| Aleksanteri Deineka | |
| Taistelun jälkeen . 1937-1942 _ _ | |
| Kangas , öljy . 170 × 233 cm | |
| Kurskin valtion taidegalleria nimetty A. A. Deinekan mukaan, Kursk , Venäjä | |
| ( Inv. Zh-1188 ) |
"Taistelun jälkeen" (myös eri aikoina - "Uimarit" , "Suihkun jälkeen" , "Suihku. Taistelun jälkeen" ) - Neuvostoliiton taiteilija Alexander Deinekan maalaus , joka on luotu vuosina 1937 - 1942 .
Alexander Deineka oli kiinnostunut valokuvauksesta, oli ammattivalokuvaaja ja työskenteli jopa tässä tehtävässä Kurskin rikostutkintaosastolla . Kuvan pohjaksi hän otti Boris Ignatovitšin valokuvan "Shower" vuonna 1935 , joka kuvaa, kuinka alaston kaveri penkillä istumassa kastelee alastomia tovereita Charcotin suihkusta . Samana vuonna Deineka sai valmiiksi graafisen teoksen "Uimarit", toistaen valokuvan juonen, ja myöhemmin kehitti alastomien miesten motiiveja suihkussa ja muissa teoksissa, useita maalauksia ja luonnoksia . Näiden luovien tutkimusten hedelmä oli monumentaalinen, vuosina 1937-1938 maalattu samanniminen kangas. Vuoden 1942 tienoilla Deineka leikkasi kuvasta oikean fragmentin jakaen sen kahteen itsenäiseen teokseen - "Suihkun jälkeen" ja "Kasvojen pesu". Myöhemmin "Taistelun jälkeen" kutsuttu maalaus oli laajalti esillä, ja kriitikot arvioivat sen myönteisesti. Vuonna 1967 Deineka lahjoitti teoksen Kurskin taidegallerialle , joka vuonna 1969 taiteilijan kuoleman jälkeen nimettiin hänen mukaansa. Vuonna 1978 galleria osti kankaan toisen osan leskeltä Deinekalta. Vuonna 2008 restauroinnissa restauroijat totesivat, että "Taistelun jälkeen" ja "Pesu" ovat osa samaa kangasta, ja siitä lähtien niitä on ollut esillä yhdessä.
Taiteilija Alexander Deineka turvautui työssään melko usein erilaisiin muunnoksiin, erityisesti hän käytti kokonaan tai osittain varhaisia teoksia myöhempien luomiseen, muutti jo maalattujen maalausten kokoa, leikkasi niistä osia jatkojalostusta varten. koottu” suuren kuvan aikaisempien pohjalta. tutkimukset , luonnokset, luonnokset [1] [2] [3] . Hän päätti tällaisista maalausten muutoksista johtuen tyytymättömyydestä koostumukseen, jonka kehittämistä hän piti ensisijaisena tehtävänä kankaan luomisprosessissa [4] [5] [3] . Siten saavuttaakseen sävellyksen moitteettoman taiteellisen näkökulman Deineka turvautui valmiiden maalausten leikkaamiseen useiksi erillisiksi fragmenteiksi, joista tuli myöhemmin itsenäisiä teoksia [6] [2] [3] . Maalaus "Taistelun jälkeen" [7] [2] [5] [3] ei ollut poikkeus . Inspiraationa teoksen luomiseen oli valokuva "Suihku", jonka Boris Ignatovich otti vuonna 1935 [8] [9] [6] [10] [11] . Pystysuorassa muodossa ( 49,8 × 38,6 cm , gelatiinihopea valokuvapaperi ) valokuvan etualalla on alaston nuori mies istumassa penkillä selkä katsojaan päin. Hänen komea hahmonsa vie lähes koko kehyksen ja on vangittu mahdollisimman terävästi, minkä ansiosta jokainen selkärangan nivel ja ruskettuneen selän lihakset, jotka ovat peitetty kiiltävillä vesipisaroilla, ovat näkyvissä. Taustan muodostaa kuusi urheilijahahmoa. He seisovat täydessä korkeudessaan vesisuihkussa Charcotin suihkun voimakkaiden suihkujen alla , joilla istuva kaveri kaataa vettä letkusta toveriensa päälle. Kriitikot sanovat, että tällä kuvalla, joka on täynnä impressionistista valoa ja hämmästyttävää ilmavuutta, on suuria esteettisiä ansioita [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] . Tämä kuva on otettu Neuvostoliiton kansan vapautumisen aikana ja siksi siinä oli runsaasti alastomia ruumiita. Myöhemmin valokuvataiteen toimihenkilöt kritisoivat häntä jyrkästi siitä, että kirjailija "kiusattuaan mahdollisuudesta näyttää leikattu pala miehen ruumiista" unohti "teoksen ideologisen merkityksen" ja hänet vei pois "periaatteettomasta" "leikkiä" yksityiskohdilla ja yksityiskohdilla” [20] [21] [9] [18] . Ignatovitšin henkilönäyttelyssä yksi sen järjestäjistä ei edes sisällyttänyt kuvaa "Suihku" näyttelyyn, selittäen tämän sillä, että se "haisee" [22] [23] .
