Sergei Rahmaninov | |
---|---|
Sergei Rahmaninov pianolla, 1900-luvun alku | |
perustiedot | |
Koko nimi | Sergei Vasilyevich Rahmaninov |
Syntymäaika | 1. huhtikuuta 1873 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | Semjonovo, Starorussky Uyezd , Novgorodin kuvernööri , Venäjän valtakunta |
Kuolinpäivämäärä | 28. maaliskuuta 1943 [4] [5] [6] […] (69-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
haudattu | |
Maa | |
Ammatit | säveltäjä , virtuoosipianisti , kapellimestari _ _ |
Vuosien toimintaa | vuodesta 1892 |
Työkalut | piano |
Genret | sinfonia , ooppera , pianokonsertto , pianominiatyyri |
Palkinnot | Royal Philharmonic Societyn kultamitali [d] ( 1932 ) |
Nimikirjoitus | |
rachmaninoff.org _ | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Sergei Vasilyevich Rahmaninov ( 20. maaliskuuta [ 1. huhtikuuta ] 1873 [7] [8] , Semenovo, Novgorodin maakunta - 28. maaliskuuta 1943 , Beverly Hills , USA ) - venäläinen säveltäjä , pianisti , kapellimestari . Syntetisoi työssään Pietarin ja Moskovan säveltäjäkoulujen periaatteita (sekä länsieurooppalaisen ja Lähi-idän musiikin perinteitä sekoittaen) ja loi oman alkuperäisen tyylinsä.
Sergei Vasilievich Rahmaninov syntyi aatelisperheeseen Semjonovon kartanossa Starorusskyn alueella Novgorodin maakunnassa [9] [10] .
Säveltäjän isä Vasily Arkadjevitš (1842-1916) tuli Tambovin maakunnan aatelistosta. Sukuperinne jäljittää Rakhmaninov -suvun alkuperän "Moldavian hallitsijan Stefanos Suuren pojanpojasta " Vasilijista, lempinimeltään Rakhmanin [11] . Äiti Lyubov Petrovna (os Butakova) on kenraalimajuri P. I. Butakovin , Arakcheevsky Cadet Corpsin historian opettajan, ainoa tytär . Säveltäjän isoisä Arkady Aleksandrovich oli muusikko, joka opiskeli pianonsoittoa John Fieldin johdolla ja konsertoi Tambovissa, Moskovassa ja Pietarissa. Hänen sävellyksistään on säilynyt romansseja ja pianokappaleita , mukaan lukien "Farewell Gallop 1869" pianolle neljälle kädelle. Rahmaninovin isä oli musiikillisesti lahjakas henkilö, mutta hän soitti musiikkia vain amatöörimäisesti.
S. V. Rahmaninovin kiinnostus musiikkiin havaittiin varhaisessa lapsuudessa. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, sitten kutsuttiin musiikinopettaja A. D. Ornatskaya. Hänen tuellaan Rahmaninov siirtyi syksyllä 1882 Pietarin konservatorion junioriosastolle V. V. Demjanskin luokassa [12] [13] [14] . Koulutus Pietarin konservatoriossa meni huonosti, Rahmaninov ohitti usein tunnit, joten perheneuvostossa päätettiin kuljettaa hänet Moskovaan ja asettua kuuluisan opettajan, Moskovan konservatorion professorin N. S. Zverevin yksityiseen sisäoppilaitokseen . Joten syksyllä 1885 Rahmaninov muutti Moskovaan, sisäoppilaitokseen ja pääsi samalla Moskovan konservatorion nuoremman laitoksen kolmannelle vuodelle professori Zverevin luokassa. Sisäoppilaitoksessa vallitsi tiukka kuri: oppilaiden piti herätä aikaisin aamulla ja opiskella kuusi tuntia päivässä. Oopperaesityksiin osallistuminen ja yhtyemusiikin soittaminen, myös useilla pianoilla, olivat pakollisia.
Rahmaninov vietti neljä vuotta Zverevin täysihoitolassa (jossa pianistit A. I. Siloti , K. N. Igumnov , F. F. Keneman , L. A. Maksimov , M. L. Presman , A. N. Koreshchenko asuivat myös eri vuosina ). Täällä Rahmaninov esiteltiin 13-vuotiaana Pjotr Iljitš Tšaikovskille .
Kesällä 1886 Moskovan konservatorion professori N. S. Zverev ja hänen opiskelijansa asettuivat Koreiziin kauppias-filantroopin I. F. Tokmakovin Oleizin kartanoon . Opiskelijoiden joukossa oli 13-vuotias Sergei Rahmaninov, joka saapui ensimmäisenä Krimille. Oleisissa hän loi ensimmäisen nokturnuksensa. Myöhemmin hän vieraili toistuvasti Krimillä.
