Rothschildin viulu on leningradilaisen säveltäjä Veniamin Fleishmanin yksinäytöksinen ooppera, joka perustuu A. P. Tšehovin samannimiseen tarinaan . Fleishmanin kuoleman jälkeen vuonna 1941 Leningradin laitamilla, Dmitri Šostakovitš orkesterioi oopperan uudelleen vuonna 1944, ja se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1960.
Oopperan juoni vastaa läheisesti Tšehovin tarinaa.
Keski-ikäinen hautausurakoitsija Jakov Matvejevitš Ivanov, lempinimeltään Pronssi, asuu provinssissa. Pääammattinsa lisäksi hän soittaa viulua Shahkesin juutalaisessa orkesterissa. Yhden esityksen aikana hän riitelee huilisti Rothschildin kanssa.
Kotiin palattuaan Jacob alkaa ajatella, että elämä tuo vain tappioita. Hän syyttää tappioista kaiken rahan, jonka hän pystyi ansaitsemaan, mutta jostain syystä hän epäonnistui: poliisivartija meni läänin kaupunkiin hoitoon ja kuoli siellä - menetys! päivä kului, eikä kukaan tilannut arkkua - menetys! ja tällä tavalla kokonainen tuhat ruplaa tappioita kertyy vuodessa.
Tällä hetkellä hänen vaimonsa Martha ilmestyy. Hän sairastui ja tuntee kuoleman lähestyvän. Hän muistelee menneisyyttä, mutta Jakov ei muista mitään ja ajattelee vain, että arkku on tehtävä tänään, koska edessä on loma, sitten sunnuntai ja maanantai on kova päivä, ei ennen työtä.
Rothschild saapuu ja ilmoittaa, että Shakhes pyytää Jacobia soittamaan häissä, lupaamalla suuria rahaa, mutta hautausmies ajaa hänet pois. Hän ajattelee jälleen menetyksiä: ihmisten koko elämä on jatkuvaa menetystä, ja vain kuolema on tuloa. Joten sinun täytyy kuolla.
Rothschild palaa huolestuneena: Shakhes kehottaa Jacobia tulemaan, ketään ei ole hänen tilalleen. Tällä kertaa Jaakob ei aja juutalaista pois, vaan tajuttuaan, että viulua ei tarvita hautaan, hän antaa sen Rothschildille [1] .
Veniamin Fleishman tuli Leningradin konservatorioon vuonna 1937 ollessaan 24-vuotias. Lahjakkuutensa ansiosta hänestä tuli yksi Dmitri Šostakovitšin suosikkiopiskelijoista. Vuonna 1939 Fleishman valitsi opintotyökseen oopperan luomisen Tšehovin tarinaan "Rothschildin viulu". Oletetaan, että Šostakovitš ehdotti tätä juonen opiskelijalle. Ensimmäiset tulokset tekivät Šostakovitšiin niin suuren vaikutuksen, että hän antoi Fleishmanin omistautua kokonaan tälle oopperalle ilman, että muut tehtävät häiritsivät häntä [2] [3] .
Oopperan libreton kirjoittivat yhdessä Fleishman ja Alexander Preis , libretisti, joka teki yhteistyötä Šostakovitšin kanssa sellaisissa oopperoissa kuin Nenä ja Lady Macbeth of the Mtsensk District [2] , vaikka jälkimmäistä ei yleensä mainita julkaisussa [1] [4 ] . Kesään 1941 mennessä kirjoitettiin pianopartituuri ja tehtiin osittainen orkestraatio. Käsikirjoitus siirrettiin Leningradin säveltäjäliitolle. Kuibysheviin evakuoitu Šostakovitš oli huolissaan oopperasta ja yritti toistuvasti saada sen. Vuonna 1943 hän onnistui [5] .
Säveltäjällä oli käytössään klavier ja 111 arkkia keskeneräistä lyijykynän partituuria [5] . Myöhemmin hän väitti, ettei hänellä ollut luovaa panosta oopperaan, mutta nuottien nuottien perusteella hän omisti orkestraation lisäksi myös useita laulu- ja kuoroosia [2] . Lyyrisen finaalin, joka puuttui partituurista, Shostakovich loi uudelleen täysin Fleishmanin suunnitelman mukaisesti. Ooppera valmistui 5. helmikuuta 1944 [1] .
Sodan jälkeen radiossa soitettiin Rothschildin viulua. 20. kesäkuuta 1960 ensi-ilta pidettiin konserttiesityksessä. Vuonna 1965 klavier julkaistiin.
Lavatuotantoa ei pitkään aikaan ollut mahdollista toteuttaa. Vasta huhtikuussa 1968 Solomon Volkov ja hänen konservatoriotoverinsa, jotka yhdistyivät kokeelliseen kamarioopperastudioon, lavastivat näytelmän ensimmäisen esityksen Leningradin konservatorion lavalla. Yleisö otti oopperan voitolla, mutta virallinen reaktio oli tuhoisa: oopperaa syytettiin sionismin edistämisestä ja sen esittäminen kiellettiin [6] .
Vuonna 1996 julkaistiin Edgardo Kozarinskin ohjaama elokuva Le violon de Rothschild , joka on omistettu oopperalle ja sen luomishistorialle [7] .
