Saaga (sarjakuva)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 18. joulukuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 18 muokkausta .
Saaga
Saaga

Ensimmäisen numeron kansi
Tarina
Kustantaja Kuvasarjakuvat
Jaksoisuus kuukausittain
Julkaisupäivät Maaliskuu 2012 - nykyinen
Hahmot Alana
Marco
Hazel
Prinssi Robot IV
Will
Tekijät
Tekijä Brian K. Vaughn
Käsikirjoittajat Brian Keller Vaughn
Maalarit Fiona Staples
Verkkosivusto imagecomics.com/c… ​(  englanti)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Saga on eeppinen avaruusooppera /scifi - sarjakuva . _  _ Käsikirjoitus Brian Keller VaughnKuvittanut Fiona Staples . Sarjakuvan julkaisi amerikkalainen Image Comics -yhtiö . Juttua kirjoittaessaan kirjailija sai inspiraationsa Star Wars -universumista , ja ajatus avaruusooppera - saagan luomisesta syntyi hänelle jo lapsena. Juoni kertoo nuoresta parista - Alanista ja Marcosta, jotka kuuluvat kahden taistelevan rodun edustajiin. Heidän tyttärestään Hazelista tuli tärkeä kohde molemmille hallituksille, Landfallille ja Wentzille. Alana ja Marco joutuvat piiloutumaan kaikilta ja haaveilevat pääsevänsä galaksin kaukaiseen nurkkaan, missä heidän ei tarvitse piilottaa itseään ja tytärtään.

Sarjakuva asettui Star Wars -juonen ja Game of Thronesin yhdistelmäksi . Useat arvostelijat ovat vertailleet Saagan tarinaa scifi- ja fantasiateosten yhdistelmään, kuten Tähtien sotaan , Taru sormusten herrasta , ja jopa klassikoihin, kuten Romeo ja Julia , Hamlet ja jopa Uusi testamentti . Tämä on Vaughnin ensimmäinen Image Comicsin julkaisema teos, jossa hän käyttää tarinankerrontaa sarjakuvissaan [1] .

Saga-sarjakuvan ensimmäinen luku julkaistiin 14. maaliskuuta 2012, se myytiin loppuun nopeasti ja sai positiivisia arvosteluja. Lokakuussa 2012 julkaistiin ensimmäinen pokkarikantinen kokoelma, josta tuli nopeasti bestseller ja ylitti jopa sellaiset ikoniset sarjakuvat kuin The Walking Dead [ 2] [3] .

Tarina sai laajan kriitikoiden suosion, ja Sagasta tuli yksi tunnetuimmista julkaistuista sarjakuvista Yhdysvalloissa [4] . Hän on myös saanut useita arvostettuja palkintoja ja kunnianosoituksia, mukaan lukien 12 Eisner Awards ja 17 Harvey Awards . Sarjakuvan ensimmäinen painos voitti parhaan graafisen tarinan Hugo-palkinnon . Tarinaa kehuttiin omaperäisyydestään verrattuna muuhun moderniin tieteiskirjallisuuteen, joka seuraa pitkälti 1900-luvun klassisten maalausten muotoja ja juonia, ja arvostelijat arvostivat hahmojen elävää visuaalista tyyliä, heidän etnistä, seksuaalista monimuotoisuuttaan ja kuvailua. sota. [5] [6] .

Sarjakuvalle tyypillistä on järkyttävän ja seksuaalisen sisällön esiintyminen siinä, kuva leikatuista ruumiinosista, seksikohtaukset, synnytysprosessi ja sukupuolielinten kuva lähikuvassa. Ensimmäisen luvun kansi, jossa oli imetyskohtaus , aiheutti kiistaa [7] [8] . Myöhemmin homoseksikohtaus aiheutti sarjakuvan väliaikaisen kiellon iTunesista [9] [10] , mikä kärjistyi homofobiseksi skandaaliksi [9] .

Idea ja luominen

Tarina Brian Keller Vaughn, keksi "Saagan" lapsena [1] [11] ja kutsui tarinaa "fiktioksi, jonka hän keksi tylsistyneenä matematiikan tunneilla" [12] . Vaughn sai inspiraationsa sellaisista elokuvista kuin Star Wars [11] , Flash Gordon ja lastenkirjat, hän ihaili myös sellaista hahmoa kuin Hopeasurffaaja , jossa nuori Vaughn näki "uskomattoman ja erilaisen" hypostaasin itsestään [13] . Paljon myöhemmin, kun Vaughnin vaimo tuli raskaaksi hänen toisesta tyttärestään, kirjailija keksi idean yhdistää tarinansa rakastajiin - Alana ja Marco, jotka kuuluvat kahteen sovittamattomaan rotuun, yrittävät piiloutua ja selviytyä vastasyntyneen tyttärensä Hazelin kanssa. , joka toimii myös tarinan kertojana. Tämän hetken piti olla tulevaisuuden tarinan juonen keskeinen kohta. Vaughn huomautti, että hän "halusi puhua vanhemmuudesta, mutta piilotetun Troijan hevosen kanssa mielenkiintoisessa genre-tarinassa, tutkiakseen taiteellisen luomisen ja lapsen luomisen ihmeen välistä yhteyttä" [12] [14] . Vaughn aikoi kirjoittaa uuden tarinan saatuaan valmiiksi edellisen Ex Machina -tarinansa.vuonna 2010, mutta totesi myös, että Saagan ensimmäinen osa osui samaan aikaan hänen tyttärensä syntymän kanssa [12] . Hän näki tässä yhtäläisyyksiä kollegoidensa varoituksiin julkaisemasta uutta sarjakuvaa 2000-luvun lopun epävakaan taloudellisen tilanteen vuoksi niiden kanssa, jotka varoittivat uuden lapsen syntymästä [11] ja huomautti seuraavaa:

Tajusin, että sarjakuvien tekeminen ja lapsen saaminen ovat vähän sama asia, ja jos yhdistän ne, se ei ole niin tylsää, varsinkin jos laitan sen scifi-universumiin, enkä vain luo vaippavitsejä. En halunnut puhua Star Warsista kaikkien näiden jalojen sankareiden kanssa, jotka taistelevat valtakuntaa vastaan. Nämä ovat ihmisiä, jotka näyttelevät toissijaista roolia tarinassa, jotka haluavat paeta tästä käynnissä olevasta galaksien välisestä sodasta... Kuulun ihmissukupolveen, joka ei tee muuta kuin valittaa esiosasta ja siitä, kuinka he pettivät meidät. Ja jos jokainen meistä, jotka valittelemme siitä, kuinka [Star Wars] -esiosat eivät täytä odotuksiamme, alkaisimme vain työstää omaa tieteiskirjallisuuttamme, se olisi paljon parempi tapa tuhlata aikaamme.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Tajusin, että sarjakuvien tekeminen ja vauvojen tekeminen ovat tavallaan sama asia, ja jos voisin yhdistää nämä kaksi, olisi vähemmän tylsää, jos asettaisin sen hulluun sci-fi-fantasiauniversumiin, enkä vain kertoisi anekdootteja vaippakasseista... En halunnut kertoa Star Wars -seikkailua näiden jalojen sankareiden kanssa taistelemassa valtakuntaa vastaan. Nämä ovat ihmisiä tarinan laitamilla, jotka haluavat pois tästä loputtomasta galaktisesta sodasta... Olen osa sitä sukupolvea, jonka teemme vain valittaa esiosista ja siitä, kuinka he pettivät meidät... Ja jos jokainen yksi meistä, joka valitti siitä, että esiosat eivät vastanneet odotuksiamme, tekisi vain oman scifi-fantasian, niin se käyttäisi aikamme paljon paremmin. — Brian Wong Hollywood Reporterin haastattelussa [11] [15]

Vaughan huomautti, että päähenkilöiden romantiikka oli tarinan pääteema [13] . Kirjoittaja on saanut inspiraationsa Tähtien sota -saagasta, mutta kosketti myös aikuisten kirjojen teemoja. Tak Vaughn kutsui vitsillä tarinaansa "Star Wars for perverssille" [11] . Sarjakuvassa esitetty wieniläisten kieli on keinotekoinen esperanto [16] .

Sarjakuva julkistettiin vuonna 2011 International Comic-Conissa San Diegossa [17] . Saaga on ensimmäinen tarina, jossa Vaughn käyttää eloisaa tekstin ja kuvien välistä vuorovaikutusta tapana kertoa tarinoita, kuten lastenkirjoissa on tavallista. Vaughn selitti tämän päätöksen haluna kokeilla jotain uutta ja omaperäistä, ja hänen mielestään tämä käsite liittyy hyvin siihen tosiasiaan, että tarinan kertoja on lapsi [1] . Se on myös Vaughnin ensimmäinen Image Comicsin julkaisema tarina [18] . Kirjoittajan valinta osui tälle kustantajalle kirjailija Jay Fireberin suositusten jälkeen, joka totesi, että Image Studios ei rajoita kirjoittajien luovaa vapautta [13] . Vaughn huomautti:

Pidän yrityksistä, joiden kanssa olen työskennellyt aiemmin, mutta uskon, että Image on ainoa julkaisija, joka tarjoaa minulle edelleen sopimuksen 100 % alkuperäisen Sagan julkaisemisesta. Tämä on todella tärkeä asia minulle, joten tarvitsin takeita siitä, että sisältöäni ei rajoiteta ja voin säilyttää 100 %:n hallinnan ja omistajuuden tekijänoikeuksista, jopa ei-julkaisemisesta, mukaan lukien oikeus olla koskaan muuntamatta sarjakuvaani elokuvaksi, TV-ohjelma tai mitä tahansa... [Kuvan julkaisija] Eric Stevensonoli ainoa julkaisija, joka oli innoissaan tästä sopimuksesta tämän keskustelun jälkeen, perustajajäsen Fiona Staples ja minä emme olleet, enkä minun tarvinnut allekirjoittaa erityisiä papereita tai suostua työskentelemään joukon yritysnimikkeitä saadakseen haluamani.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Rakastan kaikkia muita yrityksiä, joiden kanssa olen työskennellyt, mutta uskon, että Image saattaa olla ainoa julkaisija, joka voi silti tarjota sopimuksen, jonka pitäisin "täysin sisällöntuottajien omistamana". Saaga on minulle todella tärkeä tarina, joten halusin takuun siitä, ettei sisältörajoituksia tai muita luovia häiriöitä puutu, ja minun piti säilyttää 100-prosenttinen määräysvalta ja omistaa kaikki ei-julkaisemisoikeudet artistilla, mukaan lukien oikeus olla koskaan saamatta sarjakuva muuttui elokuvaksi tai televisio-ohjelmaksi tai muuksi... [Kuvan julkaisija] Eric Stephenson oli ainoa julkaisija, jonka kanssa puhuin ja joka oli innoissaan tämän sopimuksen tekemisestä, eikä toinen luoja Fiona Staplesin ja minun tarvinnut allekirjoittaa yksinoikeussopimuksia tai suostut työskentelemään joukon yritysten omistamia nimikkeitä saadakseen sen - Brian Wong Comics Alliancen haastattelussa [1]

Vaikka Vaughn oli aiemmin kirjoittanut käsikirjoituksia televisioelokuviin ja varmisti, että hänen aikaisemmat teoksensa mukautettiin elokuviksi [19] , hän vaati, että Saaga pysyy vain sarjakuvana eikä siitä tule adaptaatiota muissa medioissa. Totesi, että "Halusin luoda jotain, joka olisi liian kallista televisiosarjalle ja liian "ilkeä" ja kypsä neljännesvuosittaiseksi menestysfilmiksi" [11] . Vaughn suunnitteli tarinan lopun alusta alkaen [13] [20] , ja hän suunnitteli myös useita asioita etukäteen [13] . Vaughn, mikäli alussa epäonnistuu, aikoi lopettaa tarinan kuuden ensimmäisen luvun jälkeen, mutta traagisella seurauksella viidennessä luvussa, jossa sankarit kuolevat epäonnistuneessa yrityksessä nousta raketilla [20] . Kesäkuussa 2016 Vaughn tiesi jo kuinka tarina päättyy .