Neljä vuotta myöhemmin kuitenkin syntyi riita Rahmaninovin ja Zverevin välillä, Rahmaninov jätti sisäoppilaitoksen, mutta jäi Moskovaan, missä hänet turvasivat sukulaiset Satina, jonka pianisti tyttärensä hän myöhemmin meni naimisiin.
Vuonna 1888 Rahmaninov jatkoi opintojaan Moskovan konservatorion vanhemmalla osastolla serkkunsa A. I. Zilotin pianoluokassa , ja vuotta myöhemmin hän aloitti S. I. Tanejevin ja A. S. Arenskin johdolla opiskelemaan sävellystä.
19-vuotiaana Rahmaninov valmistui konservatoriosta suurella kultamitalilla pianistina ja säveltäjänä. Jo konservatoriossa hän saavutti mainetta Moskovan yleisön keskuudessa. Konservatoriossa opiskellessaan hän oli jo kirjoittanut Ensimmäisen pianokonserton , useita romansseja ja kappaleita pianolle , .(opPreludi cis-mollimukaan lukien Rahmaninovin ensimmäinen ooppera Aleko , joka perustuu A. S. Pushkinin Mustalaisiin , tuli hänen lopputyönsä. P. I. Tšaikovski piti oopperasta kovasti, ja hänen vaatimuksestaan se esitettiin Bolshoi-teatterissa . Tšaikovski jopa hämmentyi sisällyttäessään sen Bolshoi-teatterin ohjelmistoon yhdessä Iolanthe -oopperansa kanssa , mutta pian hän sairastui yllättäen ja kuoli, eikä hänen suunnitelmansa toteutunut.
20-vuotiaana ansaitakseen rahaa Rahmaninovista tuli opettaja Moskovan Mariinskissa ja sitten Elizabethanin ja Catherine 's Women's Instituteissa. Rahmaninov alkoi myös antaa yksityistunteja, joista hän ei kuitenkaan pitänyt kovin paljon. 24-vuotiaana Rahmaninovista tuli Savva Mamontovin kutsusta Moskovan venäläisen yksityisoopperan toinen kapellimestari , jossa hän työskenteli yhden kauden, mutta onnistui antamaan merkittävän luovan panoksen ja tuli tunnetuksi kapellimestarina. Siellä Fjodor Chaliapinista tuli hänen ystävänsä [15] . Rahmaninov päätti jättää teatterin keskittyäkseen säveltämiseen.
Rahmaninov varhain, opiskellessaan vielä Moskovan konservatoriossa, saavutti mainetta säveltäjänä , pianistina ja kapellimestarina . Moskovan yleisö ihaili häntä. Hänen menestyksekkään uransa keskeytti kuitenkin 15. maaliskuuta 1897 Ensimmäisen sinfonian epäonnistunut kantaesitys Pietarissa. Säveltäjä A. K. Glazunov yritti sitten esitellä pääkaupunkiin nuoren Moskovan lahjakkuuden musiikkia, mutta ensiesitys päättyi täydelliseen epäonnistumiseen sekä kapellimestari huonon esityksen vuoksi (Glazunov oli kokematon) että - pääasiassa - innovatiivisuuden vuoksi. musiikin olemus, jota ei ymmärrä Glazunov itse eikä Pietarin yleisö [16] . Arvostelut olivat tuhoisia. Esimerkiksi Caesar Cui kirjoitti arvostelussaan, että "jos helvetissä olisi konservatorio, Rahmaninov olisi epäilemättä sen ensimmäinen opiskelija" [17] . Rahmaninov oli erityisen järkyttynyt negatiivisesta arvostelusta N. A. Rimski-Korsakovista , jonka hän tapasi Moskovan venäläisessä yksityisoopperassa ja jonka mielipidettä hän arvosti suuresti [18] . Epäonnistuminen aiheutti Rahmaninoville syvän masennuksen . "Olin kuin mies, jolla oli aivohalvaus ja joka menetti pitkään sekä päänsä että kätensä ...", Rakhmaninov kuvaili tilaansa. Vuosina 1897-1901 Rahmaninov ei säveltänyt juuri mitään, suurimman osan ajasta hän makasi huoneessaan sohvalla ja lähti kotoa vain yksityistunteja varten. Vain kuuluisan hypnotisoijan tohtori N. V. Dahlin avulla hän pystyi voittamaan luovan kriisin.
