| Peter Paul Rubens | |
| Maid Infanta Isabellan muotokuva . 1623-1626 | |
| netherl. Sael doegter van de Infante tot Bryssel | |
| Puu , öljy . 63,5 × 47,8 cm | |
| Valtion Eremitaaši , Pietari | |
| ( Inv. GE-478 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Muotokuva Infanta Isabellan piikaasta" ( tekst . (flam.) Sael doegter van de Infante tot Brussel ) on Peter Paul Rubensin maalaus . Muotokuvassa on yksi espanjalaisen Infantan Isabella Clara Eugenian hovinaisista . Päivämäärä noin 1623-1626. Vuodesta 1772 lähtien maalaus on ollut esillä Eremitaasissa . Maalaus vetoaa psykologisen muotokuvan genreen, joka ei ole Rubensin teokselle ominaista .
Maalausta ei ole signeerattu tai päivätty. Sen kirjoittaja aiheuttaa kiistaa länsimaisten taidehistorioitsijoiden keskuudessa, vaikka ei ole epäilystäkään, että se kuuluu Rubensin kouluun (työpajaan). Neuvostoliiton ja Venäjän taidekritiikki tunnustaa yksiselitteisesti Rubensin tekijän. Mallin tunnistaminen on myös epäselvää. Länsimaisessa taidehistoriallisessa kirjallisuudessa maalaukselle ei ole vakiintunutta nimeä. Se voi kuvata taiteilija Clara Serenan vanhin tytär, joka kuoli kankaan luomisen aikaan.
Maalaus on tytön rintakuva, joka on tehty öljyllä puulle. Parempaa säilyvyyttä varten tammipohja on parketoitu. Malli on pukeutunut espanjalaisen muodin mukaan tiukkaan tummaan mekkoon, jossa on valkoinen röyhelökaulus. Ohut öljykerros ei läheskään peitä maan sinistä sävyä, joka on levitetty Rubensille tyypillisillä leveillä vinosti, hieman karkeilla vedoilla. Siellä on jälkiä halkeamista ja vanha halkeama. Muotokuvan röntgenkuva osoitti tekijän korvakorun muodon muutoksen [1] , joka on havaittavissa myös paljaalla silmällä. Teosta ei ole allekirjoittanut tekijä [2] .
Kuvan hillitty väritys rakentuu siirtymälle tummasta mekosta, joka melkein sulautuu ruskeaan taustaan, lämpimiin kasvojen väreihin, joissa vallitsee helmi-hopeasävyt [3] . Kuva on luotu alla prima -periaatteen mukaisesti hallitsevassa lasitustekniikassa . Ohuilla vedoilla läpikuultava maaperä antaa mallin ulkonäköön keveyttä. Tahnamainen renderoidun valkoisen talttakauluksen refleksi valaisee tytön kasvot ja koko sommitelman. Kirjoittaja keskittyy tytön kasvoihin ja sisäiseen maailmaan käyttämällä vanhan flaamilaisen kanonien mukaista hieman arkaaista muotokuvarakennetta (tiukka kehys, minimaalisesti tarvikkeita, tiukka tausta ) . Suuret vaaleanvihreät silmät ja hajanaiset vaaleat hiukset antavat sävellyksestä erityisen äänen. Hieman tuskallinen punastuminen ja tuskin havaittavissa oleva hymy huulilla antavat muotokuvaan intiimin luonteen [3] . Tytön katse on suunnattu hieman poispäin katsojasta. Silmien sijainnin osuus muotokuvassa vastaa kultaista leikkausta [5] [6] .
Asiantuntijat päivämäärät piikaa muotokuvan noin 1623-1626. Sen luomishistoriaa ei tunneta varmasti, on olemassa vain yleisiä taidehistorioitsijoiden huomioita. Kuva on maalattu taiteilijan työskentelyn loppupuolella - monumentaalimaalausten taitava mestari, suuren taidepajan johtaja. Maalausten tuotanto käynnistettiin sitten: mestari teki luonnoksen kuvasta ja opiskelijat viimeistelivät sen. Suurten Euroopan valtioiden päämiehet pitivät kunnia-asiana tilata maalaus flaamilaiselta . Rubensia seurasi kuuluisuus; vuonna 1624 Espanjan kuningas myönsi hänelle aateliston. Rubens oli kysytty paitsi maalarina, myös korkea-arvoisena diplomaattina Infantan hovissa. Samaan aikaan henkilökohtaisessa elämässään Rubens kokee tragediaa tragedian jälkeen [6] [7] .