Sarjakuvan kuvitti Fiona Staples , jonka heidän yhteinen ystävänsä Steve Niles esitteli Vaughnille . Fiona työskenteli Nilesin kanssa Mystery Society -sarjakuvassa [1] . Vaughn ei ollut koskaan tavannut Staplesia henkilökohtaisesti ja näki hänet ensimmäisen kerran San Diego Comic-Conissa vuonna 2011. Siellä Vaughn tutustui ensimmäisen kerran työhönsä ja teki syvän vaikutuksen taiteilijan taiteellisesta tyylistä. Hän totesi, että "hänen työnsä ovat hämmästyttäviä, ainutlaatuisia. Hän on ainutlaatuinen. Kun katsoin hänen kuviaan, tajusin, että juuri tämä toimii. Joten Staples päätti osallistua sarjakuvan "Saga" luomiseen [13] . Sarjakuvan luvun 31 julkaisun myötä hänen kuvansa koristeli julkaisun kantta ensimmäistä kertaa [23] . Staples työskenteli kaikkien hahmojen [12] , ajoneuvojen ja avaruusolioiden suunnittelussa. Hän kirjoitti myös Hazelin käsinkirjoitettujen kuvatekstien puolesta, joilla hän täydensi sarjakuvakuvituksensa [1] [14] [24] .

Staples työskenteli ensin kynällä ja musteella ja maalasi sitten kohtauksia videopeleistä ja japanilaisesta animaatiosta [12] . Vuoden 2012 Image Expo -messuilla Staples kuvaili maalausprosessia hahmoja ja taustoja korostavien animoitujen kehysten parissa [25] . Staples pyrki myös kuvaamaan hahmojen laajaa rodullista ja fyysistä monimuotoisuutta ja huomautti, että tämä tekee Saagan universumista realistisemman ja antaa asetukselle oman aitouden. Taiteilija uskoi: "Jos useimmat ihmiset maan päällä eivät ole valkoisia, niin miksi heidän pitäisi olla galaksissa?" [26] . Saagan universumissa ei ole ihonväriin perustuvaa syrjintää, mutta sarvet ja siivet ovat selvä merkki rasismista ja muukalaisvihasta [26] . Vaughn huomautti, että Staplesin taidetyyli vaikutti suuresti tarinan suuntaan [13] . Esimerkiksi Gusin hahmon keksi kokonaan Staples [21] . Toinen esimerkki on Saagan fiktiivisen tekniikan orgaaniset muodot, kuten maaginen puunmuotoinen avaruusalus, jossa päähenkilöt matkustavat (Staples myönsi, ettei hän pidä mekaanisten esineiden piirtämisestä [12] ). Paikoissa ja planeetoilla työskennellyt Staples sai inspiraatiota todellisista maisemista ja loi ne uudelleen liioitetussa muodossa. Esimerkiksi jotkut huoneet planeetalla Cleve ovat saaneet inspiraationsa Kambodžan arkkitehtuurista.[24] .

Jokaisen luvun hinta oli 2,99 dollaria, ja sen piti pysyä samana osana Vaughnin sopimusta Imagen kanssa. Toinen ehto on, että jokainen luku sisältää vähintään 22 sivua [1] [15] . Ensimmäinen luku sisältää 44 sivua, ilman mainoksia [15] [17] painetussa ja digitaalisessa versiossa [1] . Jokaisen numeron lopussa oli luettelo kirjeistä otsikon "Jatkuu" alla, jossa painettiin vain postitse lähetetyt lukijoiden kirjeet. Vaughn käsitteli yleensä henkilökohtaisesti tätä saraketta ja vastasi kirjeisiin [7] .

Sarjakuvan julkaisua leimasi julkaisujuhla Meltdown Comicsissa Los Angelesissa , jonka aikana Vaughn kävi julkisen keskustelun Damon Lindelofin [11] , Vaughnin entisen kollegan kanssa, joka työskenteli hänen kanssaan Lostissa vuonna 2007 [27] . Vaughn mainosti myös sarjakuvaansa tekemällä nimikirjoituskiertueen Midtown Comicsissa Manhattanilla [28] ja Bergen Street Comicsissa Brooklynissa ensimmäisellä viikolla ensimmäisen luvun julkaisun jälkeen [29] .

Julkaistuaan kuusi lukua elokuussa 2012, Vaughn ilmoitti kahden kuukauden julkaisutauosta sen jälkeen, kun ensimmäiset luvut julkaistiin pokkaripainos lokakuussa hintaan 9,99 dollaria. Marraskuussa uusien lukujen julkaiseminen jatkui [20] . Vaughn ja Staples päättivät jatkaa tätä taukokäytäntöä jokaisen tarinakaaren julkaisun ja pokkarijulkaisun jälkeen [30] . Samassa kuussa Vaughn ja Staples mainostivat sarjakuvaa New Yorkin Comic-Conissa , jossa kirjailija ja kuvittaja debytoivat yhdessä ensimmäistä kertaa Saagan [20] [31] ensimmäisen luvun julkaisun jälkeen . Jotkut jälleenmyyjät kieltäytyivät näyttämästä kirjaa, koska sen kannessa (ensimmäisen numeron kannen uudelleenkäyttö) näkyi Alanan imetys [7] .

Joulukuussa 2014 Igame julkaisi kovakantisen painoksen Saga Deluxe Edition Volume 1:stä, joka sisälsi tarinan 18 ensimmäistä lukua (kolme tarinan kaarta). Koska Vaughn näkee Saagan tarinana Hazelista, hän ja Staples päättivät sisällyttää kuvan Hazelista hänen eri kasvuvaiheisiinsa jokaisen kovakantisen painoksen yhteydessä. Koska ensimmäinen painos sisältää kohtauksia hänen syntymästään ja lapsuudestaan, päätettiin kuvata Hazelin äitinsä imettämässä painoksen kannessa planeetat Ludfall ja Crown taustalla, mutta Eric Stevensonvaroitti, että jotkut jälleenmyyjät ja jakelijat vastustavat tätä kansikuvaa, mikä rajoittaisi sarjakuvan yleisöä. Muokattuaan kuvaa hieman Stevenson päätteli, ettei kuvalla olisi negatiivista vaikutusta myyntiin [7] [8] .

Juoni

Sarjakuvan jokainen luku on nimetty luvun numeron mukaan, kuten "Chapter 1". Jokainen kuudes luku muodostaa tarinakaaren, joka on nimetty "volyymiksi", joka julkaistiin pokkaripainoksena. Joka kolmas osa on nimetty "kirjaksi", joka julkaistiin kovakantisena painoksena [32] .

Juoni esittelee Alanan ja Marcon, kaksi nuorta ihmistä, kahden taistelevan rodun edustajia, jotka rakastuivat toisiinsa. Alana on erittäin teknologisen Landfallian rodun "siivekäs" jäsen ja Landfall Coalitionin entinen sotilas, joka on galaksin suurimman asutun planeetan Landfallin hallitseva planeetta. Marco on "sarvimainen" kotoisin Venzistä, Landfallin satelliitin planeetalta, jonka väestö käyttää taikuutta taisteluissa. Venzin ja Landfallin väestö on ollut vihollinen toistensa kanssa ammoisista ajoista lähtien, mutta koska planeetan ja satelliitin välinen sota on täynnä planeettojen kiertoradan muutosta, joka muuttuu katastrofiksi kahdelle maailmalle, kahden rodun taistelut siirrettiin muille asutuille planeetoille, missä ne jatkoivat voimansa ja vaikutusvaltansa laajentamista, ja paikallisväestön oli pakko omaksua toinen kahdesta puolelta. Päähenkilöt Alana ja Marco tapasivat Cleave-planeetalla, joka on Landfall Coalitionin hallinnassa. Alana rakastui Marcoon ja hylkäsi tämän, tuli sitten raskaaksi ja joutui piiloutumaan Marcon ja hänen vastasyntyneen Hazel-nimisen tyttärensä kanssa "siivekkäiden" ja "sarvillisten" [33] [34] armeijasta .

Alanan ja Marcon vapaaehtoista liittoa pitävät molemmat osapuolet häpeällisenä ja luvattomana. He ovat olleet sekä Landfallin että Wentzin kohteena, koska uutiset kielletystä liitosta ja puoliverisen syntymästä voivat heikentää armeijoiden moraalia molemmin puolin. Landfallin puolelta pakolaisten vangitsemistehtävä annettiin Prinssi Robot IV:lle [14] , Kruunun puolelta palkkasoturit nimeltä Will ja Hunt [20] . Sillä välin Marco ja Alana etsivät tapaa poistua Cliven planeetalta, ja heitä auttaa Isabelle-nimisen tytön haamu, joka oli paikallisen Clive-rodun edustaja, jonka "siivelliset" tuhosivat. Hän kiintyy Hazel-vauvan sieluun [35] . Sankarit löytävät maagisen puulaivan ja jättävät planeetan sen päälle. Pian Marcon vanhemmat löytävät heidät taikuuden avulla. He ovat järkyttyneitä siitä, kenen kanssa heidän poikansa meni naimisiin, mutta hyväksyvät hänen liiton "siivekkäiden" ja vastasyntyneen tyttärensä kanssa [20] .

Toinen osa kertoo Marcon vanhemmista, hänen lapsuudestaan ​​ja siitä, kuinka hän tapasi Alanan [36] [37] . Marcon entinen morsian Gwendolyn [36] ilmoittautuu vapaaehtoiseksi palkkasoturi Wolaan tappamaan Marcon ja hänen perheensä. Yhdessä he pelastavat kuusivuotiaan Sophia-nimisen tytön seksiorjuudesta [38] . Will haluaa myös kostaa Robot IV:lle, joka tappoi kumppaninsa Huntin. Sillä välin päähenkilöt pakenevat Oswald Heistin (Alanan ja Marcon suosikkiromaanin kirjoittaja ) luo .

