Pieta (Michelangelo)

Kristuksen valituslaulu eli Vatikaanin Pieta on yksi maineikkaan renessanssitaiteilijan , kuvanveistäjä Michelangelo Buonarrotin varhaisimmista ja tunnetuimmista teoksista . Pieta - sävellyksen loi 24-vuotias marmoriveistäjä vuonna 1499. Säilytetty Pietarinkirkossa Vatikaanissa . _ Neitsyt Mariaa ja hänen sylissään makaavan Jeesuksen Kristuksen ruumista kuvaavan veistosryhmän korkeus 1,74 m, leveys 1,95 m. Tämä on Buonarrotin ainoa signeeraama teos.

Luontihistoria

Saapuessaan Roomaan vuonna 1496 21-vuotias Michelangelo tapasi rahoittajan ja taidekeräilijän Jacopo Gallin. Aloittava kuvanveistäjä sai vaikutusvaltaisen suojelijan välityksellä vuonna 1497 tilauksen ranskalaiselta apottilta, kardinaali Saint- Denis'ltä ja Ranskan Rooman suurlähettilältä Jean Bilhères de Lagraulas; Jean Villier de la Grolaie) Ranskan kuninkaan Charlesin puolesta. VIII . Apotti aikoi sijoittaa uuden teoksen Vatikaanin Santa Petronillan kappeliin. Kappeli kuului Ranskan kuninkaille ja sijaitsi vanhan Pietarinkirkon vieressä. Kardinaali toivoi ennen kaikkea voivansa ylistää itsensä lahjalla maanmiehilleen, jotka olivat Roomassa lähestyvänä vuonna 1500, katolisen kirkon juhlavuonna . Se, että kardinaali haudattiin Santa Petronillan kappeliin vuonna 1499, viittaa siihen, että veistos on tilannut hänen omaksi hautakivekseen [1] .

Virallinen sopimus allekirjoitettiin elokuussa 1498 ja töiden valmistumiseen annettiin vain vuosi. Sopimuksessa takaaja Jacopo Galli vakuutti kardinaalille, että se olisi "kaunein marmorityö, joka on koskaan ollut Roomassa, ja sen mestari on kuvanveistäjien paras". Michelangelo oli vaativa materiaalivalinnassaan ja vietti yhdeksän kokonaista kuukautta Carrarassa valitakseen sopivan marmorilohkon ja kuljettaakseen sen Roomaan.

Giorgio Vasarin "elämäkertojen" mukaan , kun hän oli asentanut veistoksen Michelangelon kappeliin, hän meni usein sinne ihailemaan omaa teostaan. Mutta eräänä päivänä hän kuuli "Lombardiasta tulevien vierailijoiden" keskustelun, jossa he ylistivät veistosta ja uskoivat, että sen teki heidän maanmiehensä "Milano Gobbo". Michelangelo ei sanonut mitään, mutta seuraavana iltana hän meni kappeliin "ottaen mukaansa etuhampaat" ja veistoi Neitsyt Marian rinnan ylittävään vyöhön latinaksi kirjoituksen: "Michelangelo Buonarroti Firenzen esitti" [2] [3] .

Vuonna 1499 valmis patsas sijoitettiin Pyhän Petronillan kappeliin matalalle sokkelille. Vuonna 1517 se siirrettiin Pietarinkirkon vanhaan sakristoon , vuonna 1626 Vatikaanin basilikan vanhaan kuoroon . Kuljetuksen aikana Madonnan oikean käden sormet vaurioituivat (kunnostettu vuonna 1736). Vuodesta 1749 lähtien Michelangelon mestariteos on sijainnut ensimmäisessä kappelissa Pietarinkirkon päälaivan sisäänkäynnin oikealla puolella , joka sitten sai uuden nimen (Cappella della Pietà) [4] .

