ Sandford, 2012 , s. neljätoista.
15. ↑ Sandford, 2012 , s. 28-29.
16. ↑ 12 Greenberg , 2013 , s. 13.
17. ↑ Sandford, 2012 , s. 32.
18. ↑ Werner, 2013 , s. 14-15.
19. ↑ 1 2 3 Werner, 2013 , s. viisitoista.
20. ↑ Sandford, 2012 , s. 34.
21. ↑ Grazyna Lubinska. Łatwo się wydostać, tylko jak przeżyć. Rozmowa z Romanem Polanskim . Gazeta Wyborcza (11. maaliskuuta 2003). Haettu 23. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2021. (määrätön)
22. ↑ Sandford, 2012 , s. 35.
23. ↑ Sandford, 2012 , s. 38.
24. ↑ Sandford, 2012 , s. 37, 40.
25. ↑ Werner, 2013 , s. 15-17.
26. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , s. 9.
27. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 41.
28. ↑ Sandford, 2012 , s. 39.
29. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 37.
30. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 43.
31. ↑ Werner, 2013 , s. 16.
32. ↑ Sandford, 2012 , s. 45.
33. ↑ Sandford, 2012 , s. 45-46.
34. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 46.
35. ↑ Werner, 2013 , s. 16-17.
36. ↑ Sandford, 2012 , s. viisikymmentä.
37. ↑ Werner, 2013 , s. 17.
38. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 25-27.
39. ↑ 1 2 MAREK SKOCZA. Młodzieńcze drogi Romana Polańskiego  (puolalainen) . Katowice Nasze Miasto (19. elokuuta 2002). Haettu 23. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2021.
40. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 90.
41. ↑ Sandford, 2012 , s. 90-91.
42. ↑ Sandford, 2012 , s. 290.
43. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 28.
44. ↑ Sandford, 2012 , s. 54.
45. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 17-18.
46. ↑ 1 2 Kochańczyk, 2012 , s. 16.
47. ↑ Werner, 2013 , s. kaksikymmentä.
48. ↑ Werner, 2013 , s. 9-11.
49. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 29.
50. ↑ Jaromir Krol. Napad na Romana Polańskiego  (puolalainen) . Przegląd (5. syyskuuta 2016). Haettu 24. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2021.
51. ↑ Sandford, 2012 , s. 67-68.
52. ↑ Werner, 2013 , s. 20-21.
53. ↑ Stachówna, 1994 , s. 32-33.
54. ↑ Sandford, 2012 , s. 70.
55. ↑ Werner, 2013 , s. 22-23.
56. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. kahdeksantoista.
57. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. 19.
58. ↑ 1 2 Kochańczyk, 2012 , s. 22.
59. ↑ Werner, 2013 , s. 23.
60. ↑ 1 2 3 Stachówna, 1994 , s. 33.
61. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 24.
62. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. 20-22.
63. ↑ Sandford, 2012 , s. 79.
64. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 25.
65. ↑ Sandford, 2012 , s. 82-83.
66. ↑ Werner, 2013 , s. 21, 26-27.
67. ↑ Werner, 2013 , s. 27-28.
68. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. 25-26.
69. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 88.
70. ↑ Stachówna, 1994 , s. 32.
71. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 29.
72. ↑ Werner, 2013 , s. 28.
73. ↑ Stachówna, 1994 , s. 37.
74. ↑ 1 2 Stachówna, 1994 , s. 34.
75. ↑ Werner, 2013 , s. kolmekymmentä.
76. ↑ Sandford, 2012 , s. 96.
77. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. 26-27.
78. ↑ Sandford, 2012 , s. 99.
79. ↑ Sandford, 2012 , s. 99-100.
80. ↑ Sandford, 2012 , s. 100-101.
81. ↑ Stachówna, 1994 , s. 39.
82. ↑ Werner, 2013 , s. 33-34.
83. ↑ 1 2 3 Werner, 2013 , s. 27.
84. ↑ Sandford, 2012 , s. 103.
85. ↑ Sandford, 2012 , s. 105-107.
86. ↑ Sandford, 2012 , s. 108.
87. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 57.
88. ↑ Stachówna, 1994 , s. 39-40.
89. ↑ Werner, 2013 , s. 34-39.
90. ↑ Werner, 2013 , s. 40.
91. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 112.
92. ↑ Sandford, 2012 , s. 112-113.
93. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 113.
94. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 115.
95. ↑ Werner, 2013 , s. 41-42.
96. ↑ Sandford, 2012 , s. 7.
97. ↑ Sandford, 2012 , s. kaksikymmentä.
98. ↑ Stachówna, 1994 , s. 40-42.
99. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 21.
100. ↑ Sandford, 2012 , s. 22.
101. ↑ Sandford, 2012 , s. 117-118.
102. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 63.
103. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 48.
104. ↑ Sandford, 2012 , s. 123-124.
105. ↑ Sandford, 2012 , s. 126.
106. ↑ Werner, 2013 , s. 49.
107. ↑ Sandford, 2012 , s. 130-131.
108. ↑ Werner, 2013 , s. 50-53.
109. ↑ Sandford, 2012 , s. 132.
110. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 77.
111. ↑ Sandford, 2012 , s. 136.
112. ↑ Torjunta  . _ MUBI . Haettu 24. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2021.
113. ↑ Sandford, 2012 , s. 137.
114. ↑ Sandford, 2012 , s. 172.
115. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 138.
116. ↑ Peter Bradshaw. Repulsio-  arvostelu . The Guardian (3. tammikuuta 2013). Haettu 24. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2021.
117. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 65.
118. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 66-68.
119. ↑ Umpikuja  . _ MUBI . Haettu 28. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2021.
120. ↑ Jonathan Rosenbaum. Umpikatu  (englanniksi) . Chicagon lukija . Haettu 28. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2021.
121. ↑ Werner, 2013 , s. 69-71.
122. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 165.
123. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 167.
124. ↑ Sandford, 2012 , s. 164.
125. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 170.
126. ↑ Roger Ebert. The Fearless Vampire Killers eli Anteeksi, mutta hampaasi ovat kaulassani / Dance of the Vampires -elokuva-arvostelu (1968) | Roger Ebert  (Englanti) . rogebert.com . Haettu 28. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2021.
127. ↑ Sandford, 2012 , s. 167.
128. ↑ Sandford, 2012 , s. 167-167.
129. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 83.
130. ↑ Sandford, 2012 , s. 173.
131. ↑ Werner, 2013 , s. 84.
132. ↑ Werner, 2013 , s. 86-87.
133. ↑ Greenberg, 2013 , s. 85.
134. ↑ Laura Jacobs. The Devil Inside: Katsomassa Rosemaryn vauvaa #MeToon aikakaudella  (englanniksi) . Vanity Fair . Haettu 28. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2021.
135. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 185.
136. ↑ Sandford, 2012 , s. 187.
137. ↑ Werner, 2013 , s. 97.
138. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 99.
139. ↑ Werner, 2013 , s. 85.
140. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. yksitoista.
141. ↑ Sandford, 2012 , s. 191.
142. ↑ Werner, 2013 , s. 94-95.
143. ↑ Werner, 2013 , s. 96-97.
144. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , s. 208.
145. ↑ Sandford, 2012 , s. 209-211.
146. ↑ Sandford, 2012 , s. 237.
147. ↑ Sandford, 2012 , s. 242.
148. ↑ Gelmis, Joseph. Roman Polanskin unet, painajaiset: ROMAN POLANSKI  (englanniksi)  // Los Angeles Times  : sanomalehti. - 1973. - 26. joulukuuta. — s. d20.
149. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 260.
150. ↑ Sandford, 2012 , s. 262.
151. ↑ Sandford, 2012 , s. 265.
152. ↑ Sandford, 2012 , s. 267.
153. ↑ Sandford, 2012 , s. 270.
154. ↑ Sandford, 2012 , s. 277.
155. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Macbeth  (englanniksi) . Variety (1. tammikuuta 1972). Haettu 28. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2021.
156. ↑ Macbeth (1971)  (englanti) . Time Out maailmanlaajuisesti . Haettu 28. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2021.
157. ↑ Sandford, 2012 , s. 279.
158. ↑ Sandford, 2012 , s. 280.
159. ↑ Macbeth (1971) -palkinnot ja festivaalit MUBI:ssa . MUBI . Haettu 28. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2021. (määrätön)
160. ↑ Werner, 2013 , s. 122.
161. ↑ Jay Cocks. Cinema: Quick Cuts  (englanniksi)  // Aika . – 11.5.1973. — ISSN 0040-781X . Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2021.
162. ↑ Matt Brunson. Itsenäisyyspäivä, Sexploitation!, Top Gun uusien kotiviihteen joukossa | Näkymä sohvalta | Creative Loafing  Charlotte . clclt.com . Haettu 28. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2021.
163. ↑ Roger Ebert. Diary of Forbidden Dreams -elokuva-arvostelu (1976) | Roger Ebert  (Englanti) . rogebert.com . Haettu 28. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2021.
164. ↑ Werner, 2013 , s. 126-127.
165. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 218.
166. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 219.
167. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 222.
168. ↑ Werner, 2013 , s. 132.
169. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 302.
170. ↑ Sandford, 2012 , s. 304-306.
171. ↑ Sandford, 2012 , s. 316.
172. ↑ Chinatown (1974 ) palkinnot ja festivaalit  . MUBI . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021.
173. ↑ Chinatown . goldenglobes.com . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2021. (määrätön)
174. ↑ Chinatown: kaikkien  aikojen paras elokuva . The Guardian (22. lokakuuta 2010). Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2021.
175. ↑ Sandford, 2012 , s. 320.
176. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 2012 , s. 324.
177. ↑ Werner, 2013 , s. 144.
178. ↑ Ben Sachs. Roman Polanskin THE VENANT (French Revival  ) . elokuva-tiedosto . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2020.
179. ↑ Kim Morgan. Kim Morgan DVD:llä, Tenant, Edge ja The Lost Weekend  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) (15. huhtikuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021.
180. ↑ PopMattersin henkilökunta. The Tenant (1976), PopMatters  (englanniksi) . PopMatters . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021.
181. ↑ Horsley, 2009 , s. 137.
182. ↑ Werner, 2013 , s. 151.
183. ↑ Werner, 2013 , s. 153.
184. ↑ Sandford, 2012 , s. 333-334.
185. ↑ Werner, 2013 , s. 154.
186. ↑ 1 2 Tarkkailijaprofiili: Roman Polanski - Odottaa tuloa  kylmästä . The Guardian (7. joulukuuta 2008). Haettu 23. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2021.
187. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 157.
188. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 158.
189. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 159-161.
190. ↑ Werner, 2013 , s. 156.
191. ↑ Sandford, 2012 , s. 357-358.
192. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 164.
193. ↑ Sandford, 2012 , s. 408.
194. ↑ Ylellinen Tess on Roman Polanski David  Leanin avulla . elokuva . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021.
195. ↑ Sandford, 2012 , s. 413-414.
196. ↑ Sandford, 2012 , s. 415.
197. ↑ Werner, 2013 , s. 174-175.
198. ↑ Tess (1979) palkinnot ja festivaalit . MUBI . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021. (määrätön)
199. ↑ Sandford, 2012 , s. 420.
200. ↑ Amadeusz. rez. Polański Roman  (puolalainen) . e-theatre.pl _ Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2021.
201. ↑ Werner, 2013 , s. 179.
202. ↑ Werner, 2013 , s. 181.
203. ↑ roomalainen. Roman  Polanski . amazon.com . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. maaliskuuta 2021.
204. ↑ Sandford, 2012 , s. 435-436.
205. ↑ Sandford, 2012 , s. 438-439.
206. ↑ Sandford, 2012 , s. 440.
207. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 447.
208. ↑ Sandford, 2012 , s. 441.
209. ↑ Roger Ebert. Pirates-elokuva-arvostelu ja elokuvan yhteenveto (1986) | Roger Ebert  (Englanti) . rogebert.com . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2021.
210. ↑ La drôle de galère du Pirates de Polanski  (ranska) . lexpress.fr (16. toukokuuta 1986). Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021.
211. ↑ Werner, 2013 , s. 183.
212. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 449.
213. ↑ Sandford, 2012 , s. 452.
214. ↑ Werner, 2013 , s. 190.
215. ↑ Sandford, 2012 , s. 454-455.
216. ↑ Sandford, 2012 , s. 457.
217. ↑ Jeremy Carr. Polanski, Roman - Senses of  Cinema . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2021.
218. ↑ Hätääntynyt . www.filmcritic.com.au . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021. (määrätön)
219. ↑ Jonathan Rosenbaum. Kiihkeä  (englanniksi) . Chicagon lukija . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021.
220. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 464.
221. ↑ Juries 1991: Feature Films  (fr.)  (linkki ei saatavilla) . festival-cannes.fr _ Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021.
222. ↑ 1 2 Barton Fink monopolisoi Cannesin tänä päivänä vuonna 1991 . The Solve . Haettu 29. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021. (määrätön)
223. ↑ Sandford, 2012 , s. 468.
224. ↑ Sandford, 2012 , s. 468-469.
225. ↑ Werner, 2013 , s. 204-206.
226. ↑ Werner, 2013 , s. 206-207.
227. ↑ Roger Ebert. Bitter Moon -elokuva-arvostelu ja yhteenveto (1994) | Roger Ebert  (Englanti) . rogebert.com . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2021.
228. ↑ Eric Henderson. Arvostelu : Bitter Moon  . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
229. ↑ Jonathan Rosenbaum. Seksipelit  (englanniksi) . Chicagon lukija . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
230. ↑ Katkerakuu . valtakunta . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021. (määrätön)
231. ↑ Anthony Lane. ELOKUVA / Polanskin freudilainen juoni: Bitter Moon (18); Ilon kaupunki  (englanniksi) . The Independent (22. lokakuuta 2011). Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
232. ↑ Maslin, Janet . Arvostelu/elokuva; Buttoned-Down People, Unbuttoned Memories , The New York Times  (18. maaliskuuta 1994). Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2021. Haettu 2.5.2021.
233. ↑ Werner, 2013 , s. 216-217.
234. ↑ Werner, 2013 , s. 218.
235. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 484.
236. ↑ Jonathan Rosenbaum. Kuolema ja  neito . Chicagon lukija . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
237. ↑ Sam Adams. Ihmettele, mitä Roman Polanski voi tehdä neljällä seinällä ja vahvalla näytelmällä  (englanniksi) . elokuva . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
238. ↑ Werner, 2013 , s. 225-228.
239. ↑ Werner, 2013 , s. 229.
240. ↑ Sandford, 2012 , s. 489.
241. ↑ John Travolta toimi kiristäjänä . Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2012.  (määrätön)// Kommersant . 1996_ _ 25. kesäkuuta . nro 106(1064)
242. ↑ Sandford, 2012 , s. 491.
