Rodriguez, Arsenio

Arsenio Rodriguez ( espanjaksi:  Arsenio Rodríguez , oikea nimi: Ignacio de Loyola [1] Rodriguez Scull [2] ( Ignacio de Loyola Rodríguez Scull ), 30. elokuuta 1911 , Guira de Macourijes,  Matanzasin maakunta , Los Angeles , 1. joulukuuta 31 . Angeles , USA ) on erinomainen kuubalainen säveltäjä , perinteisen kuubalaisen orkesterin uudistaja , virtuoosi tresero- kitaristi , " son-montuno " -tyylin luoja, jota monet kunnioittavat " mambo "-tyylin todellisena luojana. Hän loi elämänsä aikana noin 200 kappaletta, joita pidetään Latinalaisen Amerikan musiikin klassikoina .

Tästä huolimatta Arsenio Rodriguez on suurelle yleisölle vähemmän tunnettu kuin hänen huomattavat aikalaisensa, kuten Damaso Pérez Prado , Tito Puente tai Machito , jotka ovat säilyneet tähän päivään asti suurelta osin salaperäisenä hahmona. Hänen elämästään on säilynyt hyvin vähän tietoa. Yksimielisyyttä ei ole olemassa paitsi muusikon syntymäajasta ja -vuodesta (esimerkiksi on olemassa versio, jonka mukaan Arsenio haki rekisteriviranomaisille muuttaakseen asiakirjoissaan olevan syntymäajan 31. elokuuta 1913 , mitä hän piti oikein [3] ) ja hänen kuolemansa [3] [4] [5] , mutta jopa muusikon oikeasta nimestä: on olemassa mielipide, että itse asiassa Rodriguez oli nimeltään Ignacio Arsenio Travieso Scull ( Ignacio Arsenio Travieso Scull ) [6 ] . Tässä on useimmin kohdattu tieto muusikosta.

Lapsuus

Arsenio syntyi Guira de Macurijesin kylässä (Güira de Macurijes ) Kuuban Matanzasin maakunnassa köyhään kongolaista alkuperää olevaan neekeriperheeseen . 5-vuotiaana hän muutti perheineen Guinesin kaupunkiin Havannan maakuntaan , noin 50 km pääkaupungista, missä hänet rekisteröitiin virallisesti ja kastettiin. Hänen isänsä Bonifacio Travieso , vapaussodan veteraani, työskenteli veden kuljettajana kaupungissa (joskus ympäröivillä maaseutualueilla), ja hänen äitinsä Dorothea Scull oli kotiäiti. Perheessä oli kuusi lasta - yksi tytär ja viisi poikaa:

• Julio ( Julio );
• Rafael (Rafael ) ;
• Ignacio (eli Arsenio Rodriguez);
• Raul Cesar ( Raúl César );
• Estela ( Estela );
• Israel Moisés Enrique ( Israel Moisés Enrique ), lempinimeltään "Kike" (" Quique ").

Arsenio oli kolmas [6] (muiden lähteiden mukaan neljäs [3] ) lapsi peräkkäin.

Arsenion perhe seurasi tiukasti afrikkalaisia ​​perinteitä, joihin Rodriguezin isoisä osallistui aktiivisesti. Karkotettu Afrikasta Kuubaan orjaksi , hän juurrutti jatkuvasti kaukaisen kotimaansa tapoja kaikkiin lapsenlapsiinsa, jotka olivat 17 [3] (tai 18 [4] ) henkilöä. Koko elämänsä ajan Arsenio Rodriguez korosti afrikkalaista alkuperäään ja oli vahva "afrikkalaisuuden" puolestapuhuja kuubalaisessa musiikissa.

Lapsena (elämäkertakirjoittajat ovat jälleen ristiriidassa keskenään, puhuen kuudesta, seitsemästä, kahdeksasta, kahdestatoista tai kolmetoista vuodesta [4] [5] ) Arsenio menetti näkönsä onnettomuuden seurauksena. Yleisin versio on, että tämä tapahtui, kun isä pyysi poikaa auttamaan häntä korjaamaan ratsastushevosen (tai muulin ) hevosenkengät. Hevonen potkaisi Arsenioa ja löi häntä päähän, minkä seurauksena hän menetti näkönsä lopullisesti. Muut tutkijat uskovat, että onnettomuus tapahtui pojalle, kun hän leikki kadulla ja törmäsi vesisäiliön takaosaan juosten. Isku oli niin voimakas, että Arsenion verkkokalvo irtosi ja myöhemmin hänen vanhempiensa huolimattomuudesta johtuen hän oli täysin sokea. Kuubalaisen musiikintutkijan Jesús Blancon ehdottaman kolmannen version mukaan Arsenio menetti näkönsä synnynnäisen sairauden seurauksena, joka kehittyi useiden vuosien aikana ja huononsi vakavasti Rodriguezin näkökykyä vasta loppuvaiheessa, koska hän oli jo parantumaton. Samanlainen onnettomuus kohtasi Arsenion sisaren Estelan, joka vuonna 1958 joutui jättämään laulajanuran lähes täydellisen näönmenetyksen vuoksi [6] .