21. maaliskuuta 1611 esikoinen Clara Serena ilmestyi Peter Paul Rubensin ja Isabella Brantin perheeseen. Isabella Clara Eugenia voisi olla lapsen kummiäiti, kuten suvereenin nimen ja arvonimen ( serenissima ) lainaus osoittaa [8] . Vuonna 1623, 12-vuotiaana, Clara Serena kuoli sairauteen. Vuonna 1625 kuoli Jan Brueghel vanhempi , läheinen ystävä ja samanmielinen henkilö . Vuonna 1626, ruton aikana, taiteilijan vaimo Isabella Brant kuoli. Rubens otti nämä tappiot ankarasti [3] . Kirjeessään ystävälleen Pierre Dupuylle ( en ) hän kirjoitti vaimonsa kuolemasta: "... minun on hyvin vaikea erottaa suruni muistosta, joka minun on ikuisesti säilytettävä rakkaasta ja kunniallisimmasta olennosta. ." Saman elämänsä aikana Rubens (tai hänen oppilaansa) loi koko sarjan muotokuvia, jotka kuvaavat samaa mallia eri ikäisinä [9] [10] .
Nimestä päätellen Eremitaasin maalaus kuvaa Brysselin Infantan hovinaista, mutta tämä versio on vaikein perustella. Tuntematon piika tuskin olisi voinut tilata kalliin muotokuvan hovimaalarilta [3] . Yleisimmän tulkinnan mukaan muotokuvassa näkyy Clara Serenan kuolemanjälkeinen kuva taiteilijan vapaassa tulkinnassa, joka kuvasi hänet jo muodostuneena tyttönä. Rubens käytti kirjoituksissaan usein lasten ulkonäköä. Esimerkiksi hänen poikansa Albert voidaan nähdä maalauksissa " Madonna kukkasppeleessä " ja " Maatien palvonta " [11] . Taiteilijat turvautuivat usein rakkaiden palveluihin tuhlatakseen vähemmän aikaa korkea-arvoisille malleilleen. Vaimo, tytär tai poika saattoi poseerata alustavalle luonnokselle, jossa taiteilija voisi selvittää asennon, mekon taitteiden sijainnin. Tällaisista luonnoksista tuli osa perhemuotokuvien kokoelmaa [12] .
Rubensilta ei ole jäänyt teoksia, joiden avulla voitaisiin yksiselitteisesti tunnistaa tyttärensä ulkonäkö. Liechtensteinin gallerian kokoelmasta on säilynyt raskaasti rajattu ja keskeneräinen maalaus , jota kutsutaan Clara Serenan lapsimuotokuvaksi (joskus "Taiteilijan tyttären muotokuva" ), joka perustuu selkeään samankaltaisuuteen Isabella Brantin kanssa. Se on päivätty noin 1616-1618. Toinen luonnos - tyttö, joka oli hyvin samanlainen kuin Clara Serena - kuului New Yorkin Metropolitan Museum of Artille [13] vuoteen 2013 asti, jolloin se myytiin Sotheby'sin huutokaupassa yksityishenkilölle [14] ; myöhemmin luonnos siirrettiin pitkäaikaista varastointia varten ensin Liechtensteinin prinssin kokoelmaan ja sitten Rubensin taloon Antwerpeniin [15] ; Vuoden 2013 huutokaupassa Rubensin koululle myönnetty luonnos tunnustettiin aidoksi Rubensin teokseksi restauroinnin tulosten jälkeen [16] . Rubensin Albertina -kokoelmasta (Wien) tekemä tutkimus kuvaa samaa mallia [17] . Tytön epäterveellisen ulkonäön perusteella voidaan olettaa, että taiteilijan tytär (jos hän on) on kuvattu luonnoksessa jo sairaana, eli noin vuoden 1623 tienoilla. Wieniläistutkimuksen ja Eremitaasin muotokuvan mallien identiteetti ei jätä epäilystäkään - sama ulkonäkö, samanlainen mekko, sama kampaus ja harhainen hiuskimppu. Yllä olevan wieniläisen tutkimuksen otsikko vanhalla flaaminkielellä on "Sael doegter van de Infante tot Brussel" . Tämä voidaan kääntää seuraavasti: "Brysselin Infantan hovinainen" [18] . Oikeassa alakulmassa wieniläinen tutkimus on signeerattu PP Rubens , ja sen kirjoittaja on kiistaton, mutta kysymys siitä, kuka on kirjoittanut tutkimuksen ja kuka on malli, on edelleen kiistanalainen. Jotkut lähteet väittävät, että allekirjoitus on tuntematonta alkuperää (Charlet, Held) [19] , toiset ( Alpatov ) uskovat, että maalauksen on allekirjoittanut Rubens [20] . Luonnos säilytettiin yhdessä muiden Rubensin perheen perhemuotokuvien kanssa, joten perhesuhteet siinä kuvattuun malliin ovat täysin mahdollisia [21] . Oli miten oli, wieniläisen tutkimuksen mukaan "kameraneito" sai nimensä, koska itse kuvassa ei ole allekirjoitusta eikä sitä nimetty missään luettelossa [18] .