243. ↑ Lyhyitä ja loistavia hetkiä Camelotissa - Sivu 2 - New York Daily News . Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2012. (määrätön)
244. ↑ John Travolta: Cool + Confident EW.com . Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2012. (määrätön)
245. ↑ Werner, 2013 , s. 230-231.
246. ↑ Roman Polanski: Haastattelut. University Press of Mississippi, 2005. ISBN 978-1-57806-800-5 . Sivut 105, 172.
247. ↑ Sandford, 2012 , s. 492.
248. ↑ Lynch Lynchissä . ISBN 978-0-571-22018-2 . Sivu 98.
249. ↑ Werner, 2013 , s. 227.
250. ↑ ROBERT W. WELKOS. Nuoremmat näyttelijät saavat osat. . .  ja Now Awards . Los Angeles Times (16. syyskuuta 1996). Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2019.
251. ↑ Werner, 2013 , s. 234-235.
252. ↑ Sandford, 2012 , s. 494.
253. ↑ Kim Newman. Yhdeksäs portti  (englanniksi) . valtakunta . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
254. ↑ Sandford, 2012 , s. 495.
255. ↑ Sandford, 2012 , s. 502.
256. ↑ Sandford, 2012 , s. 503.
257. ↑ Werner, 2013 , s. 246-247.
258. ↑ Jazdon, 2013 , s. 90.
259. ↑ Jazdon, 2013 , s. 79.
260. ↑ Sandford, 2012 , s. 511.
261. ↑ Sandford, 2012 , s. 512.
262. ↑ Sandford, 2012 , s. 516.
263. ↑ The Pianist (2002) -palkinnot ja festivaalit . MUBI . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021. (määrätön)
264. ↑ Pianisti . Box Office Mojo . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021. (määrätön)
265. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , s. 518.
266. ↑ Werner, 2013 , s. 267.
267. ↑ Sandford, 2012 , s. 520.
268. ↑ Sandford, 2012 , s. 528.
269. ↑ Werner, 2013 , s. 273-274.
270. ↑ Oliver Twist . Box Office Mojo . Haettu 3. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2021. (määrätön)
271. ↑ Andy Jacobs. BBC - Elokuvat - arvostelu - Oliver  Twist . BBC . Haettu 3. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2021.
272. ↑ Hornaday, Ann . Suoranuoli "Oliver Twist" , Washington Post  (30. syyskuuta 2005). Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2018. Haettu 3.5.2021.
273. ↑ Werner, 2013 , s. 276-277.
274. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 549.
275. ↑ Ain-Krupa, 2010 , s. 157.
276. ↑ Matthew Beard. Polanski tuo Pompejinviimeisten päivien bestseller-  suuriin . The Independent (21. syyskuuta 2011). Haettu 30. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2021.
277. ↑ Orlando Bloom ja Scarlett Johansson tuhoavat Roman Polanskin Pompejin . Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2012.  (määrätön)// NEWSru.com . 2007 . 11. toukokuuta .
278. ↑ Roman Polanski ei ohjaa Pompeja . Arkistoitu alkuperäisestä 10. syyskuuta 2012.  (määrätön)// Rolling Stone . 2007 . syyskuuta .
279. ↑ Polanski vetäytyy "Pompejista": uhkaavien näyttelijöiden lakko aiheuttaa ongelmia . Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2012.  (määrätön)// Lajike . 2007 . syyskuu yksitoista.
280. ↑ Dave McNary, Alison James, Dade Hayes. Polanski vetäytyy  Pompejista . Variety (11. syyskuuta 2007). Haettu 30. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2015.
281. ↑ "Ghost Writer" najlepszym filmem Europy!  (puolalainen) . Nowe Pogłoski (4. joulukuuta 2010). Haettu 3. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2021.
282. ↑ Carvajal, Doreen . French Awards Favor Polanski Film , The New York Times  (27. helmikuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2014. Haettu 27.11.2021.
283. ↑ Scott Tobias. The Ghost Writer  . elokuva . Haettu 3. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2021.
284. ↑ Billington, Alex. Roger Ebert paljastaa listansa vuoden 2010 10 parhaasta elokuvasta | FirstShowing.net  (englanniksi) . firstshowing.net . Haettu 27. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2021.
285. ↑ Voimaa, Matthew. Ewan McGregorin haastattelu Ghostille  . ArtikkelitSlash (2. tammikuuta 2011). Haettu 27. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2021.
286. ↑ Carnage (2011) -palkinnot ja festivaalit . MUBI . Haettu 3. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2021. (määrätön)
287. ↑ Roger Ebert. Carnage-elokuva-arvostelu ja elokuvan yhteenveto (2012) | Roger Ebert  (Englanti) . rogebert.com . Haettu 20. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2021.
288. ↑ Morgenstern, Joe . Tyylikäs silmälasi tekee tämän "tehtävän" mahdolliseksi , Wall Street Journal  (16. joulukuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 2. kesäkuuta 2013. Haettu 20.5.2021.
289. ↑ V. Nepales, Ruben. Winslet työskentelee Jodie Fosterin, Roman  Polanskin kanssa . INQUIRER.net (20. toukokuuta 2011). Haettu 27. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2021.
290. ↑ NY Film Festival: Polanski saa USA:n   tervetuliaisvaununsa ? . LA Times -blogit – 24 kehystä (1. lokakuuta 2011). Haettu 27. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2021.  (määrätön)
291. ↑ Terapia  . _ mubi.com . Haettu 20. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2021.
292. ↑ Venus In Fur, elokuva-arvostelu : Roman Polanski nauttii varmasti hänen näyttämisestä  . The Independent (29. toukokuuta 2014). Haettu 20. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2021.
293. ↑ Venus in Fur -arvostelu – Polanskin nokkela näkemys  seksuaalipolitiikasta . The Guardian (31. toukokuuta 2014). Haettu 20. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2021.
294. ↑ Jędrzej Słodkowski. Polański odkłada Dreyfusa  (puolalainen) . wyborcza.pl (20. päivä 2016). Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2021.
295. ↑ THR:n henkilökunta. 'Perustuu tositarinaan' ('D'Apres une histoire vraie'): Elokuva-arvostelu | Cannes 2017  (englanniksi) . The Hollywood Reporter (27. toukokuuta 2017). Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2021.
296. ↑ Collin, Robbie . Cannes 2017: Perustuu tositarinaan, arvostelu: Roman Polanskin trilleri on jalankulkija kuin saippuaooppera , The Telegraph  (27.5.2017). Arkistoitu 22. toukokuuta 2021. Haettu 22.5.2021.
297. ↑ Kiistan vuoksi Polanski kieltäytyi johtamasta "Cesarin" tuomaristoa . RFI (24. tammikuuta 2017). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2021. (Venäjän kieli)
298. ↑ Emilia Dlużewska. Bill Cosby ja Roman Polański wyrzuceni z Akademii Oscarowej  (puolalainen) . wyborcza.pl (3. toukokuuta 2018). Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2021.
299. ↑ Ekaterina Romanova. 13-vuotiaan tytön raiskaamisesta syytetty Roman Polanski pyysi tuomioistuinta palauttamaan hänet American Film Academyn virkaan . TV:n ympärillä . Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2021. (Venäjän kieli)
300. ↑ Polanski tournera "Dreyfus" en France  (fr.) . leparisien.fr (2016-16-06). Haettu 27. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2021.
301. ↑ Fitzpatrick, K. Roman Polanskin J'Accuse saa ensi-iltansa Standing Ovationissa Venetsiassa . Lajike (31. elokuuta 2019). Haettu 7. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2021. (määrätön)
302. ↑ WENECJA 2019: "Joker" kaksinkertainen historia Złotego Lwassa!  (puolalainen) . elokuvaverkko . Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2021.