Kolmas osa, joka julkaistiin elokuussa 2013 ja jota Vaughan kuvailee "suureksi sävelmuutokseksi" [12] , kertoo kahdesta tabloiditoimittajasta, Upsherista ja Doffista, jotka suorittavat oman tutkimuksensa Alanasta ja Marcosta. Samaan aikaan päähenkilöt asuvat kuuluisan kirjailijan Oswald Geistin kanssa, mutta idylli ei kestä kauan, sillä prinssi Robot IV saapuu sinne sankarien jalanjäljissä. Kirjoittaja vahingoittaa häntä laukauksella, mutta prinssi haavoittelee Claraa, ja sitten Gwendoline hyökkää sankareiden kimppuun tappaen Oswaldin ja tapaamalla Alanan ensimmäistä kertaa. Tarinan loppuun mennessä Hazel on alkanut kävellä, ja toimittajien Upshurin ja Doffin tutkintavapautta on rajoitettu sen jälkeen, kun Brand, Willin palkkasoturisisar [40] , hyökkäsi heidän kimppuunsa .

Neljäs osa kertoo, kuinka päähenkilöt asettuivat planeetalle Gardenia, jossa Alana työskentelee maanalaisessa viihdeohjelmassa nimeltä Open Circuit, jossa kaikki näyttelijät käyttävät naamioita. Hazel alkaa puhua. Ja Prinssi Robot IV:llä on poika [41] . Siivousrobotti Dengo kuitenkin tappaa Prinssi Robot IV:n vaimon ja sieppaa tämän poikansa yrittääkseen vaikuttaa hänen kotimaailmansa politiikkaan, mikä yrittää auttaa "siivekkäitä" riistää omat kohteensa huomion [42] . Sillä välin Alana ja Marco ajautuvat erilleen, työhönsä uppoutunut Alana tulee riippuvaiseksi huumeista, ja Marco rakastuu paikalliseen tyttöön, Ginnyyn. Dengo lähetetään Gardeniaan pitämään puhetta Open Circuit -näyttelyssä. Siellä hän oppii Marcon ja Alanan salaisuuden, ottaa koko perheen panttivangiksi ja jättää planeetan puulaivaan. Marco jää Gardeniaan, joka tekee yhteistyötä Prinssi Robot IV:n kanssa pelastaakseen lapsensa [43] .

Osa 5 alkaa kohtauksella, jossa puulaiva laskeutuu jäätyneelle, nimettömälle planeetalle. Siellä Dengo tapaa The Last Revolutionin, radikaalin sodanvastaisen ryhmän, jonka jäsenet haluavat käyttää Hazelia pelinappulana kampanjassaan Landfallia ja Wentziä vastaan. Marco ja Robot IV saapuvat myös tälle planeetalle, matkalla tappelemaan liittoutuman aluksen kanssa, minkä jälkeen prinssi julistetaan petturiksi ja karkotetaan Robottien kuningaskunnasta. Vallankumoukselliset kavaltavat Dengon, hän tappaa heidät ja ottaa Alanan pois vallankumouksellisten aluksesta. Mutta Clara ja Hazel jäävät laivaan, jonka Landfall Coalition vangitsee. Clara ja Hazel lähetetään siviilivankilaan. Robottiprinssi tappaa Dengon ja tuo hänen poikansa takaisin. Sillä välin Brand liittyi Gwendolynin ja Sophien kanssa löytääkseen eliksiirin, joka parantaisi Willin, mutta hänet tapettiin [44] . Will tulee järkiinsä, mutta sisarensa kuoleman vuoksi hänen kattonsa alkaa mennä.

Osassa 6 Alana ja Marco etsivät Hazelia ja Claraa Landfallin vankilassa. Prinssi Robot asuu ja kasvattaa poikaansa Squirea yhdellä planeetoista, mutta jättää hänet hetkeksi auttamaan Marcoa ja Alanaa. Upshur ja Doff aloittavat tutkimuksensa uudelleen kuultuaan Brandin kuolemasta. Mutta Will saa heidät kiinni, tiedustelee Prinssi Robotin löytämisestä, ja kaikki yhdessä he lentävät planeetalle, jossa hänen poikansa jäi. Volya ei ole enää palkkasoturi, koska hänet on erotettu ja hän käyttää jatkuvasti huumeita jutellakseen Huntin ja Brandin haamujen kanssa. Melkein tappava Squire Volya päättää pudottaa kaiken ja lentää pois. Upshur ja Doff pakenevat Will-aluksesta ja jäävät Squiren luo odottamaan puulaivan paluuta. Marco pelastaa Hazelin vankilasta, mutta Clara kieltäytyy lähtemästä ja Petricho, transsukupuolinen nainen, pakenee vankilasta. Alana saa tietää olevansa raskaana toisen kerran [45] .

Seitsemäs osa, The War for Phang, julkaistiin 31. elokuuta 2016, sijoittuu asutulle Phang-komeetalle. Puulaiva laskeutui sinne tankkaamaan. Hazel löytää uuden ystävän. Marcon ja Alanan perässä tulee uusi palkkasoturi March, joka tappaa Isabellan ja hyökkää Alanan kimppuun. Petrichor saa tietää, että koko planeetta tuhoutuu pian väestön kanssa sotilaallisen salaliiton vuoksi. Marco tappaa Marchin palkkasoturin ja alus onnistuu nousemaan lentoon viime hetkellä ennen kuin Phang tuhoutuu. Alana menettää lapsensa.

Kahdeksas osa "Arkku". Siinä Alana tekee abortin päästäkseen eroon kuolleesta vauvasta. Willin ampui nainen nimeltä Iante. Kerran hän tappoi miehensä ja hän päätti myös kostaa. Will saa tietää Hazelista ja päättää löytää Marcon ja Alanan perheen, ottaa lapsen ja saada siitä paljon rahaa. Hän pitää tahtonsa orjan asemassa. Puulaiva palaa planeetalle, missä Squire odottaa, missä Upshur ja Doff kohtaavat sankarit.

Yhdeksäs osa. Upshur ja Doff pyytävät Marcolta ja Alanalta lupaa julkaista tarinansa vastineeksi uudesta ilmeestä. Tämä on heidän sammakkoeläinten taikuutta - voit muuttaa kenestä tahansa sammakkoeläimen (ja siten antaa uuden persoonallisuuden), mutta taika on hyvin monimutkainen. Sankarit kieltäytyvät, mutta prinssi Robot pyytää uutta ilmettä itselleen, pojalleen ja Petrichorille. Tätä varten hän lupaa paljastaa sotilaallisia salaisuuksia. Puulaiva saapuu amfibioplaneetalle, sankarit lepäävät ja odottavat lupaa muuttaa robottien ulkonäköä. Samaan aikaan Iante saapuu planeetalle orja Willin kanssa. Hän tappaa Doffin, mutta tämä onnistuu vapauttamaan Willin. Iante hyökkää puulaivan kimppuun, ampuu alas Alanan siivestä, mutta Apsher tappaa tämän. Ja Volya löytää Prinssirobotin ja tappaa tämän, minkä jälkeen hän taistelee Marcon kanssa, he putoavat Ianten laivaan ja se lähtee lentoon. Will tappaa Marcon.