Vahinko ja kunnostus

21. toukokuuta 1972, muutama minuutti pyhän kolminaisuuden juhlan liturgian päättymisen jälkeen , unkarilaistaustainen australialainen geologi Laszlo Toth hyökkäsi veistoksen kimppuun ja huusi: "Minä olen Jeesus Kristus, Kristus on noussut ylös kuollut!" iski veistokseen viisitoista iskua mukanaan tuomalla kivivasaralla. Hän halkaisi Madonnan vasemman käsivarren ja aiheutti useita vammoja kasvoihin. Kauhusta turtuneet seurakuntalaiset eivät heti ymmärtäneet mitä oli tapahtumassa, ja liian myöhään he tarttuivat hulluun, joka onnistui aiheuttamaan vakavaa vahinkoa Michelangelon luomukselle.

Oikeudenkäynnissä Thoth toisti olevansa Jeesus Kristus, samoin kuin itse Michelangelo, ja Jumala käski hänet tuhoamaan Madonnan patsaan - "kirkon väärien hyveiden persoonallisuuden" - koska Jeesus on ikuinen eikä hänellä voi olla äiti. Oman tunnustuksensa mukaan hän tuli Roomaan ilmoittamaan julkisesti syntymästään Jeesuksen Kristuksen toisena tulemuksena. Sitten hän tuli siihen johtopäätökseen, että moderni katolinen kirkko viljelee tarkoituksella kuolleiden kuvaa, ei ylösnousseen Kristuksen, ja päätti tuhota "Pietan" tämän "väärän tavan" pääsymbolina. Syyttäessään tuomareitaan ylpeyden kuolemansynnistä, Hän lupasi kirota heidät viimeisen tuomion päivänä [5] .

Thothin ilmeisen mielenterveyden poikkeavuuden vuoksi häntä vastaan ​​ei nostettu rikossyytteitä. 29. tammikuuta 1973 hänet sijoitettiin psykiatriselle klinikalle ja 9. helmikuuta 1975 hänet karkotettiin Australiaan.

Vatikaanissa syntyi keskustelu siitä, millainen ennallistaminen tulisi toteuttaa: jotkut ehdottivat silvotun Madonnan kasvojen jättämistä todisteeksi väkivallan hallitseman aikakauden henkisistä puutteista; toiset ehdottivat vain vaurioituneiden osien palauttamista; toiset vaativat veistoksen täydellistä entisöintiä. Vatikaanin museoiden johtajan Deocletio Rediga de Camposin valvonnan jälkeen Michelangelon teos asennettiin luodinkestävän lasin taakse luodinkestävän lasin taakse katedraalin sisäänkäynnin oikealle puolelle . ] .

Ikonografia ja sävellysominaisuudet

Michelangelo noudatti työssään "Vaakasuuntaisten valitusten" ( lat.  Pietas Horizontalis ) sävellystyypin keskiaikaista ikonografiaa, jossa Kristuksen ruumis kuvattiin vaakatasossa Neitsyt Marian polvillaan. Veistossa tällaiset sävellykset ilmestyivät 1390-1410-luvuilla Prahassa, Salzburgissa, Wroclawissa, ja sitten ne levisivät laajasti Italian eri alueilla, joissa saksalaiset mestarit työskentelivät. Niillä on erikoinen nimi "Images of the Supper" tai "Vesperbild" ( saksa:  Vesperbilder [7] .

Jumalanäiti "vaakasuuntaisessa surussa" on perinteisesti kuvattu melko nuorena, melkein tytönä. Nuoren Neitsyen ja hänen polvillaan olevan aikuisen Pojan kuvien kontrasti luo erityisen henkisen jännityksen ja koskettavan, valaistuneen ja mietiskelevän tunnelman. Italialaisen ikonografian omaksuman mystisen kristinuskon käsityksen mukaan "jumalallinen tahto säilytti nuoruuden värin ja tuoreuden viattomassa Neitsyessä" koko hänen elämänsä, joka oli vieras synnille [8] . Michelangelo onnistui kuitenkin ajattelemaan uudelleen kansainvälisen goottilaisen taiteen mystistä perinnettä ja tuomaan uuden renessanssin alun vanhaan ikonografiaan. Sellaisen tulkinnan pohjana ovat myös kuvanveistäjän vaikutelmat Savonarolan saarnoista ja teloituksesta Firenzessä sekä yleisilmapiiri kristillisen dogman yksilöllisten kokemusten etsimisessä, joka on tyypillinen taiteilijan noiden vuosien Rooman ympäristölle. L. Justi näki tässä myös "muinaisten kreikkalaisten näytteiden puhdistavan vaikutuksen" [9] . Tässä epätavallisessa teoksessa "idealismi ja kristillinen nöyryys yhdistettiin aistillisuuteen", mikä erottaa Michelangelon asenteen kehon plastisuuteen ja veistokselliseen muotoon yleensä [10] .