Tavalla tai toisella, vamma ei rikkonut Rodriguezia, joka oli epätavallisen vahva sekä fyysisesti että henkisesti [7] . Koska useimmat ammatit jäivät hänelle saavuttamattomiksi sokeuden vuoksi, Arsenio päätti ryhtyä yhdestä harvoista hänen käytettävissään olevista käsitöistä: musiikin, jota helpottivat myös hänen luonnolliset taipumuksensa. 15-vuotiaana Arsenio tapasi puusepän Victor Felicianon ( Víctor Feliciano ), joka puusepäntyön lisäksi harjoitti myös soittimien valmistusta ; hän opetti nuoren miehen soittamaan kitaraa , kontrabassoa , marakassia , bongoja ja tietysti tresia. Feliciano joutui lopettamaan tres-soiton oppimisen Felicianon sairauden vuoksi, mutta tämä soitin herätti Arsenion suurimman kiinnostuksen, ja hän toi hänelle myöhemmin todellista mainetta. Kuubalaisten treserokitaristeja Nene Malfugasia , Eliseo Silveraa ja Isaac Oviedoa kuunnellessaan Arsenio loi oman ainutlaatuisen tresero-soittotyylinsä, jota pidetään nykyään klassikkona. Sokean muusikon taito oli niin suuri, että hän sai lempinimen "El ciego maravilloso" ( El ciego maravilloso ) - "Ihmesokea". Lisäksi Rodriguezia voidaan pitää itse tresin uudistajana, koska Arsenio on kirjoittanut tämän kitaran modernin virityksen [8] .

Musiikillinen ura

Rodriguez , joka oli jo tunnettu guinesalainen muusikko, muutti vuonna 1930 Havannaan , missä hänestä tuli välittömästi pääkaupungin musiikkielämän näkyvä hahmo.

1930 -luvun alussa Arsenio kokosi ensimmäisen yhtyeensä Sexteto Bostonin , jonka kanssa hän esitti lähes yksinomaan omia sävellyksiään, mikä oli hänelle ominaista myöhemmin.

Vuonna 1937 Arsenio hajotti Boston Sextetin ja liittyi José Interianin Septeto Bellamariin , mutta lähti pian ryhmästä erimielisyyksien vuoksi sen johtajan kanssa. Tästä huolimatta 37. vuosi oli tärkeä virstanpylväs Rodriguezin työssä: silloin nähtiin valon ensimmäiset tallenteet hänen kappaleistaan ​​- " Bruca Manigua ", "Come here, Thomas" ( Ven acá, Tomás ) ja " Fuñfuñando ”, jotka esitti Arsenio - Miguelito Valdésin ystävä ( Miguelito Valdés , oikea nimi - Eugenio Sacrias Miguel Valdés - Eugenio Zacrias Miguel Valdés ) mukana Orquesta Casino de la Playa ( Orquesta Casino de la Playa ). Ennen kuin hän muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1940 , Miguelito äänitti monia Rodriguezin sävellyksiä Orquesta Casinolla; joista yhden, "Karamellimyyjän lähtee" ( Se va el caramelero ) nauhoituksessa Arsenio itse osallistui soittaen tresia.

Vuonna 1939 tai 1940 Arsenio kokosi oman ryhmänsä uudelleen ja lisäsi siihen tumbadoran (conga), pianon ja toisen (ja myöhemmin kolmannen) trumpetin . Tämä yhtyemuoto, jota myöhemmin kutsuttiin nimellä " conjunto " [9] , oli erinomainen innovaatio, joka muutti täysin kuubalaisen musiikin tyylin ja "soundin".

Conjunto

Arsenio ei ollut ensimmäinen, joka lisäsi pianon kuubalaiseen sekstettiin ( sexteto ) tai septettiin ( septeto ) (jonka perinteinen muoto on: trumpetti, kitara, tres, bongot, kontrabasso, maracas ja clave ). Ennen häntä, vuonna 1935 , tämän teki Sexteto Miquito , kuuluisan Conjunto Casinon edeltäjä . Ero oli siinä, kuinka tarkasti Arsenio käytti pianoa. Jos "valkoiset" ryhmät (esimerkiksi sama "Conjunto Casino") korvasivat tresillä esitettävät riffit piano montunoilla , kuten modernissa salsassa on tapana , niin Arsenio säilytti tämän roolin tresille, mikä antoi hänelle mahdollisuuden vapauttaa piano soittaakseen monimutkaisempia osia, mukaan lukien soolot, Ruben Gonzalezin soittotavalla .

Tumbadoran esittely lisäsi musiikkiin energiaa ja syvyyttä, ja kaksi trumpettia teki konjunton soundista yllättävän jännittävän. Niin oudolta kuin se nykyään tuntuukin, kongaa käytettiin laajalti kuubalaisessa musiikissa tämän Arsenio Rodriguezin innovaation ansiosta. Kuubalaisten orkesterien aikaisemmat muodot - typica , charanga , sekstetti ja septetti - eivät tunteneet congaa , jota pidettiin "villinä instrumenttina". Nykyään conga on Latinalaisen Amerikan musiikin "käyntikortti".