303. ↑ Dolin, A. Roman Polanskin I Accuse: A Fundamental History-Changing Dreyfus Affair Pääosissa Louis Garrel ja Jean Dujardin . Meduza (31. elokuuta 2019). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2021. (Venäjän kieli)
304. ↑ 1 2 Owen Gleiberman, Owen Gleiberman. Elokuva-arvostelu: Roman Polanskin "J'Accuse (upseeri ja vakooja)"  (englanniksi) . Lajike (30. elokuuta 2019). Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2021.
305. ↑ Collin, Robbie . Upseeri ja vakooja, arvostelu: Roman Polanskin uudelleenkertomus Dreyfus-tapauksesta on tyylikäs mutta itsesääli , The Telegraph  (30. elokuuta 2019). Arkistoitu 22. toukokuuta 2021. Haettu 22.5.2021.
306. ↑ Wiseman, A. Roman Polanski avaa: "Useimmat minua häiritsevät ihmiset eivät tunne minua eivätkä tiedä tapauksesta mitään" - Venetsia . Deadline.com (29. elokuuta 2019). Haettu 7. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2022. (määrätön)
307. ↑ "Officer i szpieg" z trzema statuetkami Cezara. Roman Polański najlepszym reżyserem  (puola) . TVN24 . Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2021.
308. ↑ Sara Bounaoui, Adam Zygiel. Cezary 2020: Roman Polański z nagrodami, publiczność wybuczała wybór akademii  (puola) . rmf24.pl . Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2021.
309. ↑ "Julkisen lynkkauksen " pelossa Polanski vetäytyy Ranskan César-palkinnoista  . Ranska 24. (27. helmikuuta 2020). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
310. ↑ Lee Lenker, Maureen. Osallistujat kävelevät ulos sen jälkeen, kun Roman Polanski voitti parhaan ohjaajan Cesar  Awards -gaalassa . EW.com (28. helmikuuta 2020). Haettu 27. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2021.
311. ↑ Croll, Ben; Ravindran, Manori. Roman Polanski vetäytyy Ranskan Cesar   Awardsista ? . Variety (27.2.2020). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.  (määrätön)
312. ↑ "Muotokuva tulessa olevasta naisesta" Näyttelijät ja miehistön protesti Roman Polanski  Win . pride.com (29. helmikuuta 2020). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
313. ↑ Wojazer, Barbara; McKenzie, Sheena; Vandoorne, Saskya. Näyttelijät kävelevät pois "Ranskan Oscar-gaalasta", kun Roman Polanski voitti huippupalkinnot  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . CNN (1. maaliskuuta 2020). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2021.
314. ↑ Lambert Wilson tuomitsee "julkisen lynkkauksen" Roman Polanski | tellerreport.com  (englanniksi) . tellerreport.com (28. huhtikuuta 2020). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
315. ↑ 'En mukaudu' : kulissien takana lannistumattoman Isabelle Huppertin kanssa  . The Guardian (24. maaliskuuta 2020). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2021.
316. ↑ Väitetty uhri puolustaa Polanskia ja arvostelee "opportunistisia"  mielenosoittajia . Irlannin uutiset (8. huhtikuuta 2020). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
317. ↑ Willsher, Kim. Polanskin "Oscar" jakaa ranskalaisen elokuvan eliittimaailman  (englanniksi) . The Guardian (1. maaliskuuta 2020). Haettu 1. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2021.
318. ↑ Gene Maddaus, Gene Maddaus. Roman Polanski häviää tarjouksen Akatemian  palauttamisesta . Lajike (25. elokuuta 2020). Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2021.
319. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco . onet.pl (13. marraskuuta 2020). Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2011. (määrätön)
320. ↑ Katarzyna Stańko. Polanski wśród usuniętych z walnego zgromadzenia Akademii Cezarów . rmfclassic.pl _ Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2020. (määrätön)
321. ↑ Roman Polanski työskentelee uuden elokuvan parissa. Sen käsikirjoituksen on kirjoittanut puolalainen klassikko Jerzy Skolimowski . Haettu 4. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 4. toukokuuta 2021. (määrätön)
322. ↑ Mamikonyan, Olga. Venäläinen näyttelijä Alexander Petrov on pääosassa Roman Polanskin uudessa elokuvassa . Forbes.ru (26. toukokuuta 2022). Haettu 28. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2022. (Venäjän kieli)
323. ↑ Sandford, 2012 , s. 69.
324. ↑ Sandford, 2012 , s. 72.
325. ↑ Sandford, 2012 , s. 86.
326. ↑ Sandford, 2012 , s. 87.
327. ↑ Sandford, 2012 , s. 150.
328. ↑ Sandford, 2012 , s. 330.
329. ↑ Sandford, 2012 , s. 334.
330. ↑ Mackenzie, Suzie. Isän tyttö  (englanniksi) . The Guardian (3. heinäkuuta 1999). Haettu 30. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2021.
331. ↑ Sandford, 2012 , s. 100.
332. ↑ Peter Bradshaw. The Guardian -profiili: Roman  Polanski . The Guardian (14. heinäkuuta 2005). Haettu 22. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2021.
333. ↑ Werner, 2013 , s. 30-31.
334. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. 29-30.
335. ↑ Sandford, 2012 , s. 119.
336. ↑ Werner, 2013 , s. 91.
337. ↑ Sandford, 2012 , s. 192.
338. ↑ Sandford, 2012 , s. 218.
339. ↑ Marisa Iati . Näyttelijä Sharon Tate oli nuori, kaunis ja raskaana. Sitten Charles Mansonin "perhe" saapui. , Washington Post  (9. elokuuta 2019). Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2021. Haettu 23.5.2021.
340. ↑ History.com-toimittajat. Charles Manson - kultti tappaa viisi , mukaan lukien näyttelijä Sharon Tate  . HISTORIA . Haettu 23. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2021.
341. ↑ 12 Gibson , 2006 , s. 46.
342. ↑ Werner, 2013 , s. 103.
343. ↑ Sandford, 2012 , s. 231.
344. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 206-207.
345. ↑ Jefferson Morgan. Charles Manson asettaa kansakunnan oikeudenkäyntiin - arkisto, 16. tammikuuta 1971  (englanniksi) . The Guardian (16. tammikuuta 2020). Haettu 27. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. kesäkuuta 2021.
346. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 210.
347. ↑ Werner, 2013 , s. 105.
348. ↑ Neil Norman. Roman Polanski: Taitava väistäjä - Profiilit, ihmiset - Itsenäinen  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . The Independent (28. heinäkuuta 2009). Haettu 27. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2021.
349. ↑ Polanski, 1984 , s. 324.
350. ↑ Playboy-haastattelu: Roman Polanski - rehellinen keskustelu   // Playboy . - 1971 - joulukuu. - s. 93-119 .
351. ↑ Carol Memmott. Sharon Taten perhe paljastaa "Restless Souls" - USATODAY.com (linkki ei saatavilla) . USA TODAY (25. kesäkuuta 2012). Haettu 30. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2021. (määrätön) 
352. ↑ Sandford, 2012 , s. 436.
353. ↑ Sandford, 2012 , s. 437.
354. ↑ Sandford, 2012 , s. 462.
355. ↑ Werner, 2013 , s. 187.
356. ↑ Dagmara Romanowska. Co robi corka Romana Polanskiego? Będziecie zaskoczeni  (puolalainen) . film.interia.pl _ Haettu 23. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2021.
357. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco . www.onet.pl (4. elokuuta 2012). Haettu 23. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2011. (määrätön)
358. ↑ Sandford, 2012 , s. 462-463.
