Satakieli | |
---|---|
Song | |
luomispäivämäärä | 1825 |
Genre | Venäjän romantiikkaa |
Kieli | Venäjän kieli |
Kesto | 4:40 |
Lauluntekijä | säveltäjä A. A. Alyabyev , runoilija A. A. Delvig |
Teksti Wikilähteessä |
Romanssi "The Nightingale" on säveltäjä A. A. Aljabjevin musiikkiteos runoilija A. A. Delvigin säkeisiin . Tästä romanssista on tullut niin suosittu, että monet pitävät sitä kansanlauluna [1] .
SatakieliVaihtoehto 1
Minun satakieli, satakieli,
äänekäs satakieli!
Missä olet, minne lennät,
Missä laulat koko yön?
Minun satakieli, satakieli,
äänekäs satakieli!
Joku, köyhä kuten minä,
Yö kuuntelee sinua,
Sulkematta silmiäsi,
Hukuten kyyneliin?
Minun satakieli, satakieli,
äänekäs satakieli!
Vieraile kaikissa maissa,
Kylissä ja kaupungeissa: Et
löydä mistään
kurjempaa kuin minä.
Minun satakieli, satakieli,
äänekäs satakieli!
Vaihtoehto 2
Minun satakieli, satakieli
Äänikäs satakieli!
Missä olet, minne lennät,
Missä laulat koko yön?
Joku köyhä kuten minä,
Yö kuuntelee sinua,
Sulkematta silmiäsi,
Hukuten kyyneliin?
Lennät, satakieli,
Ainakin kaukaisille maille,
Ainakin sinisille merelle,
Vieraille rannoille;
Vieraile kaikissa maissa,
Kylissä ja kaupungeissa: Et
löydä mistään
kurjempaa kuin minä.
Onko minulla, nuorella,
kalliita helmiä rinnassani,
Onko minulla, nuorella, tulinen
sormus kädessäni,
Onko minulla, nuorella,
pieni ystävä sydämessäni.
Syksyisenä päivänä rinnassani
, suuret helmet haalistuvat, Talviyönä
sormus
hajosi käteeni,
Ja tänä keväänä
rakastuin rakkaani.
Tämän romanssin suosiosta huolimatta sen luomishistoriassa, samoin kuin säveltäjän itsensä elämänhistoriassa, on paljon tuntematonta, hämärää ja tietoa annetaan eri lähteistä eri tavoin. On jopa erilaisia runoutta.
Romanssi on sävelletty venäläisten kansanlaulujen tyyliin sekä säkeissä että musiikissa. Satakielinen kuvakin osoittaa tämän. Venäjän kansanlauluissa satakieli on vapaa lintu, ystävä, uskollinen siivekäs lähettiläs, kiintymyksen ja hellyyden symboli [2] .
Delvigin runo ilmestyi kokoelmassa "Paroni Delvigin runot", Pietari. 1829 - otsikolla "Venäläinen laulu" - tämä ei kuitenkaan ole runon nimi, vaan genre [3] . Tähän mennessä Aljabjev ei ollut jo säveltänyt sille musiikkia, vaan itse romanssi oli laajalti tunnettu ja esitetty useammin kuin kerran; Tämä tarkoittaa, että runo julkaistiin paljon aikaisemmin kuin se julkaistiin. .
Musiikki luotiin toukokuun 1825 ja helmikuun 1826 välisenä aikana [4] .
Pian, 7. tammikuuta 1827, romanssi kuului Moskovan Bolshoi -teatterin lavalta.
Julkaisuvuosi - 1843 [1] .
Romanssin juoni on yksinkertainen - se kertoo surullisista naisista; teksti on tehty vetoomukseksi satakielilintuun:
"Vieraile kaikissa maissa, Kylissä ja kaupungeissa: Sinua ei löydy mistään Surkeampi kuin minä" (katso tästä: Romanssin teksti" Nightingale " )Muodon yksinkertaisuuden takana piilee kuitenkin syvä suru ja epätoivo. Eikä kyse ole vain pettymyksestä rakkaudessa. On olemassa versio, jonka mukaan Delvig omisti tämän runon ystävälleen A. S. Pushkinille sillä hetkellä, kun hänet karkotettiin Kaukasiaan - näin Alexander Maykapar kirjoittaa [4] . Mutta Pushkinia ei karkotettu Kaukasiaan - hänet karkotettiin Chisinauhun vuonna 1820. Joten milloin tarkalleen ja missä yhteydessä runo on sävelletty? Milloin Aljabjev tunnisti hänet?
