Rousseau, Henri

Henri Rousseau
fr.  Henri Rousseau

A. Russo. Omakuva , 1890, Kansallisgalleria , Praha
Nimi syntyessään Henri Julien Felice Rousseau
Nimimerkki tullimies
Syntymäaika 21. toukokuuta 1844( 1844-05-21 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Laval , Ranska
Kuolinpäivämäärä 2. syyskuuta 1910( 1910-09-02 ) [1] [2] [3] […] (66-vuotias)
Kuoleman paikka Pariisi , Ranska
Kansalaisuus  Ranska
Genre maalaus
Tyyli primitivismi ,
naiivi taide ,
postimpressionismi
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Henri Julien Felice Rousseau ( ranskalainen  Henri Julien Félix Rousseau , lempinimeltään Le Douanier , "tullivirkailija"; 21. toukokuuta 1844 , Laval, Mayenne  - 2. syyskuuta 1910 , Pariisi ) - ranskalainen taiteilija, yksi naiivin taiteen tunnetuimmista edustajista tai primitivismi .

Elämäkerta

Henri Rousseau syntyi 21. toukokuuta 1844 Lavalin kaupungissa ( Department of Mayenne ) tinasepän perheeseen. Valmistumatta lukiosta hän tuli asepalvelukseen, jossa hän vietti neljä vuotta. Hänet vapautettiin jatkopalveluksesta isänsä kuoleman jälkeen voidakseen tukea taloudellisesti leskiäitiään [4] .

Vuonna 1868 hän asettui Pariisiin , jossa hän sai viran virkamiehenä. Seuraavana vuonna hän meni naimisiin Clemence Boitardin, puusepän tyttären [4] . Vuodesta 1871 hän toimi verotarkastajana Pariisin valmisteverotoimistossa , josta hän sai lempinimen "Tulli" [5] .

Hän aloitti maalaamisen yksin jo aikuisiässä, noin 1880 [5] . Vuonna 1884 hän sai virallisen luvan kopioida maalauksia Louvressa . Ensimmäisen kerran hän esitteli omia teoksiaan suurelle yleisölle vuonna 1886 osallistuessaan Salon des Indépendants -tapahtumaan , jossa esiteltiin aloittelevia kirjailijoita, jotka eivät täyttäneet virallisen Pariisin salongin tyylin ja teeman vaatimuksia . Seuraavien seitsemän vuoden aikana Rousseau, joka jakoi aikansa palvelun, perheen ja maalauksen kesken, esitteli noin 20 maalausta Salon des Indépendantsissa. Hänen työnsä jäi kuitenkin tuolloin suurelta osin yleisöltä huomaamatta, ja kriitikot aiheuttivat vain jatkuvaa pilkkaa [4] .

Rousseaun vaimo Clemence kuoli vuonna 1888 pitkän sairauden jälkeen, ja muutaman seuraavan vuoden aikana hän menetti muun perheensä, lukuun ottamatta yhtä tytärtä, jonka hän lähetti asumaan sukulaisten luo. Vuonna 1893 hän jätti julkishallinnon keskittyen täysin luovaan työhön. Pian tämän jälkeen Rousseau tapasi Alfred Jarryn , lahjakkaan nuoren runoilijan, joka hämmästyi työnsä epätavallisuudesta ja tutustutti hänet Mercure de France -avantgarde - lehteen liittyvään intellektuellien piiriin . Tämän painoksen sivuilla ilmestyi ensimmäinen myönteinen arvio Rousseaun työstä [4] .

Vuonna 1899 hän solmi toisen avioliiton, mutta jäi jälleen leskeksi vuonna 1903. Hän vietti vaatimatonta elämää edullisessa Pariisin kaupunginosassa ja antoi piirustustunteja kotona. Käännekohta Rousseaun teoksiin kohdistuneessa asenteessa joukkokritiikin seurauksena tuli myöhemmin, vuonna 1905, kun hänen maalauksensa Nälkäinen leijona oli esillä syyssalongissa fauvistien Matissen , Vlaminckin ja Derainin maalausten ohella . Tämän jälkeen Ranskan johtava modernin taiteen jälleenmyyjä Ambroise Vollard osti useita Rousseaun teoksia . Taiteilijan kasvavasta suosiosta kertoo Pablo Picasson vuonna 1908 hänen kunniakseen järjestämä juhlatilaisuus, johon osallistui useimmat johtavat taiteilijat ja kriitikot [4] .

