Tamayo, Rufino

Vakaa versio kirjattiin ulos 13.8.2022 . Malleissa tai malleissa on vahvistamattomia muutoksia .
Rufino Tamayo

Rufino Tamayo. Valokuva Carl Van Vechten . 1945
Nimi syntyessään Espanja  Rufino del Carmen Arellanes Tamayo
Syntymäaika 26. elokuuta 1899( 1899-08-26 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Oaxaca , Meksiko
Kuolinpäivämäärä 24. kesäkuuta 1991( 24.6.1991 ) [1] [4] [5] […] (91-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Palkinnot National Arts and Science Award [d] ( 1964 )
Verkkosivusto www.rufinotamayo.org.mx/wp/
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Rufino Tamayo ( espanjaksi  Rufino Tamayo ; 26. elokuuta 1899 , OaxacaMeksiko  - 24. kesäkuuta 1991 , Mexico City ) on meksikolainen modernistinen taiteilija , meksikolaisen muralismin edustaja .

Elämä ja työ

Alkuperänsä mukaan Rufino Tamayo on Zapotec - intiaanien kotoisin . Vuosina 1917-1921 nuori taiteilija opiskeli San Carlosin akatemiassa Meksikon pääkaupungissa .

Yhdessä muiden muralistien , kuten Riveran , Orozcon ja Siqueirosin , kanssa Tamayo edustaa 1900 -lukua meksikolaisessa taiteessa . Meksikon vallankumouksen jälkeen taiteilija kuitenkin pidättäytyi selkeästä poliittisesta osasta työssään. Erityisesti hän oli eri mieltä "kolmen suuren" seinämaalaajan ( Rivera , Orozco ja Siqueiros ) kanssa siitä, että vallankumous oli välttämätön maan tulevaisuudelle, Tamayo sen sijaan uskoi, että vallankumous vahingoittaisi Meksikoa. Vuoden 1947 maalauksessaan Lapset leikkivät tulella , Tamayo näyttää kaksi ihmistä polttamassa sytyttämäänsä tulessa, metafora meksikolaisille, jotka kärsivät omien valintojensa ja tekojensa seurauksena. Tamayon sanoin: "Olemme vaarallisessa tilanteessa, ja vaarana on, että se, mitä hän on luonut, voi kuluttaa ja tuhota ihmisen" [7] .

Tunteessaan, ettei hän voinut vapaasti ilmaista taiteellista näkemystään, Tamayo jätti Meksikon vuonna 1926 ja asui kaksi vuotta New Yorkissa , jossa hän tutustui maalauksen modernismiin. Palattuaan kotimaahansa Rufino Tamayo on professori Méxicon nykytaiteen koulussa. Hänen tämänaikaiset taideteoksensa paljastavat yhtäläisyyksiä 1900-luvun 20-30-luvun saksalaiseen tyyliin " New Materialality ". Vuonna 1932 Tamayo nimitettiin opetusministeriön plastiikkataiteen osaston johtajaksi.

1930-luvulla taiteilija sai useita tilauksia monumentaalimaalauksen teosten luomiseksi. Tuolloin Tamayo teki vahvan vaikutuksen Amerikan kansojen esikolumbiaanisesta taiteesta , joka vaikutti hänen oman, erityisen taiteellisen tyylinsä kehittymiseen. Hän käyttää teoksissaan muinaisia ​​meksikolaisia ​​symboleja ja myyttisiä kuvia ilmaisemaan selvemmin perusinhimillisiä ongelmia, kuten yksinäisyyttä, vihaa, surua ja niin edelleen. Myös muinaisen meksikolaisen maailmankuvan luontainen dualismi heijastuu mestarin maalauksiin.

Vuonna 1935 Tamayo liittyi vallankumouksellisten kirjailijoiden ja taiteilijoiden liittoon. Rufino Tamayo valittiin Alfaro Siqueirosin ja José Orozcon ohella edustamaan meksikolaista taidetta ensimmäisessä amerikkalaisten taiteilijoiden kongressissa New Yorkissa. Tämän ansiosta hän sai vuonna 1938 ja hyväksyi tarjouksen opettaa Dalton School of Artissa New Yorkissa, muutti Yhdysvaltoihin, missä hän pysyi lähes kaksikymmentä vuotta [7] .

Vuonna 1941 taiteilija kirjoittaa yhden teoksista, jotka toivat hänelle suurimman mainetta - "Animales", tänä aikana Pablo Picasson ja Georges Braquen luova vaikutus tuntuu Rufino Tamayon kankaissa .

Vuonna 1943 Tamayo kirjoitti ensimmäisen täysin abstraktin teoksensa, La naturaleza y el artista. Vuonna 1948 Tamayon ensimmäinen suuri retrospektiivi pidettiin Palacio de Bellas Artesissa Mexico Cityssä . Huolimatta suuresta suosiostaan ​​kotona, jatkuvien poliittisten erimielisyyksien vuoksi vuonna 1949 Tamayo muutti Pariisiin, jossa hän asui 50-luvun loppuun asti.

Osallistuttuaan XXV Venetsian biennaaliin vuonna 1950 , jossa hänen maalauksilleen oli omistettu erillinen huone, ja ensimmäisen palkinnon Sao Paulon biennaalissa vuonna 1953 , taiteilijasta tulee maailmankuulu. Tästä hetkestä alkaa Tamayon taiteellisen elämän tuottavin vaihe.

Hänen sekä Meksikossa että muissa maissa esittämien teosten joukosta erottuvat seuraavat: "El Hombre" ( 1953 ) Dallas Museum of Motion Picture Artsille; "América" ​​( 1956 ), Houston, USA; "Prometeo" ( 1957 ) Puerto Ricon yliopiston kirjastolle. Vuonna 1958 hän teki monumentaalisen freskon Unescon palatsille Pariisissa. Vuonna 1964 Tamayo viimeisteli seinämaalauksen "El Día y la Noche" Meksikon kansalliselle antropologian ja historian museolle , joka symboloi taistelua päivän (höyhenkäärme) ja yön (tiikeri) välillä. Hänen viimeinen monumentaalinen työnsä juontaa juurensa vuosille 1967 ja 1968 , jolloin hän maalasi Meksikon paviljonkeja Montrealin messuilla ja kansainvälisillä messuilla San Antoniossa, Texasissa.

Palkinnot

Vuonna 1957 hänelle myönnettiin kunnialegioona .

Vuonna 1959 hänet nimitettiin Buenos Airesin taideakatemian vastaavaksi jäseneksi [8] .

Vuonna 1961 hänet valittiin American Academy of Arts and Letters -akatemiaan .

Vuonna 1964 hän sai National Art Award -palkinnon taiteen alalla.

Vuonna 1985 hänelle myönnettiin Espanjan opetus-, kulttuuri- ja urheiluministeriön kultamitali kuvataiteessa .

Vuonna 1988 hänelle myönnettiin Meksikon senaatin korkein palkinto - Belisario Dominguez Medal of Honor.

Valitut teokset

Muistiinpanot

  1. 1 2 Rufino Tamayo  (pv.)
  2. Rufino Tamayo // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. Delarge J. Rufino TAMAYO // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. Rufino Tamayo // RKDartists  (hollanti)
  5. Rufino Tamayo // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  7. ↑ 1 2 Rufino Tamayo  (espanja) . Biografias ja Vidas . Haettu 10. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2018.
  8. Academia Nacional de Bellas Artes  (espanja) . Haettu 10. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. syyskuuta 2019.

Kirjallisuus

Linkit