Vuonna 1901 hän viimeisteli toisen pianokonserttonsa , jonka luominen merkitsi Rahmaninovin ulosajoa kriisistä ja samalla siirtymistä seuraavaan, kypsään luovuuden aikakauteen. Pian hän otti vastaan kutsun ryhtyä kapellimestariksi Moskovan Bolshoi-teatteriin , jossa hän johti koko venäläistä oopperaohjelmaa kahden kauden ajan [19] . 1900-luvun alkupuoliskolla hän esiintyi toistuvasti Moskovan venäläisen musiikin ystävien piirin konserteissa pianistina ja kapellimestarina.
Vuonna 1906 poistuttuaan Bolshoi-teatterista Rahmaninov matkusti ympäri Italiaa ja asettui kolmeksi vuodeksi Dresdeniin , jossa hän sävelsi hedelmällisesti. Vuonna 1909 Rahmaninov teki suuren konserttikiertueen Amerikassa ja Kanadassa esiintyen pianistina ja kapellimestarina. Myös vuonna 1909 kirjoitettiin kolmas pianokonsertto .
Vuonna 1911 Rahmaninov Kiovassa ollessaan kuunteli ystävänsä ja kollegansa A. V. Ossovskin pyynnöstä nuorta laulajaa Xenia Derzhinskaya , arvostaen täysin hänen kykyjään; sitten hänellä oli suuri rooli tämän kuuluisan laulajan oopperauran kehityksessä [16] .
Ennen vallankumousta Rahmaninov sävelsi paljon ja esiintyi usein Moskovassa. A. I. Silotin järjestämät konsertit olivat erittäin suosittuja, joissa Rahmaninov usein johti. Hän käsitteli paljon myös Russian Musical Publishing Housen asioita , jonka taiteellista neuvostoa hän johti.
21. helmikuuta 1917 S. V. Rahmaninovin viimeinen konserttiesitys Petrogradissa pidettiin Tenishevsky-koulun konserttisalissa [20] .
Pian Venäjän vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Rahmaninov käytti hyväkseen Ruotsista odottamatta tullutta tarjousta esiintyä Tukholman konsertissa ja vuoden 1917 lopulla yhdessä vaimonsa Natalja Aleksandrovnan ( s. Satina ; Rurikin perheestä ) kanssa. olivat menettäneet ruhtinaallisen arvonimensä; hän oli säveltäjän isänpuoleinen serkku) ja tyttäret Irina ja Tatjana lähtivät Venäjältä käytännössä ilman varoja jättäen kaiken omaisuutensa [21] .
Tammikuun puolivälissä 1918, lähdettyään Venäjältä, Rahmaninov matkusti Malmön kautta Kööpenhaminaan . Helmikuun 15. päivänä hän esiintyi ensimmäisen kerran Kööpenhaminassa, jossa hän soitti toisen konserttonsa kapellimestari Georg Höebergin kanssa [22] . Tajuttuaan, ettei hän nyt pystyisi kirjoittamaan musiikkia ja että hän voisi ansaita rahaa vain pianistina, hän aloitti intensiivisen pianonsoiton opiskelun. Kauden loppuun asti Rahmaninov esiintyi 11 sinfonia- ja kamarikonsertissa , mikä antoi hänelle mahdollisuuden maksaa velkansa.
Saavutettuaan takaisin maineensa Euroopassa, Rahmaninov ja hänen perheensä purjehtivat 1. marraskuuta 1918 Norjasta New Yorkiin , missä hän kohtasi suuren kiinnostuksen. Pianistina Yhdysvalloissa myrskyisän konserttitoiminnan aloittanut Rahmaninov ei lopettanut sitä kuolemaansa asti ja antoi kymmeniä konsertteja kauden aikana. Rahmaninovin suosio pianistina oli valtava. Lähes hänen saapumisestaan ja viimeisiin päiviin asti joukot toimittajat seurasivat häntä, paparazzit ryhtyivät kuvittelemattomiin temppuihin ottaakseen kuvia Rahmaninovista, vaikka hän ei pitänytkään huomiosta itseensä, ja toimittajat ärsyttivät häntä paljon, joskus raivostuen. Piiloutuakseen liialliselta huomiolta Amerikan-matkansa aikana Rahmaninov asui joskus jopa henkilökohtaisessa junavaunussa hotellien sijaan [17] .
