Sergei Eisenstein. Omaelämäkerta

Sergei Eisenstein. Omaelämäkerta"  on montaasi-fiktio-elokuva, jonka Oleg Kovalov on ohjannut vuonna 1995.

Eisensteinin "Omaelämäkerrallisten muistiinpanojen" ja eri ohjaajien mustavalkoisten elokuvien katkelmien pohjalta luotu kuva, osallistui Berliinin elokuvajuhlille , sai Nika -elokuvapalkinnon kategoriassa " Paras ei-fiktio " (1997), voitti tuomariston erikoispalkinnon tieto-elokuvafestivaaleilla "Venäjä" (1996).

Sisältö

Elokuva alkaa Eisensteinin tarinalla (teksti kulissien takana - Aleksei German ) siitä, kuinka hän helmikuussa 1946 päätyi sairaalaan sydänongelmien vuoksi. Lääkärit määräsivät vuodelepoa, ja pakkoleposta tuli tilaisuus pohtia aikaa ja itseään. Kuten ohjaaja myöntää, hän ei kuitenkaan ymmärtänyt jotain omasta elämästään.

Seuraavassa on jatkuva sarja muistoja ja vaikutelmia, jotka koostuvat Eisensteinin ja muiden mustavalkoelokuvassa työskennelleiden ohjaajien elokuvien otuksista. Lapsuus on tunnustusta maailmasta, jossa hevoskärryt elävät raitiovaunujen rinnalla. Poimiessaan kynän ja katsellen nuorten baleriinien liikkeitä tuleva ohjaaja tajusi, että piirtäminen ja tanssi "kasvavat samasta kohdusta". Hänen vanhempiensa jouluaattona esittelemä keltainen kirja , joka kertoo suuresta Ranskan vallankumouksesta , ei vain luettu reikiin - jotkut sivut eivät antaneet pojalle rauhaa pitkään aikaan.

Erillinen asia on suhde isään. Hän oli ammatiltaan arkkitehti ja elämäntapoltaan pedantti. Kaikki hänen kenkänsä lajiteltiin ryhmiin: "mustat", "vanhat", "kuluneet". Ajoittain isä suoritti tarkastuksen "kenkätallissaan" ja muutti kenkärekisterin tietoja. Tämä tunnollisuus ahdisti lasta. Arkkitehtityö aiheutti myös pojan hylkäämistä, joka piti isänsä fantasioita oudona. Joten yksi hänen projekteistaan ​​liittyi kourujen luomiseen nuorten tyttöjen muodossa. Nämä purot eivät kestäneet sateen painetta, vaan romahtivat nopeasti. Siksi kysymykset siitä, ovatko hänen isänsä luomukset upeita, aiheuttivat Sergeissä tylsän ärsytyksen tunteen.

Ohjaaja kutsuu yhdeksi nuoruutensa kauheimmista vaikutelmista rautateillä liikkuvan ešelonin pitkää häntää sisällissodan aikana . Siksi Eisenstein myöntää, että hän vaeltelee elokuvasta elokuvaan tämän ešelonin kuvan, jota kukaan ei voi pysäyttää.

Aikuisina vuosinaan elokuvakokouksessa puheenjohtajistossa istuva ohjaaja kysyy itseltään kysymyksen, miksi hänen pitäisi olla tylsää, kuunnellessaan virkamiesten pitkiä puheita. Loppujen lopuksi juuri täällä, näissä paviljongeissa, hän kerran kasvatti nuoria harrastajia, jotka riitelivät, rakastuivat ja kerran toi elävän kamelin saliin.

Kuvassa oleva kuuluisa otos elokuvasta " Taistelulaiva Potemkin" , kun rattaat vauvan kanssa vierivät alas portaita, on yksi ohjaajan viimeisistä muistoista. Hän ei enää nouse sängystä, ja hänen häipyvässä tietoisuudessaan sekoittuvat uudenvuoden puut ja merimiespukuiset lapset, jotka juoksevat samoja Potjomkinin portaita pitkin . He heiluttavat käsiään jäähyväisiksi kameralle.

Käytetyt materiaalit

Kirjallisuudessa rakastan Joycen menetelmää , kun jokaisen pölynhieven kuvaukseen kätkeytyy joukko kulttuurisia, uskonnollisia ja sosiaalisia assosiaatioita. Elokuva Sergei Eisenstein. Omaelämäkerta" on tehty Joycen menetelmällä.

Kriitikot kirjoittivat kauan ennen kuin ohjaaja aloitti työskentelyn elokuvan "Sergei Eisenstein" parissa, että Oleg Kovalov, joka on katsonut arkistoissa "tuhansia kilometrejä elokuvaa" kymmenen vuoden ajan, on yksi Venäjän parhaista neuvostoelokuvan tuntejista. Omaelämäkerta" [2] . Toistamalla elokuvan katkelmia yli kolmestakymmenestä elokuvasta, jotka julkaistiin 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla, hän saavuttaa "harvinaisen vapauden ja keveyden" editoinnissa [3] .

Nauhassa käytettiin otoksia Sergei Eisensteinin elokuvista ("Glumovin päiväkirja", " Lakko ", "Taistelulaiva Potjomkin", " Lokakuu ", " Vanha ja uusi ", "Eläköön Meksiko", " Bezhin Meadow ", " Aleksanteri Nevski " , " Ivana Julma "); Dziga Vertovin (" Kino-Eye ", " Mies elokuvakameran kanssa ", " Kolme laulua Leninistä ") ja muiden ohjaajien maalauksia .