Deineka on pitkään ollut kiinnostunut valokuvauksesta taiteilijana, joka etsi rohkeita sävellystekniikoita "uusien plastisten ilmiöiden" esittämiseksi [24] , ja hän on lisäksi ammattivalokuvaaja, joka työskenteli tässä tehtävässä Kurskin rikostutkintaosastolla vuonna 1918- 1920 [25] , ja tämän lisäksi olla myös Ignatovitšin [17] teosten suuri ihailija, jonka löydöillä oli merkittävä vaikutus uuden kuvataiteen luojiin neuvostovallan ensimmäisinä vuosikymmeninä [26] . Joidenkin raporttien mukaan vuonna 1935 Deineka olisi voinut vierailla Moskovassa näyttelyssä "Neuvostovalokuvan mestarit" [25] , mutta Ignatovitšin teoksia ei esitelty tässä näyttelyssä [27] : valokuvaaja itse kieltäytyi osallistumasta näyttelyyn protestina. sitä tosiasiaa vastaan, että hänen prikaatinsa työntekijät eivät saaneet nähdä sitä, eivätkä he itse olleet tuomaristossa, mitä hän avoimesti kritisoi [28] [29] . Ainakin tiedetään, että Ignatovich antoi henkilökohtaisesti Deinekalle kuvansa "Suihkusta" [14] [15] [26] . Ensin, samassa 1935, jälkimmäinen loi valokuvan perusteella graafisen teoksen "Uimarit" (tekniikka ja koko tuntematon) [25] [30] [31] [32] . Vaakamuodon työtila koostuu kahdesta erillisestä suunnitelmasta. Edessä on mies takaapäin, kuvattuna istumassa jonkinlaisella korokkeella. Hänen hahmonsa, joka on tiukasti suljettuna graafisen arkin ylä- ja alareunojen väliin, toisin kuin valokuva, on hieman käännetty käsivarrellaan katsojaa kohti. Taustalla on alastomia mieshahmoja, jotka ovat rivissä tiukasti arkin viivan suuntaisesti. Ne ovat siluetteja, jotka on kiinnitetty erilaisiin motorisiin asentoihin taiteilijan suunnittelemalla rytmillä, mittakaavalla ja käännöksillä. Kriitikoiden mukaan Deineka suoritti tämän teoksen rakastamassaan urheiluteemassa, ja on täysin mahdollista, että kuvatut miehet ovat nyrkkeilijöitä - tähän voi viitata äärioikeistolaisen hahmon siluetti, joka on samanlainen kuin Konstantin Gradopolov , jonka jo kuvasi. taiteilija aiemmin [33] .
Vuosina 1937-1938, kaksi vuotta graafisen "Uimarit" luomisen jälkeen, Deineka maalasi omiin motiiveihinsa perustuen samannimisen maalaustelinekoostumuksen vaakasuoralle kankaalle, jonka mitat olivat monumentaaliset (öljy kankaalle , 200 × 350 cm ) [34] [35] [31] [36] . Se kuvasi myös alastomaa mieshahmoa, jolla oli voimakkaampi ja suora selkä, menettäen jonkin verran mittasuhteiden samankaltaisuutta Ignatovitšin mallin kanssa. Taustalla oli huomattavasti enemmän uimareita, joiden siluetit osoittautuivat eri tavalla piirretyiksi, erilaisilla dynaamisilla rytmeillä ja etäisyyksillä kiinnitetyiksi. Samaan aikaan liikkeen eri vaiheiden kiinteys vain vahvistui, minkä ansiosta kuva alkoi jälleen muistuttaa valokuvaa tai filmikehystä [37] [17] . Idean vallitessa, kuten kriitikot huomauttivat, suora analogia jonkun muun valokuvan kanssa ei vaikuttanut plagioinnilta , mutta Deineka tarjosi omasta aloitteestaan Ignatovitšille tulla kuvan mukana kirjoittajaksi [38] [39] [16] [19] . Näin valokuvaaja kuvaili keskeneräisissä muistelmissaan, jotka julkaistiin postuumisti Soviet Photo -lehdessä, keskustelua taiteilijan kanssa puhelimessa [14] [15] :
Borya, oletko se sinä? Sanoo Sasha, Sasha Deineka! Kuuletko? Olen suurissa vaikeuksissa. Kuva on valmis, mutta en tiedä miten allekirjoitan sen. Kävi ilmi, että sukunimeni viereen kannattaa laittaa myös omasi. Kysyt - miksi? Joten kuuntele minua loppuun asti. Tuolloin annoit minulle suuren zoomauksen "Suihku"-kuvastasi. Pidin tästä aiheesta todella paljon ja päätin kirjoittaa jotain sellaista. Teki useita muunnelmia yrittäen muuttaa koostumusta. Mutta turhaan - lyhyyden suhteen rajoittava "raudasi" hallitsi minua poikkeuksetta ja loppujen lopuksi jouduin jättämään sävellyksesi ytimen ennalleen. Ollakseni rehellinen, olen valmis lisäämään sinun allekirjoitukseni mukana kirjoittajana.