Hahmot

Alana ( englanniksi  Alana ) Tarinan päähenkilö, Marcon vaimo ja Hazelin äiti. Hän on kotoisin planeetalta Landfall [14] [34] , kuten kaikilla Landfallereilla, hänellä on siivet [14] [46] , mutta hän ei voi lentää ennen kuin luku 18 [47] . Jos verrataan Alanan ulkonäköä oikeisiin ihmisiin, niin hänet suunniteltiin sekalaisen rodun edustajaksi [48] . Hän liittyi sotaan wieniläisiä vastaan ​​ja jätti yliopiston [14], koska hän piti elämäänsä tylsänä ja ristiriitaisena vanhempiensa kanssa (hänen isänsä meni uudelleen naimisiin) [34] . Pian hänet karkotettiin etulinjasta, koska hänet tunnustettiin "pelkuriksi" [14] , koska hän ei halunnut tappaa siviilejä [49] , minkä jälkeen hänet siirrettiin Cleve-planeetalle, missä hän tapasi Marcon vanginvartijana [ 14]. 14] . Hän ystävystyi hänen kanssaan, ja kun Alana sai tietää, että Marcoa siirrettiin toiseen vankilaan, josta vangit eivät koskaan palanneet, hän päätti auttaa häntä pakenemaan ja hänestä tuli sen seurauksena karkuri [37] . Myöhemmin hän meni naimisiin Marcon kanssa ja hänellä oli tytär, Hazel. Alana tuli uudelleen raskaaksi, mutta hänen lapsensa kuoli viimeisellä kuukaudella. Menettää yhden siiven tarinan lopussa. Marko _  _ _ Tarinan päähenkilö, Alanan aviomies ja Hazelin isä. Hän tulee Venzasta, jonka edustajat ovat samanlaisia ​​kuin ihmiset, vain heillä on sarvet ja he käyttävät taikuutta. Marco oli jalkasotilas kansansodassa Landfall Coalitionia vastaan ​​[14] . Vertaamalla Marcon ulkonäköä oikeisiin ihmisiin hän käsitteli, kuinka aasialaiselta ulkonäöllinen hahmo, hänen ulkonäkönsä, mukaan lukien hänen vanhempansa, kopioitiin japanilaisista malleista, kun taas taiteilija yritti olla korostamatta aasialaisten stereotyyppisiä merkkejä (kapeat silmät, litteä nenä), joten lukijat voivat virheellisesti päätellä, että Marcolla on eurooppalainen ulkonäkö [48] . Hänet kasvatettiin nuoresta iästä lähtien tietäen julmuuksista, joita landfolialaiset tekivät hänen kansaansa vastaan ​​[50] . Kun Marco jätti kruunun ollessaan vielä fanaattisesti omistautunut soturi ja kansansa patriootti, hän muutti nopeasti mielensä nähtyään taistelun omakohtaisesti ja hänestä on sittemmin tullut pasifisti . Tämä oli syy suhteiden jäähtymiseen morsiamensa Gwendolinen kanssa, joka päinvastoin noudattaa jingoistisia näkemyksiä [51] . Marko antautui liittouman joukoille "aseistakieltäytyjänä" 18 kuukautta ennen tarinan alkua. Hän oli sotavankina planeetalla Cleve, kunnes hänen vartijansa Alana pakeni hänen kanssaan. Kruunun korkein johto lähetti palkkasoturi Volyan etsimään Marcoa, koska tämä "luopui valansa ja petti kansansa" veljeytymällä vihollistaistelijan kanssa [14] . Vaikka hän on pasifisti [14] [51] ja jopa vannoi tyttärensä syntymän jälkeen, ettei hän koskaan vetäisi teräänsä tupestaan ​​[14] , hän joutui käyttämään valtaansa useita kertoja, kun hänen perhettään uhattiin kuolemalla [51] ] [52] . Tapettiin tarinan lopussa [53] . Hazel ( englanniksi  Hazel ) Päähenkilöiden tytär on myös tarinan kertoja. Hän on puoliverinen – hänellä on molemmat sarvet, kuten hänen isänsä, ja siivet, kuten hänen äidillään [14] . Hän viettää suurimman osan lapsuudestaan ​​puulaivassa, myös isoäitinsä Claran kanssa [20] . Kolmannen tarinan kaaren lopussa hän ottaa ensimmäiset askeleensa [47] ja neljännen kaaren alussa hän alkaa puhua [41] . Hän juhlii neljättä syntymäpäiväänsä kuudennessa kaaressa, mutta muutaman seuraavan vuoden ajan häntä ja isoäiti Claraa pidettiin Landfolian vankilassa, jossa Hazel piilotti siipensä ja poseerasi kruununa [54] . Isabelle ( englanniksi  Izabel ) Teini-ikäisen tytön haamu Cleave-planeetalta, jonka kuoli miinassa (mikä aiheuttaa sen, ettei hänellä ole alavartaloa). Hän kuoli teini-iässä, mutta kuinka vanha hän todella on, ei tiedetä. Ehkä hän on vanhempi kuin kaikki, jopa Clara. Hän on kotoisin vastarintataistelijoiden perheestä, joka rakensi tunneleita paetakseen "siivekkäältä" hyökkäävältä Cleveltä. Hän tekee sopimuksen Alanan kanssa pelastaakseen Marcon hengen vastineeksi siitä, että hänet viedään pois, minkä vuoksi hän sitoo sielunsa Hazeliin. Myöhemmin hän toimii tytön lastenvahtina. Isabelle osaa luoda erilaisia ​​haamuja, joten hän leikkii Hazelin kanssa ja pelottaa vieraita. Hänen kykynsä ei kuitenkaan toimi roboteissa [55] . Osassa 7 palkkasoturi Marsh tappaa hänet. Clara _  _ _ Marcon äiti, joka saapui ensin taikuuden avulla miehensä kanssa puulaivalla. Sotilaallisten operaatioiden veteraani, jolla on siivet, hän voi iästään huolimatta puolustaa itsensä ja perheensä puolesta (mitä hän tekee useammin kuin kerran tarinassa). Aluksi hän ei hyväksynyt Alanan ja Marcon suhdetta, koska hän vihasi siivekkäitä, vaikka hän tunnisti nopeasti heidän tyttärensä Hazelin ja rakastui häneen [46] . Hän matkusti Marcon ja Alanan kanssa, mutta viimeisen vallankumouksen vallankumouksellisten tuhon jälkeen hän päätyi Hazelin kanssa siviilien vankilaan Landfallissa. Hän kieltäytyi poistumasta vankilasta, kun Marko tuli pelastamaan häntä ja Petrichor pakeni hänen sijaansa. Vaughn, tarinan kirjoittaja, huomautti, että hänen oli helpointa kirjoittaa tämä hahmo [41] . Petrichor ( englanniksi  Petrichor ) Esiintyy ensimmäistä kertaa Wandfallin vankilassa, jossa Clara ja Hazel ovat loukussa. Kun Marco livahtaa vankilaan pelastamaan Claran ja Hazelin, hän pakenee hänen kanssaan ja liittyy päähenkilöihin. Petrichor on wieniläisen rodun edustaja ja transseksuaali nainen, joka piilottaa biologisen miessukupuolensa. Clara ei rakasta häntä, koska hän tietää hänen "salaisuuden". Rakastuin Robottiprinssiin ja toimii Hazelin lastenhoitajana [56] . Prinssi robotti IV _  Robot Kingdomin kuninkaallisen perheen jäsen, jonka Landfall nimitti Alanan ja Marcon ensisijaiseksi stalkeriksi tarinan alussa, kun hänen vaimonsa oli raskaana esikoisensa kanssa [14] . Hahmon absurdi visuaalinen suunnittelu on jyrkässä ristiriidassa hänen persoonallisuutensa kanssa [57] . Kuten muutkin rotunsa jäsenet, hän on humanoidi, jolla on pieni televisio päätä varten. Kuten tarinan luoja Vaughn selitti, Robot IV luotiin seurauksena Vaughnin kiintymyksestä vanhoihin televisioihin, kun hän alkoi kirjoittaa käsikirjoituksia televisioon [1] [12] [14] . Prinssillä on sinistä verta [39] ja kyky muuttaa oikea käsivartensa tykin [14] [35] [39] . Sarjan alussa Prinssi Robot IV sai tehtävän löytää päähenkilöt. [47] Hän on julma ja nopeatempoinen, valmis tappamaan jopa satunnaisen hahmon paikalla. Hänen yrityksensä tavoittaa sankarit johtivat vahinkoon kolmannen tarinan kaaressa. Hän teki väliaikaisesti yhteistyötä Marcon kanssa pelastaakseen siepatun poikansa [41] . Robottien kuningaskunta tunnusti hänet petturiksi ja karkotti hänet, joten hän kasvatti yksin poikansa. Myöhemmin hän ja hänen poikansa liittyvät päähenkilöihin [58] . Will mestatti hänen päänsä yhdeksännessä tarinassa. Will ( eng.  The Will ) Yksi Wentzin High Commandin palkkaamista palkkionmetsästäjistä tappamaan Marcon, Alanan ja tuomaan Hazelin takaisin elossa [14] . Tahdon mukana on kissa, joka pystyy havaitsemaan valheita. Lihallisten nautintojen planeetalla - Sextilion - Will vapauttaa kuusivuotiaan tytön seksuaalisesta orjuudesta tappamalla tämän parittajan ja antaa hänelle nimen Sophia [51] . Will rakasti kerran toista palkkionmetsästäjää, hämähäkkimäistä naista nimeltä Hunt. Mutta prinssi Robot IV [59] tappoi hänet etsiessään Marcoa. Tätä varten Volya vannoi tappavansa prinssin [20] . Hän tekee yhteistyötä Gwendolynin kanssa, joka haluaa tappaa päähenkilöt, toivoen, että löytämällä Marcon ja Alanan hän löytää myös Prinssi Robotin. Kolmannessa osassa Sophie (huumeiden vaikutuksen alaisena) haavoittaa hänet kuolettavasti ja joutuu koomaan. Gwendoline, Sophie ja Brand (Wolan sisko) löytävät parannuskeinoa hänelle, mutta Brand kuolee samalla. Tultuaan järkiinsä kooman jälkeen Volya on riippuvainen huumeista, minkä vuoksi hän näkee ja puhuu kuolleita Huntin ja Brandin kanssa. Tämän vuoksi hän menettää palkkasoturipaikkansa ja lähtee jälleen kostamaan Prinssi Robot IV:lle [47] . Makaa kissa _ _  Suuri sfinksikissa , joka pystyy havaitsemaan valheita [14] . Sen voimaa rajoittaa puhujan mielentila: se voi havaita tahallisen petoksen, mutta ei voi havaita valheita, jos puhujat uskovat annetun väitteen olevan totta. Isabellen mukaan "valehtelevat kissat" leikkivät aina sääntöjen mukaan, mikä tarkoittaa, että niiden on myös tunnustettava eettiset ja tosiasialliset totuudet. Kun Gwendolyn vahingossa tappaa miehen, Isabelle sanoo, että heillä ei ollut oikeutta teloittaa tätä miestä hänen omassa talossaan, mitä Valehteleva kissa ei voinut kieltää [47] . Aluksi hän oli Willin, sitten Gwendolynin ja Sophien kumppani. Sofia _  _ _ Entinen seksiorja. Tarinaan ilmestyessään hän oli kuusi ja puoli vuotta vanha [34] . Will pelastaa hänet orjuudesta. Myöhemmin hän huomaa, että hänellä on kyky "psykometriaan", jolloin hän voi jäljittää Marcon ja Alanan [38] . Sarjakuvakirjoittaja Vaughn huomautti, että hän loi Sophien havainnollistamaan sodan kauhistuttavia jälkivaikutuksia ja kritisoimaan seksualisoitua prinsessa Leiaa Jabba Huttin orjana Star Wars -elokuvassa . Episodi VI: Return of the Jedi ", joka selittää, että: "Maailma on täynnä orjatyttöjä, jotka ovat vähemmän seksikkäitä eivätkä näytä prinsessa Leialta bikineissä" [60] . Gwendolyn ( englanniksi  Gwendolyn ) Marcon entinen morsian, joka liittyy Wolaan jahtaamaan päähenkilöitä. Hän on šovinisti ja aikoo tappaa päähenkilöt Marcon pettämisen tunteesta [38] . Marcon ja Alanan vihkisormukset olivat Marcolle ja Gwendolynille. Sormukset toimivat käännöslaitteina, ja ne olivat alun perin Gwendolynin isovanhempien omistuksessa (sormukset olivat lumottu kääntäjän loitsulla, koska ne puhuivat kahta erilaista Wentzin murretta [51] ). Hän osoittaa välinpitämättömyytensä Williä kohtaan, vaikka hän kiintyi häneen etsiessään parannuskeinoa tuodakseen tämän pois koomasta [47] . Oswald Geist ( eng.  D. Oswald Heist ) Kykloopit . Tunnettu koko galaksissa kirjailija ja kymmenien romaanien kirjoittaja [20] . Pasifisti hän arvostelee sotaa kirjojensa kautta, mukaan lukien romaanin "A Nighttime Smoke" naisen ja hirviön rakkaudesta. Tämä kirja inspiroi Alanaa ja pakotti hänet rakastumaan Marcoon [39] . Asuu planeetalla Quetus. Jonkin aikaa Alana ja Marco yhdessä vastasyntyneen tyttärensä kanssa piiloutuivat Oswaldin taloon, joka oli iloinen liittonsa liitosta. Tappoi Gwendolinen. Upsher ja Doff ( englanniksi  Upsher and Doff ) Riippumattomat toimittajat Jetsam-planeetalta, jotka tutkivat Alanan ja Marcon tapausta yrittäen poimia uutta tietoa ja todisteita. Upshur ja Doff rakastavat toisiaan, mutta eivät mainosta suhdettaan julkisesti syvästi homofobisen yhteiskunnan vuoksi, josta he tulevat [55] [61] . He itse kuuluvat sammakkoeläinrotuun. Brand hyökkää heidän kimppuunsa, joka myrkyttää toimittajat erityisellä aineella, joka tappaa Upshurin ja Doffin, kun he yrittävät puhua kenellekään Alanista ja Marcosta [49] [55] [61] . Brandin kuoleman jälkeen myrkyn vaikutus lakkasi ja toimittajat jatkoivat tutkintaa.