Vuoteen 1926 asti Rahmaninov ei kirjoittanut merkittäviä teoksia. Luova kriisi kesti siis noin 10 vuotta. Monet tuttavat yhdistävät tämän syvään isänmaan kaipuun, jonka hän tunsi. Maineesta ja lukuisista kutsuista huolimatta Rahmaninov kommunikoi pääasiassa venäläisten emigranttien keskuudessa, ympäröi itseään venäläisten ystävien ja venäläisten palvelijoiden kanssa, esineillä, jotka muistuttivat häntä hänen kotimaastaan. Sukulaistensa muistojen mukaan hän oli iloinen ja tyytyväinen vain puhuessaan venäläisten kanssa. Kaikkien maanpaossaolovuosien ajan Rahmaninovilla ei ollut juuri lainkaan ulkomaisia ystäviä, yksi harvoista poikkeuksista oli Frederick Steinway, pianoja valmistavan Steinway and Sonsin [17] johtaja .
Vain vuosina 1926-1927 ilmestyi uusia teoksia: neljäs konsertto ja kolme venäläistä laulua. Ulkomailla elämänsä aikana (1918-1943) Rahmaninov loi vain 6 teosta, jotka kuitenkin kuuluvat venäläisen ja maailmanmusiikin korkeuksiin.
Pääasiassa Yhdysvalloissa asunut ja esiintynyt Rahmaninov vietti suuren osan ajastaan Sveitsissä vuosina 1930-1940 , jonne hän rakensi upean huvilan " Senar ", jossa oli suuri puutarha ja josta on näkymät Vierwaldstet -järvelle ja Pilatus - vuorelle . Tänä aikana Rahmaninov kiersi usein Euroopassa. Hän konsertoi Luzernin festivaaleilla [23] [24] . Hänet tunnustettiin pian yhdeksi aikakautensa suurimmista pianisteista ja parhaaksi kapellimestarina, vaikka hän ei useinkaan johtanut.
Vuonna 1941 hän valmistui viimeisen teoksensa, jonka monet pitivät hänen suurimpana luomuksensa, Symphonic Dances . Tämä teos oli Rahmaninoville itselleen rakastetuin.
Neuvostovaltaa kohtaan kielteisesti suhtautuva Rahmaninov kaipasi kadotettua vanhaa Venäjää [21] , ja uutiset Saksan hyökkäyksestä Neuvostoliittoa vastaan tekivät häneen valtavan vaikutuksen. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän antoi useita konsertteja Yhdysvalloissa, koko rahakokoelman, josta hän lähetti nimettömästi Puna-armeijan rahastoon ja neuvoi kaikkia venäläisiä emigrantteja myös osallistumaan. Hän lahjoitti yhdestä konserttistaan saadut rahat Neuvostoliiton puolustusrahastolle sanoilla: ”Yhdeltä venäläiseltä, kaikki mahdollinen apu Venäjän kansalle heidän taistelussaan vihollista vastaan. Haluan uskoa, uskon täydelliseen voittoon. Tiedetään, että sotakone rakennettiin armeijan tarpeisiin säveltäjän rahoilla. Joidenkin raporttien mukaan Rahmaninov meni jopa Neuvostoliiton suurlähetystöön, halusi mennä kotiin vähän ennen kuolemaansa [21] .
Rahmaninov poltti paljon. Hänen pojanpoikansa Aleksanteri Rahmaninov, SV Rahmaninov-säätiön perustaja, joka ohitti hänet hänen taantuvien vuosien aikana Yhdysvalloissa, yhdistää tämän tavan tähän tapaan [ 21 ] . Rahmaninov itse ei tiennyt sairaudestaan. Rahmaninov piti viimeisen konserttinsa vain kuusi viikkoa ennen kuolemaansa.
Rahmaninov kuoli 28. maaliskuuta 1943 Beverly Hillsissä , Kaliforniassa , Yhdysvalloissa , kolme päivää ennen 70. syntymäpäiväänsä. Haudattu Kensicon hautausmaalle lähellä New Yorkia. Hänen leskensä muistelmista tiedetään, että "arkku oli sinkkiä, jotta se myöhemmin, jonain päivänä, voitaisiin kuljettaa Venäjälle".
Vuonna 2015 Rahmaninovin lapsenlapsentytär Susan-Sofia Rahmaninova-Volkonskaja-Wanamaker totesi, että perheen tarkoituksena ei ollut rikkoa säveltäjän viimeistä tahtoa ja kuljettaa hänen jäänteitään Yhdysvalloista Venäjälle [25] .