Seurauksena oli, että charanga-orkesterit, jotka käyttivät viuluja ja huiluja vaskien sijaan , peittivät pian konjunton lähes kokonaan ja yhdistettiin yksinomaan danzóniin . Vain cha-chan ilmestyminen 1950-luvun puolivälissä palautti niiden suosion .

Ensimmäinen esitys

Ensimmäinen Arsenio Rodriguezin luoma konjuntti sisälsi:

• trumpetit: Rubén Calzado ja Miguel Molinet ;
• Tres: Arsenio Rodriguez;
• piano: Lino Frias ( Lino Frías );
• kitara ja toinen ääni: Marcelino Guerra ( entinen Ignacio Pinheiron National Septetissä);
• kontrabasso: Nilo Alfonso ( Nilo Alfonso );
• Tumbador: Israel "Quique" Rodriguez ( Israel "Quique" Rodríguez ) - Arsenion veli;
• bongot: Antolín Suarez "Papa Kila" ( Antolín Suárez "Papa Kila" );
• vokalistit: Miguelito Cuní ja Pedro Luis Sarracent

Muutokset yhtyeen rakenteessa eivät kuitenkaan vaikuttaneet vain konjunton soundiin, vaan myös sen esittämään musiikkiin. Trumpetisti Benetin Bustillo , joka liittyi yhtyeeseen vuonna 1943, yritti kopioida huilisti Antonio Arcañon trumpetin kohdat , mikä inspiroi Arsenioa luomaan tyylin "son montuno", jota hän alun perin kutsui " el diablo " ( el diablo ) - "paholainen".

Son montuno

Nimi "montuno" tulee Kuuban itäosasta, Orienten maakunnasta kotoisin olevien montunon talonpoikien [10] lauluista , jotka rinteillä työskennellessä lauloivat, soittivat toisilleen laulajan kanssa, toistaen kuoroa tyypillinen kysymys-vastaus -tyyli ( coro- pregón ). Tätä afrikkalaista musiikkitekniikkaa käytettiin myös klassisessa kuubalaisessa pojassa kuoroissa, mutta sillä ei ollut pääasemaa koko sävellyksessä. Rodriguez puolestaan ​​siirsi painopisteen säkeestä kuoroon tehden toistuvasta montuno-kuorosta sona-montunon pääosan ja siten "afrikkalaisen" perinteisen unelman. Montuno tarjosi erinomaisen taustan sekä solistin laulu-improvisoinneille ( soneo ) että instrumentaalisille improvisoinneille tresillä ja trumpetilla. Lisäksi Arsenio lisäsi son-montunoon monia guaguanco rumba -elementtejä (joka liittyi ensisijaisesti kongan liittämiseen conjuntoon ), mikä teki son-montunon musiikista synkopaattisemman ja rytmisemmän. Nämä innovaatiot tekivät todellisen vallankumouksen kuubalaisessa musiikissa. Itse asiassa kaikki mambon elementit olivat jo läsnä sone-montunossa; Siksi ei ole yllättävää, että monet iäkkäät kuubalaiset uskovat, että mambo on sama poika montuno, vain "eri paketissa".

Conjunto Arsenio Rodriguez teki ensimmäisen levytyksensä vuonna 1940, ja vuonna 1942 hänen ensimmäinen todellinen hittinsä julkaistiin RCA Victor Records -levymerkillä  - se oli kappale: " Como traiga la yuca ", jonka yleisö kutsui nimellä "Tell Catalina" ( Dile a Catalina ). ).

Toinen kokoonpano

Ratkaiseva tapahtuma konjunto Arsenio Rodriguezin kohtalossa oli kuitenkin pianisti Luis Martínez Griñánin , joka tunnetaan nimellä Lily Martinez ( Lilí Martínez ) , liittyminen yhtyeeseen vuonna 1946 . Lily Martinez on yhdessä Rubén Gonzálezin (joka soitti lyhyesti Arsenion kanssa vuonna 1945 [11] ) ja Peruchin Sr.:n kanssa yksi kolmesta muusikosta, jotka loivat modernin kuubalaisen pianokoulun. Lily Martinez ei kuitenkaan tuolloin ollut missään nimessä kuubalaisen musiikin klassikko, ja saadakseen toimeentulon jotenkin hän työskenteli tarjoilijana kotikaupungissaan Guantanamossa . Täällä hän sai kiinni sähkeestä Havannasta, jossa sanottiin, että Arsenio näkisi mielellään (tai pikemminkin kuulla) Lilyn osana kokoonpanoaan. Kukaan ei tiedä, kuinka Rodriguez saattoi tietää hänestä, mutta tiedetään, että Arseniolla oli yliluonnollinen intuitio , jonka ansiosta hän saattoi kutsua muusikoita yhtyeeseensä ilman ensikuuntelua. Intuitio ei pettänyt Arsenioa tälläkään kertaa. Lilystä tuli conjunton pääsovittaja ja vakituinen pianisti, joka työskenteli siinä 70-luvulle asti , ensin Arsenio Rodriguezin ja sitten Felix Chappottinin johdolla .