Ignatovich piti tätä ehdotusta vitsinä ja kieltäytyi laittamasta nimeään kuvan alle huomauttaen, että aiheen yleisyys ei silti merkitse mitään [38] [39] [19] [17] . Valokuvaaja uskoi myös, että Deineka epäonnistui tässä "valokuvassa", mutta menestyi muissa teoksissa, joissa oli fyysisen kulttuurin aiheita, joita leimaa valokuvareportaasi [14] [15] [16] . Sillä välin, vuonna 1929, Deineka viimeisteli piirustuksen "Töiden jälkeen - suihku" sarjalle työhygieniaa koskevia muistiinpanoja " Give " -lehden ensimmäiseen numeroon [40] [38] [41] [42] [43] , jossa myös Ignatovich julkaistiin [44] [45] . Piirustuksen sommittelu rakennettiin eri tavalla, mutta siinä käytetyt visuaaliset keinot ja taiteellinen liike osoittautuivat vuoden 1935 ”Uimajoiden” kaltaiseksi [38] [36] . Myöhemmin Deineka toisti motiivin istuvasta ja selästä kuvatusta miehestä vuoden 1937 maalauksessa "Future Pilots" ( öljy kankaalle , 131 × 161 cm , State Tretjakovin galleria ), jossa alasti pojat katselevat vesilentokonetta nousemassa taivas [38] [46] [ 47] [48] . Kuva alaston miehestä takaa (paperi, lyijykynä, 21 × 16,6 cm , yksityinen kokoelma) esiintyy myös Deinekan Sevastopolissa tehdyissä Krimin luonnoksissa [38] [30] . Sama suihkussa pesun teema paljon myöhemmin, vuonna 1956, toistetaan kankaassa ”Töiden jälkeen. Suihku "(öljy kankaalle, 200 × 130 cm , KKG nimetty A. A. Deinekan mukaan ) [38] [49] .
Suuren isänmaallisen sodan aikana kuva varastoitiin mitä todennäköisimmin ilman paaria rullassa, jonka sisällä oli maalikerros, minkä osoittavat tyypilliset craquelure -viivat koko kankaan pinnalla [50] . Noin vuonna 1942 Deineka katkaisi kuvasta suuren katkelman ( 170,6 × 62 cm ), jonka taustalla on äärioikealla kasvojaan pesevä mies ja alareunassa signeeraus ”DEINEKA 1937/38” [51] [52 ] ] [31] [36] . Jäljelle jääneen kankaan ( 170 × 233 cm ) taiteilija venytti pienemmälle paarille, minkä seurauksena maalaus meni oikealle ja vasemmalle reunoihin [53] [39] [5] . Tuloksena syntynyt teos lakkasi muistuttamasta vuoden 1935 graafista prototyyppiä, ja lyhyemmän kerronnan vuoksi sommitelmasta tuli symmetrisempi, ikään kuin palauttaisi katsojalle vaikutelman, jonka Ignatovichin valokuva teki [54] [3] . Alkuperäisellä otsikolla "After the Soul" oleva maalaus oli esillä vuonna 1943 näyttelyssä " Gerasimov S.V. , Deineka A.A. , Konchalovsky P.P. , Lebedeva S.D. , Mukhina V.I. , Shmarinov D.A. Näyttely Moskovan galleriassa Tretya -hallissa " . 55] . Sovetsky Sport -sanomalehden näyttelyn katsauksessa Deinekan teoksista, erityisesti maalauksesta "Suihkun jälkeen", todettiin, että "mestari ikään kuin sanoo heille: tässä on nuori sukupolvemme, joka niin rakastaa "lihasvoimaa ja ihon raikkautta". […] Ja näin tämä henkilökohtainen fyysinen harjoittelu auttoi ennennäkemättömän suurissa taisteluissa isänmaan puolesta. […] Aleksanteri Deinekin kuvien aurinkoinen maailma on syntyperäinen, venäläinen, rakas