Elokuvan kehyksiä täydentävät otteet Verdin , Varesen , Prokofjevin , Stravinskin ja Šostakovitšin teoksista .

Arvostelut ja arvostelut

Elokuva aiheutti paljon palautetta elokuvakriitikkojen keskuudessa, joiden mielipiteet vaihtelivat ilosta täydelliseen hylkäämiseen sekä itse kuvasta että Oleg Kovalovin luovasta menetelmästä.

Andrey Plakhov , joka osallistui elokuvan ensi-iltaan elokuvateatteriin , huomautti arvostelussaan, että Kovalovin ei täytynyt vain kokeilla ehdollisen Leni Riefenstahlin kuvaa , vaan myös reinkarnoitua Sergei Eisensteiniksi tarjoten yleisölle "visualisaatiota ohjaajan elokuvasta". alitajunta" [3] . Myöhemmin, vastatessaan Seance -lehden kolumnistin kysymyksiin , Plakhov kutsui nauhaa "Sergei Eisenstein..." Kovalovin viehättävimmäksi nauhaksi, jossa päähenkilön kuva herättää "paljon lämpimämpiä tunteita kuin hänen omat elokuvansa herättävät" [ 4] .

Tatjana Moskvina näki kuvassa traagisen tarinan miehestä, joka kapinoi isäänsä vastaan; vihan syyt ovat irrationaalisia ja eksistentiaalisia , ne eivät ole logiikan alaisia ​​[5] :

Hänelle oli määrätty epätavallinen kohtalo, suuri tehtävä. Hän kertoi meille maailmasta, jonka ihminen yritti rakentaa ilman Isää. Ja kenen kanssa sitten? Ja tiedetään, kuka tulee, kun Isä lähtee. Hänen ensimmäinen oppilaansa saapuu. Sellainen, joka on väkivallan humalassa. Hän, joka ampui Aurora -salvon . Hän, joka johti kapinaa "Taistelulaiva Potemkinilla" ja sitten tukahdutti sen.

Lev Anninsky hämmästyi Kovalovin tuntemasta elokuvan tekstuurista, joka onnistui nostamaan Eisensteinin "ilman näkyvää muovi- ja montaasiväkivaltaa" [4] . Georgy Kapralovin mukaan elokuvantekijät onnistuivat poistamaan aikakauden naamioinnin, jonka takaa paljastui joko päähenkilön olemus tai "traaginen naamio" [4] . Victor Matizen , joka näki nauhan Eisensteinin sisäisenä elämäkertana, muistutti samalla, että ohjaaja oli myös erinomainen huijari: "Ihastuivatko myöhemmät tulkit hänen loistavan itsetutkiskelunsa syöttiin"? [neljä]

Mihail Brashinsky , löydettyään kuvasta läheisyyttä esseelle, vers librelle ja loitsukselle, huomasi, että siinä ei ole käsitettä, mutta vaikutelma on; tuloksena tuotos osoittautui elokuvaksi "Kovalovista, ei Eisensteinista" [6] . Saman asian - konseptin ja selkeästi muotoillun tehtävän puutteen - Aleksanteri Troshin moitti Kovalovia . Elokuva on hänen mielestään esimerkki "kunnianhimoisen toimittajan mielivaltaisuudesta" [4] . Irina Lyubarskaya , joka seisoi johtajan puolesta, pyysi kollegoitaan olemaan etsimättä konseptia jokaisesta liitteestä; Elokuvakriitikon mukaan nauhan yksittäisten viestien väärinymmärrystä kompensoi nautinto, jonka saa kuunnella "hyvin soitettua muusikkoyhtyettä" [4] .

Elokuvantekijät

• Oleg Kovalov  - ohjaaja
• Oleg Kovalov - käsikirjoittaja
• Vladimir Smirnov - operaattori
• Maxim Belovolov - äänisuunnittelija
• Marina Polyanskaya - äänisuunnittelija
• Sergey Selyanov  - tuottaja
• Aleksei Balabanov  - tuottaja
• Aleksei German  - tekstiä kulissien takana

Muistiinpanot

1. ↑ Oleg Kovalov. Yhdistelmä runoutta ja kauhua. "Pimeä yö", ohjaaja Oleg Kovalov. Tekijäarvostelu  // Cinema Art. - 2001. - Nro 11 . Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2014.
2. ↑ Saveljev D. Oleg Kovalov  // Istunto. - 1991. - Nro 4 . Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2014.
3. ↑ 1 2 Andrey Plakhov. Oleg Kovalov Sergei Eisensteinina  // Kommersant. - 1996. - Nro 42 . Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2014.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Istuntoon vastaa: Sergei Eisenstein. Omaelämäkerta  // Istunto. - Nro 14 . Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2014.
5. ↑ Tatjana Moskvina. Tekijän tekemä kuvaus elämästä  // Istunto. - Nro 14 . Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2014.
6. ↑ Mihail Brašinski. Olegin laulu profeetallisesta Sergeistä  // Istunto. - Nro 14 . Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2014.

Linkit

• Sergei Eisenstein. Omaelämäkerta // Venäläisen elokuvan tietosanakirja

Temaattiset sivustot	AllMovie ČSFD Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit