Tarina vanhasta merimiehestä

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 20. helmikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Tarina vanhasta merimiehestä
Englanti  Muinaisen merimiehen aika

Kuvitus Gustave Doré
Genre balladi
Tekijä Samuel Taylor Coleridge
Alkuperäinen kieli Englanti
kirjoituspäivämäärä 1797
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1798
Wikilähde logo Teoksen teksti Wikilähteessä
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

The Rime of the Ancient Mariner on englantilaisen  runoilijan Samuel Coleridgen runo , joka on kirjoitettu vuonna 1797 ja julkaistu Lyrical Ballads -julkaisun (1798) ensimmäisessä painoksessa . Lentävän hollantilaisen legendan varhaisin kirjallinen sovitus .

Juoni

"Vanhan merimiehen runo" kertoo yliluonnollisista tapahtumista, jotka tapahtuivat merimiehelle pitkän matkan aikana. Hän kertoo tästä paljon myöhemmin satunnaiselle keskustelukumppanille, jonka hän häiritsi hääkulkueesta.

Satamasta purjehtimisen jälkeen päähenkilön laiva joutui myrskyyn, joka vei hänet kauas etelään Etelämantereelle . Hyvänä enteenä pidetty albatrossi ilmestyy ja nostaa laivan jäästä. Merimies kuitenkin tappaa linnun varsijousella tietämättä miksi. Hänen toverinsa moittivat häntä tästä, mutta kun aluksen peittänyt sumu poistuu, he muuttavat mielensä. Mutta pian laiva tyyntyy , ja merimiestä syytetään kirouksen tuomisesta kaikkien päälle.

Päivistä päiviin, päivistä päiviin
Odotamme, laivamme nukkuu,
Kuin maalatussa vedessä,
Maalattu seisoo.

Vesi, vesi, yksi vesi.
Mutta allas on ylösalaisin;
Vesi, vesi, yksi vesi,
emme juo mitään.

Syyllisyyden osoituksena hänen kaulaansa ripustettiin albatrossin ruumis. Rauhallisuus jatkuu, joukkue kärsii janosta. Lopulta ilmestyy kummituslaiva, jolla Death pelaa noppaa Life-in-Deathin kanssa laivan miehistön sielujen puolesta. Kuolema voittaa kaikki paitsi päähenkilön, joka menee Life-in-Deathiin. Yksi kerrallaan kaikki kaksisataa merimiehen toveria kuolevat, ja merimiestä piinaa seitsemän päivää nähdessään heidän silmänsä täynnä ikuista tuomiota. Hän sammuttaa janonsa omalla verellään, jota hän imee kyynärvarrestaan.

Lopulta hän näkee laivan ympärillä olevassa vedessä merikäärmeitä , joita hän kutsui vain "limaisiksi olentoiksi", ja alkanut nähdä selvästi, hän siunaa niitä kaikkia ja kaikkea elävää ylipäätään. Kirous katoaa, ja sen merkkinä albatrossi katkeaa hänen kaulastaan:

Sillä hetkellä saatoin rukoilla:
Ja kaulasta, lopulta, irrottautuen
, Albatrossi upposi
kuiluun, kuin lyijy.

Sade sataa taivaalta ja sammuttaa merimiehen janon, hänen laivansa purjehtii suoraan kotiin tottelematta tuulta kuolleiden ruumiissa asuneiden enkelien johdolla. Tuotuaan merimiehen kotiin, laiva katoaa miehistöineen pyörteeseen, mutta mikään ei ole vielä valmis, ja Life-in-Death saa merimiehen vaeltamaan maan päällä kertoen tarinaansa ja sen opetusta kaikkialla rakennuksena:

Hän rukoilee, joka rakastaa kaikkea –
luomista ja luomista;
Sitten, että jumala, joka rakastaa heitä, on
tämän olennon kuningas.

Työskentele runon parissa

Coleridgen balladi ilmestyi aikana, jolloin kiehtovuus synkän ("goottilaisen") sisällön teoksiin saavutti huippunsa . Goethe , Walter Scott , Robert Burns ja muut 1700-luvun lopun kirjailijat esittivät balladeissaan usein ihmisen törmäystä toisesta maailmasta tuleviin ihmisiin ("eläviä ruumiita") ja muita ilmiöitä, jotka haastavat järkeä ja tavanomaisia ​​käsityksiä. maailman.

Wordsworth väitti, että Coleridge ehdotti alun perin jatko-osan kirjoittamista Gessnerin teokselle "Abelin kuolema", joka kertoo maan ensimmäisen murhaajan - Kainin - kauheasta kohtalosta [1] . Coleridgen ja Wordsworthin oli määrä kirjoittaa yksi luku ("laulu"), mutta siihen mennessä, kun Coleridge oli saanut osan runosta valmiiksi, Wordsworth ei ollut kirjoittanut yhtään riviä. Runon aiheeksi päätettiin tehdä toinen murha - enkeliä muistuttavan lumivalkoisen linnun (kristologinen kuva) motivoimaton tappaminen. Juuri tällä hetkellä Wordsworth luki kuvausta yksityismiehen George Shellockin matkasta Cape Hornille 1719), joka kertoi miehistön (espanjalaiset vangiksi) onnettomuuksista kapteenin perämiehen Simon -nimisen jälkeen. Hatley tappoi albatrossin [2] .

Coleridgen runo avasi " Lyriset balladit " ja oli hänen ainoa panoksensa kokoelmaan. Vastatessaan ensimmäisten arvioijien valituksiin arkaaisesta oikeinkirjoituksesta ja kielen monimutkaisuudesta, joka joskus hämärtää runon merkityksen, Coleridge korjasi tekstin Lyric Ballads -painoksia varten. Lisäksi vuonna 1817 hän lisäsi teokseen pitkiä marginaalikommentteja ( glosseja ), joiden tarkoituksena oli ilmaista sen ideologinen merkitys [3] . Yhteensä runosta on 18 kirjoittajan versiota, jotka on luotu neljänkymmenen vuoden aikana [1] .

Merkitys

"Vanhan merimiehen runoa" pidetään englantilaisen romantiikan kehityksen lähtökohtana . Se on tunnettu tarkoituksella arkaaisesta kielestä ja lähes kaikkien 1800-luvun alussa tunnettujen runollisten keinojen kekseliäisestä käytöstä, mukaan lukien monimutkaiset alliteraatiot ja jopa kakofonia ( Kurkut löysät, mustat huulet leivotut, Agape… ). Esimerkkejä The Old Sailorista annetaan usein englanninkielisissä prosodiakäsikirjoissa .

Viktoriaanisella aikakaudella runon jokaiseen uuteen painokseen liittyi sen ajan johtavien kirjagrafiikan mestareiden kuvituksia . Gustave Dorén kaiverrukset tunnettiin parhaiten .

Käännökset ja mukautukset

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 BBC:n kirjallisuuskriitikkojen keskustelu runosta
  2. ↑ Holmes, Richard. Coleridge: Early Visiions, 1772–1804 . New York: Pantheon Books, 1989. ISBN 978-067-08-0444-3 . s. 171.
  3. ↑ Nykyajan kirjallisuuden tutkijat pitävät näitä kommentteja tyyliteltyinä 1600-luvun opituksi proosaksi ja kiistelevät siitä, kuinka paljon ne heijastavat kirjoittajan itsensä ajatuksia.
  4. ↑ Samuel-Taylor Coleridge. Vanha merimies (kääntäjä Apollo Korintilainen)  (venäjä)
  5. ↑ https://cyberleninka.ru/article/n/14676154.pdf

Linkit