maailmamme” [56] . Myöhemmin sille annettiin hieman epämääräinen nimi "taistelun jälkeen" [K 1] , mikä sotavuosista huolimatta ei sulje pois sitä tosiasiaa, että kuvatut ovat nyrkkeilijöitä suihkussa taistelun jälkeen kehässä [53] [ 52] [59] [19] . Samana vuonna Neuvostoliiton Moskovan järjestön hallituksen kokouksessa, joka oli omistettu keskustelemaan näyttelystä, taidekriitikko Osip Beskin piti seuraavan puheen Deinekan maalauksesta [60] :
Mielestäni Soulissa on upea ominaisuus, joka on rohkea, uusi visio. Hän [Deineka] pitää hirveästi perinteistä, mutta ei ole alttiina niiden vaikutukselle luovuuden prosessissa. […] Sanotaan, että etualalla oleva punainen selkä on melkein huonossa kunnossa! Mikä tämä maalauskohde ylipäätään on? Ja subjektiivisesti ymmärrän tämän punaisen selän, ihannetapauksessa muuten kirjoitettuna. Ja minä näen kuusi hahmoa taustalla neuvostomaan terveyden juhlana, liitän jatkuvasti, pakkomielteisesti sotaan. Nämä alastomat ihmiset ovat sotilaallinen kuva, koska se on täynnä taistelumahdollisuuden painetta, jota Deineka vakoili tässä alastomien ihmisruumiiden ympäristössä.
Deineka itse huomautti vastauspuheessaan: "Kohdin useita minulle hyvin outoja ilmiöitä. […] Maalauksestani "Suihku" puhuin armeijan, lääkäreiden, opiskelijanuorten kanssa - he kaikki puhuvat siitä positiivisesti, ja taiteilijat ja jossain määrin kriitikot moittivat sitä. Mikä hätänä? Ajattelet ja tulet siihen tulokseen, että […] meillä on vähän yhteyttä laajaan yleisökerrokseen, me haudutamme enemmän omassa mehussamme” [61] . Deineka oli yksi harvoista Neuvostoliiton taiteilijoista, joka kuvasi miesten alastomuutta, joka sitten liitettiin pornografiaan , jolloin hän turvautui kohtauksiin uimisesta tai urheilusta osana valtion politiikkaa edistääkseen terveellisiä elämäntapoja ja luodakseen uuden Neuvostoliiton . mies [62] [63] [64] . Puolueen kritiikki ei tuominnut hänen teoksiaan [65] , vaan ne myös arvioitiin positiivisesti poliittisesti korrektin alastomuuden kuvauksen ja taiteilijan tarkoituksellisen erotiikan jättämisen ulkopuolelle [66] . Vuoden 1932 jälkeen, ajanjaksona, jolle alastomuuden kuvauksessa tapahtui tietty käännekohta – kulttuurinen siirtymä seksuaalisista ja eugenisista teemoista kohti askeettisuutta ja antierotiikkaa, Deineka ei lopettanut alastonmaalausta kylpemisen aikana. Vaatteiden puute noudatti nyt kuitenkin tiettyä narratiivista logiikkaa, jonka mukaan samaa sukupuolta olevia ihmisryhmiä kuvattiin epäselvinä sukupuolieliminä [67] . Jotkut kriitikot pitävät tätä Deinekan työtä homoeroottisen taiteen yhteydessä [68] [69] . Alec D. Epsteinin mukaan kuva "Taistelun jälkeen" ei kuitenkaan ole esimerkki homokulttuurista, koska siinä kuvattu alastomuus on luonnollista eikä siinä ole eroottisia vivahteita, ja kuvatut miehet ovat välinpitämättömiä tovereidensa seksuaalisuudesta. - tunne, joka puolestaan välitetään ja katsojat [70] .