359. ↑ Sandford, 2012 , s. 398.
360. ↑ Tuomari elokuvaa, älä miestä . Los Angeles Times . Haettu 29. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2009. (määrätön)
361. ↑ Polanski pidätettiin yli 1977 alaikäisen seksisyytteen vuoksi . Itsenäinen. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2012. (määrätön)
362. ↑ Polanski kiinni, 31 vuotta myöhässä - NYPOST.com . Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2012. (määrätön)
363. ↑ Werner, 2013 , s. 155.
364. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 162.
365. ↑ Jonathan Romney. Roman Polanski: Totuus hänen pahamaineisesta seksirikoksestaan  . The Independent (23. lokakuuta 2011). Haettu 23. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2021.
366. ↑ Ohjaajan elämäkerta (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 17. toukokuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2004. (määrätön) 
367. ↑ Sandford, 2012 , s. kymmenen.
368. ↑ Roman Polanski sopi 500 000 dollarin sovittelusta uhrin kanssa . www.telegraph.co.uk . Haettu 23. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2021. (määrätön)
369. ↑ Polański zgodził się w 1993. wypłacić Geimer odszkodowanie  (puolalainen) . www.gazetaprawna.pl (3. lokakuuta 2009). Haettu 23. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2021.
370. ↑ Wirtualna Polska Media SA Sąd odrzucił wniosek Polańskiego o umorzenie sprawy  (puola) . wiadomosci.wp.pl (8. toukokuuta 2009). Haettu 23. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2021.
371. ↑ ELÄMÄ: Polanskia syytetään toisesta alaikäisen raiskauksesta . Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2012. (määrätön)
372. ↑ Brittinäyttelijä syyttää Roman Polanskia raiskauksesta . Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2012. (määrätön)
373. ↑ Giulia Crouch. Roman Polanski joutuu uusiin lasten raiskaussyytöksiin 61-vuotiaan naisen  ilmaantuessa . Aurinko (4. lokakuuta 2017). Haettu 23. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2021.
374. ↑ Peter Allen. Saksalainen näyttelijä, 61, sanoo, että elokuvaohjaaja Roman Polanski raiskasi hänet . Mail Online (3. lokakuuta 2017). Haettu 23. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2021. (määrätön)
375. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco  (puolalainen) . onet.pl (9. marraskuuta 2019). Haettu 23. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2011.
376. ↑ "Ei hyvästi Amerikkaa!" Kommersant-Vlast, nro 39, 2009 . Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2012. (määrätön)
377. ↑ Sveitsi: Polanski jää vankilaan odottamaan mahdollista luovuttamista Yhdysvaltoihin . Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2012. (määrätön)
378. ↑ Le cinéma soutient Roman Polanski / Vetoomus Roman Polanskille - SACD . Arkistoitu alkuperäisestä 4. kesäkuuta 2012. (määrätön)
379. ↑ Vapauta Polanski, vaatii vetoomuksen elokuvateollisuuden johtajilta Film guardian.co.uk . Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2012. (määrätön)
380. ↑ Monica Bellucci ja Nicolas Sarkozy vaativat Roman Polanskin vapauttamista . Haettu 4. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012. (määrätön)
381. ↑ Schwarzenegger: Polanskia tulee kohdella kuten kaikkia muitakin . Arkistoitu alkuperäisestä 30. heinäkuuta 2012. (määrätön)
382. ↑ Kalifornian tuomioistuin kieltäytyi hylkäämästä Polanskin tapausta . Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2012. (määrätön)
383. ↑ Sveitsi kieltäytyy luovuttamasta Roman Polanskia . lenta.ru . Haettu 5. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2021. (määrätön)
384. ↑ Das Leben nach Polanski , Tages-Anzeiger . Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2021. Haettu 5.12.2021.
385. ↑ Roman Polanski vapautettiin Puolassa Yhdysvaltain luovutuspyynnön jälkeen , BBC News  (30. lokakuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2021. Haettu 8.12.2021.
386. ↑ Puola kieltäytyy Yhdysvaltojen luovuttamasta Polanskia . www.dw.de (30. lokakuuta 2014). Käyttöpäivä: 30. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 2. marraskuuta 2014. (Venäjän kieli)
387. ↑ Roman Polanski vapautettiin Puolassa Yhdysvaltain luovutuspyynnön jälkeen , BBC News  (30. lokakuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2021. Haettu 5.12.2021.
388. ↑ Keplicz, Aleksander; Scislowska, Monica. Roman Polanski esiintyy tuomioistuimessa luovutuskäsittelyssä  (eng.)  (linkki ei ole käytettävissä) . Yahoo (25. helmikuuta 2015). Haettu 5. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
389. ↑ Kolanko, Michal . Puolalainen tuomari hylkäsi Roman Polanskin luovuttamisen , The New York Times  (30. lokakuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2021. Haettu 5.12.2021.
390. ↑ Sandford, 2012 , s. 399.
391. ↑ Raiskauksen uhri vaatii Yhdysvaltoja lopettamaan Roman Polanskin tapauksen . lenta.ru . Haettu 16. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2014. (määrätön)
392. ↑ Puolan korkein oikeus   hylkäsi Roman Polanskin luovutuspyynnön ? . Los Angeles Times (7. joulukuuta 2016). Haettu 5. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2021.  (määrätön)
393. ↑ McCartney, Anthony. Tuomari kieltäytyy lopettamasta Roman Polanskin seksuaalista väkivaltaa koskevaa tapausta  (englanniksi) . apnews.com (19. elokuuta 2017).
394. ↑ Korjattu - älä usko. Roman Polanski innostui "Aave"-poliittisissa rinnakkaisissa ja menetti trillerin // Russian Newsweek . Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2012. (määrätön)
395. ↑ Stachówna, 1994 , s. 126.
396. ↑ Stachówna, 1994 , s. 129.
397. ↑ Stachówna, 1994 , s. 132.
398. ↑ Stachówna, 1994 , s. 134, 148.
399. ↑ Stachówna, 1994 , s. 190.
400. ↑ Thomson, 2002 , s. 687.
401. ↑ Sarris, 1998 , s. 390.
402. ↑ Schneider, 2007 , s. 376.
403. ↑ Werner, 2013 , s. 88.
404. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 302.
405. ↑ Armstrong, Charity, 2007 , s. 425.
406. ↑ Werner, 2013 , s. 60.
407. ↑ 1 2 Zelvensky, 2021 , s. yksitoista.
408. ↑ Thomson, 2002 , s. 688.
409. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 292.
410. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 294.
411. ↑ Sandford, 2012 , s. 147.
412. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 299.
413. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 289.
414. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 290.
415. ↑ 1 2 Stachówna, 1994 , s. 218.
416. ↑ Sandford, 2012 , s. 125.
417. ↑ Werner, 2013 , s. 54.
418. ↑ Polanski, 1984 , s. 152.
419. ↑ Werner, 2013 , s. 95.
420. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 295.
421. ↑ Sandford, 2012 , s. 116.
422. ↑ 1 2 Bartosz Staszczyszyn. Ikuinen taistelu - Roman Polanskin kirjalliset maailmat . Culture.pl (23. syyskuuta 2018). Haettu 18. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2021. (Venäjän kieli)
423. ↑ Chernenko, 2002 , s. 134.
