Valokuvan käännös

Valokuvan käännös , rotoskooppi (tracing-paper englanniksi.  Rotoscoping ) on animaatiotekniikka , jossa animoitu tai yhdistetty jakso elokuvasta luodaan piirtämällä kehys ruudulta uudelleen elokuvamateriaalia oikeilla näyttelijöillä ja maisemilla [1] . Tämän tekniikan alkuvuosikymmeninä filmikehykset projisoitiin valon läpi kuultopaperille käyttämällä erityistä rotoskooppi - projektoria . Taiteilija hahmotteli jokaisen kehyksen kuvan manuaalisesti erillisille kuultopaperiarkeille, jotta se muutettiin myöhemmin sarjakuvaksi.

Yhdistelmäkuvauksessa valokuvan käännöstä käytetään vaeltavan maskin luomiseen, joka peittää alkuperäisen kuvan alueita ja jonka tarkoituksena on lisätä olemattomia merkkejä tai taustaelementtejä.

Historiallinen tausta

Tekniikan keksi vuonna 1914 Max Fleischer , joka käytti sitä Out of the Inkwell -elokuvasarjassaan. Hänen veljestään Dave Fleischeristä, joka oli pukeutunut klovniasuun, tuli prototyyppi elokuvan sarjakuvahahmolle Coco the Clownille. Sen jälkeen animaattorit piirsivät ruutu ruudulta perinteisellä filmikameralla kuvatun näyttelijän kuvan, joka muuttui käsin piirretyksi animaatioksi. Myöhemmin, 1930-luvun alussa, Fleischer käytti samaa tekniikkaa Betty Boopin sarjakuvissa ja luoden Gulliverin liikkeitä pitkässä sarjakuvassa Gulliver's Travels .

Walt Disneyn sarjakuvapiirtäjät ottivat valokuvien kääntämisen laajalti käyttöön sarjakuvatuotannossa 1940-luvun alussa. Tämä mahdollisti huomattavasti prosessin yksinkertaistamisen ja nopeuttamisen, mutta rotoskooppia käytettäessä laatu heikkeni. Animaattorille riitti, että hän laittoi näyttelijän oikeaan asentoon ja piirsi sen sitten uudelleen animoidun hahmon ääriviivaksi. Valokuvakäännöksen avulla kuvattiin sellaisia ​​sarjakuvia kuin " Lumikki ja seitsemän kääpiötä " (osittain - vain prinssi tehtiin rotoskoopilla, loput hahmot piirrettiin käsin), " Cinderella ", " Liisa " Ihmemaassa , Fire and Ice , Pop America ja muut.

Ralph Bakshia (" Tuli ja jää ", " Taru sormusten herrasta ", "Pop America", " Taikurit ") pidetään yhtenä maailman tunnetuimmista animaattoreista, jotka käyttivät teoksissaan valokuvien käännöstä .

Myöhemmin, musiikkivideoiden aikakaudella, kuvanvälitystä käytettiin a-ha :n " Take on Me ", Dire Straitsin " Money for Nothing " ja muissa. Tällä hetkellä tätä tekniikkaa käytetään harvoin: nykyaikaisista elokuvista voidaan nimetä Waking Life , Blurred by Richard Linklater .

Valokuvan käännöstä käytti myös sarjakuvapiirtäjä Don Bluth (" American History ", " All Dogs Go to Heaven ", " Anastasia " ja muut). Tietokoneanimaatioiden myötä valokuvakäännösmenetelmä muuttui liikkeen sieppaamiseksi . Tätä tekniikkaa on jo käytetty 3D-sarjakuvassa " Polar Express " ja elokuvassa " Beowulf " sekä erikoistehosteissa elokuvissa (esimerkiksi Gollum elokuvatrilogiassa " Taru sormusten herrasta ", jossa Andy Serkis palveli mallina ). Mutta erityisesti tätä tekniikkaa hiottiin ja käytettiin laajasti James Cameronin uusimmassa elokuvassa Avatar . Ilman tätä tekniikkaa olisi mahdotonta luoda upeita kuvia Na'vin humanoidirodusta .

