Sinfonia nro 4 (Mahler)

Sinfonia nro 4

Kansi Gustav Mahlerin 4. sinfonian partituurista
Säveltäjä Gustav Mahler
Lomake sinfonia
Avain G-duuri
Kesto ≈ 54 min
luomispäivämäärä 1899-1901
Luomisen paikka Mayernig
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1902
Osat neljässä osassa
Ensimmäinen esitys
päivämäärä 25. marraskuuta 1901
Paikka München
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Sinfonia nro 4 G-duuri  on itävaltalaisen säveltäjän Gustav Mahlerin vuonna 1901 valmistunut teos, joka esitettiin ensimmäisen kerran kirjailijan johdolla. Neljäs osa on kirjoitettu ja ulkoisesti klassista rakennetta toistava neljäs sinfonia yksi salaperäisimmistä, mutta samalla yksi säveltäjän eniten esitetyistä teoksista.

Luontihistoria

Franz Schubert on aina ollut yksi Mahleria lähimmistä säveltäjistä - ei vain hänen laulujaksojensa, vaan myös "laulu"-sinfoniansa vuoksi. "Suuremmin kuin mistään muusta Mahlerin teoksesta", kirjoittaa Inna Barsova , "neljännestä voidaan sanoa: laulusta syntynyt sinfonia" [1] . Kesällä 1892 työskennellessään toista sinfoniaa Mahler sävelsi lastenlaulun "We Taste Heavenly Joys" ( saksa:  Wir geeniessen die himmlischen Freuden ) tai "Taivaallinen elämä" ( saksa:  Das himmische Leben ), joka perustuu teksti elokuvasta " The Boy's Magic Horn ", joka vangitsee lasten ajatuksia paratiisista [2] [1] . Tämän lauluminiatyyrin äänelle ja orkesterille Mahler oli alun perin tarkoitettu kolmannen sinfoniansa finaaliksi ; mutta työn aikana suunnitelma muuttui: syntyi ajatus uudesta sinfoniasta - perustuen "Taivaalliseen elämään" [2] . Kolmannen ja neljännen sinfonian suunnitelmat ilmeisesti laadittiin lähes samanaikaisesti: "Aamukello" neljännen luonnoksesta tuli lopulta kolmannen viides osa [3] .

Mahler aloitti neljännen sinfonian työskentelyn heinäkuussa 1899 [4] . Lokakuussa 1897 hänestä tuli Wienin oopperan johtaja , ja hänen täytyi säveltää omaa musiikkiaan vapaa-ajallaan jonkun muun esittämisestä - pääasiassa kesäkuukausina, lomalla, tällä kertaa Mayernigissä [2] . Mikä tahansa tehtävä häiritsi Mahleria säveltämästä, sisäinen työ jatkui, ja itse asiassa hän kirjoitti sinfonian hieman yli kolmessa viikossa heinä-elokuussa 1900; Kopioin sen puhtaasti tammikuun alussa 1901 [4] .

Musiikkitieteilijät pitävät säveltäjän sinfonista perintöä instrumentaalisena eeposena: hän yhdisti jokaisen sinfonian edelliseen käyttäen samaa teemamateriaalia; joten neljännen sinfonian finaalissa musiikki kolmannen [5] [3] viidennestä osasta kuulostaa . Se yhdistetään kahteen edelliseen käyttämällä samaa runollista lähtettä - saksalaisten kansanlaulujen kokoelmaa "Pojan taikasarve". Ja samaan aikaan Mahlerin sinfonioiden joukossa Neljäs erottuu läheisyydestään: se syntyi laulusta, joka määritti sen sisäisen ohjelman, figuratiivisen sisällön ja temaatiikan [3] . "Itse asiassa", Mahler myönsi myöhemmin, "halusin kirjoittaa vain sinfonisen humoreskin, mutta päädyin normaalikokoiseen sinfoniaan" [6] .

