Toscanan sanoitukset ( italialainen lirica toscana ), jota kutsutaan myös sisilialais- toscanaksi ja siirtymäkouluksi ( Scuola di Transizione ) - XIII vuosisadan 60-90-luvun Toscanan ja Romagnan runoilijoiden, sisilialaisen perinteen jatkajien tavanomainen nimi koulu .
Termi "Toscanan lyriikka" on vielä ehdollisempi kuin "sisilialainen koulukunta", koska se ryhmittelee alueellisesti erilaisia runoilijoita, joista kaikki eivät olleet sisilialaisen runollisen perinteen jatkajia [1] .
Merkittävimmät heistä olivat Guittone d'Arezzo , Bonajunta Orbicciani , Chiaro Davanzati ja Andrea Monte , kun taas Guittone d'Arezzo suuntautui yhtä lailla sisilialaisia ja provencelaisia trubaduureja kohtaan ja hänellä oli monia omia jäljittelijöitä ja seuraajia [1] .
Todellisuudessa epämääräisen sanamuodon "Toscanan sanoitukset" alle piilotetaan kaksi tai kolme runollista suuntausta, joihin kuului suuri määrä runoilijoita: [2]
Jotkut toscanalaisista runoilijoista kuuluivat aiemmin suoraan sisilialaisen koulukunnan piiriin, nämä ovat Paganino da Serzana , Compagnetto da Prato , Tiberto Gallizani .
Toscanalaisten runoilijoiden työssä runouden etäännyttäminen laululähteestä jatkui, mikä johti suurempaan rytmiseen yhtenäisyyteen. Lyyristen muotojen määrä väheni, deskortit katosivat , ballaattia kirjoitettiin vähän ja kanzonit ja sonetit saivat ehdottoman valta-aseman. Kanzonit ovat pääosin sisilialaisia, viisi säkeistöä, kukin 12-14 riviä, mutta pidempiäkin ilmestyi, 20 tai jopa 30 riviä kukin [3] .
Runokokojen määrä on vähentynyt, seitsemän- ja yksitoistatavuiset ovat nousseet valta-asemaan, myös riimivien säkeistötyyppien määrä on vähentynyt [3] .
Kanzonen laulu-alkuperä unohdettiin kokonaan, ja tämä mahdollisti sen sisällyttämisen tensonien sonetin sijaan , mikä oli yksi ensimmäisistä, jotka Pisan runoilijat Galetto ja Leonardo Gualacca tekivät [3] .
Kanzonien aihe on laajentunut, kun etsitään uusia tapoja ilmaista rakkaustunteita ja metaforia, ja ennen kaikkea poistuttuaan puhtaasta rakkausteemasta ja kääntymisestä uskonnon, moraalin ja politiikan puoleen, mikä on erityisesti havaittavissa Gwittone d'Arezzossa ja Andrea Montessa. Nämä kanzonit perustuivat ranskalaisten ja provencelaisten keskuudessa yleisiin "valituksiin" ja "itkuihin", joita käytettiin aiemmin kuvaamaan rakkauskokemuksia. Tämän seurauksena lyyrinen runous siirtyi lähemmäksi didaktista [4] .
Lisäksi tuomioistuimen vastainen teema yleistyi, myös lainattu Ranskasta, jossa oli koominen ja säädytön "tyhmän laulun" genre. Runouden vähäisyys tuli erittäin suosituksi Italiassa, jossa ritarikulttuuri ei ollut laajalle levinnyt, ja toscanalaiset runoilijat käyttivät usein sen muotona sonettia, joka sisilialaiskoulussa oli tarkoitettu rakkauden luonteesta oppineelle keskustelulle [5 ] .
Kirjallisuuskritiikassa on tapana pitää Toscanan lyriikka siirtymävaiheena sisilialaisen runouden ja makean uuden tyylin välillä . On merkittävää, että XIII runokokoelmien kokoajat yhdistivät toscanalaisten ja sisilialaisten runot samoihin käsikirjoituksiin, kun taas stilnovistit sisällytettiin erillisiin koodeihin [1] [3] .
Yleisesti ottaen toscanalainen runous oli jäljittelevää, eikä edes sen suurimmalla edustajalla, rohkeasti runollisia muotoja kokeilevalla Guittone d'Arezzolla, ollut päättäväisyyttä luopua puolentoista vuosisadan luutuneesta hoviperinteestä , vaikka hän hahmotteli tapoja rakkauden ja uskonnollisen runouden lähentyminen. 1300-luvun loppuun mennessä Toscanan lyyrinen runous joutui umpikujaan, josta vain suloisen uuden tyylin ilmaantuminen saattoi tuoda sen esiin [6] .