Taiteilijan ensimmäisen vaimon varjossa näkyy selkeä samankaltaisuus "neidon" kanssa. Tämä on havaittavissa Isabella Brantin omakuvassa , jossa hän on noin 18-vuotias, ja myös myöhäisessä luonnoksessa . Valentin Yanin ehdotti, että muotokuva on idealisoitu kuva Isabella Brantista hänen nuoruudessaan [9] [22] . On olemassa versio, että se voisi olla taiteilijan ( Herman Knackfuss ) nimetön rakastajatar [23] . Viitaten siihen tosiasiaan, että Rubens palasi yhä uudelleen tämän kuvan pariin, historioitsijat tekivät johtopäätöksen perheen [13] tai henkilökohtaisen luonteen [17] yhteydestä . Tämän omituisen "perhejakson" esiintyminen kaikissa maalauksissa on kuitenkin kyseenalainen [ 24 ] [19] .
Rubensin appi Jan Brantin vuonna 1639 laatimassa luettelossa on merkintä: "Kaksi öljymaalausta kehystetylle taululle: ensimmäinen kuvaa Jan Brant, vainajan poika, ja toinen Clara Serena Rubens, edellä mainitun herra Rubensin nuori tytär" [~ 1] . Eremitaasin työntekijät Maria Varshavskaya ja Natalia Gritsay uskovat, että toinen viittaus oli Eremitaasin maalaukseen tai sen muunnelmaan [25] , kun taas Liechtensteinin gallerian johtaja Reinhold Baumstark liitti sen prinssin kokoelman muotokuvaan [26] .
Jonkin aikaa taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1640 muotokuva, oletettavasti muiden maalausten ohella, tuli Roger de Pilille , amatöörille ja Rubensin perinnön kerääjälle [27] . De Pilen kuoleman jälkeen suurin ranskalainen yrittäjä ja taiteen suojelija Pierre Crozat Poor osti suurimman osan hänen Rubens-kokoelmastaan [28] . Vuonna 1772, vuosia Pierre Crozatin kuoleman jälkeen, Katariina II hankki yhden hänen perillisistään - Louis Antoine Crozatin, Baron de Thiersin Pariisin kokoelman Denis Diderot'n ja François Tronchinin välittämän ja arvioinnin kautta. . Tämän täydennyksen jälkeen Eremitaasin taidekokoelmasta tuli yksi maailman rikkaimmista ja tunnetuimmista. Vasta siitä hetkestä lähtien "neidon" kohtalo tiedetään varmasti [29] . Vaalean tytön muotokuva pysyi pitkään nimettömänä, kunnes Albertina -museosta (Wien) löydettiin luonnos tälle maalaukselle allekirjoituksella [9] .