Vastaanotto

Myynti ja uudelleenjulkaisut

Ensimmäinen numero julkaisupäivänä 14. maaliskuuta myytiin heti loppuun. Toinen painos, tilattu 11. huhtikuuta, myytiin myös heti loppuun [62] [63] , kolmas painos ilmestyi kauppojen hyllyille 25. huhtikuuta [64] [65] . Sarjakuva on painettu uudelleen viisi kertaa [66] . Elokuuhun mennessä lukuja oli myyty jo 70 000 kappaletta [30] . Vuodesta 2016 lähtien The Sagan myynti on ylittänyt kulttisarjakuvan The Walking Dead , joka tunnetaan suurelle yleisölle paremmin televisiosovituksensa kautta [2] .

Ensimmäinen pehmeäkantinen painos nimeltä Saga, Vol. 1, joka sisälsi kuusi ensimmäistä lukua, julkaistiin 10. lokakuuta 2012 ja sijoittui kuudenneksi New York Timesin graafisten romaanien bestseller-listalla 29. lokakuuta [24] . Elokuuhun 2013 mennessä määrästä [12] oli myyty 120 000 kappaletta .

Vaikka luku #7 oli loppuunmyyty, Ginnifer deGuzman, Chief Marketing Officer, ilmoitti jälleenmyyjille joulukuussa 2012, ettei hän julkaise sarjakuvia uudelleen. DeGuzman selitti päätöksensä sanomalla, että Sagan kaltaisten menestyneiden nimikkeiden tilaukset ovat viime aikoina laskeneet huolimatta kriitikoiden suosituksesta ja jatkuvasta loppuunmyynnistä jakelijoiden tasolla. Hän huomasi, että kahdeksannen luvun varausten määrä laski 4 % verrattuna seitsemännen luvun tilauksiin. Sen sijaan, että se olisi investoinut toiseen painokseen, yritys päätti keskittyä toimittamaan kaikille lukijoille kopiot ensimmäisestä painoksesta [67] . Tämä päätös suututti joitain jälleenmyyjiä, mikä sai kuvan julkaisijan Eric Stevensonin siihenilmoitti seuraavana päivänä, että numeron 7 toisen numeron julkaisemiseen liittyy suuri alennus, mutta varoitti, että kustantaja ei voi painaa uudelleen jokaista sarjan numeroa [66] .

Toinen pokkaripainos, joka julkaistiin elokuussa 2013, nousi heti myös New York Timesin graafisten bestseller-listalle [12] .

Kritiikki

Sarja sai kriitikoiden ylistämän ja tunnustettiin nopeasti yhdeksi parhaista Yhdysvalloissa julkaistuista sarjakuvista (lokakuussa 2018) [4] . "Sagan" keskimääräinen pistemäärä oli 9/10. Perustuu kokoojasivustoon Comic Book Roundup. Tämä arvio perustuu sekä lukujen että kokoelmamäärien tarkasteluun [68] .

Ensimmäinen numero sai laajaa kiitosta aikakauslehdiltä ja kustantajilta, kuten Publishers Weekly[69] , MTV , eikö olekin hienoja uutisia, Complex , Comic Book Resources , iFanboyja Comics Alliance . He kaikki ylistivät Vaughnin kykyä yhdistää elementtejä eri genreistä, työskennellä laajan ympäristön ja mytologian parissa sekä luoda houkuttelevia hahmoja, joihin lukija voi tuntea empatiaa. Useat arvostelijat ovat vertailleet Saagan tarinaa scifi- ja fantasiateosten yhdistelmään, kuten Tähtien sotaan , Taru sormusten herrasta , ja jopa klassikoihin, kuten Romeo ja Julia , Hamlet ja jopa Uusi testamentti » [ 1] [17] [70] [71] [72] . AICN:n tiedottaja arvosti suurten tapahtumien kroonistamista vastasyntyneen Hazelin näkökulmasta, joka kertoo niistä ikään kuin ne olisivat menneitä tapahtumia [71] . MTV Geekin Alex Zalben huomautti, että lukiessaan sarjakuvaa hän onnistui kuulemaan John Williamsin lyönnin . Monet arvostelijat myös ylistivät Vaughnia tarinan aloittamisesta Hazelin syntymästä, venyttämättä tarinan alkua runsailla kuvauksilla siitä, kuinka Alana ja Marco tapasivat ja alkoivat seurustella toistensa kanssa [73] [74] . The Beatin Todd Allen kehui kirjan epätavallista henkeä korostaen hahmojen motiivia, uppoamista surrealistiseen ympäristöön, epätavallisia juonenkäänteitä ja tarinan nykyaikaista poliittista sävyä . Weekly Comic Book Reviewin Alex Evans ja Geeks of Doomin Hayes kutsuivat sarjaa uudeksi klassikoksi [73] [75] . Hayes kehui myös Image Comicsia siitä, että se salli tällaisen alkuperäisen tarinan julkaisemisen . SyFy Wiren toimittajat huomauttivat, että "Saagan" juoni päästää eroon "kuolemattomien sankareiden" vanhentuneesta kliseestä, mikä osoittaa sekä vihattujen että rakastettujen hahmojen äkillisen ja usein julman kuoleman [76] .

Kriitikot ylistivät myös Fiona Stilesin taideteoksia ja kuvasivat sitä erinomaiseksi [71] . Samaan aikaan Zalben oli jo etukäteen ennustanut, että "lukijat tulevat kirjaimellisesti rakastumaan hänen korviinsa" [70] . Greg McElhatton Comic Book Resources vertasi Stiylsin työtä Leinil Francis Yun teokseen, erityisesti hänen ohuiden viivojen käyttö korostaakseen hahmojen ulkonäköä, suurten, terävien hahmojen kuvaamista, vieraiden ja samalla tuttujen kuvien yhdistelmää rikkaan ja visuaalisesti yhtenäisen maailmankaikkeuden luomiseksi [74] . AICN:n kriitikko totesi, että Staples esittää ihanteellisesti mahtavia sarjakuvia panoraamoja, erilaisia ​​tyylilajeja, emotionaalisia ilmeitä, jotka kaikki sopivat ihanteellisesti Vaughanin luomaan herkkään dialogiin [71] . The Beatin Todd Allen kirjoitti, että Stiylsin maisemilla on joskus niin tärkeä rooli tarinassa kuin etualalla olevat tapahtumat .

Tarinaa on kehuttu hahmojen etnisen, seksuaalisen monimuotoisuuden, sukupuolen sosiaalisten roolien ja sodan kuvauksesta [5] [6] . The Manial Geekin arvostelija totesi, että nykypäivän elokuva-, televisio- ja sarjakuvateollisuudessa, joka kohdistaa edelleen valkoisen, miesten ja suoran yleisön väestörakenteen, "Saga" on esimerkki naisten, ei-valkoisten ja LGBTQ -ihmisten laajasta edustuksesta (esim. , homoseksuaalit , biseksuaalit ). ja transsukupuoliset ihmiset ), jotka Hollywood päätti viime aikoihin asti jättää huomiotta, kun taas kaikki tämä sopii harmonisesti "Saagan" [26] universumiin . The Atlantic -lehden arvostelija kutsui Saagan esitystä vallankumoukselliseksi ja haastaa sci-fi-genren juurtuneen kuvan päähenkilöistä valkoisen maskuliinisuuden standardina, jossa on satunnaisia ​​poikkeamia. Kriitikot totesi, että jos lähes kaikissa nykymediassa tummaihoiset naiset ovat eksoottisia toissijaisia ​​hahmoja ilman hyvin kehittynyttä hahmoa, niin Alana toimii päähenkilönä, monitahoisena hahmona, jolla on oma taustatarina, tämän lisäksi toinen päähenkilö, Marco murtaa länsimaisessa kirjallisuudessa ja elokuvassa juurtuneen stereotypian aasialaisesta mieshahmosta ihmisenä, jolla on heikosti ilmaistuja houkuttelevia ja joskus maskuliinisia piirteitä [77] .

Kuuden luvun avauskaaren jälkeiset myöhemmät painokset saivat vastaavan positiivisen kriittisen vastaanoton [78] , kolme painosta tilattiin numeroihin 2 ja toinen painos numeroihin 3–6 [66] . Tarina sisällytettiin IGN:n vuoden 2012 "Comics We're Thanks for This Year" -luetteloon [79] , ja se sijoittui sijalle 1 CBR:n vuoden 2012 parhaassa sarjakuvassa [80] . Elokuussa 2013 Douglas Wolk, Time-lehden kriitikko , joka kutsui "Sagaa" läpimurtohitiksi, "ilkeäksi, vulgaariksi ja loistavaksi" [12] . Joseph McCabe, The Nerdistin tiedottajasisällytti kovakantisen kirjan Saga Deluxe Edition Volume 1 vuoden 2014 humoristisen materiaalin viiden parhaan kokoelman joukkoon [8] . Samana vuonna Laura Sneddon, British Science Fiction Associationin jäsen Vector - lehdessä, sisällytti The Sagan kuuden uraauurtavan scifi-sarjakuvan luetteloonsa [4] . Vulturen toimittajat sijoittivat "Sagan" 100 sarjakuvan listalle, joilla oli suurin kulttuurivaikutus Yhdysvaltain historiassa [81] .

Palkinnot

Vuonna 2013 Saga voitti kolme Eisner -palkintoa parhaasta jatkosarjasta, parhaasta uudesta sarjasta ja parhaasta käsikirjoittajasta . Samana vuonna ensimmäinen pokkaripainos voitti vuoden 2013 Hugo-palkinnon "Parhaasta graafisesta tarinasta" [83] . Sarjakuva oli ehdolla seitsemään Harvey Awards -palkintoon vuonna 2013 ja voitti niistä kuusi parhaaksi kirjoittajaksi, parhaaksi taiteilijaksi, parhaaksi väriksi, parhaaksi uudeksi sarjaksi, parhaaksi pitkäkestoiseksi sarjaksi ja parhaaksi yksittäisnumeroksi tai juoniksi." [84] .

Vuonna 2014 sarjakuva voitti kolme Eisner-palkintoa , joille se oli ehdolla; "Paras multimediataiteilija/suunnittelija", "Paras kirjoittaja" ja "Paras jatkuva sarja" [85] .