424. ↑ Kostomarova Elena, Popova Natalia. 7 Roman Polanskin elokuvaa: haluatko puhua siitä? . RIA Novosti (18.8.2013). Haettu 18. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2021. (Venäjän kieli)
425. ↑ Antikristuksen äiti tai hullu rosmariini: Blade Runner Roman Polanski . Rambler/Cinema (15.6.2020). Haettu 18. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2021. (Venäjän kieli)
426. ↑ Special Purpose Devils . Kommersant nro 141 (4441) (5. elokuuta 2010). Haettu 14. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011. (määrätön)
427. ↑ ASC - Amerikkalainen kuvaaja: DVD-toisto: . Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2012. (määrätön)
428. ↑ Adrien Brodyn elämänsäännöt . Esquire (14. huhtikuuta 2021). Haettu 21. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2020. (Venäjän kieli)
429. ↑ Stein, Mark. Roman Polanski: nero  pakenemassa . lennätin (2. maaliskuuta 2003). Haettu 29. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2021.
430. ↑ Sandford, 2012 , s. 259.
431. ↑ Ekho planeetta . — Izd. TASS i Soi͡uza zhurnalistov SSSR, 2009-09. — 1064 s. Arkistoitu 12. joulukuuta 2021 Wayback Machinessa
432. ↑ Sandford, 2012 , s. kahdeksan.
433. ↑ Sandford, 2012 , s. 154.
434. ↑ Sandford, 2012 , s. 546.
435. ↑ Sandford, 2012 , s. 92.
436. ↑ Sandford, 2012 , s. 146.
437. ↑ Biskind, 2007 , s. 269-270.
438. ↑ Sandford, 2012 , s. 298-299.
439. ↑ Sandford, 2012 , s. 261.
440. ↑ Biskind, 2007 , s. 106.
441. ↑ Sandford, 2012 , s. 496.
442. ↑ Lurcell, 2009 .
443. ↑ Sandford, 2012 , s. 138-139.
444. ↑ Rowell, Erica. Grimin veljekset: Ethanin ja Joel Coenin elokuvat. Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2007. S.122. — ISBN 0-8108-5850-9
445. ↑ Plakhov, 2008 , s. 259.
446. ↑ Sandford, 2012 , s. 506.
447. ↑ 36. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni  (puolalainen) . trojmiasto.pl _ Haettu 27. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2021.
448. ↑ Wirtualna Polska Media SA Mimo kontrowersji, Polański pojawi się w Gdyni  (puola) . film.wp.pl (26. toukokuuta 2011). Haettu 27. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2021.
449. ↑ Polański jednak nie przyjedzie do Gdyni  (puolalainen) . trojmiasto.pl (2. kesäkuuta 2011). Haettu 27. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2021.
450. ↑ McGuigan, Cathleen. Roman Polanski - dokumentti on taitava , hienovarainen elokuva  . Newsweek (23. toukokuuta 2008). Haettu 3. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2022.
451. ↑ Schobert, Christopher. Arvostelu: Kiinnostava, satunnaisesti oivaltava ja villisti turhauttava dokumentti "Roman Polanski: A Film Memoir  " . IndieWire (9. marraskuuta 2013). Haettu 3. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2022.
452. ↑ Nelson, Rob. Roman Polanski: Odd Man  Out . Lajike (2. lokakuuta 2012). Haettu 3. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2022.
453. ↑ Amadeus Picturesin johtaja Damian Chapa päätti kuvata elämäkertaelokuvan Roman Polanskin elämästä. Elokuvan nimi on "Polanski", ja Chapa itse toimii käsikirjoittajana, ohjaajana, tuottajana ja myös näyttelee yhtä rooleista . film.ru (21. helmikuuta 2013). Haettu 6. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2021. (Venäjän kieli)
454. ↑ Damian Chapa: "Roman Polanski on niin provosoiva hahmo..." . Day.Az (31. joulukuuta 2009). Haettu 6. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2021. (Venäjän kieli)
455. ↑ Ames, Jeff. Rafal Zawierucha on Roman Polanski elokuvassa Once Upon a Time in  Hollywood . ComingSoon.net (28. elokuuta 2018). Haettu 3. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2022.

Kirjallisuus

Venäjäksi

• Biskind P. Helpot ratsastajat, raivokkaat härät / Per. englannista. S. Arbuzov. - M .: AST, 2007. - 640 s. - ISBN 978-5-17-044733-6 .
• Zelvensky S. Polansky. -Pietari. : istunto, 2021. - 356 s. -ISBN 978-5-6046135-1-1.
• Lurcelle J. Rosemary's Baby = Rosemary's Baby// Tekijän elokuvien tietosanakirja. -Pietari. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 2. - 1032 s. -ISBN 978-5-904175-02-3.
• Plakhov A. Roman Polansky// Nykyajan ohjaajat: 2 osaa -Pietari. : Session, 2008. - T. 1. Visionäärit ja megalomanikot. - S. 254-277. - 312 s. - (Kotiteatteri). -ISBN 978-5-901586-24-2.
• Sandford C. Roman Polanski. Elämäkerta. - M. : RIPOL Classic , 2012. - 576 s. — ISBN 978-5-386-05072-6 .
• Chernenko, M. Polyansky Roman // Ohjaajan tietosanakirja. Cinema of Europe / Toimittava toimittaja G. Kompanichenko. - M . : Elokuvataiteen tutkimuslaitos, 2002. - S.  134 . — ISBN 5-85646-077-4 .

Englanniksi

• Ain-Krupa J. Roman Polanski: Elämä maanpaossa. - Praeger Publishers , 2010. - 179 s. — ISBN 978-0313377808 .
• Armstrong R. & Charity T. The Rough Guide to Film. - Rough Guides , 2007. - 672 s. — ISBN 978-1843534082 .
• Gibson DC :n sarjamurha ja mediasirkukset. - Greenwood Press , 2006. - 233 s. — ISBN 9780275990640 .
• Horsley J. Elokuvien salainen elämä: Skitsofreeniset ja shamaaniset matkat amerikkalaisessa elokuvissa. - McFarland , 2009. - 299 s. — ISBN 978-0786444236 .
• Thomson D. The New Biographical Dictionary of Film . - Alfred A. Knopf , 2002. - 963 s. — ISBN 978-0375411281 .
• Sarris A. St. James Film Directors Encyclopedia. - Visible Ink Press , 1998. - 692 s. — ISBN 978-1578590285 .

Omaelämäkerta englanniksi

• Polanski R. Roman . - William Morrow & Co , 1984. - 461 s. — ISBN 978-0688026219 .

Puolaksi

• Greenberg J. Roman Polanski. Portrait mistrza. - Warszawa, 2013. - S. 288. - ISBN 978-83-7881-944-8 .
• Jazdon M. Zagłada miasta. Warszawa w "Pianiście" Romana Polańskiego. - Kuvat, 2013. - S. 77-95.
• Kochańczyk J. Roman Polański i jego sztuka przetrwania. - e-bookowo, 2012. - ISBN 978-836-308-028-0 .
• Schneider SJ 501 reżyserów filmowych. - MWK, 2007. - ISBN 9788361065241 .
• Stachówna G. Roman Polański i jego filmy. - Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 1994. - ISBN 83-01-11300-6 .
• Werner P. Polanski. Elämäkerta. - Poznań, 2013. - ISBN 978-83-7818-533-8 .
• Zamochnikoff F. & Bonnotte S. Polański. Na rozdrożu światow. - Cyklady, 2006. - ISBN 83-60279-10-1 .