Sodan jälkeisenä aikana kuva tunnettiin myös nimellä "Suihku. Taistelun jälkeen" [71] [36] . Hän esiintyi laajasti, mukaan lukien Deinekan yksityisnäyttelyssä vuonna 1957 Moskovassa ja Leningradissa , sekä kiertävässä näyttelyssä vuosina 1966-1967 reittiä Kiova - Kursk - Riika [72] [39] [5] . Samana vuonna Deineka lahjoitti maalauksen henkilökohtaisesti Kurskin kuvagallerialle (varastonumero Zh-1188) [72] [73] [74] [5] . Vuonna 1969, Deinekan kuoleman jälkeen, galleria nimettiin hänen mukaansa [75] [76] . Vuonna 1978 Kurskin kuvagalleria osti taiteilijan leskeltä Elena Volkova-Deinekalta leikatun fragmentin, jota kutsuttiin "Pesuksi" (varastonumero - Zh-1463) [77] [39] [5] . Vuosina 1980 ja 1990 maalaukset "Pesen itsesi" ja "Taistelun jälkeen" olivat erillisinä teoksina näytteillä Deinekan yksityisnäyttelyissä Moskovassa ja Leningradissa [39] . Vuonna 2008 Kurskin taidegallerian entisöijä Mihail Denisov totesi molempien teosten restauroinnin aikana, että ne ovat fragmentteja samasta kankaasta [78] [39] [5] . Samana vuonna "The Washer" ja "After the Battle" esiteltiin ensimmäistä kertaa yhdessä Kurskin taidegalleriassa [72] [39] [5] [31] pidetyssä näyttelyssä alkuperäisen kirjoittajan tarkoituksen ymmärtämiseksi . Myöhemmin, vuonna 2010, kangas "Taistelun jälkeen" esiteltiin näyttelyssä Tretjakovin galleriassa Deinekan 110-vuotisjuhlan kunniaksi [79] [59] [19] , vuonna 2013 - näyttelyssä " Mies / maskuliininen. Alaston mies taiteessa 1800-luvulta nykypäivään " Musee d'Orsayssa Pariisissa [ 80] [81] [82] ja vuonna 2019 Deinekan ja Alexander Samokhvalovin yhteisnäyttelyssä Pietarin Maneesissa [83] ] [84] [ 85] .
Maalaus, jonka mitat ovat 170 × 233 cm , on maalattu öljyllä kankaalle [ 86] [54] [39] [5] [36] . Vaakasuuntaisen kankaan etualalla, sen keskellä ja koko kankaan korkeudella näkyy alaston nuori mies. Tämä voimakas kaveri, jolla on hyvin neulottu vartalo, leveät hartiat ja kapeat lantio, istuu selkä katsojaa kohti jonkinlaisella penkillä. Taustalla seisoo täyspitkä kuusi vahvaa ja lihaksikasta miestä kylpemässä erillisissä suihkuissa. Heidät piirretään toistensa eteen ja kommunikoivat toistensa kanssa, käännettyinä ruusupoksisilla kasvoillaan katsojaan. Miehet on vangittu erilaisiin dynaamisiin asentoihin, heidän ruumiinsa ilmestyy sumun läpi, loistaen valon ja varjon leikissä, minkä vuoksi tämä suihkujakso saa näyttämövaikutuksen. He ovat mitä todennäköisimmin urheilijoita, ehkä jopa nyrkkeilijöitä, jotka ovat juuri astuneet ulos kehästä ja rentoutuvat suihkussa. Koska maalaus työstettiin uudelleen sodan aikana, jotkut kriitikot pitävät näitä miehiä sotilaina, joiden nuoruus ja voima ovat neuvostokansan voitonhalun ruumiillistuma. Kuten tirkistelijä , katsoja yhdessä pohdiskelijaksi muuttuneen kaverin kanssa seuraa kuinka hänen toverinsa käyvät suihkussa - jokainen heistä on kuin kreikkalainen urheilija , kuten Adonis , ja kohtaus itsessään on kuin jonkinlainen antiikkifriisi . Kuvan kokonaisväri rakentuu harmaansinisen ja vaaleanpunaisen värin yhdistelmälle, joka on kirkkaampi etualalla, kun taas toisessa vallitsee suurempi aukko ja graafinen luonne [87] [14] [88] [40] [86 ] [89] [ 56] [K 2] .
Tämän teoksen pohjalta venäläinen taiteilija Georgi Gurjanov maalasi samannimisen maalauksen "Taistelun jälkeen" ( lyijykynä , kangas , 60 × 80 cm , akryyli , yksityinen kokoelma) [90] [91] . Tämän Deinekan ideologisen perillisen ja post-neuvostoliiton jälkeisen homotaiteen näkyvän edustajan työssä, kuten kriitikot ovat huomauttaneet, juonen homoeroottinen monitulkintaisuus on vieläkin kehittyneempi [92] [70] [93] [94] .
| Alexander Deinekan maalauksia | |
|---|---|
| |