Vuonna 2015 sarjakuva oli jälleen ehdolla Eisner-palkintoihin , jotka se sai edellisenä vuonna [86] ja sai niistä kaksi - "Parhaan jatko-osan" ja "Parhaan käsikirjoituksen" [87] . Volume 4 palkittiin myös vuoden 2015 Goodreads Choice -grafiikkaromaaniksi [88] .

vuosi Palkinto Kategoria Nimitys Tulos Viite.
2013 Eisner-palkinto Paras jatkuva sarja Saaga Voitto [82]
Paras uusi sarja Saaga Voitto
Paras kirjoittaja Brian Keller Vaughn Voitto
Harvey Award Paras kirjoittaja Brian Keller Vaughn Voitto [84]
Paras Artisti Fiona Staples Voitto
Paras värikuvataiteilija Fiona Staples Voitto
Paras uusi sarja Saaga Voitto
Paras jatkuva tai rajoitettu sarja Saaga Voitto
Paras luku tai tarina Saaga nro 1 Voitto
Paras kansitaiteilija Fiona Staples Nimitys
Hugo-palkinto Paras graafinen tarina Saaga , ensimmäinen osa Voitto [89]
British Fantasy Award Paras sarjakuva/graafinen romaani Saaga Voitto [90]
Joe Shuster -palkinto Kannen taiteilija Fiona Staples Nimitys [91]
Taidemaalari Saaga nro 1-8 Nimitys
2014 Eisner-palkinto Paras jatkuva sarja Saaga Voitto [85]
Paras kirjoittaja Brian Keller Vaughn Voitto
Paras taiteilija/multimediataiteilija Fiona Staples Voitto
Paras kansitaiteilija Fiona Staples Nimitys
Harvey Award Paras jatkuva sarja Saaga Voitto [92]
Paras kirjoittaja Brian Keller Vaughn Voitto
Paras Artisti Fiona Staples Voitto
Paras kansitaiteilija Fiona Staples Voitto
Hugo-palkinto Paras graafinen tarina Saaga , toinen osa Nimitys [93]
Joe Shuster -palkinto Taidemaalari Fiona Staples Voitto [94]
Inkwell Awards All-in-one-palkinto Fiona Staples Nimitys [95]
2015 Eisner-palkinto Paras jatkuva sarja Saaga Voitto [96]
Paras kirjoittaja Brian Keller Vaughan Nimitys
Paras mediataiteilija/suunnittelija Fiona Staples Voitto
Harvey Award Paras jatkuva sarja Saaga Voitto [97]
Paras kirjoittaja Brian Keller Vaughn Nimitys
Paras Artisti Fiona Staples Voitto
Paras kansitaiteilija Fiona Staples Voitto
Hugo-palkinto Paras graafinen tarina Saaga , kolmas osa Nimitys [98]
Inkwell Awards All-in-one-palkinto Fiona Staples Voitto [99]
2016 Harvey Award Paras jatkuva tai rajoitettu sarja Saaga Voitto [100]
Paras kirjoittaja Brian Keller Vaughn Voitto
Paras Artisti Fiona Staples Voitto
Paras kansitaiteilija Fiona Staples Voitto
Inkwell Awards All-in-one-palkinto Fiona Staples Nimitys [101]
2017 Eisner-palkinto Paras jatkuva sarja Saaga Voitto [102]
Paras kirjoittaja Brian Keller Vaughn Voitto
Paras kynä-/mustetaiteilija Fiona Staples Voitto
Paras kansitaiteilija Fiona Staples Voitto
Hugo-palkinto Paras graafinen tarina Saaga , osa kuusi Nimitys [103]
Ringo-palkinto Paras Artisti Fiona Staples Voitto [104]
2018 Hugo-palkinto Paras graafinen tarina Saaga , osa seitsemäs Odotettu [105]

Sensuuri

Huhtikuussa 2013 tiedotusvälineet kertoivat, että Apple Inc. kielsi Sagan 12. painoksen myynnin iTunesin kautta, koska se sisälsi kuvia miesten välisestä suuseksistä , mikä rikkoi Applen seksuaalista sisältöä koskevia rajoituksia. Tämä johti kritiikkiin taiteilijoilta ja kirjailijoilta, jotka korostivat eroottisten kohtausten samanlaista sisältöä aikaisemmissa julkaisuissa ja muissa iTunesin kautta myydyissä teoksissa [9] . Sarjakuvan myyntikielto on johtanut skandaaliin Applen homofobiasyytöksistä [106] [107] , mukaan lukien sarjakuvakirjailija Brian Vaughn [108] . Myös tunnettu tieteiskirjailija William Gibson ja muut kirjoittajat ovat ehdottaneet, että rajoitus olisi voinut johtua juuri siksi, että homoseksiä on kuvattu kyseessä olevissa piirustuksissa [9] . Päivää myöhemmin digitaalinen jakelija Comixologyilmoitti, että juuri hän, ei Apple, oli päättänyt rajoittaa jaksojen julkaisemista iTunesin kautta Applen käytäntöjen tulkinnan perusteella ja että Applen selvityksen jälkeen päätettiin poistaa jaksojen julkaisukielto iOS:n kautta [ 10] . Brian Vaughn myös pyysi pian Applelta anteeksi syytöksiään, jotka hänen mukaansa pitävät paikkansa vain komiksologian suhteen [108] .

Vuonna 2014 sarja sisällytettiin American Library Associationin kymmenen kiistanalaisimman kirjan listalle alastomuudesta, loukkaavasta kielenkäytöstä ja "perheenvastaisuudesta, ... avoimen seksuaalisuudesta ja ikäryhmälle sopimattomuudesta" [109] . [110] .

Merchandising

Vuonna 2015 Skybound Entertainment alkoi ottaa vastaan ​​ennakkotilauksia käsinmaalatusta 8 tuuman hartsipatsaasta valehtelevasta kissasta, jonka vähittäismyyntihinta oli 75 dollaria [111] .

Helmikuussa 2016 Essential Sequential alkoi ottaa vastaan ​​tilauksia 19" korkeasta 19" Lying Cat -pehmonukkesta, johon oli kirjoitettu sana "Lying", ja sen oli määrä lähteä saman vuoden toukokuussa [112] . Myöhemmin samana vuonna Skybound ilmoitti, että ensi kuun San Diego Comic-Conissa nähdään kahden päähenkilön, Alanan ja Marcon, toimintahahmot, jotka on luonut McFarlane Toys .. 5 tuuman hahmoja tarjottiin ostettavaksi yhdessä, erikseen sekä sauvan ja miekan kanssa [113] . Yritys teki yhteistyötä myös Etelä-Kaliforniassa toimivan Yesterdays-yhtiön kanssa, joka loi ensimmäisen neulakokoelmansa, joka sisälsi myös kaksi rintaneulaa, jotka esiteltiin Comic-Conissa. Gus-merkki myytiin 10,00 dollarilla ja kissat 15,00 dollarilla. Molempien merkkien levikki oli 1000 yksikköä [114] .

Lokakuussa 2017 Image Comics ilmoitti julkaisevansa Funkon ja Skybound Entertainmentin tuottamat The Lying Catin, Alanan, Marcon, Isabellen, Robot Prince IV:n ja Willin vinyylihahmot . Lelut julkaistiin helmikuussa 2018 [115] .

Muissa medioissa

Huolimatta siitä, että Saga-sarjakuvasovitus elokuviin tai televisioon oli kiinnostunut, Vaughn ja Staples toivoivat, että kukaan ei kuvaisi heidän kuvaansa. Joten haastattelussa elokuussa 2013 Vaughn totesi, että "Saagan" ja sen ymmärryksen ydin piilee kirjoittajan ehdottomassa esitysvapaudessa, mikä ei ole mahdollista elokuvassa tai TV-ohjelmassa. "Olen todella iloinen, että se on vain sarjakuva" [12] . Siitä huolimatta Vaughn ilmoitti olevansa avoin mahdollisuuksille ja erilaisille ehdotuksille, vaikka tämä ei olekaan hänelle ensisijainen tavoite [21] . Eniten median kiinnostusta herätti T-paitamallisto, jossa on "The Liing Cat". Amerikkalaisen televisio-ohjelman Supernatural 8. kauden Pac-Man Fever -jaksossa Charlie Bradbury-niminen hahmo (näyttelijänä Felicia Day ) käyttää T-paitaa, jossa on valehtelevan kissan kuva. Näyttelijä Day kutsui Saagaa kaikkien aikojen parhaaksi sarjakuvaksi ja huomautti, että käsikirjoittaja Robbie Thompson itse valitsi paidan .

Konservatiivien ensimmäisen imetysnumeron paljon kiistanalaista kansia käsiteltiin yhdysvaltalaisen tv-sarjan The Big Bang Theory kauden 9 jaksossa "The Meemaw Materialization" . Tässä jaksossa Claire ( Alessandra Torresani ) lukee sarjakuvan ensimmäisen pokkaripainoksen, ja Raj Koothrappali ( Kunal Nayyar ) huomauttaa, että "harvoin sarjakuvan kannessa on siivellinen nainen, joka imettää vauvaa" [2] [117] [118] . Vaikka The Big Bang Theorya on usein kritisoitu sen kuvauksesta sarjakuvafaneja kohtaan, Comic Book Resources on Twitterissä saatujen reaktioiden perusteella havainnut, että Saagan lukijoiden fanit ovat yleensä suhtautuneet tilanteeseen myönteisesti [117] .

Keräilijän julkaisut

Pehmeäkantiset painokset
Nimi Tulevat luvut Julkaisupäivä ISBN
Saga - Ensimmäinen osa Saaga nro 1-6 10. lokakuuta 2012 ISBN 978-1607066019
Saga - Toinen osa Saaga nro 7-12 2. heinäkuuta 2013 ISBN 978-1607066927
Saga - Kolmas osa Saaga nro 13-18 25. maaliskuuta 2014 ISBN 978-1607069317
Saaga - Neljäs osa Saaga nro 19-24 17. joulukuuta 2014 ISBN 978-1632150776
Saaga - Viides osa Saaga nro 25-30 30. syyskuuta 2015 ISBN 978-1632154385
Saaga - Kuudes osa Saaga nro 31-36 29. kesäkuuta 2016 ISBN 978-1632157119
Saaga - Seitsemäs osa Saaga nro 37-42 29. maaliskuuta 2017 ISBN 978-1534300606
Saaga - Kahdeksas osa Saaga nro 43-48 2. tammikuuta 2018 ISBN 978-1534303492
Saga - yhdeksännen osa Saaga nro 49-54 19. syyskuuta 2018 ISBN 978-1534308374
Kovakantiset painokset
Nimi Tulevat luvut Lisämateriaalia Julkaisupäivä ISBN
Saaga - Ensimmäinen kirja Saaga nro 1-18
  • Luontiprosessi (40 sivua)
  • Luonnokset (6 sivua)
 19. marraskuuta 2014 ISBN 978-1632150783
Saaga - Toinen kirja Saaga nro 19-36
  • Kokoelma muiden taiteilijoiden luomia piirustuksia "Saagas" (27 sivua)
 19. huhtikuuta 2017 ISBN 978-1632159038
Saaga - Kolmas kirja Saaga nro 37-54 4. kesäkuuta 2019 ISBN 978-1534312210