Rahmaninovin ystävän A. F. Gediken muistelmien mukaan . Hän tunsi säveltäjän opiskeluista Moskovan konservatoriossa hänen muuttamiseensa asti, Rahmaninov oli totuudenmukainen ja vaatimaton mies, ei koskaan valehtellut eikä kerskustellut mistään. Hän oli myös erittäin siisti ja tarkka, piti täydellisen järjestyksen toimistossaan, ei koskaan myöhästynyt ja arvosti näitä ominaisuuksia muissa. Hän halusi ajoittaa työnsä pitkäksi aikaa etukäteen ja kärsi kovasti, jos hänen täytyi rikkoa suunnitelmia. Mikä tahansa luova hankaluus johti Rahmaninovin nopeasti menettämään uskonsa itseensä, hänellä oli pakkomielteinen ajatus, ettei hän koskaan pystyisi säveltämään mitään arvokasta elämässään, ja tästä hän vaipui nopeasti masennukseen. Yleensä Rahmaninov oli altis pessimistiselle synkälle tuulelle, ja hänellä oli se paljon useammin kuin iloinen. Rahmaninov ei koskaan ollut vakavasti sairas nuoruudessaan, mutta hän oli erittäin epäluuloinen ja uskoi usein sairastuvansa johonkin vakavaan sairauteen. Jos lääkärit onnistuivat vakuuttamaan hänet, hänestä tuli iloinen ja iloinen, mutta vain seuraavaan epäilyskohtaukseen asti. Hyvän huumorin hetkinä Rahmaninov oli iloinen ja iloinen, mutta silti aina hillitty eikä koskaan nirso. Hänet erottuivat hienovaraisesta huumorista ja suurista havainnointikyvystä [18] .
Rahmaninov alkoi säveltää pääasiassa aamulla, jos työ sujui hyvin, hän istui usein iltaan asti, mutta ei halunnut työskennellä yöllä. Jos työ ei sujunut, Rahmaninovin mieliala heikkeni jyrkästi, hän saattoi lykätä tai jopa lopettaa työn. Rahmaninov soitti pianoa epäsäännöllisesti ja hyvin vähän, lähinnä siksi, että kaikki oli hänelle yllättävän helppoa soittimessa. Jos pelasin tunnin päivässä, tein harjoituksia 40 minuuttia ja tein vain 20 minuuttia. Kotona, toisin kuin konserteissa, hän halusi soittaa hiljaa, kuunnellen jokaista ääntä, ikään kuin "tutkimalla" mitä hän esitti. Usein Rahmaninovin ystävät hämmästyivät hänen uskomattomasta musiikillisesta muististaan: kuultuaan suuren sinfonisen teoksen vain kerran tai kaksi, hän opetteli sen melkein ulkoa ja muisti sen sitten hyvin pitkään [18] .
Rahmaninovilla oli harvoin vieraita, hän keskusteli enimmäkseen vaimonsa lukuisten sukulaisten kanssa (hän oli myös hänen sukulaisensa, vaikkakin hieman kauempana - Sergei Vasilyevich oli naimisissa serkkunsa kanssa), perhe asui erittäin ystävällisesti. Hänen tovereistaan (harvoin) olivat: M. A. Slonov , N. S. Morozov , N. G. Struve , A. A. Brandukov , N. K. Medtner , Yu. E. Konyus , A. B. Goldenweiser , A. F. Gedike. Vain satunnaisesti Rahmaninov kävi sinfoniakonserteissa ja vielä harvemmin teatterissa. Hän vietti kesänsä Tambovin maakunnassa Satiinien kartanossa - Ivanovkassa, jota hän rakasti kovasti ja osti sitten anoppiltaan. Hän työskenteli paljon tilalla, vaivaa ja rahaa säästämättä, hän piti taloudellisista asioista ja talouden organisoinnista, hankki uusimmat laitteet maataloustöihin.
Rahmaninovin organisointikyky korostui vieläkin selvemmin, kun hän ystävänsä S. A. Koussevitzkyn pyynnöstä johti Russian Musical Publishing Housen taiteellista neuvostoa , joka johti vähitellen maailmanlaajuiseen maineeseen huolimatta valtavasta kilpailusta sekä Venäjällä että ulkomailla [18] .
Rahmaninov piti kovasti kirkkolaulusta; kun hän asui Moskovassa, hän nousi jopa talvella usein kello seitsemän aamulla ja vuokrattuaan taksin meni jumalanpalvelukseen, useimmiten Tagankan Andronikov-luostariin . Rahmaninov rakasti myös mustalaislaulua, ja hän nukkui joskus myöhään illalla Yar- tai Strelna -ravintoloissa . Tästä Moskovassa levisi huhuja, että Rahmaninov oli juhlija, mutta tämä ei ollut totta. Rahmaninovin suljettu elämäntapa vaikutti myös huhuun, että hän joi runsaasti, mutta perheen ja ystävien mukaan tämäkään ei pitänyt paikkaansa [18] .