Kierto

Täysin näyttelijän kuvan päälle piirretyistä hahmoista käytetään myös termiä rotomation ( englanniksi  rotomation , rotoscoping - rotoscoping ja animaatio - perinteinen animaatio). Tätä tekniikkaa käytetään, kun täysin piirretyltä hahmolta vaaditaan erittäin realistista, tarkkaa ja elävää vuorovaikutusta oikeiden näyttelijöiden ja sisustuksen kanssa. Tässä tapauksessa digitaalista hahmoa esittää ensin oikea henkilö, ja sitten se korvataan kokonaan, "saumattomasti" sarjakuvahahmolla.

Moderni tekniikka

Nyt valokuvien kääntämisen pääelementit ovat:

Maisemissa käyttämällä valokuva-asettelua ja kompositiota voit "kopioida" ihmisiä ja lisätä 3D-grafiikalla luotuja maisemia, mikä vähentää merkittävästi kuvauskustannuksia.

Tämän taiteellisen tekniikan avulla voit viimeistellä joitain elementtejä, jotka eivät olleet todellisessa kuvauksessa: päähenkilöiden hallusinaatioita, futuristisia pukuja ja välittää myös päähenkilön erityisen käsityksen todellisuudesta.

Neuvostoliiton animaatio

Neuvostoliitossa valokuvien kääntäminen (tunnetaan myös nimellä "eclair" ranskalaisen filmikameran "Eclair" tuotemerkin mukaan) tunnettiin jo 1920-luvulla. Sojuzmultfilmissä Lev Atamanov , Vladimir Samsonov ja Anatoli Petrov olivat tunnustettuja valokuvien kääntämisen mestareita . "Eklairin" avulla sarjakuvia kuten " Lumikuningatar ", " Kultainen antilooppi ", " Kukka-Semitsvetik ", " Kashtanka ", " Scarlet Flower ", " Tarina kalastajasta ja kalasta ", " Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä sankarista ”, ” Yö ennen joulua ”, ” Lento kuuhun ” ja muita, ja jälkimmäinen käytti materiaalia aiemmin kuvatusta pitkästä elokuvasta ” Avaruuslento ”.

1930-luvun puoliväliin mennessä kiinnostus tekniikkaa kohtaan laski, mutta myöhemmin, 1930-luvun lopulta 1950-luvulle, se kasvoi jälleen. Ohjaaja Mihail Tsekhanovskia pidettiin yhtenä avainhenkilöistä menetelmän kannattajien joukossa .

Ohjaaja I. Ivanov-Vanon vuonna 1951 tekemässä suullisessa raportissa "Eclair-menetelmän soveltaminen sarjakuvaelokuvien tuotannossa" sanotaan, että Neuvostoliiton sarjakuvayhteisössä "eclair" tunnustettiin väliaikaiseksi toimenpiteeksi, joka on välttämätön käyttöä varten. animaattoreiden ammattitaidon tasolle asti ja kunnes he pärjäävät ilman sitä [2] .

1950-luvulla, eklair-menetelmän kukoistusaikoina Neuvostoliitossa, sarjakuva kuvattiin ensin elävien näyttelijöiden kanssa, minkä jälkeen taiteilijat piirsivät sen kuva ruudulta [3] . Tämä tekniikka yksinkertaisti taiteilijoiden työtä ja äänen synkronointia hahmojen artikulaatioon. Samaan aikaan ensimmäinen tuotanto ei olennaisesti eronnut pitkästä elokuvasta. Neuvostoliiton johtavat näyttelijät kutsuttiin työskentelemään sarjakuvissa. Joten esimerkiksi Nikolai Bogolyubov , Mihail Astangov , Maria Babanova , Nina Krachkovskaya , Aleksei Konsovsky osallistuivat sarjakuvan "The Scarlet Flower" kuvaamiseen . Näyttelijät osallistuivat kuvan luomiseen - he keksivät kävelyn, plastisuuden, eleet [4] .