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Uzumeri, David (14. maaliskuuta 2012). "Saaga: Brian K. Vaughan ja Fiona Staples tuovat tähtien scifi-sarjakuvan maailmaan" Arkistoitu 9.1.2016. . ComicsAlliance .
  2. ↑ 1 2 3 Johnston, Rich (5. helmikuuta 2016). "Saga Appears On The Big Bang Theory Over *That* Cover… (Art Ops UPDATE)" Arkistoitu 6. helmikuuta 2016 Wayback Machinessa . Verenvuoto siistiä .
  3. ↑ Bricken, Rob (5. helmikuuta 2016). "Muistutus: The Big Bang Theory Is the Godmned Worst" Arkistoitu 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . io9 .
  4. ↑ 1 2 3 Sneddon, Laura. Vektori: Sarjakuvat #1 - Naiset ja SF-sarjakuvat (linkki ei saatavilla) . sarjakuvaGRRRL (16. joulukuuta 2014). Haettu 14. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2018. 
  5. ↑ 1 2 Paul, Andrew (7. heinäkuuta 2016). "10 fantasiasarjakuvaa, jotka pitävät sinut yllä, kunnes "Game of Thrones" palaa" Arkistoitu 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . CBR.com.
  6. ↑ 1 2 Bauman, Nadia (20. maaliskuuta 2015). "The Hidden Message of Saga" Arkistoitu 1. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa . Naiset kirjoittavat sarjakuvista.
  7. ↑ 1 2 3 4 Gilly, Casey (20. marraskuuta 2014). "Brian K. Vaughan On the Expanding Universe of 'Saga" Arkistoitu 10. elokuuta 2016 Wayback Machinessa . Sarjakuvan resurssit.
  8. ↑ 1 2 3 McCabe, Joseph (1. tammikuuta 2015). "The Top 5 Comic Reprint Collections of 2014" Arkistoitu 7. helmikuuta 2015 Wayback Machinessa . Nerdisti .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Robertson, Adi . Apple kieltää Y: The Last Man -luojan uuden sarjakuvan Comixologysta seksuaalisen sisällön vuoksi: Sovelluksen ja taiteen välinen ero hajoaa  (9. huhtikuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2013. Haettu 10. huhtikuuta 2013.
  10. ↑ 12 Kovach , Steve . Sarjakuvasovelluksen komiksologia ei pysty julkaisemaan sarjakuvaa, joka kuvaa graafista homoseksiä peläten, että Apple kieltäisi sen (AAPL)  (10. huhtikuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2013. Haettu 10. huhtikuuta 2013.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kit, Borys (14. maaliskuuta 2012). "Kadonnut kirjailija Brian K. Vaughan debytoi uuden sarjakuvan Damon Lindelofin ja ystävien kanssa" Arkistoitu 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . Hollywood Reporter .
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Wolk, Douglas (5. elokuuta 2013). "Masters of the Universe. Avaruustarina Saga on sarjakuvamaailman suuri hitti". aika . s. 54.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lewis, Shane (26. helmikuuta 2012). "IMAGE EXPO: Brian K. Vaughanin ja Fiona Staplesin "Saga" -paneeli" Arkistoitu 4. kesäkuuta 2016 Wayback Machinessa . Sarjakuvan resurssit .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Vaughan, Brian K.  (w), Staples, Fiona  (a). "Chapter One" Saga  1 (maaliskuu 2012), kuvasarjakuvat
  15. ↑ 1 2 3 Dietsch, TJ (12. joulukuuta 2011). "EXCLUSIVE: Brian K. Vaughan Starts His 'Saga" Arkistoitu 5. marraskuuta 2015 Wayback Machinessa . Sarjakuvan resurssit.
  16. ↑ Esperanto - saaga  . Ensimmäinen lause (6. maaliskuuta 2018). Haettu 15. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2019.
  17. ↑ 1 2 3 Richards, Ron (30. tammikuuta 2012). "EDVANCE REVIEW: SAGA #1 (Spoileriton)" Arkistoitu 20. heinäkuuta 2018 Wayback Machinessa . iFanboy .
  18. ↑ Renaud, Jeffrey (23. heinäkuuta 2011). "CCI EXCLUSIVE: BKV Builds 'Saga' at Image" Arkistoitu 9. tammikuuta 2016 Wayback Machinessa . Sarjakuvan resurssit.
  19. ↑ Rogers, Adam (24. huhtikuuta 2007). "The 2007 Rave Awards: Print: The Storyteller" Arkistoitu 9. marraskuuta 2012 Wayback Machinessa . Langallinen
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Six" Saga  6 (elokuu 2012), kuvasarjakuvat
  21. ↑ 1 2 3 Cunningham, Joel (22. kesäkuuta 2016). "Brian K. Vaughan puhuu saagasta, paperitytöistä ja miksi emme koskaan saa sitä valehtelevaa kissasarjaa" Arkistoitu 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . Barnes & Noble .
  22. ↑ Armitage, Hugh (13. maaliskuuta 2012). "Brian K Vaughan's 'Saga' launches" Arkistoitu 23. syyskuuta 2015 Wayback Machinessa . Digitaalinen vakooja .
  23. ↑ Howard, Ben (1. joulukuuta 2015). "Sagan #31:n eeppinen paluu" Arkistoitu 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . PopOptiq.
  24. ↑ 1 2 3 Kepler, Adam W. (26. lokakuuta 2012). "Graphic Books Bestsellerit: Fiona Staples puhuu Saagasta" Arkistoitu 5. joulukuuta 2013 Wayback Machinessa . New York Times .
  25. ↑ 1 2 3 Allen, Todd (12. maaliskuuta 2012). "Advance Review: "Saga" Brian K. Vaughan ja Fiona Staples Arkistoitu 3. syyskuuta 2014 Wayback Machinessa . Tahti.
  26. ↑ 1 2 3 Jotain muuta : Saaga ja edustaminen sarjakuvissa  . Maniacal Geek (5. helmikuuta 2015). Haettu 15. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2019.
  27. ↑ Dawidziak, Mark (19. tammikuuta 2009). ""Lost"-kirjoittaja Brian K. Vaughan on kotoisin Clevelandista" Arkistoitu 12. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . cleveland.com .
  28. ↑ "Brian K. Vaughan signs "Saga" #1 @ Midtown Comics Downtown Arkistoitu 3. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa . Sarjakuvan resurssit. 15. maaliskuuta 2012
  29. ↑ Solan, Colin (14. maaliskuuta 2012). "NYC - Saga Signing" Arkistoitu 9. toukokuuta 2012 Wayback Machinessa . vuosikongressin kohtaus.
  30. ↑ 1 2 MacDonald, Heidi (14. elokuuta 2012). "HAASTATTELU: Brian K. Vaughan ensimmäisestä SAGA-kokoelmasta" Arkistoitu 9. helmikuuta 2015 Wayback Machinessa . Sarjakuvat Beat .
  31. ↑ "Comic Guests" Arkistoitu 18. elokuuta 2012. . New York ComicCon . Haettu 17. elokuuta 2012.
  32. ↑ Renaud, Jeffrey (31. elokuuta 2016). "Brian K. Vaughan Takes Saga to War in Issue #37" Arkistoitu 12. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . CBR.com.
  33. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Thirteen" Saga  13 (elokuu 2013), kuvasarjakuvat
  34. ↑ 1 2 3 4 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Fourteen" Saga  14 (syyskuu 2013), kuvasarjakuvat
  35. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Three" Saga  3 (toukokuu 2012), kuvasarjakuvat
  36. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Eight" Saga  8 (joulukuu 2012), Image Comics The Brio Talent Agency ilmestyy ensimmäisen kerran numerossa 2, mutta nimetään vasta numerossa 8.
  37. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Ten" Saga  10 (helmikuu 2013), kuvasarjakuvat
  38. ↑ 1 2 3 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Nine" Saga  9 (tammikuu 2013), Image Comics
  39. ↑ 1 2 3 4 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kaksitoista luku" -saaga  12 (huhtikuu 2013), kuvasarjakuvat
  40. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapters Thirteen – Eighteen" -saaga  13.–18. (elokuu 2013–tammikuu 2014), kuvasarjakuvat
  41. ↑ 1 2 3 4 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Nineteen" Saga  19 (toukokuu 2014), kuvasarjakuvat
  42. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Twenty" -saaga  20 (kesäkuu 2014), kuvasarjakuvat
  43. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kahdenkymmentäneljäs luku" -saaga  24 (lokakuu 2014), kuvasarjakuvat
  44. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kaksikymmentäviisi–kolmekymmentä" -saaga  25.–30. (helmi–heinäkuu 2015), kuvasarjakuvat
  45. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapters Thirty-1 – Thirty-Six" -saaga 31.–  36. (marraskuu 2015 – huhtikuu 2016), kuvasarjakuvat
  46. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Two" Saga  7 (marraskuu 2012), kuvasarjakuvat
  47. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Kahdeksantoista luku" -saaga  18 (tammikuu 2014), kuvasarjakuvat
  48. ↑ 1 2 Staples, Fiona (huhtikuu 2014). "Mitä tarkalleen ovat likimääräiset Alanan ja Markon rodut?" Arkistoitu 24. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa . Fiona Staples. Tumblr . Haettu 23. toukokuuta 2014.
  49. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Fifteen" -saaga  15 (lokakuu 2013), kuvasarjakuvat
  50. ↑ Sava, Oliver (16. marraskuuta 2012). " Saga #7 ja kuvasarjakuvien vuosi" Arkistoitu 13. kesäkuuta 2017 Wayback Machinessa . A.V. Club .
  51. ↑ 1 2 3 4 5 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Four" Saga  4 (kesäkuu 2012), Image Comics
  52. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Five" Saga  5 (heinäkuu 2012), Image Comics
  53. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Fifty Four" Saga  54 ({{{date}}}), kuvasarjakuvat
  54. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Thirty-1" -saaga  31 (marraskuu 2015), kuvasarjakuvat
  55. ↑ 1 2 3 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Seventeen" Saga  17 (joulukuu 2013), kuvasarjakuvat
  56. ↑ Saga, osa. 6TP | Julkaisut | Kuvasarjakuvat  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . imagecomics.com . Haettu 6. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2017.
  57. ↑ Hunsaker, Andy (12. huhtikuuta 2013). "Saga #12: Prince Robot vs. The Cycloptic Author" Arkistoitu 14. kesäkuuta 2013 Wayback Machinessa . Crave Online .
  58. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Fifty Three" Saga  53 ({{{date}}}), kuvasarjakuvat
  59. ↑ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Two" Saga  2 (huhtikuu 2012), kuvasarjakuvat
  60. ↑ Davis, Lauren (27. heinäkuuta 2014). "Brian K. Vaughan ja Fiona Staples Reveal What's Ahead For Saga " Arkistoitu 4. joulukuuta 2015 Wayback Machinessa . io9.
  61. ↑ 1 2 Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Sixteen" -saaga  16 (marraskuu 2013), kuvasarjakuvat
  62. ↑ "EEPIC SAGAn ALKU MYYTY LOPPU: SAGA #1 saa toisen painoksen" Arkistoitu 22. maaliskuuta 2012. . Sarjakuvatiedote . 13. maaliskuuta 2012.
  63. ↑ Armitage, Hugh (14. maaliskuuta 2012). "'Saga' #1 on loppuunmyyty, menee uusintapainokseen" Arkistoitu 23. syyskuuta 2015 Wayback Machinessa . Digitaalinen vakooja.
  64. ↑ "KOLMANSEN KÄYNNISSÄ SAGAN JA MANHATTANIN PROJEKTIEN LUOMU" Arkistoitu 7. toukokuuta 2012 Wayback Machinessa . Kuvasarjakuvat . 21. maaliskuuta 2012.
  65. ↑ Collis, Clark (6. elokuuta 2012). "Walking Dead" -kirjailija Robert Kirkman ja "Harry Potter" -tähti Tom Felton esiintyvät New York Comic Conissa – EXCLUSIVE . Arkistoitu 1. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa . "Pop-kello". Entertainment Weekly .
  66. ↑ 1 2 3 Meylikhov, Matthew (13. joulukuuta 2012). "Kuva vastaa avoimen kirjeen uusintapainopäätökseen, Saaga #7 saa toisen painoksen" Arkistoitu 18.1.2014 . . Multiversity sarjakuvat.
  67. ↑ Meylikhov, Matthew (12. joulukuuta 2012). "Kuva ei enää julkaise valituista nimikkeistä toista painosta" Arkistoitu 17. joulukuuta 2012. . Multiversity sarjakuvat.
  68. ↑ "Saga" Arkistoitu 7. huhtikuuta 2014. . Sarjakuvan yhteenveto. Haettu 12. toukokuuta 2015.
  69. ↑ Saga, osa. 1 . publishersweekly (8. lokakuuta 2012). Haettu 15. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2019.
  70. ↑ 1 2 Zalben, Alex (5. maaliskuuta 2012). "The 'Saga' Of Brian K. Vaughan: How He Went From Runaway Kids To Epic Fantasy" Arkistoitu 16. syyskuuta 2015. . MTV Geek .
  71. ↑ 1 2 3 4 "AICN COMICS -ARVOSTUKSET: Brian K. Vaughanin SAGA! REILIMÄÄN! HYÖDYLLISET X-MEN! AKA! JA LISÄÄ!!!" Arkistoitu 20. kesäkuuta 2018 Wayback Machinessa . Eikö olekin hienoja uutisia . 14. maaliskuuta 2012.
  72. ↑ Serafino, Jason (16. maaliskuuta 2012). "Arvostelu: Lost-kirjoittaja Brian K. Vaughan yhdistää sci-fiä ja fantasiaa kuvasarjakuvasarjan saagaan" Arkistoitu 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . monimutkainen .
  73. ↑ 1 2 3 Hayes, PS (13. maaliskuuta 2012). "Sarjakuva-arvostelu: Saaga #1" . Geeks of Doom.
  74. ↑ 1 2 McElhatton, Greg (13. maaliskuuta 2012). "Review: Saga #1" Arkistoitu 9. tammikuuta 2016 Wayback Machinessa . Sarjakuvan resurssit.
  75. ↑ Evans, Alex (15. maaliskuuta 2012). "Saga #1 – Review" Arkistoitu 19. maaliskuuta 2012 Wayback Machinessa . Viikoittainen sarjakuvakatsaus .
  76. ↑ Kristy Puchko. Sagan  kuolemien luokittelu . SYFY WIRE (15. helmikuuta 2019). Haettu 16. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2019.
  77. ↑ Shaan Amin. 'Sagan' laaja, empaattinen seikkailu  (englanniksi) . Atlantin valtameri (28. maaliskuuta 2018). Haettu 15. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2019.
  78. ↑ *Zalben, Alex (2. huhtikuuta 2012). "'Saga #2' jatkaa jännittävintä uutta sarjakuvasarjaa" Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2013. . MTV Geek!
  79. ↑ Esposito, Joey (21. marraskuuta 2012). "Sarjakuvat, joista olemme kiitollisia tästä vuodesta" Arkistoitu 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . IGN.
  80. ↑ "CBR:n vuoden 2012 10 parasta sarjakuvaa" Arkistoitu 16. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa . Sarjakuvan resurssit. 31. joulukuuta 2012
  81. ↑ 100 sivua, jotka muovasivat sarjakuvia Mikistä Mausiin, seuraamalla kuvien, paneelien ja tekstin kehitystä, jotka herättivät sarjakuvat eloon. . korppikotka. Haettu 15. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. kesäkuuta 2020.
  82. ↑ 12 Hennon , Blake . Comic-Con: 'Building Stories', 'Saga' Top Eisners (voittajaluettelo)  (20.7.2013). Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2018. Haettu 20. heinäkuuta 2013.
  83. ↑ Standlee, Kevin (1. syyskuuta 2013). "2013 Hugo Award Winners" Arkistoitu 23. syyskuuta 2013. . Hugo-palkinnot. Haettu 11. syyskuuta 2013.
  84. ↑ 1 2. maaliskuuta, Seifert Saga voitti suuren palkinnon vuoden 2013 Harvey Awardsissa . Bleeding Cool (7. syyskuuta 2013). Haettu 9. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2019.
  85. ↑ 1 2 2014 Will Eisner Comic Industry -palkinnon voittajat . San Diego Comic-Con International (heinäkuu 2014). Haettu 30. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2015.
  86. ↑ Lovett, Jamie (22. huhtikuuta 2015). "2015 Eisner Awards -ehdokkaat julkistettu" Arkistoitu 16. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . comicbook.com.
  87. ↑ "Saga, Lumberjanes, Little Nemo Are Top Winners at 2015 Eisner Awards" Arkistoitu 27. heinäkuuta 2016 Wayback Machinessa . San Diego Comic-Con International. 25. marraskuuta 2015
  88. ↑ Parhaat graafiset romaanit ja sarjakuvat . Goodreads . Haettu 1. huhtikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2016.
  89. ↑ 2013 Hugo Awards . Hugo -palkinto . Haettu 21. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2019.
  90. ↑ British Fantasy Awards 2013 -palkinnon voittajat . British Fantasy Award . Haettu 3. marraskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2018.
  91. ↑ Vuoden 2013 Joe Shuster -palkinnon ehdokkaat / Les nominés pour le prix Joe Shuster 2013  , JOE SHUSTER AWARDS  (5. kesäkuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2021. Haettu 14. helmikuuta 2019.
  92. ↑ Image Comics onnittelee tekijöitä Harvey Awardsista, kiitos faneille tuesta . Kuvasarjakuvat . Haettu: 8. syyskuuta 2014.  (linkki, jota ei voi käyttää)
  93. ↑ 2014 Hugo Awards . Hugo -palkinto . Haettu 17. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2015.
  94. ↑ Vuoden 2014 Joe Shuster Awards -palkinnon voittajat (20. syyskuuta 2014). Haettu 14. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2021.
  95. ↑ Vuoden 2014 voittajat  ( 29. kesäkuuta 2014). Haettu 4. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2015.
  96. ↑ Image Comicsilla on ilo onnitella Eisner - palkinnon voittajia . Kuvasarjakuvat . Haettu 11. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2015.
  97. ↑ Vuoden 2015 Harvey-palkinnon voittajat julkistettu . Haettu 28. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2017.
  98. ↑ 2015 Hugo Awards . Hugo -palkinto . Haettu 22. elokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 9. toukokuuta 2020.
  99. ↑ Vuoden 2015 voittajat  ( 18. heinäkuuta 2015). Haettu 4. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2016.
  100. ↑ Vuoden 2016 Harvey-palkinnon voittajat julkistettu . Haettu 6. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2017.
  101. ↑ Vuoden 2016 voittajat  ( 30. kesäkuuta 2016). Haettu 4. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2016.
  102. ↑ Image Comics onnittelee Eisner-palkinnon voittajia . Kuvasarjakuvat . Haettu: 22.7.2017.
  103. ↑ 2017 Hugo Awards . Hugo -palkinto . Haettu 28. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. elokuuta 2017.
  104. ↑ Vuoden 2017 Ringo Award -voittajat: Maaliskuu voittaa kaksi . ComicsBeat. Haettu 29. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2022.
  105. ↑ 2018 Hugo Awards . Hugo -palkinto . Haettu 21. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2018.
  106. ↑ Apple-homofobinen? Company In Crossfire Over SAGA #12 sarjakuva "Images Of Gay Sex"  (eng.) , Huffington Post  (10. huhtikuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2013. Haettu 16. helmikuuta 2019.
  107. ↑ Saga, Apple ja ComiXology: Internet-helvetin nostaneen väitetyn homofobian kielto . www.digitaltrends.com. Haettu 16. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2019.
  108. ↑ 1 2 Adi Robertson. Brian K. Vaughan pahoittelee sanoneensa Applen kieltäneen "Sagan" Comixology-sekaannuksen jälkeen . The Verge (10. huhtikuuta 2013). Haettu 16. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2019.
  109. ↑ Blakemore, Erin. Kiellettyjen kirjojen viikon kunniaksi tässä ovat vuoden 2014 haastavimmat kirjat (30. syyskuuta 2015). Haettu 15. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2019.
  110. ↑ Usein haastetut kirjat . American Library Association. Haettu 1. lokakuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2015.
  111. ↑ Marie, Christine (26. marraskuuta 2015). "Vannon, etten valehtele: Saga's Liing Cat Statue ottaa ennakkotilauksia" Arkistoitu 16. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . Verenvuoto siistiä.
  112. ↑ Melrose, Kevin (16. helmikuuta 2016). ""Sagan" valehteleva kissa saa oman puhuvan pehmonsa (rehellinen!)" Arkistoitu 24. elokuuta 2016 Wayback Machinessa . Sarjakuvan resurssit.
  113. ↑ White, Brett (20. kesäkuuta 2016). "'Saga' Action Figures Anchor New Wave Of Skybound SDCC Exclusives" Arkistoitu 18. elokuuta 2016 Wayback Machinessa . Sarjakuvan resurssit.
  114. ↑ Davis, Brandon (27. kesäkuuta 2016). "Uusi Skybound The Walking Dead, Invincible ja lisää SDCC Exclusive Pins Revealed" Arkistoitu 16. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa . comicbook.com
  115. ↑ Salazar, Kat (26. lokakuuta 2017). "Esittelemme Funko-pop-vinyylin Saga-hahmot" Arkistoitu 6. tammikuuta 2018 Wayback Machinessa . kuvasarjakuvat.
  116. ↑ Ratcliffe, Amy (26. huhtikuuta 2013). "Felicia Dayn hahmolla oli yllään mahtava saaga-t-paita Supernaturalissa" Arkistoitu 23. huhtikuuta 2017 Wayback Machinessa . muodikkaasti nörtti.
  117. ↑ 1 2 White, Brett (5. helmikuuta 2016). "'Big Bang Theory' Judges Vaughan & Staples' "Saga" By Its Cover" Arkistoitu 10. elokuuta 2016 Wayback Machinessa . Sarjakuvan resurssit.
  118. ↑ Fowle, Kyle (4. helmikuuta 2016). " The Big Bang Theory hukkaa vierailun legendaariselta Meemawlta" Arkistoitu 5. elokuuta 2017 Wayback Machinessa . A.V. Club.

Ulkoiset linkit