Säveltäjä on toistuvasti kutsunut neljättä sinfoniaansa "huumoriksi", ja tämä oli sen alkuperäinen nimitys ("Humoreske") [4] , mutta tämä on erityislaatuista huumoria: nuoren Mahlerin ajatusten hallitsija Jean Paul piti huumoria ainoa pelastus epätoivolta, tragedialta, jota ihminen ei pysty estämään, ja ristiriitaisuuksilta, joita hän ei voi poistaa [7] . Neljännen sinfonian näennäisessä viattomuudessa musiikkitieteilijät näkevät yrityksen päästä eroon "kirottuista kysymyksistä", oppia tyytymään siihen, mikä on kenties seurausta väsymyksestä ja pettymyksestä [7] . Toisaalta Mahlerin instrumentaalieepoksen ensimmäinen osa päättyi neljänteen sinfoniaan, ja aivan kuten muinainen tetralogia päättyi satyyridraamaan , hänen sinfonisen tetralogiansa konflikti ratkeaa "erityisessä huumorissa" [8 ] .

Ensiesitykset

Tekijän johtaman sinfonian kantaesitys pidettiin Münchenissä 25. marraskuuta 1901 ; sopraanoosuuden esitti Margaret Michalek [9] . Tämän sinfonian kielen epätavallisuus on järkyttävää yksinkertaisuutta, "vanhanaikaisuutta", joka saa joskus mieleen J. Haydnin , ja nyt usein hämmentää kuulijaa; hänen aikalaistensa mielestä säveltäjä pilkkasi heitä [4] . Sekä Münchenin ensi-iltaa että ensiesityksiä Frankfurtissa (johti Felix Weingartner ) ja Berliinissä säestettiin vihellyillä [4] . Kriitikot luonnehtivat sinfonian musiikkia tasaiseksi, tyylittömäksi, melodiattomaksi, keinotekoiseksi ja hysteeriseksi; säveltäjän itsensä epäiltiin nauttineen kuulijoidensa kuurouttamisesta "kauhealla, uskomattomalla kakofonialla " [4] .

Itävallan pääkaupungissa Mahler kohtasi harjoitusten aikana (tammikuussa 1902) suoraa vastustusta Wienin filharmonikkojen taholta [10] . Wienin ensi-illassa Bruno Walterin mukaan "vastakkaiset mielipiteet törmäsivät niin rajusti, että siitä tuli melkein taistelu harrastajien ja vastustajien välillä" [11] . Ennen kuin partituuri julkaistiin vuonna 1902, Mahler teki siihen joitain muutoksia [12] .

Musiikki

Itse asiassa Mahlerin "vanhanaikainen" neliosainen sävellys poikkeaa sekä musiikilliselta kieleltään että rakenteeltaan merkittävästi klassisesta sinfoniasta , sillä se esitetään J. Haydnin ja W. A. ​​Mozartin teoksissa : allegro , andante ( adagio ), menuetti , finaali [13] . Jo L. van Beethoven hylkäsi menuetin useammin kuin kerran scherzon hyväksi , ja yhdeksännessä sinfoniassa hän vaihtoi toisen ja kolmannen osan paikkoja [14] . Tällainen rakenne: allegro, scherzo, adagio, finaali - toistettu viimeisissä sinfonioissaan Anton Bruckner ; Mahler, joka teki useita kokeita kolmessa ensimmäisessä sinfoniassa, seuraa opettajaansa Bruckneria neljännessä, sallien tavalliseen tapaan joitain poikkeamia kanonisesta temposta [15] . Yleisesti ottaen, kuten Henri-Louis de La Grange totesi , toisin kuin uusklassismissa , joka levisi laajalle Euroopassa 1900-luvun 1900-luvulla, Mahlerin "uusklassisessa" sinfoniassa ei ole mitään "paeta menneisyyteen". syvästi innovatiivinen teos , jossa poikkeuksellinen keskittyminen ja musiikillisen ajattelun rohkeus kätkeytyvät ääniaskeettisuuden taakse [4] .

Hänen tyylinsä tärkein piirre on kuitenkin toisen aikakauden musiikillisen kielen (tosin tyylitelty) ja muotojen käyttö, joka liittyy suoraan Mahlerin haluun luoda uudelleen harmonian maailma sinfoniassa: sekä wieniläisiä klassikoita että kansanmusiikkikulttuuria. 1700-luvun persoonassa fin de siècle yhdistettiin pilvettömään "kulta-aikaan", idylliin ja harmoniaan [4] [16] .