Sarjakuvatekijöiden oli otettava huomioon, että sarjakuvahahmojen mittasuhteiden tulisi olla erilaisia ​​kuin ihmisten todellisuudessa. Pään kokoa oli tarpeen lisätä suhteessa vartaloon. Siksi valokuvan käännös ei ollut yksinkertainen kopiointi. Se meni siihen pisteeseen, että eläimiä ja satuhahmoja luotiin "eklair"-tekniikalla. Jotkut sarjakuvat on luotu sekamediassa. Joten esimerkiksi sarjakuvassa "Lumikuningatar" Ole Lukoye on klassinen sarjakuvahahmo, jonka alun perin keksi ja loi Fjodor Khitrukin mielikuvitus . Loput elokuvan hahmot on kuvattu eclair-tekniikalla [4] .

1950-luvun lopulla valokuvien kääntäminen alkoi väsyä. Pitkän elokuvan estetiikan siirtyminen animaatioruudulle köyhdisti taiteilijoiden mahdollisuuksia, mutta siitä huolimatta, kuten Lev Atamanov sanoi, se ei ollut ristiriidassa animaatiotaiteen kanssa, vaan päinvastoin nosti Neuvostoliiton animaattoreiden taitoa. Heidän luomiaan kuvia ei saanut rajoittaa mikään muu kuin heidän mielikuvituksensa. Vuosina 1961-1962 julkaistut sarjakuvat "Big Trouble" ja "The Story of a Crime" , jotka on luotu innovatiivisella tekniikalla, merkitsivät uuden vaiheen alkua Neuvostoliiton animaation historiassa [5] [6] .

Sovellus

Rotoskooppia käytetään videotuotannossa, peliteollisuudessa ja tietokoneanimaatiossa videotaustojen tai tekstuurikarttojen luomiseen.

Tyylittämistä valokuvakäännöksenä käyttävät elokuvantekijät melko usein - televisiomainonnasta Hollywood-elokuviin. Rotoskooppityyliä käytetään myös sarjakuvissa ja valokuvauksessa. Valokäännöstekniikoita käytetään laajasti kaupallisissa kuvissa.

Tietokonepelit

Rotoskooppitekniikalla tehdyt tietokonepelit:

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Animaatiopiirrokset eli "Animaatio alkaa siitä, missä muiden taiteen muotojen mahdollisuudet loppuvat" . nastatiedostot. Haettu: 6. tammikuuta 2018.
  2. ↑ Ivanov-Vanon raportti rotoskooppauksesta ("Eclair") . Haettu 16. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2017.
  3. ↑ Elokuvatuotannon perusteet, 1975 , s. 187.
  4. ↑ 1 2 "Masters of Fooling. Kirjoittamattoman kirjan fragmentit" Sergei Kapkov // "Kinovedcheskie zapiski" 2006 nro 80 Arkistokopio , päivätty 7. maaliskuuta 2014 Wayback Machinessa  (Käytetty 19. huhtikuuta 2010)
  5. ↑ Ljudmila Pustynskajan "Väri käsin piirretyssä animaatiossa" Arkistokopio 7. elokuuta 2012 Wayback Machinessa  (käyttöpäivä: 19. huhtikuuta 2010)
  6. ↑ Animaatio, Around the World Encyclopedia Arkistoitu 30. marraskuuta 2012 Wayback Machinessa  (Käytetty 19. huhtikuuta 2010)
  7. ↑ Wasted Dreams - tarina unohdetusta pelistä . Haettu 1. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2013.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Animaatio ja animaatioteknologiat
2D-animaatio
3D-grafiikka
tietokoneanimaatio