Rahmaninov puhui paksulla, matalalla bassolla, pehmeästi ja kiireettömästi. Hän rakasti ajaa nopeasti. Lyhytnäköisenä hän ajoi autoa ilman laseja, mikä joskus pelotti matkustajia [18] .
Sisällissodan vaikeina vuosina Rahmaninov auttoi paljon ystäviään ja tuttaviaan. Jotkut hänen ruokapakkauksistaan yksinkertaisesti pelastivat vastaanottajat nälkään [18] .
Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein sanoilla "venäläisin säveltäjä". Tämä lyhyt ja epätäydellinen kuvaus ilmaisee sekä Rahmaninovin tyylin objektiiviset ominaisuudet että hänen perintönsä paikan maailmanmusiikin historiallisessa perspektiivissä. Juuri Rahmaninovin teos toimi syntetisoivana nimittäjänä, joka yhdisti ja sulatti Moskovan (P. Tšaikovski) ja Pietarin säveltäjäkoulujen luovat periaatteet yhdeksi ja kiinteäksi venäläiseksi tyyliksi. Teema "Venäjä ja sen kohtalo", yleinen venäläisen taiteen kaikentyyppisille ja genreille, löysi Rahmaninovin teoksessa poikkeuksellisen luonteenomaisen ja täydellisen ilmentymän. Tässä suhteessa Rahmaninov oli sekä Mussorgskin , Rimski-Korsakovin oopperoiden perinteen jatkaja , Tšaikovskin sinfoniat että lenkki kansallisen perinteen katkeamattomassa ketjussa (tätä teemaa jatkettiin S. Prokofjevin teoksessa , D. Šostakovitš , G. Sviridov , A. Schnittke ja muut). Rahmaninovin erityinen rooli kansallisen perinteen kehityksessä selittyy Venäjän vallankumouksen aikalaisen Rahmaninovin teoksen historiallisella asemalla: se oli vallankumous , joka heijastui venäläiseen taiteeseen "katastrofina", "katastrofina " maailma ”, joka on aina ollut semanttisesti hallitseva teema ”Venäjä ja sen kohtalo” (ks . N. Berdyaev , "Venäjän kommunismin alkuperä ja merkitys").
Rahmaninovin teos viittaa kronologisesti venäläisen taiteen aikakauteen, jota yleisesti kutsutaan " hopeakaudeksi ". Tämän ajanjakson taiteen tärkein luova menetelmä oli symbolismi , jonka piirteet ilmenivät selvästi Rahmaninovin työssä. Rahmaninovin teokset ovat täynnä monimutkaista symboliikkaa, joka ilmaistaan symbolisten aiheiden avulla, joista tärkein on keskiaikaisen koraalin Dies Irae motiivi . Tämä Rahmaninovin kuva-aihe symboloi katastrofin, "maailman lopun ", "koston" aavistusta.
Rahmaninovin teoksessa uskovana voidaan jäljittää kristilliset motiivit: Pyhän Pyhän Liturgia . John Chrysostomos (1910), Vespers (1915) [26] . Rahmaninov ei ainoastaan antanut merkittävää panosta venäläisen pyhän musiikin kehitykseen , vaan myös ilmensi kristillisiä ideoita ja symboliikkaa muissa teoksissaan.
Musiikin sävellystekniikassa Rahmaninov ei reagoinut millään tavalla 1900-luvun "muodikkaisiin" innovaatioihin (kuten dodekafonia , ultrakromatismi , aleatoriikka , polystylistiikka jne.). Samaan aikaan Rahmaninov onnistui kehittämään " uusromanttiseksi " yleisesti määritellyn tyylin puitteissa erityisen, helposti tunnistettavan musiikillisen kielen. Esimerkiksi Rahmaninovin laajennetulle tonaliteetille on ominaista ns. Rahmaninov-subdominantti (muuten " Rahmaninovin harmonia ") ja modalismit ( Dorialainen muoto , mustalaisasteikko jne.), rytmi - multiolissa yhdessä säännöllisten kestoryhmien ( polyrytmi ) kanssa. . Hänen oma pianotekstuurinsa on myös tunnistettavissa .
Rahmaninovin työ on perinteisesti jaettu kolmeen tai neljään ajanjaksoon: varhainen (1889-1897), kypsä (se on joskus jaettu kahteen ajanjaksoon: 1900-1909 ja 1910-1917) ja myöhäiseen (1918-1941).