Ajatukset hillitystä surusta ilmaantuivat valaistuneessa mietiskelevässä tunnelmassa, joka ilmaantui epätavallisen hienolla marmorimallinnuksella, jonka Michelangelo kiillotti varhaiselle työlleen melko epätavalliseksi. Madonnan spiritisoidut kasvot ovat erityisen kauniit, joita usein verrataan toiseen, kuvanveistäjän seuraavaan teokseen - Bruggen Madonnaan . Michelangelo lisäsi tarkoituksella kontrastia Pojan alaston ruumiin ja drapedoidun Äidin hahmon välillä. Jumalanäidin viittapoimujen plastisuuden rikkaus on ristiriidassa Kristuksen kuolleen ruumiin eloton plastisuus. Ei ole sattumaa, että Roomassa levisi huhu, että kuvanveistäjä tarkoituksella tappoi hoitajan (tai käytti jonkun ruumista) saadakseen näin vahvan vaikutelman. Tällainen legenda mainitaan A. S. Pushkinin tragediassa " Mozart ja Salieri ":

Muistiinpanot

1. ↑ Baldini W. Michelangelo kuvanveistäjä. Täydellinen kokoelma veistoksia. — M.: Planeta, 1979. — S. 79
2. ↑ Vasari J. Firenzeläisen taidemaalarin, kuvanveistäjän ja arkkitehdin Michelangelo Buonarrotin elämäkerta // Tunnetuimpien kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerrat. SPb.: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 390-391
3. ↑ Alkuperäinen kirjoitusasu: MICHEL.AGELVS BONAROTVS FLORENT.FACIEBAT (Baldini W. Michelangelo-veistäjä. Täydellinen kokoelma veistoksia. - M .: Planeta, 1979. - S. 79
4. ↑ Vatikaani. - Roma: Edizioni Musei Vaticani, 1999. - S. 21
5. ↑ Tapaa mies, joka katkaisi Marian nenän Michaelangelon Pietasta (hän ​​väitti myös olevansa Jeesus Kristus lihassa!). — URL-osoite: https://taylormarshall.com/2012/06/meet-man-who-chipped-off-marys-nose.html Arkistoitu 18. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
6. ↑ Gamboni D. Taiteen tuhoaminen: ikonoklasmia ja ilkivaltaa Ranskan vallankumouksen jälkeen. - Reaktion Books, 1997. - ISBN 9780948462948
7. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo ja ei-klassinen taideperintö // Michelangelo ja hänen aikansa. - M .: Taide, 1978. - S. 39-42
8. ↑ Michelangelo Buonarrotin kirjeenvaihto ja mestarin elämä, hänen oppilaansa Ascanio Condivin kirjoittama. - Pietari: Ruusunmarja, 1914. - S. 14
9. ↑ Bode W. Denkmaler der Renaissance Skulptur Toscanas. – Munchen. - 1905
10. ↑ Vlasov V. G. "Vaakasuuntainen Pieta", "Vaakasuuntaiset valitukset" // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 231

Kirjallisuus

• Hibbard, Howard. Michelangelo  (Englanti) . - N. Y .: Harper & Row, 1974.
• Paavi-Hennessy, Johannes. Italian renessanssi- ja  barokkiveistos . - L .: Phaidon, 1996.
• Wallace, William E. Michelangelo; Taiteilija , mies ja hänen aikansa  . - Cambridge: Cambridge University Press, 2009.

Linkit

• Robert Hupkan Pietà  - kuvagalleria
• Michelangelon käyttämät vaha- ja savimallit veistoksiaan ja  maalauksiaan tehdessään

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)