Maalauksessa on rubensilaiselle maalaustapalle ominaisia piirteitä [30] , mutta sen yksiselitteinen attribuutio on kiistanalainen. Arvovaltaiset länsimaiset taidekriitikot ilmaisivat epäilynsä maalauksen alkuperästä. Tunnettu flaamilaisen maalauksen asiantuntija Rudolf Oldenburg [31] vuonna 1921 ei mainitse "Kameristkaa" Rubensia käsittelevässä julkaisussaan; kuva ei sisältynyt samana vuonna ilmestyneen Adolf Rosenbergin toimittaman "Klassiker der Kunst" -sarjan [32] Rubensin teosten kopioiden albumin uudelleenjulkaisuun, Oldenburgin toimittamana ja esipuheen sisältävässä albumissa. Vastauksena tähän hänen kollegansa Jakob Rosenberg ehdotti Eremitaaši-kokoelmaa arvioivassa artikkelissa Kunst und Kunstler -lehden julkaisussa, että luettelon toimittaja ei ollut nähnyt maalausta henkilökohtaisesti [33] :181 . Professori Julius Held ( Columbia University ) ilmaisi työssään vuonna 1959 epäilynsä muotokuvan aitoudesta, vaikka hän väitti peruneen väitteensä vieraillessaan Eremitaasissa vuonna 1966 [34] [35] . Anne-Marie Loganin ja Michael Plompan vuoden 2005 näyttelyä varten Metropolitan Museum of Artissa kokoama Rubensin piirustusluettelo viittaa vain Rubensin kouluun [21] . Ulkomaisissa luetteloissa maalaukselle ei myöskään ole vakiintunutta nimeä [18] [~ 2] .
Neuvostoliiton ja venäläiset asiantuntijat eivät epäile muotokuvan tekijää, vaikka korostetaankin, että se on erittäin epätavallinen Rubensin luovalle tavalle. Valentin Yaninin mukaan tällaisen suoritustason maalauksen tunnistaminen oli joka tapauksessa välttämätöntä, maalaus ei voinut jäädä tunnistamattomaksi: "Muotokuvan voi todella ymmärtää, kun tunnemme sekä taiteilijan että hänen maalaaman henkilön" [22] .
Toisin kuin hänen aikalaisensa - Velasquez , Vermeer tai Rembrandt - Rubensia ei pidetty psykologisen muotokuvan mestarina. Eugene Fromentin piti Rubensia yleensä liian temperamenttisena taiteilijana, joka ei kyennyt kiirehtimään analysointiin, joka vaadittiin uppoutuakseen ihmisen sisäiseen maailmaan [29] . Saksalainen taiteilija ja kirjailija Hermann Knackfuss kirjoitti, että muotokuvia pidettiin hänen lahjakkuutensa heikoimpana puolena ja Rubens pystyi paremmin välittämään puhtaasti valokuvallisen kaltaisen [12] .
Flemingin töissä erottuu rakkaiden ja sukulaisten kuvagalleria, joka eroaa silmiinpistävästi raamatullisia aiheita käsittelevistä maalauksista ja kruunattujen henkilöiden seremoniallisista muotokuvista. Kuvat Isabella Brantista, Helena Fourmanista , taiteilijan lapsista tunnistetaan läheisestä lämmöstä ja intiimistä tunnelmasta. Mihail Alpatov veti rinnakkaisuuden Valentin Serovin maalauksiin , joka myös erottaa mahtipontiset korkean yhteiskunnan maalaukset ja rakkaiden ja sukulaisten muotokuvat [36] . Victor Lazarev huomautti: "Helmien lämpöä ja kristallin läpinäkyvyyttä omaavana neilikka ("neidat") on maalattu niin nerokkaasti, että jopa Rubensin upea muotokuva erottuu jonkin verran toisistaan" [37] .
Muodollisesti "Kameristka" vastaa tuon aikakauden barokin hovin muotokuvan perinnettä - jalo ja itseään kunnioittava henkilö. Toisin kuin hänen oppilaansa Van Dyck , Rubens ei kiinnittänyt erityistä huomiota mallin pukeutumiseen, kankaan tekstuurin siirtoon ja juhlallisen muotokuvan kannalta tärkeisiin taitteisiin. Kuitenkin "Kameristkan" tapauksessa tiukka mekko ja upea kaulus, kultaketju - kaikki tämä liittyy erottamattomasti tytön kuvaan ja kasvattaa häntä hieman, mikä täydentää orgaanisesti koostumusta [5] . Kuva näyttää olevan valaistu sisältä, se hyödyntää kromaattista kontrastia valaistujen alueiden ja kasvojen varjojen välillä, jotka eivät näytä harmailta, vaan sinerviltä [38] . Rubensin taito maalarina ilmenee värintoistossa , mallin pään linjojen hienostuneessa, siroissa soikeissa ja kasvonpiirteissä, jotka ovat pohjoisen naisen kauneuden erikoistyyppi. Hienovaraisen kirjoituksen ansiosta kuva ei ole staattinen; sitä läpäisee aaltoileva liike, joka päättyy mallin laskeutumiseen, ripsien laajenemiseen, lievään hymyyn [39] .
