| Prometheuksen häät | |
|---|---|
| fr. Les noces de Promethee | |
| Panoraama vuoden 1867 maailmannäyttelystä Édouard Manet'n kankaalle | |
| Säveltäjä | Camille Saint-Saens |
| Lomake | kantaatti |
| Avain | D-duuri |
| luomispäivämäärä | 1867 |
| Kieli | Ranskan kieli |
| Opus numero | 19 |
| Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1867 |
| Esittävä henkilökunta | |
| solistit ( tenori , sopraano , baritoni ), kuoro ja orkesteri | |
| Ensimmäinen esitys | |
| päivämäärä | 1867 |
| Paikka | Pariisi |
Kantaatti Prometheuksen häät ( ranska: Les Noces de Prométhée ) , op. 19 - ranskalaisen säveltäjän Camille Saint-Saensin kantaatti solisteille, kuorolle ja orkesterille, jonka hän loi vuonna 1867 Pariisin vuoden 1867 maailmannäyttelyyn omistettuun musiikkikilpailuun , jonka hän voitti tällä teoksella. Tässä näyttelyssä sitä ei kuitenkaan esitetty, kuten alun perin oletettiin, useista syistä. Kantaatin kantaesitys pidettiin 1. syyskuuta 1867 ja se oli menestys.
Antaakseen vuoden 1867 Pariisin maailmannäyttelylle vieläkin juhlavamman luonteen sen järjestäjät laajensivat kulttuuriohjelmaa ja päättivät järjestää musiikkikilpailun, jonka tulosten perusteella he valitsivat ja esittävät hymnin, joka oli ideologisesti sopiva hengelle. tapahtuma, sekä kantaatti solistien, kuoron ja orkesterin kanssa [1] . Palkitut kantaatit ja hymni oli tarkoitettu esitettäväksi näyttelyssä jaettavien palkintojen ja palkintojen jakotilaisuudessa.
Ensimmäisessä kilpailussa paljastettiin tekstin paras kirjoittaja: se oli 17-vuotias Lyceum Bonaparte Romain Cornu (fr. Romain Cornut ) [2] oppilas , joka voitti yli 222 hakijaa esittäen tekstin nimeltä "Häät Prometheus ” [3] . Toinen sävellyskilpailu keräsi yli sata kilpailijaa, ja vain neljä kantaattia pääsi viimeiselle kierrokselle. Saatuaan tietää tästä kilpailusta Saint-Saens päätti myös osallistua ja kirjoittaa vastaavan kantaatin, jonka partituurin hän läpäisi 10. huhtikuuta 1867. Myös Georges Bizet osallistui tähän kilpailuun salanimellä Gaston de Betsy (ranskalainen Gastop de Betsy ) (kantaatti "Yhdistin kirjaimia sanoiksi ja näin vahvisti muistia, kaikkien tieteiden äitiä ja elämän sielua" - Aischylos . " Prometheus ”); Myös Bizet'n ystävä Ernest Guiraud osallistui .
Tuomariston kunniapuheenjohtajana toimi Ranskassa asunut Gioachino Rossini , puheenjohtaja Daniel Aubert , tuomaristossa Hector Berlioz , Giuseppe Verdi , Ambroise Thomas , Felicien David , Charles Gounod , Ernest L'Epin ym. Kun musiikkikilpailu , joka pidettiin osallistujien nimettömänä, valmistui ja kun palkinto jaettiin, avattiin kirjekuori, jossa oli Victor Hugon runon motto , ja kävi ilmi, että Saint-Saens oli saanut palkinnon. Loput finaaliin päässeet osallistujat olivat Jean-Baptiste Vekerlen , Jules Massenet ja Ernest Guiraud (kantaatti "Hänen vuosisadan jaloissa virtaa kuin puro" Lamartinen sanoin ) [1] . Bizet, pettynyt tappioonsa (vaikka hänen kantaattinsa pääsi neljännelle (viimeiselle) kierrokselle, jossa he valitsivat jo 15 sävellyksestä), kirjoitti, että tuomariston mukaan kantaattikilpailuun lähetettiin seuraavat: "4 - hauska , 49 - keskinkertainen, 35 - hyvä, 11 - erittäin hyvä, 3 - erinomainen, 1 - moitteeton" [5] . Tyytymätön tuomariston toimintaan ja kilpailun kuluun, Bizet kirjoitti perässä ystävälleen Edmond Galaberille [5] :
Saint-Saëns kirjoitti kantaattinsa englanninkieliselle paperille, hän naamioi käsikirjoituksensa, ja nämä herrat kuvittelivat, että he palkitsisivat ulkomaalaisen!!!!!! — Saint-Saëns on palkinnon velkaa kahdelle kuorolle kauniille fuugalle, josta olen erittäin iloinen. Tuomaristo, jonka sävellyksen tiedät, puhuu kuitenkin kaikkialla, että Saint-Saensin teos on upea, että se todistaa poikkeuksellisesta sinfonisesta lahjakkuudesta, todistaen samalla, että sen kirjoittajasta ei koskaan tule näytelmäkirjailijaa! ihmiskunta! Tätä kantaattia ei esitetä palkintojen jaossa, koska herra Rossini vaati paikkaa sävellyksensä hymnille. Hän luovutti henkilökohtaisesti partituurinsa Hänen Keisarilliselle Majesteettilleen...