Jos ensimmäinen sinfonia heijasteli tyypillistä romanttista konfliktia: naiivi yksilö, joka tuntee ristiriitansa tekopyhään maailman kanssa, palaa luontoon, jossa hän löytää harmonian, niin seuraavissa kolmessa Mahler yritti saavuttaa universaalin tason [8] . Neljännen sinfonian musiikissa, kirjoittaa I. Barsova, hyvä ja paha esiintyvät yleistettyinä abstrakteina kategorioina: Harmonia, joka ilmentää ihmisen ikuista unelmaa kauniista, "muupuolisesta" maailmasta, ja Disharmonia; mutta "tarina" kerrotaan lapsen näkökulmasta, ja lisäksi lapsen, jota elämä ei ole pilannut; Hänelle paratiisi on hänen vaatimattomien maallisten unelmiensa esitys, joka tuo Mahlerin sinfonian lähemmäksi "joulutarina" [17] [10] . Vuonna 1876 kirjoitettu ja monille eurooppalaisille kielille käännetty F. M. Dostojevskin tarina, Mahlerin kunnioittama, "Poika Kristuksessa puussa" - jäätyvästä lapsesta, joka uneksii puusta taivaalla kuolevissa näyissään. Mahlerin [10] tiedossa . Säveltäjä itse määritteli sinfonian tunnerakenteen "toisen, ylevämmän, vieraamman maailman pilvettömyydeksi", jossa on jopa "jotain pelottavaa ja kauheaa meille" [18] . Sinfonian musiikin aggressiivinen Disharmonia puolestaan ​​liittyy kansanperinteisiin kuviin Viikatevanhasta naisesta ja Likhasta [10] .

Sinfonian ensimmäinen osa vain naamioituu sonaatti allegron klassiseksi muodoksi , ja Mahler määritteli tämän osan tempon eri tavalla: " Saksa.  Bedachtig. Nicht eilen " ("Varo. Älä kiirehdi"). Näyttelyssä kaikki teemat luovat harmonian maailman; vastakkainen teema Disharmonia, vastoin klassisia kaanoneja, ilmestyy ensimmäisenä kehityksessä , jossa Mahler, tosin lempeästi, rakastavasti, I. Barsovan mukaan, mutta silti parodioi wieniläisten klassikoiden tyylitapoja [19] [20] .

Kaikki tässä osassa on outoa, salaperäistä; tietty hahmo, joka soittaa kelloja nöyrässä, kolmitadisessa johdannossa, katoaa heti esiintyäkseen vielä useita kertoja ensimmäisessä osassa, "ikään kuin työntäisi kelloilla korkin paiskuvan verhon aukon läpi" [21] , ja sitten sinfonian finaalissa, mutta se jää tunnistamatta [22] [20] . Nämä kellot luovat eräänlaisen mekaanisen taustan: kaikki näyttää epätodelliselta, kuin nukketeatterissa - sekä näyttelyn idylli, joka ruumiillistuu tyylitellyssä, patriarkaalisessa ja yksinkertaisessa musiikissa, että kummallinen, kuin vääristävässä peilissä, vääristyminen. teemat ovat kehitteillä [23] . Näyttelyn teemat käyvät läpi rappeutuneen, groteskin fantasiamuunnoksen; Harmonyn yritykset päästä eroon pakkomielteestä epäonnistuvat; se palautetaan kahdesti, mutta ei taistelun tuloksena, vaan ikään kuin taianomaisesti [24] . Näyttelyssä Harmony näyttää voittavan, mutta sen teema vaikuttaa elottomalta; se hiipuu vähitellen, ja jossain tämän maagisen teatterin verhon takana yhtäkkiä tapahtuu upea "herätys" [24] .

Toinen osa  on scherzo, vaikka Mahler määritteli sen toisin: " Saksa.  Vuonna gemachlicher Bewegung. Ohne Hast " ("Rauhallisessa liikkeessä. Hitaasti"). Alkuperäinen otsikko - "Freund Hein spielt auf" ("Kuolema leikkii") - Mahler poisti ensiesityksessä ja julkaisun aikana, mutta hän karkoitti tässä osassa Kuoleman kansanperinnekuvasta ( Freund Hein ) ja sen luonteesta vastaavasti. , määrittää Disharmony [25] . Paha näkyy täällä lubok- kuvissa; tavernaorkesteri soittaa tarkoituksella väärässä sävelessä joko valssia tai maaherraa . Infantiilis-lyyrisessä teemassa, joka vastustaa tätä ilotonta maailmaa, lukuisat kaiut finaalin kanssa osoittavat, että tässä puhutaan taivaallisesta harmoniasta [26] [25] .