Conjunto Arsenio Rodriguez tuolloin oli luultavasti kaikkien aikojen tehokkain kuubalaista musiikkia soittanut yhtye [4] . Yhtye oli uskomattoman suosittu mustien kuuntelijoiden keskuudessa, mutta valkoinen yleisö ei kutsunut Arseniota esiintymään yökerhojen tai kasinoiden tansseihin - osittain rodullisten ennakkoluulojen vuoksi, mutta enimmäkseen siksi, että he eivät kyenneet tanssimaan Arsenion keksimien "afrikkalaisten" rytmien mukaan. Ainoa paikka, jossa Arsenio Rodriguez sai leikkiä vapaasti, oli avoimella alueella La Tropical -panimon puutarhassa järjestetyissä sunnuntaitansseissa .

Vuoden 1946 mallin conjunto Arsenio Rodriguezin kokoonpano sisälsi (tämän sävellyksen selkäranka ei muuttunut melkein muusikon kuolemaan asti):

• trumpetit: Felix Chappottin ( Félix Chappottín ), Alfredo "Chocolate" Armenteros ( Alfredo "Chocolate" Armenteros ), Carmelo Alvarez ( Carmelo Alvarez );
• Tres: Arsenio Rodriguez;
• piano: Lily Martinez;
• kitara ja toinen vokalisti: Carlos Ramírez ( Carlos Ramírez );
• kontrabasso: Lázaro Prieto ( Lázaro Prieto );
• Tumbador: Felix "Chocolate" Alfonso ( Félix "Chocolate" Alfonso );
• bongot: Antolin Suarez "Papa Quila";
• Laulaja : René Scull - Arsenion serkku .

"Suklaa" Armenteros työskenteli lyhyesti Arsenion kanssa. Vuoden 1948 äänitteillä trumpettiosuuden soittavat Rafael Corbacho , Felix Chappottin ja Ruben Calzado. Vaikka tärkein congero conjunto oli Felix "Chocolate" Alfonso, ajoittain yhtyettä säesti tumbadorella Arsenion veli Kike, mukaan lukien studiossa tehdyillä äänitteillä - esimerkiksi son-montunossa "Kile, Quique ja Chocolate " ( Kile, Quique y Chocolate ).

Luovuuden huippu

Vuonna 1947 Arsenio tuli Yhdysvaltoihin; se oli hänen ensimmäinen matkansa New Yorkiin konsultoidakseen tunnettua optometristi Ramon Castroviejoa mahdollisuudesta palauttaa näkönsä. Helmikuun aamuna Arsenio tuli veljensä mukana lääkäriin. Vastoin toiveita tapaaminen kesti enintään viisi minuuttia, jonka jälkeen lääkäri antoi tuomionsa: Arsenio ei koskaan näe. Palattuaan hotellille järkyttynyt Arsenio nukahti lievittääkseen jännitystä. Herättyään muutaman tunnin kuluttua hän soitti veljelleen Raoul Cesarille ja saneli hänelle yhdellä hengityksellä runon "Elämä on unta" ( La vida es un sueño ). Myöhemmin Arsenio asetti tämän runon bolero -tyyliin ; tästä kappaleesta on tullut yksi tunnetuimmista Latinalaisen Amerikan sävellyksistä.

Tämän New Yorkin matkan aikana Arsenio osallistui Chano Pozon äänityksiin SMC -levy -yhtiön Machito Orchestran kanssa . Nämä Rodriguezin työn huippuna pidetyt tallenteet sekä jotkut tallenteet vuodelta 1953 julkaisivat Tumbao- yhtiön vuonna 1992 erillisenä levynä Chano Pozo & Arsenio Rodríguez. Legendaariset istunnot Machiton ja hänen orkesterinsa kanssa 1947-1953 .

Lisäksi Tumbao-levy-yhtiö julkaisi vielä kaksi levyä, jotka on omistettu Arsenio Rodriguezin luovuuden kuubalaiselle ajalle 1946-1951 : Montuneando ( Montunando ) ja Dundunbansa ( Dundunbanza ). Molemmat levyt ovat täysimittaisia ​​levyjä, joista erityisesti erottuu upea levy "Montunando". Juuri tämä albumi paljastaa täydellisesti Arsenio Rodriguezin lahjakkuuden lauluntekijänä. Monien hänen kappaleidensa, muodoltaan perinteiseen desimaan nousevan , tekstit , kuten " Tu reloj" ja " Dame un cachito pa' huele " ovat kaksinkertaisia, ja ne kätkevät erittäin pikantteja vihjeitä näennäisen viattomien sanojen taakse. Toiset laulavat Havannan "mustilta" alueilta: Amalia ( Amalia ) - kappale "Guys from Amalia" ( Juventud Amaliana ), Cayo Hueso ( Cayo Hueso ) - "Guys from Cayo Hueso" ( Juventud de Cayo Hueso ), Belén ( Belén ) - "Ja nyt - Belen "( A Belén le toca ahora ) ja El Cerro (El Cerro) - "Key to El Cerro" ( El Cerro tiene la llave ) (viimeinen nimike käyttää myös sanaleikkiä: se voi käännetään "linnan avaimeksi"). Kappale "The Crab Went to School" ( Cangrejo fue a estudiar ) on koominen satu , joka kertoo kerskailevasta rapusta , joka menee kouluun, jossa hänen ylpeytensä katoaa itsestään jälkiä jättämättä. "Guessin" ( Adivinalo ) musiikki sisältää Lily Martinezin voimakasta pianohyökkäystä ja sähköistävää vaskisoittoa. Huomionarvoisia ovat myös sävellykset "Seller of Cracklings" ( Chicharronero ) ja "Seed of the Wild Cane" ( Semilla de caña brava ). Son-montuno "Kile, Quique and Chocolate" esittelee niin voimakkaan rytmiosan, että se aiheuttaa edelleen kateutta.