Kesäkuun 11. päivänä, päivänä, jolloin voittajat julkistettiin, Berlioz, joka tunsi myötätuntoa Saint-Saensia kohtaan ja toivotti tervetulleeksi hänen ensimmäiset musiikilliset askeleensa säveltäjän alalla, kirjoitti Humbert Ferrandille [6] :
Aiempina päivinä kuunneltiin 104 kantaattia, ja minulla oli ilo nähdä nuori ystäväni Saint-Saens, yksi aikakautemme suurimmista muusikoista, palkittavan yksimielisesti kantaatin... Olen niin innoissani tapaamisestamme. tuomaristo! Kuinka onnellinen Saint-Saens onkaan! Juoksin kertomaan hänelle päätöksen, mutta hän ei ollut kotona, hän meni ulos äitinsä kanssa. Tämä on hämmästyttävä pianisti. vihdoinkin! Jotain järkevää on siis tehty musiikkimaailmassamme.
Voiton yhteydessä Bizet kirjoitti Saint-Saensille: "Tuhat onnittelut, vanha mies. Olen pahoillani, etten osallistunut kilpailuun. Silloin minulla olisi kunnia saada sinut lyödäkseni .
Melko puolivirallisen tarinan mukaan kantaatin sankari, muinainen mytologinen sankari, jonka tietty ihmiskunta-niminen voima vapautti, joutuu ihmeellisesti 1800-luvun teknisen kehityksen aikoihin ja ihailee, kuinka pitkälle ihmiset ovat tulleet siitä lähtien sai alkukantaisen tulen. Prometheus yhdistetään eräänlaiseen "mystiseen avioliittoon" naisolennon kanssa, joka ilmentää "inhimillisyyttä" [7] [8] .
Kantaatin partituuri sisältää lauluosuudet, joita edustavat kolme solistia ( Kertoja - tenori , Ihmiskunta - sopraano , Prometheus - baritoni ) sekä kaksoiskuoro ja orkesteri ( huilu , huilu piccolo , klarinetti , bassoklarinetti , saksofoni , fagotti kontrafagotti , oboe , cor anglais , pasuunat , käyrätorvi , trumpetti , jouset , harppu , kolmio , timpanit , symbaalit , bassorumpu ).
Kilpailun voitosta huolimatta 1. heinäkuuta näyttelyssä esitettäväksi suunniteltu kantaatti korvattiin kilpailun johdolla Rossinin "Hymnillä Napoleon III:lle ja hänen urhoolleen". Tämä korvaaminen oli perusteltua sillä, että kantaatin soiniteetti saattoi kadota Teollisuuspalatsin valtavissa tiloissa [9] , partituuri on vaikea suorittaa, teos on liian pitkä tälle tapahtumalle, ja myös puutteella. näyttelyn musiikillisen osan varoista [1] [4] [8] . Tämä päätös tuli tunnetuksi pariisilaisessa musiikkimaailmassa ja aiheutti skandaalin. Tilanteen ratkaisemiseksi Saint-Saens kääntyi näyttelyn pääkomissaarin Frederic Le Playn puoleen , joka ilmoitti säveltäjälle, että kaikki musiikkiteosten esittämiseen varatut rahat oli jo käytetty. Tämän kieltäytymisen jälkeen Saint-Saens joutui lähettämään avoimen kirjeen Figarolle , jolla oli tulos - Le Play, peläten lehdistön kritiikkiä hänen työhönsä, joutui myöntämään 2500 frangia tuotantoon. Saint-Saensin oli lisättävä muutama tuhat omasta taskustaan järjestääkseen näytelmänsä esityksen [1] .
Musiikkiteoksen ensi-ilta tapahtui 1. syyskuuta 1867 keisarinnan sirkuksessa (fr. Cirque de l'Impératrice ) [10] ja se oli menestys [1] [11] [12] . Kantaatti esitettiin kuitenkin alun perin tarkoitetulla tavalla osana kansainvälisen näyttelyn ohjelmaa, mutta vasta seuraavassa Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1878 , eli se oli vasta sen toinen esitys [1] . Cantata Saint-Saens soi konserttipaikoista ja nykyajasta. Erityisesti Venäjällä sen esitti V. V. Yurovsky Moskovan filharmonikkojen koulutuskonserttinsa jaksossa, joka oli omistettu Prometheuksen teeman ruumiillistukselle musiikissa [13] [14] .
Musiikkitieteilijä Yu. A. Kremlevin mukaan kantaatin melko abstrakti teksti lauloi vapautuneen Prometheuksen avioliitosta ihmisyyden kanssa, rauhan, vapauden ja veljeyden voitosta. Hänen mielestään tämä sävellys on yleensä vain tilaisuutta varten luotu teos: "Valitettavasti kantaatin musiikki, joka on kirjoitettu erittäin luottavaisesti ja varsin tehokkaasti, on vailla tuoreutta ja omaperäisyyttä (joitakin kohtia lukuun ottamatta, esim. esimerkiksi johdanto hänen vallankumouksistaan luonnollisesta mollista )” [1] . Tämän Napoleon III:n valtakunnan romahduksen ajoilta peräisin olevan puolivirallisen teoksen juonen mahtipontinen luonne on joidenkin kriitikkojen mielestä eräänlainen 1930-1950-luvun puolivirallisten Neuvostoliiton terveyskeskusten ennakkoedustaja. [7] (esimerkiksi S. S. Prokofjevin kantaatti " Toast " , oratorio "The Song of the Forests » D. D. Shostakovich ) [8] .