Kuvassa kuvattu tyttö on hädin tuskin ylittänyt nuoruuden ja kypsyyden rajaa. Piikan ulkonäössä on edelleen jotain epävarmaa ja tyttömäistä, eräänlaista tunteiden hämmennystä. Siro siirtymä nuoruudesta kypsyyteen, joka hohtaa mallin ulkonäön läpi, tuskin havaittavissa oleva surullinen sävel hänen silmissään, paljastaa hovinaisen sisäisen maailman. Tarkemmin katsottuna katseesta katoaa ylimielisyys ja ilmaantuu haavoittuva ja herkkä luonne [3] . Tätä tunnelmaa korostaa erittäin ohut maalikerros, joka tuskin peittää maata. Juri Nagibin vertasi "Kameristkaa" "naiseen, jolla on ermiini" - ensi silmäyksellä, sama lempeä ja suojaamaton luonne, joka kätki kaikki kuninkaallisen hovin salaisuudet [40] . Rubensin lahjakkuuden syvyyttä tässä voidaan verrata Velázquezin ja Vermeerin esiintymistaitoihin . Toisin kuin he, kirjailija saavuttaa tavoitteensa ilman julmaa moraalista moniselitteisyyttä ja groteskista kuvaa, joka repii verhoja. Rubens esittää kuvan kokonaisvaltaisesti ja johdonmukaisesti menettämättä naisellista luonnettaan ja lähestyy muotokuvassaan ihmispersoonallisuuden ihannetta [39] .
Kommentteja tarvitaan, jotta voit perehtyä kaikkeen, mitä taiteilija on sijoittanut Perseukseen ja Andromedaan . Piika ei niitä tarvitse. […] Vaikka tyttö käyttäytyy kuin hovinainen, hän näyttää olevan valmis kertomaan meille sisimmästään. Hänen kohtalostaan ei kuitenkaan tarvitse tehdä perusteettomia olettamuksia, säveltää kuvasta viihdyttävä novelli. Rubens ei ollut tarinankertoja, vaan taidemaalari, ja siksi hänelle riitti löytää oikea vaaleanpunaisten kasvojen sävy, vaaleat hiukset ja avoimet silmät, säilyttää läpinäkyvä värien emali, jotta nämä kuvan maalaukselliset ominaisuudet muuttuvat. meidän silmissämme kuinka häiritseviä ja lempeitä Julian sanoja kiirun laulusta ja paahtavasta aamunkoitosta.
- Mihail Alpatov [41]Maalaus on yksi suosituimmista modernin Eremitaaši-museon näyttelyistä (Flanderin maalaustaiteen näyttely, huone 247 [42] ) ja sitä suositellaan katsottavaksi luetteloissa. Se esitetään oppikirjoissa esimerkkinä maalaustekniikasta ja värintoistosta [38] [43] .
Andrei Dementiev omisti kuvalle runon ( "Katsoin piikan muotokuvaa..." ). Muotokuvan luomiseen liittyvän tarinan perusteella Konstantin Paustovsky suunnitteli kirjoittavansa tarinan , mutta hänellä ei ollut aikaa toteuttaa suunnitelmiaan käytännössä [3] [44] .
Rubensin syntymän 400-vuotisjuhlan yhteydessä vuonna 1977 julkaistiin monissa maissa muistomerkkisarjoja, myös taiteilijan lasten muotokuville omistettuja postimerkkejä. Neuvostoliitossa "Kameristka" omistettiin postimerkki ja ensimmäisen päivän kirjekuori . Postimerkkejä samasta aiheesta julkaistiin muissa maissa: Bulgariassa , Madagaskarissa ja Monacossa [45] .
Clara Serena Rubensin muotokuva . 1616-1618. Öljy kankaalle
Liechtenstein Collection
Tytön muotokuva (oletettavasti Clara Serena Rubens). Noin 1623. Öljy kankaalle
Yksityinen kokoelma
Omakuva Isabella Brantin kanssa ("Kunsamalehtisessä"). 1609. Öljy kankaalle
Detail
Alte Pinakothek , München
Isabella Brantin muotokuva. Luonnos. 1623. Paperi, musta liitu, kynä ja ruskea muste
British Museum , Lontoo
Muotokuva Susanna Foremanista ("Olkihattu"). 1625. Öljy kankaalle
National Gallery , Lontoo