Muutto Yhdysvaltoihin

Arsenio Rodriguezin muutto Yhdysvaltoihin liittyy useisiin syihin, vaikka mikään niistä ei täysin selitä muusikon tätä askelta. Tärkeimpien joukossa ovat seuraavat:

• siirto liittyi haluun täydellisempään itsensä toteuttamiseen; on mahdollista, että myös Rodriguezin vierailu Yhdysvaltoihin vuonna 1947 vaikutti tähän päätökseen;
• yksi syy Rodriguezin lähtöön Yhdysvaltoihin oli Batistan Kuubassa maaliskuussa 1952 toteuttama vallankaappaus - uskotaan, että Arsenio lähti Kuubasta saman vuoden keväällä. Jotkut lähteet kuitenkin sanovat, että muutto tapahtui vuonna 1950 [5] ;
• Eräs versio väittää, että pääasiallinen syy, joka provosoi Arsenion muuton, oli muusikoiden korkeammat tulot Yhdysvalloissa [12] .

Tavalla tai toisella Rodriguez muutti Yhdysvaltoihin ja otti mukanaan kaksi veljeä - Quiquen ja Raul Cesarin, serkkunsa (ja samaan aikaan conjunto-vokalistin) Rene Scullin ja kontrabasisti Lazaro Prieton. Muut Rodriguez Ensemblen jäsenet jäivät Kuubaan. Rodriguezin lähdön jälkeen trumpetisti Felix Chappottin otti hänen konjuntonsa hallintaansa. Samaan aikaan konjunton kokoonpano muuttui varsin merkittävästi, sillä osa Kuubaan jääneistä muusikoista muutti Conjunto Modeloon ( Conjunto Modelo ) [13] ja Chappottin joutui uudistamaan merkittävästi yhtyeen kokoonpanoa.

Kuten monet kuubalaiset siirtolaiset Yhdysvaltoihin, Rodriguez tuli ensin Miamiin , mutta pian kirjaimellisesti vihasi tätä kaupunkia siellä vallinneiden rotujen ennakkoluulojen vuoksi, joita hän tunsi itseään kohtaan. Seurauksena Arsenio muutti New Yorkiin, jossa hän asettui pääosin Puerto Rican Etelä- Bronxiin . New Yorkista muusikko lähetti Felix Chappottinille sähkeen Kuubaan, jossa hän ilmoitti, että hän voi halutessaan vapaasti muuttaa entisen konjuntin Arsenio Rodriguezin nimen toiseksi, koska Arsenio oli päättänyt jäädä Yhdysvaltoihin.

New Yorkissa Arsenio Rodriguezin konjunton osaan, joka seurasi häntä Yhdysvaltoihin, liittyi kolme uutta muusikkoa:

• René Hernandez , pianisti,
• trumpetisti Mario Cora ja
• laulaja Candido Antomattei ( Candido Antomattei ).

Arsenion suosio Amerikassa ei ole koskaan saavuttanut niin suuria mittasuhteita kuin Kuubassa. Hänen esiintymisensä New Yorkissa osui samaan aikaan mambojen suosion huipun kanssa - Tito Rodriguezin , Tito Puenten ja Machiton orkesterien aikaan, jotka esittivät latinalaisamerikkalaista musiikkia, joka oli maustettu suurella osalla jazzia . Arsenio "afrikkalaisen" musiikkinsa kanssa oli kaksikymmentä vuotta aikaansa edellä.

Tästä huolimatta Rodriguez jatkoi musiikillisia kokeilujaan. Vuonna 1957 hän julkaisi levyn "Piquant and Hot" ( Sabroso y caliente ), lisäten soittimiin timbaleja ja jopa huilun kappaleisiin " Devuelveme la ilusión " ja " La fonda de bienvenido " . Epäilemättä tämä oli yritys viitata perinteiseen kuubalaiseen charangaan . Tämän CD:n kappaleiden trumpetin ja huilun päällekkäisyys on yllättävän mielenkiintoinen.

Saman vuoden huhtikuussa Arsenio, kuusi konjuntonsa jäsentä sekä kaksi veljestä Arsenio - Quique ja Cesar - nauhoittivat yhdessä Sabu Martinezin ( Luis "Sabú" Martínez ) kanssa levyn "Palo Congo" ( Palo Congo ) [14 ] , lähes kokonaan lyömäsoittimet.