Rousseau kuoli kuolioon 2. syyskuuta 1910 Paris Neckerin sairaalassa ( FR ) loukkaantuessaan jalkaansa. Hänet haudattiin yhteiseen hautaan Bagnon hautausmaalle . Taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1911 Salon des Indépendantsissa pidettiin retrospektiivi hänen työstään [4] .

12. lokakuuta 1947 Henri Rousseaun ystävien seuran aloitteesta taiteilijan jäännökset siirrettiin hänen kotikaupunkiinsa ja haudattiin Perrinin yleiseen puutarhaan ( kuva ). Haudan bareljeefin on tehnyt romanialaista alkuperää oleva ranskalainen kuvanveistäjä Constantin Brynkushi [6] .

Luovuus

Asepalvelusvuosiensa aikana Rousseau kommunikoi usein sotilaiden kanssa, jotka osallistuivat Ranskan väliintuloon 1862-1865 Meksikossa . Heidän tarinoistaan ​​tästä maasta tuli myöhemmin inspiraation lähde eksoottisille maisemille, joilla oli merkittävä paikka taiteilijan luovassa perinnössä. Siihen on saattanut vaikuttaa myös vuoden 1889 maailmannäyttely , jossa senegalilaisia , tonkinilaisia ​​ja tahitilaisia ​​näkemyksiä esitettiin eri paviljongeissa . Tämä näyttely teki Rousseauhun niin vaikutuksen, että hän kirjoitti vaudevillen "Vierailu vuoden 1889 näyttelyyn", jota ei koskaan järjestetty [4] . Näkyvä paikka taiteilijan inspiraation lähteiden joukossa oli kaupungin alempien luokkien kulttuurilla - tavernakyltit, messujulisteet, suositut vedokset . Rousseau piirtää usein hahmoja uudelleen aikakauslehtien kuvista ja postikorteista [5] .

Jo ensimmäinen Rousseaun teos, joka oli esillä Salon des Indépendantsissa vuonna 1886, " Carnival Evening ", oli esimerkki naivistisesta taiteesta  - tyylistä, joka luonnehtii taiteilijan kaikkea jatkotyötä. Kuvan jokainen yksityiskohta on korostettu, hahmojen pukujen vivahteet saavat enemmän huomiota kuin hahmot itse, puiden oksia on ympyröity, pilvet ovat tuntuvasti tiheitä. Siitä huolimatta kankaalle erottuu runous, illan värit ja tunnelma on vangittu hienovaraisesti [4] . Tämän työn ansiosta Rousseau rakensi maineen lahjakkaana väristäjänä [5] .

Rousseaun merkittävin työ henkilökohtaisten menetysten aikana (1880-luvun loppu - 1890-luvun alku) oli hänen vuonna 1890 tekemänsä omakuva. Maalauksessa taiteilija on kuvattu etualalla paletti kädessään pariisilaisen maiseman taustaa vasten erittäin tarkasti renderöitynä. Tyylin spesifisyydestä huolimatta tämä huolellisesti harkittu ja toteutettu maalaus on selkeästi syntynyt taiteilijan muotokuvien akateemisen perinteen jatkajana [4] .

Rousseaun laajan suosion maalarina loi maalaus "Sota", joka esiteltiin Salon des Indépendantsissa vuonna 1894 ja voitti ylistävän arvostelun Mercure de Francessa . Kuvan voimakas allegorinen sanoma vakuutti monet maalauksen asiantuntijat siitä, että Rousseau ei ole vain tavallinen maisemamaalari [4] .