Valokuva, video ja ääni	Nero Last.fm
Temaattiset sivustot	AllMovie Kaikki musiikki AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia diskot Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk MusicBrainz Mädät tomaatit
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen italialainen italialainen Lyhyt heprea maailman ympäri Lentapedia Liettuan universaali kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Treccani Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90119244 BNC : a10437186 BNE : XX893736 BNF : 12013767k CiNii : DA06562910 CONOR : 8357987 GND : 118595431 GTA : 142557 ICCU : CFIV037416 ISNI : 0000 0001 2148 0996 J9U : 987007266640205171 LCCN : n79006350 LNB : 000203036 NKC : js20020708005 NLA : 35426858 NLG : 97629 NLP : A11809401 NSK : 000028645 NTA : 068958684 NUKAT : n94001086 RSL : 000129405  (venäjä) , 000129406  (englanniksi) LIBRIS : ljx14h744vzj4mk SUDOC : 027915654 VIAF : 112552900 WorldCat VIAF : 112552900 ULAN : 500274636

Roman Polanskin elokuvat
Elokuvat	Veitsi vedessä (1962) Inho (1965) Umpikuja (1966) Vampire Ball (1967) Rosemary's Baby (1968) Macbeth (1971) Mitä? (1972) Chinatown (1974) Vuokralainen (1976) Tess (1979) Pirates (1986) Furious (1988) Bitter Moon (1992) Kuolema ja tyttö (1994) Yhdeksäs portti (1999) Pianisti (2002) Oliver Twist (2005) Ghost (2010) Massacre (2011) Venus in Furs (2013) Perustuu tositapahtumiin (2017) Upseeri ja vakooja (2019) Palace (TBA)
Lyhyt	Polkupyörä (1955) Toothy Smile (1957) Breaking Up the Dance (1957) Murha (1957) Kaksi miestä vaatekaapin kanssa (1958) Lamppu (1959) Kun enkelit putoavat (1959) Fat and Thin (1961) Nisäkkäät (1962) Jokaisella on oma elokuvateatteri (Cinema Erotique, 2007) Terapia (2012)

Roman Polanski -palkinnot

Oscar-palkinto parhaasta ohjauksesta Lewis Milestone (komedia) / Frank Borzage (draama) (1929) Frank Lloyd (1930/I) Lewis Milestone (1930/II) Norman Taurog (1931) Frank Borzage (1932) Frank Lloyd (1934) Frank Capra (1935) John Ford (1936) Frank Capra (1937) Leo McCarey (1938) Frank Capra (1939) Victor Fleming (1940) John Ford (1941) John Ford (1942) William Wyler (1943) Michael Curtis (1944) Leo McCarey (1945) Billy Wilder (1946) William Wyler (1947) Elia Kazan (1948) John Huston (1949) Joseph Leo Mankiewicz (1950) Joseph Leo Mankiewicz (1951) George Stevens (1952) John Ford (1953) Fred Zinneman (1954) Elia Kazan (1955) Delbert Mann (1956) George Stevens (1957) David Lean (1958) Vincent Minnelli (1959) William Wyler (1960) Billy Wilder (1961) Jerome Robbins , Robert Wise (1962) David Lean (1963) Tony Richardson (1964) George Cukor (1965) Robert Wise (1966) Fred Zinneman (1967) Mike Nichols (1968) Carol Reid (1969) John Schlesinger (1970) Franklin J. Sheffner (1971) William Friedkin (1972) Bob Foss (1973) George Roy Hill (1974) Francis Ford Coppola (1975) Milos Forman (1976) John Avildsen (1977) Woody Allen (1978) Michael Cimino (1979) Robert Benton (1980) Robert Redford (1981) Warren Beatty (1982) Richard Atterborough (1983) James Brooks (1984) Milos Forman (1985) Sydney Pollack (1986) Oliver Stone (1987) Bernardo Bertolucci (1988) Barry Levinson (1989) Oliver Stone (1990) Kevin Costner (1991) Jonathan Demme (1992) Clint Eastwood (1993) Steven Spielberg (1994) Robert Zemeckis (1995) Mel Gibson (1996) Anthony Minghella (1997) James Cameron (1998) Steven Spielberg (1999) Sam Mendes (2000) Steven Soderbergh (2001) Ron Howard (2002) Roman Polanski (2003) Peter Jackson (2004) Clint Eastwood (2005) Ang Lee (2006) Martin Scorsese (2007) Coenin veljekset (2008) Danny Boyle (2009) Katherine Bigelow (2010) Tom Hooper (2011) Michel Hazanavicius (2012) Ang Lee (2013) Alfonso Cuarón (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Alejandro G. Inarritu (2016) Damien Chazelle (2017) Guillermo del Toro (2018) Alfonso Cuarón (2019) Bong Joon Ho (2020) Chloe Zhao (2021) Jane Campion (2022)  BAFTA-palkinto parhaasta ohjauksesta Mike Nichols (1968) John Schlesinger (1969) George Roy Hill (1970) John Schlesinger (1971) Bob Foss (1972) François Truffaut (1973) Roman Polanski (1974) Stanley Kubrick (1975) Milos Forman (1976) Woody Allen (1977) Alan Parker (1978) Francis Ford Coppola (1979) Akira Kurosawa (1980) Louis Mal (1981) Richard Attenborough (1982) Bill Forsythe (1983) Wim Wenders (1984) Woody Allen (1986) Oliver Stone (1987) Louis Mal (1988) Kenneth Branagh (1989) Martin Scorsese (1990) Alan Parker (1991) Robert Altman (1992) Steven Spielberg (1993) Mike Newell (1994) Michael Radford (1995) Coenin veljekset (1996) Baz Luhrmann (1997) Peter Weir (1998) Pedro Almodovar (1999) Ang Lee (2000) Peter Jackson (2001) Roman Polanski (2002) Peter Weir (2003) Mike Lee (2004) Ang Lee (2005) Paul Greengrass (2006) Coenin veljekset (2007) Danny Boyle (2008) Katherine Bigelow (2009) David Fincher (2010) Michel Hazanavicius (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) Alejandro González Iñárritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  Golden Globe -palkinto parhaasta ohjauksesta Henry King (1943) Leo McCarey (1944) Billy Wilder (1945) Frank Capra (1946) Elia Kazan (1947) John Huston (1948) Robert Rossen (1949) Billy Wilder (1950) Laszlo Benedek (1951) Cecile Blount DeMille (1952) Fred Zinneman (1953) Elia Kazan (1954) Joshua Logan (1955) Elia Kazan (1956) David Lean (1957) Vincent Minnelli (1958) William Wyler (1959) Jack Cardiff (1960) Stanley Kramer (1961) David Lean (1962) Elia Kazan (1963) George Cukor (1964) David Lean (1965) Fred Zinneman (1966) Mike Nichols (1967) Paul Newman (1968) Charles Jarrott (1969) Arthur Hiller (1970) William Friedkin (1971) Francis Ford Coppola (1972) William Friedkin (1973) Roman Polanski (1974) Milos Forman (1975) Sidney Lumet (1976) Herbert Ross (1977) Michael Cimino (1978) Francis Ford Coppola (1979) Robert Redford (1980) Warren Beatty (1981) Richard Attenborough (1982) Barbra Streisand (1983) Milos Forman (1984) John Huston (1985) Oliver Stone (1986) Bernardo Bertolucci (1987) Clint Eastwood (1988) Oliver Stone (1989) Kevin Costner (1990) Oliver Stone (1991) Clint Eastwood (1992) Steven Spielberg (1993) Robert Zemeckis (1994) Mel