Kolmas osa , jonka kirjoittaja on nimennyt " saksaksi.  Ruhevoll ”(" Täynnä rauhaa "), on yksi kauneimmista esimerkeistä Mahlerin musiikista, meditatiivinen , aivan Brucknerin tyyliin Adagio, joka temaattisesti toisinaan jopa liian selvästi kaikuu P. I. Tšaikovskin musiikkia [27] [26 ] ] . Mahler sanoi, että sävellessään tätä "jumalallisen iloisen ja äärettömän surullisen" Adagioa hän kuvitteli äitinsä kasvot, hänen "hymyn kyynelten läpi" [4] . Wagnerin "loputon melodia"; mutta kehitysprosessin mietiskelevä pääteema muuntuu, pelkistyy ja lopulta vetäytyy edellisten osien kuvien tavoin siihen karnevaaliin, joka hallitsee neljättä sinfoniaa naiivissa tai synkässä muodossa [28] . Karnevalismin taustaa vasten, joka murtautuu jopa tähän sinfonian elegiseen osaan, lopun äkillinen räjähdys laulun "Heavenly Life" melodialla mahdollistaa erilaisia ​​tulkintoja. Joidenkin tutkijoiden (ja tulkkien) mukaan tämä laulu kuulostaa "huudolta kidutetun sielun viimeisestä turvapaikasta, jolla ei ole minnekään mennä, ei mitään toivottavaa" [26] ; toisten mukaan päinvastoin: ”... Odottamatonta tapahtuu: sitä seuranneessa hiljaisuudessa maalliset rajat näyttävät avautuvan ja näky paratiisista avautuu. […] Adagion viimeiset mittaukset ovat kuin loputon huokaus ennennäkemättömän iloisen shokin jälkeen” [29] .

Sinfonian finaali , joka on nimetty " saksalaiseksi".  Sehr behaglich " ("Erittäin kodikas"), alkaa samalla teemalla, joka päättää kolmannen osan. Sopraano (mutta lapsen ääni on ajateltavissa) laulaa "taivaallisen elämän" seesteisyydestä - laulussa Das himmlische Leben ("Taivaallinen elämä", incipit venäjäksi käännettynä: "Maistamme taivaallisia iloja") soi Vanha baijerilainen murre, jota edes saksalaiset eivät ymmärrä; melodia luo mukavuuden tunteen [30] [31] . Mutta tänne ilmestyy taas joku natsilakissa kelloilla. Paratiisi sinfonian viimeisessä osassa on karnevaalien "käänteinen" maailma, laulun evankeliset kuvat ovat groteskisesti pelkistetyt, pyhät ja enkelit palvelevat täällä köyhiä: evankelista Luukas tappaa heille härän, apostoli Pietari saa kalaa, enkelit leipovat leipää; täällä on kaikkea runsaasti, eikä viini tässä kauniissa maailmassa ole pennin arvoinen [32] . "Erityinen huumori" materialisoituu koraalien tarkoituksella arkaaiseen tyyliin , joka liittyy laulun jokaisessa säkeistössä oleviin viittauksiin pyhimyksiin [33] .

Mutta köyhille ikuisesti tärkeä kylläisyyden teema väistyy lopulta taivaallisen elämän hengellisille iloille: "erittäin lempeästi ja salaperäisesti loppuun asti", Mahlerin huomautuksen mukaan säkeistö "Maan päällä ei ole vertaistavaa musiikkia. meidän kanssamme” kuulostaa. Ja vaikka paratiisin asukkaiden musiikki ilahduttaa St. Cecilia sukulaistensa kanssa, tämä on sinfonian ehkä vakavin osa kaikesta sen naiivisuudesta huolimatta, päättyen surullisesti ja rauhallisesti: "Niin että kaikki herää iloon" [34] [35] .