Vuonna 1962 Arsenio julkaisi CD:n Cumbanchando con Arsenio (Fiesta en Harlem) SMC - levymerkillä . Tätä levyä ei julkaistu myöhemmin uudelleen, vaikka se oli hyvin utelias. Mainittakoon esimerkiksi, että Rodriguez itse esitti lauluosan yhdessä levyn kappaleista. Vuonna 1963 julkaistiin albumi Primitivo , josta tuli laulaja Monguito "El Unico" (Ramón Quian, Monguito "El Único") ensimmäinen levy.

Samana vuonna julkaistiin levy " Quindembo / AfroMagic ", kokeellinen, innovatiivinen albumi - sekoitus jazzia, sonia ja afrokuubalaista kulttimusiikkia, ja äänityksen aikana Arsenio korvasi putket kahdella saksofonilla. Rodriguez kutsui tätä tyyliä "kindemboksi" ( quindembo ) väittäen, että Kongon kielestä käännettynä se tarkoittaa "monien asioiden sekoitusta". Samana vuonna toinen Arsenio Rodriguezin albumi, Pachanga ( La pachanga ) , julkaisi Tico -levymerkillä. Arsenio Rodriguezin yritys soittaa musiikkia pachanga- ja boogaloo - tyyleillä, jotka olivat tuolloin muodissa New Yorkin latinalaisamerikkalaisten keskuudessa , ei kuitenkaan onnistunut, mikä aiheutti asteittaisen kiinnostuksen hiipumisen hänen yhtyeään kohtaan.

Vuonna 1968 Rodriguez nauhoitti vielä kaksi albumia, Patato y Totico (jossa oli Israel "Cachao" Lopez) ja Arsenio Speaks... ( Arsenio-noppaa... ), käyttäen jälleen trumpettien ja saksofonien yhdistelmää instrumentaatiossa. Huolimatta Arsenion yrityksistä palauttaa entinen menestys yhtyeelle, hänen asiansa pahenivat ja pahenivat päivä päivältä.

Talvella 1971 [15] Rodriguez yritti aloittaa alusta Los Angelesissa . Hän kutsui basistitoverinsa Alfonso "El Panameño" Josephin ( Alfonso "El Panameño" Joseph ), jonka kanssa hän oli tehnyt yhteistyötä kahdeksan vuotta, osallistumaan uuteen projektiinsa, mutta Los Angelesissa tapaamista ei tapahtunut: Arsenio sairastui keuhkokuumeeseen ja kuoli 30. joulukuuta - köyhyydessä ja epäselvyyksissä (jotkut lähteet [16] väittävät, että Rodriguezilla oli riittävästi tuloja rojaltien muodossa , ja siksi huhut hänen vaikeasta taloudellisesta tilanteestaan ​​ovat suuresti liioiteltuja). Haudattu New Yorkin esikaupunkiin Ferncliffin hautausmaalle .

Contempories about Arsenio

Aikalaisten muistelmien mukaan Arsenio Rodriguez oli sokeudesta huolimatta erittäin energinen ja sinnikäs henkilö tavoitteidensa saavuttamisessa, erittäin vaativa sekä itselleen että muusikoilleen. Havannan Marianao Club Socialin entinen johtaja , jossa Rodriguezin yhtye esiintyi usein, Juan Cruz muistutti , että Arsenio osoitti poikkeuksellista huomiota pieniin asioihin, ei edes suoraan musiikkiin. Esimerkiksi Juan Cruzin mukaan Conjunto Arsenio oli yksi kahdesta parhaiten pukeutuneesta ryhmästä Kuubassa - "kuten Orquesta Sensación" ( Orquesta Sensación ). Nämä ryhmät olivat upeasti pukeutuneita." Cruz puhui Rodriguezista äärimmäisen kurinalaisena henkilönä, joka vaati samaa tiukkaa kurinalaisuutta muusikoiltaan - muuten he kohtasivat ankaran rangaistuksen [13] . Ruben Gonzalez Wim Wendersin dokumentissa The Buena Vista Club ilmaisi asian vieläkin yksinkertaisemmin [7] :

Muuten, Arsenion hahmo oli raskas. Älä sano hänelle sanaakaan, voitko kuvitella? Tällainen on tapa. Hän kuulee jonkun äänen ja panee välittömästi nyrkkinsä toimiin. Koska hän oli sokea, onnistuimme melkein aina väistämään. "Ole hiljaa, tai Arsenio tietää, että olet täällä!" Hän tuli tuolla tavalla esiin ja tukehtui vihasta. Jumala varjelkoon puhumasta hänelle pilkallisesti! Hän oli terve, pitkä, lihava. Tällaista jättiläistä ei kovin usein näe. Oli erittäin hauska katsella häntä.

Arsenion vakavuudesta huolimatta muusikot kohtelivat häntä poikkeuksellisella rakkaudella ja lämmöllä. Joten Gonzalez muisteli, että hän oli paljon velkaa Arseniolle ainutlaatuisen pelityylinsä luomisesta [17] :

Arsenio sanoi minulle: ”Älä ole huolissasi siitä, mitä joku muu tekee. Soita vain omaa musiikkiasi äläkä matki ketään muuta, jotta ihmiset kuulevat sinun soittavan, että he sanovat: "Kyllä, se on Ruben."

Arsenio Rodriguezin perintö

Arsenio Rodriguezin panos ei vain kuubalaisen, vaan myös latinalaisamerikkalaisen musiikin kehitykseen on valtava. Epäilemättä afrikkalaisten rytmien käyttö latinalaisamerikkalaisessa musiikissa tapahtui ennen häntä, mutta se meni harvoin " etnografisten " ilojen ulkopuolelle. Rodriguez toi latinalaisamerikkalaisen musiikin afrikkalaisen komponentin uudelle tasolle käyttämällä laajalti afrokuubalaisia ​​rytmejä ja afrikkalaisia ​​soittimia eurooppalaisten rinnalla [18] . Itse asiassa Arsenio Rodriguez loi perustan mambon ja salsan lisäksi myös latinalaisamerikkalaisen musiikin kehityksen vuosikymmeniksi.

Latinalaisen Amerikan musiikkia esittävät nykymuusikot arvostavat Arsenio Rodriguezin panosta. Rodriguezin kappaleet, joista on pitkään tullut genren klassikoita, ovat edelleen suosittuja. Niitä esittivät sellaiset jazzin ja latinalaisamerikkalaisen musiikin tähdet kuin Dizzy Gillespie ja Marc Ribot , Celia Cruz , Larry Harlow , Ismael Miranda ja monet muut. Arsenio Rodriguezille on omistettu useita tribuuttialbumeita.

USA:ssa julkaistiin TV-dokumentti La Epoca , josta merkittävä osa on omistettu Arsenio Rodriguezille - haastatteluja hänen henkilökohtaisesti tunteneiden ihmisten kanssa: Alfonso "El Panamegno" Joseph, Yomo Toro ja muut. Elokuvan odotetaan saapuvan Yhdysvaltain kansalliseen televisioon syksyllä 2008 [19] .

Diskografia

Elinikäiset versiot

• "Dame un cachito pa huele / Cangrejo fue a..." ( RCA , 1946 );
• "Semilla de caña brava" (RCA, 1946);
• "Lo dicen todos / La vida es un sueño" (RCA, 1947 );
• Serenede ( SMC , 1947);
• "El Cerro tiene la llave / No vuelvo a Morón" (RCA, 1948 );
• "Esa china tiene coimbre / A Belén le toca ahora" (RCA, 1948);
• "Rumba, palo, cucuyé / Tintoere ya llegó" (SMC, 1948);
• "Yo no engaño a las nenas / Tocoloro" (SMC, 1948);
• "Palo tiene curey / Él" (RCA, 1949 );
• "Anabacoa" (RCA, 1950 );
• "Caminante y labori / Mira que soy chambelón" (RCA, 1951 );
• "Pa que gocen / Jagüey" ( Tico , 1952 );
• "Mambo en la cueva" (RCA, 1956 );
• "Buenavista en guaguancó / Carraguao alante" ( Puchito , 1957 );
• "Sabroso ja caliente", 1957;
• "Palo Congo" ( Blue Note , 1957) - Sabu Martinezin (Sabú Martínez) kanssa;
• "Tribilín cantore" (Blue Note, 1958 );
• "Cumbanchando con Arsenio (Fiesta en Harlem)" (SMC, 1962 );
• "Son pachanga" (SMC, 1962);
• "Primitivo" (Roost, 1963 );
• "Quindembo / AfroMagic", (1963);
• "La pachanga" (Tico, 1963);
• "Arsenio-noppaa" (Tico, 1968 ).

Jotkut postuumipainokset

• "Dundunbanza. Arsenio Rodríguez y su Conjunto 1948-1951" ( Tumbao );
• "Como se goza en el barrio Arsenio Rodríguez y su Conjunto 1953" (Tumbao);
• "Montuneando con Arsenio Rodríguez y su Conjunto" (Tumbao);
• Chano Pozo & Arsenio Rodriguez. Legendaariset istunnot Machiton ja hänen orkesterinsa kanssa 1947-1953" (Tumbao, 1992);
• "Sabroso y caliente" ( Antilla );
• "Los barrios de La Habana" ( Orfeon , 2003 );
• "Arsenio Rodriguez y su conjunto. Voi. 1" ( Ansonia );
• "Arsenio Rodriguez y su conjunto. Voi. 2" (Ansonia);
• "Quindembo/AfroMagic" ( eeppinen ).

Dedications to Rodriguez

• Orquesta Harlow: "Tribute to Arsenio Rodríguez" ( Fania , 1971);
• Marc Ribot ja los Cubanos Postizos: "The Prosthetic Cubans" (Atlanti , 1998 ) ;
• Marc Ribot ja los Cubanos Postizos: "¡Muy divertido! (Erittäin viihdyttävää!) ”(Atlantic, 2000 );
• Tico All-Stars: "Recordando a Arsenio" (Tico);
• Son de la Loma: "Blindman's Gift (Regalo del Ciego)" (Montuno Records, 1982).

Video

• Fragmentti Arsenio Rodriguezin kuvauksesta Sitä pidetään ainoana säilyneenä muusikon videotallenteena.

Muistiinpanot

1. ↑ Rodriguezin oikea nimi annettiin hänelle jesuiittaritarikunnan perustajan , Pyhän Ignatiuksen Loyolalaisen kunniaksi .
2. ↑ Rodriguezin äidin sukunimi - Scull  - on englanninkielistä alkuperää, joten sitä luetaan englannin kielen sääntöjen mukaan nimellä Skull . Kuitenkin myös espanjalainen versio tämän sukunimen lukemisesta on laajalle levinnyt - Skul .
3. ↑ 1 2 3 4 Arsenio Rodriguezin lyhyt elämäkerta ja luettelo tärkeimmistä levyistä Muzikifanin verkkosivuilla Arkistoitu 5. syyskuuta 2007 Wayback Machinessa 
4. ↑ 1 2 3 4 A. Rodriguezin elämäkerta osoitteessa milonga.co.uk Arkistoitu 8. maaliskuuta 2007 Wayback Machinessa 
5. ↑ 1 2 3 A. Rodriguezin lyhyt elämäkerta Cubaren verkkosivustolla. Arkistokopio 9. kesäkuuta 2007 Wayback Machinessa  (espanja)
6. ↑ 1 2 3 Pablo Delvallen artikkeli "Arsenio Rodriguez - pojan uudistaja ja salsan isä" -sivustolla "Busca salsa" Arkistoitu 6. kesäkuuta 2007 Wayback Machinelle  (espanjaksi)
7. ↑ 1 2 Dokumentti " Buena Vista Social Club ", 1999, Road Movies Production GmbH.
8. ↑ Mauleón, Rebeca. Salsa-opas pianolle ja yhtyeelle. - Petaluma, Kalifornia: Sher Music Co., 1993. s. 29.
9. ↑ "Conjunto" ( espanjaksi  conjunto ) tarkoittaa kirjaimellisesti "yhtye". Kuubalaisessa musiikissa tämä sana viittaa hyvin erityiseen yhtyetyyppiin, joten tässä sana on annettu ilman käännöstä.
10. ↑ Eli vuorikiipeilijät, espanjasta.  montaña  - "vuori".
11. ↑ Dokumentissa " Buena Vista Social Club " (1999, Road Movies Production GmbH) Gonzalez kertoo soittaneensa Rodriguezin kanssa huomattavan ajan – 4 vuotta.
12. ↑ García, David F. Arsenio Rodríguez ja latinalaisen populaarimusiikin kansainväliset virtaukset. Temple University Press, 2006. s. 68.
13. ↑ 1 2 Juan Cruzin haastattelu AfroCubaWebissä Arkistoitu 6. kesäkuuta 2007 Wayback Machinessa 
14. ↑ Palo Kongo Arkistoitu 20. kesäkuuta 2007 Wayback Machinessa  on afrokuubalainen uskonto , joka on samanlainen kuin joruba , mutta ei identtinen sen kanssa .
15. ↑ Jotkut lähteet väittävät tämän tapahtuneen vuonna 1970 tai 1972.
16. ↑ García, David F. Arsenio Rodríguez ja latinalaisen populaarimusiikin kansainväliset virtaukset. Temple University Press, 2006. S. 115f.
17. ↑ Buena Vista Social Clubin elämäkerrat Nonesuch Records -yhtiön verkkosivustolla Arkistoitu 21. kesäkuuta 2007. (Englanti)  
18. ↑ Eugene Gottfriedin artikkeli "Buena Vista Social Club". Criticism and Revival of the Cuban Son" AfroCubaWebissä Arkistoitu 6. kesäkuuta 2007 Wayback Machinessa 
19. ↑ La Epocan virallinen verkkosivusto arkistoitu 14. syyskuuta 2016 Wayback Machinessa  

Kirjallisuus

• García, David F. Arsenio Rodríguez ja latinalaisen populaarimusiikin ylikansalliset virrat. Temple University Press, 2006. s. 68. ISBN 978-1-59213-386-4
• Orovio, Helio. Kuuban musiikin sana. - La Habana: Pääkirjoitus Letras Cubanas, 1981. ISBN 959-10-0048-0
• Orovio, Helio. Kuuban musiikin sana. Biografico y technico. 2. painos . - La Habana: Pääkirjoitus Letras Cubanas, 1992. ISBN 978-959-10-0048-4
• Mauleon, Rebeca. Salsa-opas pianolle ja yhtyeelle. - Petaluma, Kalifornia: Sher Music Co., 1993. ISBN 0-9614701-9-4

Linkit

•  A. Rodriguezin elämäkerta osoitteessa milonga.co.uk
•  A. Rodriguezin diskografia osoitteessa www.muzikifan.com
• Pablo Delvallen artikkeli "Arsenio Rodriguez - pojan uudistaja ja salsan isä" sivustolla "Busca salsa"  (espanja)
•  Tres of Kuuba ja Puerto Rico : Project Cuatro -verkkosivusto

Temaattiset sivustot	Kaikki musiikki diskot MusicBrainz Arvioi musiikkisi
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX1316975 BNF : 14033067b GND : 132675579 GTA : 259707 ISNI : 0000 0000 5933 6474 J9U : 987007343015905171 LCCN : n88612445 NKC : xx0181725 VIAF : 2670721 WorldCat VIAF : 2670721