Gibson (1995) Milos Forman (1996) James Cameron (1997) Steven Spielberg (1998) Sam Mendes (1999) Ang Lee (2000) Robert Altman (2001) Martin Scorsese (2002) Peter Jackson (2003) Clint Eastwood (2004) Ang Lee (2005) Martin Scorsese (2006) Julian Schnabel (2007) Danny Boyle (2008) James Cameron (2009) David Fincher (2010) Martin Scorsese (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  Los Angeles Film Critics Associationin palkinto parhaasta ohjauksesta Sidney Lumet (1975) Sidney Lumet (1976) Herbert Ross (1977) Michael Cimino (1978) Robert Benton (1979) Roman Polanski (1980) Warren Beatty (1981) Steven Spielberg (1982) James L. Brooks (1983) Milos Forman (1984) Terry Gilliam (1985) David Lynch (1986) John Boorman (1987) David Cronenberg (1988) Spike Lee (1989) Martin Scorsese (1990) Barry Levinson (1991) Clint Eastwood (1992) Jane Campion (1993) Quentin Tarantino (1994) Mike Figgis (1995) Mike Lee (1996) Curtis Hanson (1997) Steven Spielberg (1998) Sam Mendes (1999) Steven Soderbergh (2000) David Lynch (2001) Pedro Almodovar (2002) Peter Jackson (2003) Alexander Payne (2004) Ang Lee (2005) Paul Greengrass (2006) Paul Thomas Anderson (2007) Danny Boyle (2008) Katherine Bigelow (2009) Olivier Assayas / David Fincher (2010) Terrence Malick (2011) Paul Thomas Anderson (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) George Miller (2015) Barry Jenkins (2016) Luca Guadagnino / Guillermo del Toro (2017) Debra Granik (2018) Bong Joon Ho (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  National Society of Film Critics Award -palkinto parhaasta ohjauksesta Michelangelo Antonioni (1966) Ingmar Bergman (1967) Ingmar Bergman (1968) François Truffaut (1969) Ingmar Bergman (1970) Bernardo Bertolucci (1971) Luis Buñuel (1972) François Truffaut (1973) Francis Ford Coppola (1974) Robert Altman (1975) Martin Scorsese (1976) Luis Buñuel (1977) Terrence Malick (1978) Woody Allen Robert Benton (1979) Martin Scorsese (1980) Louis Mal (1981) Steven Spielberg (1982) The Taviani Brothers (1983) Robert Bresson (1984) John Huston (1985) David Lynch (1986) John Boorman (1987) Philip Kaufman (1988) Gus Van Sant (1989) Martin Scorsese (1990) David Cronenberg (1991) Clint Eastwood (1992) Steven Spielberg (1993) Quentin Tarantino (1994) Mike Figgis (1995) Lars von Trier (1996) Curtis Hanson (1997) Steven Soderbergh (1998) Mike Lee (1999) Steven Soderbergh (2000) Robert Altman (2001) Roman Polanski (2002) Clint Eastwood (2003) Zhang Yimou (2004) David Cronenberg (2005) Paul Greengrass (2006) Paul Thomas Anderson (2007) Mike Lee (2008) Katherine Bigelow (2009) David Fincher (2010) Terrence Malick (2011) Michael Haneke (2012) The Coen Brothers (2013) Richard Linklater (2014) Todd Haynes (2015) Barry Jenkins (2016) Greta Gerwig (2017) Alfonso Cuarón (2018) Greta Gerwig (2019) Chloe Zhao (2020) Ryusuke Hamaguchi (2021)  Cesar-palkinto parhaasta ohjauksesta 1976: Bertrand Tavernier 1977: Joseph Losey 1978: Alain Resnais 1979: Christian de Chalonges 1980: Roman Polanski 1981: François Truffaut 1982: Jean-Jacques Annaud 1983: Andrzej Wajda 1984: Ettore Scola 1985: Claude Zidi 1986: Michel Deville 1987: Alain Cavalier 1988: Louis Mal 1989: Jean-Jacques Annaud 1990: Bertrand Blier 1991: Jean-Paul Rappneau 1992: Alain Cornot 1993: Claude Saute 1994: Alain Resnais 1995: André Techiné 1996: Claude Sautet 1997: Bertrand Tavernier / Patrice Leconte 1998: Luc Besson 1999: Patrice Chereau 2000: Tony Marshall 2001: Dominique Moll 2002: Jean-Pierre Jeunet 2003: Roman Polanski 2004: Denis Arcand 2005: Abdellatif Keshish 2006: Jacques Audiard 2007: Guillaume Canet 2008: Abdellatif Keshish 2009: Jean-Francois Richet 2010: Jacques Audiard 2011: Roman Polanski 2012: Michel Hazanavicius 2013: Michael Haneke 2014: Roman Polanski 2015: Abderrahman Sissako 2016: Arnaud Desplechin 2017: Xavier Dolan 2018: Albert Dupontel 2019: Jacques Audiard 2020: Roman Polanski 2021: Albert Dupontel 2022: Leot Carax  Hopeakarhu parhaasta ohjauksesta Robert Aldrich (1956) Mario Monicelli (1957) Tadashi Imai (1958) Akira Kurosawa (1959) Jean-Luc Godard (1960) Bernhard Wikki (1961) Francesco Rosi (1962) Nikos Koundouros (1963) Satyajit Rai (1964) Satyajit Rai (1965) Carlos Saura (1966) Živoin Pavlovich (1967) Carlos Saura (1968) Jean-Pierre Blanc (1972) Sergei Solovjov (1975) Mario Monicelli (1976) Manuel Gutierrez Aragon (1977) Georgi Dyulgerov (1978) Astrid Henning-Jensen (1979) István Sabo (1980) Mario Monicelli (1982) Eric Romer (1983) Ettore Scola / Costas Ferris (1984) Robert Benton (1985) Georgy Shengelaya (1986) Oliver Stone (1987) Norman Jewison (1988) Dusan Ganak (1989) Michael Verhoeven (1990) Jonathan Demmi / Ricky Tognazzi (1991) Jan Truel (1992) Andrew Birkin (1993) Krzysztof Kieślowski (1994) Richard Linklater (1995) Im Ho / Richard Loncraine (1996) Eric Hoyman (1997) Neil Jordan (1998) Stephen Frears (1999) Milos Forman (2000) Lin Chengsheng (2001) Otar Ioseliani (2002) Patrice Chereau (2003) Kim Ki-duk (2004) Mark Rotemund (2005) Michael Winterbottom / Mat Whitecross (2006) Yosef Sidar (2007) Paul Thomas Anderson (2008) Asghar Farhadi (2009) Roman Polanski (2010) Ulrich Köhler (2011) Christian Petzold (2012) David Gordon Green (2013) Richard Linklater (2014) Radu Jude / Malgorzata Shumovska (2015) Mia Hansen-Löwe ​​(2016) Aki Kaurismäki (2017) Wes Anderson (2018) Angela Shanelek (2019) Berliinin elokuvafestivaali  Euroopan elokuvaakatemian palkinto saavutuksista maailman elokuvissa Milos Forman (1997) Stellan Skarsgard (1998) Antonio Banderas (1999) Roman Polanski (1999) Jean Reno (2000) Roberto Benigni (2000) Ewan McGregor (2001) Victoria Abril (2002) Carlo Di Palma (2003) Liv Ullman (2004) Maurice Jarre (2005) Jeremy Thomas (2006) Michael Ballhaus (2007) Søren Krag-Jacobsen (2008) Christian Levring (2008) Lars von Trier (2008) Thomas Winterberg (2008) Isabelle Huppert (2009) Gabriel Yared (2010) Mads Mikkelsen (2011) Helen Mirren (2012) Pedro Almodovar (2013) Steve McQueen (2014) Christoph Waltz (2015) Pierce Brosnan (2016) Julie Delpy (2017) Ralph Fiennes (2018) Juliette Binoche (2019) Suzanne Beer (2021)