Rahmaninovin tyyli, joka kasvoi myöhäisromantiikasta , koki myöhemmin merkittävän kehityksen. Aikalaistensa A. Skrjabinin ja I. Stravinskyn tavoin Rahmaninov päivitti musiikkityyliään radikaalisti ainakin kahdesti (n. 1900 ja n. 1926). Rahmaninovin kypsä ja erityisen myöhäinen tyyli ylittää paljon postromanttisen perinteen (jonka "voittaminen" alkoi varhaisjaksolla) eikä samalla kuulu mihinkään musiikillisen avantgarden tyylisuuntauksiin . 20. vuosisata. Rahmaninovin teos erottuu siis 1900-luvun maailmanmusiikin kehityksessä erillään: omaksuttuaan monia impressionismin ja avantgardin saavutuksia , Rahmaninovin tyyli säilyi ainutlaatuisen yksilöllisenä ja omaperäisenä, vertaansa vailla maailmantaiteessa (pois lukien jäljittelijät ja jäljittelijät). Nykyaikaisessa musiikkitieteessä käytetään usein rinnakkaisuutta L. van Beethovenin kanssa : aivan kuten Rahmaninov, Beethoven meni työssään kauas hänet kasvattaneen tyylin (tässä tapauksessa wieniläisen klassismin ) rajojen ulkopuolelle liittymättä romantikkojen joukkoon ja jäämättä. vieras romanttiselle maailmankuvalle.
Ensimmäinen varhainen ajanjakso alkoi myöhäisromantiikan merkissä , joka sulautui pääasiassa Tšaikovskin tyyliin (ensimmäinen konsertto, varhaiset kappaleet). Kuitenkin jo Tšaikovskin kuolinvuonna kirjoitetussa ja hänen muistolleen omistetussa triossa d-molli (1893) Rahmaninov antaa esimerkin romantiikan perinteiden rohkeasta luovasta synteesistä (Tšaikovski), " Kuchkistit ", vanhat. Venäläinen kirkkoperinne ja moderni arki- ja mustalaismusiikki. Tämä teos, yksi maailmanmusiikin polystylistiikan ensimmäisistä esimerkeistä , näyttää symbolisesti julistavan perinteen jatkuvuutta Tšaikovskista Rahmaninoviin ja venäläisen musiikin siirtymistä uuteen kehitysvaiheeseen. Ensimmäisessä sinfoniassa tyylisen synteesin periaatteita kehitettiin entistä rohkeammin, mikä oli yksi syy sen epäonnistumiseen ensi-illassa.
Kypsymisaikaa leimaa yksilöllisen, kypsän tyylin muodostuminen, joka perustuu Znamenny-laulun intonaatioon , venäläiseen laulunkirjoitukseen ja myöhäisen eurooppalaisen romantiikan tyyliin. Nämä piirteet näkyvät selvästi kuuluisassa toisessa konsertossa ja toisessa sinfoniassa, pianopreludeissa op. 23. Alkaen sinfonisesta runosta "Isle of the Dead", Rahmaninovin tyyli kuitenkin monimutkaistuu, mikä johtuu toisaalta vetoomuksesta symbolismin ja modernin teemoihin ja toisaalta modernin musiikin saavutusten toteuttaminen: impressionismi , uusklassismi , uudet orkesteri-, tekstuuri-, harmoniset tekniikat. Tämän ajanjakson keskeisin teos on K. Balmontin ( 1913 ) kääntämä suurenmoinen runo " Kellot " kuorolle, solisteille ja orkesterille Edgar Allan Poen sanoin. Kirkkaan innovatiivinen, täynnä ennennäkemättömiä uusia kuoro- ja orkesteritekniikoita, teos vaikutti valtavasti 1900-luvun kuoro- ja sinfoniseen musiikkiin. Tämän teoksen teema on tyypillinen symbolistiselle taiteelle, venäläisen taiteen tälle vaiheelle ja Rahmaninovin työlle: se ilmensi symbolisesti ihmisen elämän eri ajanjaksoja, jotka johtivat väistämättömään kuolemaan; Kellojen apokalyptinen symboliikka, joka kantaa ajatusta maailman lopusta, vaikutti oletettavasti T. Mannin romaanin Tohtori Faustus "musikaalisiin" sivuihin .