Neljännen sinfonian ainutlaatuinen omaperäisyys, kirjoittaa I. Barsova, on, että siinä annetaan vastaus "ikuisiin kysymyksiin" " filosofisen sadun tai vertauksen vieraantuneella kielellä, jossa fantasian ja musiikillisen puheen naiivius ja hienostuneisuus ovat monimutkaisesti kietoutuvat toisiinsa, valtava kerros perinteistä kuvastoa ja perinteistä musiikillista sanastoa sekä 1900-luvun alun taiteilijalle Mahlerille luontaista subjektiivinen ainutlaatuisuus” [36] .

Esiintyjien kokoonpano

Asiantuntijat huomauttavat Mahlerin neljännessä sinfoniassa säveltäjälle epätavallisen vaatimattoman esiintyjähenkilökunnan: itse asiassa tämä on pieni sinfoniaorkesteri , joka vastaa sinfonian kamariluonnetta [3] [31] . Viisikielisiä kontrabassoja sisältävän jousiryhmän lisäksi sinfonian partituurissa on 4 huilua , 2 piccolohuilua , 3 oboa , cor anglais , 3 klarinettia , piccolo klarinetti , bassoklarinetti , 3 fagottia , contra , 4 fagottia 3 trumpettia , rivilyömäsoittimet - timpanit , kolmio , kellot, symbaalit , bassorumpu , tamtomi ja kellot - sekä harppu ja sopraanosoolo [2] .

Seuraava kohtalo

Syyskuussa 1902 Mahler kirjoitti kapellimestari Julius Butsille neljännestä sinfoniasta: "Tämä vainottu poikapuoli on toistaiseksi nähnyt hyvin vähän iloa maailmassa. Olen äärettömän iloinen, että pidit tästä työstä, ja voin vain toivoa, että kouluttamasi yleisö voisi tuntea ja ymmärtää sen yhdessä kanssasi. Yleensä opin kokemuksesta, että parhaatkaan eivät usein ymmärrä tällaista huumoria (se on erotettava nokkeluudesta, hauskasta vitsistä) ” [37] .

1900-luvun alussa Mahler pysyi säveltäjänä, joka tunnustettiin vain suhteellisen kapeassa asiantuntijapiirissä. Neljännen sinfonian tapauksessa havaintoa vaikeutti entisestään se, että se syntyi syklin täydentävästä kappaleesta, ja näin ollen idean avain ilmestyy vasta finaalissa; lisäksi avain on melko moniselitteinen - sinfonia ei sovellu yksiselitteiseen tulkintaan [20] [38] . Mutta joillekin salaperäisyys teki siitä erityisen houkuttelevan [38] . Säveltäjän ihailijoiden joukossa oli monia kapellimestareita , mukaan lukien erinomaiset kapellimestarit, kuten Willem Mengelberg , Bruno Walter ja Otto Klemperer , jotka puoli vuosisataa mainostivat hänen musiikkiaan, kunnes 50-luvun lopulla Leonard Bernsteinin mukaan tuli "aika". Mahler” [39] . Amsterdamissa , jossa Mengelberg hallitsi, Mahler löysi jo vuonna 1904 valmistautuneemman ja kiitollisemman yleisön: lokakuun lopussa Concertgebouw -orkesterin päällikkö omisti säveltäjän teokselle konserttisarjan, ja neljäs sinfonia soi kahdesti yhdessä konsertit - Mengelbergin johdolla ja kirjailijan johdolla [40 ] . Samana vuonna 1904 Walter Damrosch  esitti sinfonian ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa New Yorkin sinfoniaorkesterin kanssa [41] .

Bruno Walter sisällytti sinfonian usein konserttiohjelmiinsa, ja vuonna 1945 hän teki New Yorkissa yhden sen ensimmäisistä äänityksistä [42] . Kerran Mahler äänitti sinfonian finaalin pianosovituksena Welte-Mignon- yhtiössä [43] ; aivan ensimmäinen täydellinen äänitys, teknisesti kaukana täydellisestä, teki toukokuussa 1930 Japanissa kapellimestari Hidemaro Konoen toimesta. Toinen, ja myös teknisesti epätäydellinen (konsertti), kuuluu Mengelbergille ja on peräisin vuodelta 1939 [44] . Bruno Walter teki yhteensä 10 studio- ja livenauhoitusta vuosina 1945-1955 eri orkestereiden kanssa Euroopassa ja Yhdysvalloissa, viimeisen, 11., vuonna 1960 Wienin filharmonikkojen kanssa [44] . Otto Klemperer äänitti sinfonian viisi kertaa yksin vuosina 1954-1956 [44] .