Seuraava taiteilijan avainteos oli " Sleeping Gypsy " (1897). Kuva, joka kuvaa naista nukkumassa kuutamoisessa erämaassa ja valtavaa leijonaa jäätyneenä hänen yläpuolellaan, erottuu kuvasarjan lakonisuudesta. Etualalla olevan aavikkomaiseman yksitoikkoisuuden rikkoo vain kannu ja mandoliini makuuasennossa olevan naishahmon vieressä. Maalauksen tyyli on korostetusti primitiivinen, nukkuvan naisen hymyilevät kasvot muistuttavat lasten piirustuksia, vaatteiden raidat ja leijonan harjan karvat on piirretty koristeellisella perusteellisella tavalla ja petoeläimen hännän kärki on omituisen kaareva. Yksityiskohtien niukkaus ja kuvan naiivius eivät kuitenkaan vähennä kuvan ilmeisyyttä: kuvassa yhdistyvät rauhan ja uhan tunteet, juhlallinen mysteeri ja hassu fantasia. Rousseau, joka nautti jo tässä vaiheessa menestystä avantgarde-taiteilijoiden parissa, ei tajunnut, että hänen taiteellinen tekniikkansa poikkesi jyrkästi yleisesti hyväksytystä. Uskoen olevansa akateemisen perinteen perillinen, hän tarjoutui ostamaan tämän kankaan kotimaansa Lavalin pormestarille, mutta hän kieltäytyi pilkallisesti [4] .

Rousseaun teosten eksoottinen teema, joka ei koskaan poistunut Ranskan rajoista, nousi erityisen havaittavaksi vuoden 1905 jälkeen [5] . Tämän ajanjakson kankailla erottuu eksoottisten kasvien yksityiskohtien huolellinen tutkimus: jokainen lehti piirretään erikseen, mutta ottaen huomioon koko haaran yleinen suunnittelu. Tutustuakseen paremmin luontoon, mukaan lukien lehtien muoto, Rousseau tutki kasveja Pariisin kasvitieteellisessä puutarhassa . Kirkkaanväriset linnut lepattavat oksien välissä, ja yleensä dramaattinen tarina avautuu kankaan keskelle - usein se on saalistaja, joka hyökkää saaliinsa. Merkittävä esimerkki tästä teemasta oli kangas "Nälkäinen leijona", joka oli esillä saman vuoden syyssalonissa [4] . Muita tunnettuja samansuuntaisia ​​teoksia ovat ”Trooppisessa metsässä. Tiikerin ja härän taistelu "(1908) ja" Jaguaarin hyökkäys hevosella" (1910) [5] . Vähän ennen taiteilijan kuolemaa luotiin tämän sarjan rohkein kangas - " Dream ". Maalauksessa on alaston nainen makuulla punaisella viktoriaanisella muhkealla sohvalla, jota ympäröi paksu viidakko, josta kurkistaa ulos norsu ja kaksi leijonaa. Taustalla näkyy tumma huilistihahmo. Rousseau itse tulkitsi tämän juonen päähenkilön uneksi [4] .

Maalausten lisäksi Rousseau sävelsi myös dramaattisia teoksia, joissa naiivin taiteen suuntaukset olivat jopa voimakkaampia kuin hänen maalauksissaan. Hän kokeili käsiään myös musiikissa, mutta onnistui todella vain taiteilijana [4] . Rousseaun maalausten "hallusinatorisesta" realismista tuli sittemmin inspiraation lähde surrealisteille [5] (mukaan lukien Paul Delvaux ja Max Ernst ), ja ekspressionisti Wassily Kandinsky ylisti myös hänen töitään vuonna 1912 [5] .

Galleria

Dokumentit

Pelielokuvat

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Henri Rousseau  (hollanti)
  2. ↑ 1 2 Henri Julien Félix Rousseau // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Henri Rousseau // Internet Speculative Fiction Database  (englanniksi) - 1995.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Dora Vallier. Henri Rousseau  (Englanti) . — artikkeli Encyclopædia Britannica Onlinesta . Haettu: 4.11.2021.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rousseau  / Kryuchkova V. A. // Romania - Saint-Jean-de-Luz. - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2015. - S. 99-100. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 nidettä]  / päätoimittaja Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 29). - ISBN 978-5-85270-366-8 .
  6. ↑ Pierre Descargues . Le Douanier Rousseau. - S. 23.
  7. ↑ Rousseau, Henri // Kuvitettu Encyclopedia of World Painting / Teksti ja kokoelma E. V. Ivanova. - M. : OLMA, 2008. - S. 450. - ISBN 978-5-373-00824-2 .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Henri Rousseaun maalauksia