Myöhäistä (ulkomaalaista) luovuuden aikaa leimaa poikkeuksellinen omaperäisyys. Rahmaninovin tyyli koostuu integroidusta yhdistelmästä mitä monipuolisimpia, joskus vastakkaisiakin tyylielementtejä: venäläisen musiikin perinteitä, vanhaa venäläistä Znamennyn laulua , jazzia, 1930-luvun "ravintolalavaa" , 1800-luvun virtuoosityyliä ja avantgardin ankara toccato [27] . Tyylisten lähtökohtien heterogeenisuus sisältää filosofisen merkityksen - absurdiuden, olemisen julmuuden nykymaailmassa, henkisten arvojen menettämisen. Tämän ajanjakson teoksille on ominaista salaperäinen symboliikka, semanttinen moniäänisyys ja syvät filosofiset sävyt.
Rahmaninovin viimeistä teosta , Symphonic Dances ( 1941 ), joka ilmentää elävästi kaikkia näitä piirteitä, monet vertaavat M. Bulgakovin samaan aikaan valmistuneeseen romaaniin Mestari ja Margarita [28] [29] .
Rahmaninovin säveltäjän luovuuden merkitys on valtava: Rahmaninov syntetisoi erilaisia venäläisen taiteen suuntauksia, erilaisia teema- ja tyylisuuntauksia ja yhdisti ne yhden nimittäjän - venäläisen kansallistyylin - alle [27] .
Rahmaninov rikasti venäläistä musiikkia 1900-luvun taiteen saavutuksilla ja oli yksi niistä, jotka toivat kansallisen perinteen uudelle tasolle. Hän rikasti venäläisen ja maailmanmusiikin intonaatiorahastoa vanhan venäläisen Znamenny-laulun intonaatioilla .
Rahmaninov (yhdessä Skrjabinin ja Medtnerin kanssa ) toi 1900-luvun venäläisen pianomusiikin maailmantasolle ja hänestä tuli yksi ensimmäisistä venäläisistä säveltäjistä, jonka pianoteokset ovat mukana kaikkien maailman pianistien ohjelmistossa.
Rahmaninovin esittävän taiteen merkitys ei ole yhtä suuri: pianisti Rahmaninovista tuli standardi monille eri maiden ja koulujen pianistisukupolville, hän hyväksyi venäläisen pianokoulun maailmanlaajuisen prioriteetin, jonka tunnusmerkkejä ovat: 1) syvä sisältö suorituskyvystä; 2) huomio musiikin intonaatiorikkauteen ; 3) "pianolla laulaminen" - lauluäänen ja lauluintonaation jäljitelmä pianon avulla [27] .
Pianisti Rahmaninov jätti viiteäänitteitä monista maailmanmusiikin teoksista, joista monet muusikoiden sukupolvet oppivat.
29. huhtikuuta 1902 Moskovassa 6. Tauride Grenadier -rykmentin kirkossa (kruunasi pappi Anatoli Zamarajev) "perinnöllinen aatelismies Sergei Vasilyev Rakhmaninov" meni naimisiin "valtioneuvoston jäsenen tyttären, neiton Natalja Aleksandrova Satinan kanssa. ", hänen serkkunsa.
Rahmaninovilla oli kaksi tytärtä, Tatjana ja Irina. Irinalla oli ainoa tytär Sofia Volkonskaya, joka asui Costa Ricassa . Tytär Tatjana meni naimisiin asianajajan B. Yu. Konyuksen kanssa, hänen poikansa Aleksanteri otti sukunimen Rahmaninov. Ammatiltaan tekijänoikeuslakimiehenä hän johti S. V. Rahmaninovin säätiötä . Aleksanteri jätti kaksi tytärtä - Marinan ja Emmanuelin.
Venäjän federaation pankin kolikko
Moldovan postimerkki, 1997
Rahmaninovin muistomerkki Tambovissa kadulla. Rahmaninov.
Rahmaninovin hauta Kensicon hautausmaalla lähellä New Yorkia
Veliki Novgorodin muistomerkki kuvanveistäjä Rukavishnikov
Suluissa on työn päättymispäivä.
Pianotranskriptioita, mukaan lukien
Romansseja ja lauluja äänelle ja pianolle, mukaan lukien:
Kapellimestarit, jotka ovat levyttäneet täydellisen sarjan Rahmaninovin sinfonia, ovat Vladimir Ashkenazi , Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Mihail Pletnev , Andre Previn , Jevgeni Svetlanov , Mariss Jansons .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|
Sergei Vasilyevich Rahmaninovin orkesteriteoksia | |
---|---|
Pianolle ja orkesterille | Konsertit Nro 1 fis-moll Nro 2 c-moll Nro 3 d-moll Nro 4 g-moll Rapsodia Paganinin teemasta |
Sinfoniat | |
Sinfoniset runot | |
oopperat |
|
pieniä muotoja |