"Mahlerilaisen puomin" alkaessa harvat tunnetut kapellimestarit jättivät huomioimatta neljättä sinfoniaa, sen äänityksiä jättivät erityisesti Leonard Bernstein, Benjamin Britten , Herbert von Karajan - vuonna 2012 levytysten kokonaismäärä lähestyi jo 200:aa [ 45] . Neuvostoliitossa sinfonian ensimmäinen äänitys tapahtui lokakuussa 1954, johti Karl Eliasberg , sitten vuonna 1967 David Oistrakh äänitti sen Galina Vishnevskayan ja Moskovan filharmonisen sinfoniaorkesterin kanssa ( levy ) ja vuoteen 1972 asti nämä tallenteet ehkä säilyivät vain yksi [44] .

Teatterissa

Vuonna 1977 koreografi John Neumeier esitti Gustav Mahlerin neljännen sinfonian tämän sinfonian musiikkiin ( Royal Ballet , Lontoo).

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Barsova. Symphonys, 1975 , s. 135.
  2. ↑ 1 2 3 4 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 440.
  3. ↑ 1 2 3 4 Barsova. Symphonys, 1975 , s. 136.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 La Grange, 1983 .
  5. ↑ Entelis, 1975 , s. 25.
  6. ↑ Lainattu. kirjoittanut: Barsova I. A. Decreto. op., s. 136
  7. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 439.
  8. ↑ 1 2 Barsova. Symphonys, 1975 , s. 22.
  9. ↑ Michalek Andreas. Werke . Gustav Mahler . Kansainvälinen Gustav Mahler Gesellschaft. Haettu 26. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2010.
  10. ↑ 1 2 3 4 Barsova. Symphonys, 1975 , s. 137.
  11. ↑ Bruno Walter . Gustav Mahler. Muotokuva // Gustav Mahler. Kirjaimet. Muistoja. - M . : Musiikki, 1968. - S. 423.
  12. ↑ Kluge Andreas. "Muss man denn wirklich ein Programm haben?" // Gustav Mahler. Sinfonia nro 4. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony Classical, 1994. - Numero. 01-064450-10 . - S. 7 .
  13. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 18-20.
  14. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 111-112.
  15. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 21-22, 440-441.
  16. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 159.
  17. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 440.
  18. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 137-138.
  19. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 140, 144.
  20. ↑ 1 2 3 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , s. 55.
  21. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 141.
  22. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 140-141.
  23. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 440-441.
  24. ↑ 1 2 Barsova. Symphonys, 1975 , s. 147-148.
  25. ↑ 1 2 Barsova. Symphonys, 1975 , s. 150-151.
  26. ↑ 1 2 3 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 441.
  27. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 154.
  28. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 137, 155.
  29. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 156.
  30. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 441-442.
  31. ↑ 1 2 Entelis, 1975 , s. 24.
  32. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 25-26.
  33. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 158.
  34. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 15-1598.
  35. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 442.
  36. ↑ Barsova. Symphonys, 1975 , s. 138.
  37. ↑ Mahler. Letters, 1968 , s. 224.
  38. ↑ 1 2 Barsova. Symphonys, 1975 , s. 139.
  39. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 416.
  40. ↑ Mahler. Letters, 1968 , s. 232.
  41. ↑ Zeittafel . Gustav Mahler . Kansainvälinen Gustav Mahler Gesellschaft. Haettu 26. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
  42. ↑ Kluge Andreas. "Muss man denn wirklich ein Programm haben?" // Gustav Mahler. Sinfonia nro 4. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony Classical, 1994. - Numero. 01-064450-10 . - S. 6-7 .
  43. ↑ Mahler. Letters, 1968 , s. 562 (hakemukset).
  44. ↑ 1 2 3 4 Sinfonia nro 4 . Gustav Mahlerin une discografia . Vincent Moure. Haettu 27. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2015.
  45. ↑ Diskografia // Gustav Mahler. Kirjaimet. Muistoja. - M . : Musiikki, 1968. - S. 555-556.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Bibliografisissa luetteloissa
 Gustav Mahlerin sinfoniat