Mutta kaikissa tapauksissa Alyabyev näki tässä runossa jäähyväiset läheiselle ystävälle, kun on pitkä ero ja ei tiedetä, näetkö hänet uudelleen.
Aljabjev sävelsi musiikkia näihin runoihin ollessaan vankilassa. 24. helmikuuta 1825 Aljabjev pidätettiin väärällä syytteellä murhasta: hänen kotonaan illallisjuhlissa järjestetyn korttipelin aikana hän löi eläkkeellä olevaa eversti T. M. Vremovia korttipetoksesta, muutamaa päivää myöhemmin everstiä, joka oli pitkään ollut vakavasti sairaana, kuoli yhtäkkiä pernan repeämään, ja Aljabjevia syytettiin murhasta, hän päätyi vankilaan, sitten maanpakoon, erotettuna tavanomaisesta elämäntavastaan ja ympäristöstään [5] . Satakielen kuva pidettiin niiden näkymättömien siteiden symbolina, jotka sidoivat väkisin erotettuja - olivatpa sitten rakastajia, ystäviä, sukulaisia - sillä ei ole väliä. Tämä on eroa niistä, jotka ovat rakkaita. Ja sen elämän kanssa, joka oli tuttu ja rakas. Kaikki lähteet noudattavat versiota, jonka mukaan Aljabjev sävelsi tämän romanssin ollessaan vankilassa [4] [5] . Ja piano toimitettiin hänelle vankina suoraan sellissä - tätä hoiti säveltäjän vanhempi sisar, joka sitten lähti vapaaehtoisesti maanpakoon veljensä kanssa [2] . Dungeonin kosteudessa säveltäjä sairastui reumaan ja alkoi sokeutua. Ainoa henkinen pelastus tässä tilanteessa oli soitin. Joidenkin lähteiden mukaan säveltäjä omisti tämän romanssin rakkaalleen Ekaterina Rimskaya-Korsakovalle, johon hän rakastui ensisilmäyksellä uudenvuodenjuhlissa ja jonka kanssa hänellä ei ollut aikaa selittää [2] . Monta vuotta myöhemmin he tapasivat uudelleen, ja Ekaterina Aleksandrovna, joka oli jo tuolloin Ofrosimovan leski, meni lopulta naimisiin säveltäjän kanssa; se tapahtui 20. elokuuta 1840 säveltäjä V. M. Islenievin vävyssä Ryazanissa , Bogorodskin alueella, Pyhän Kolminaisuuden kirkossa. Ekaterina Aleksandrovna kuului myös aateliseen perheeseen, ja hänen vanhempiensa taloa pidettiin yhtenä Griboedovin hahmon Famusovin talon prototyypeistä [5] . Hän itse kirjoitti tästä avioliitosta: "Minä solmin avioliiton Aljabjevin kanssa jo hänen epäonnensa aikana, ilman minkään maallisen edun kuljettamista, ja vain rakkauden tunne ja hänen sisäisten ominaisuuksiensa kunnioittaminen voisi rohkaista minua sellaiseen päättäväisyyteen." [5] Rakkaus häntä kohtaan todella alkoi jo ennen pidätystä, ja juuri hänelle omistettiin romanssi "Satakieli" - sitä ei ollut mahdollista vahvistaa.
Vaikka teksti on kirjoitettu ikään kuin naiselta ("Onko minulla nuori"), romanssin esiintyjien joukossa on myös vastakkaisen sukupuolen edustajia. Lisäksi romanssin ensimmäinen esiintyjä oli mies - kuuluisa laulaja P. Bulakhov , joka lauloi romanssin Imperial Bolshoi -teatterissa 7. tammikuuta 1827 [4] [6] .
Romanssin ensimmäisestä esityksestä, joka oli menestys, Verstovsky sanoi: "Venäläinen lahjakkuus ja vankila ovat hyviä", johon Aljabjev vastasi surullisesti hymyillen: "Kerro hänelle, että vieressäni on paljon tyhjiä sellejä" [ 7] .
Romanssi sai nopeasti suosion. Hän soitti jalohuoneissa ja olohuoneissa. Monet laulajat alkoivat sisällyttää hänet ohjelmistoonsa, eikä vain Venäjällä. Monien ensiesiintyjien joukossa: Praskovya Barteneva , kuuluisa saksalainen oopperalaulaja Henrietta Sontag , italialainen Adeline Patti , 1840-1850-luvuilla Pauline Viardot sisällytti romanssin kaikkiin ohjelmiinsa ja jopa käytti sitä sisällyttäen sen laulutunnin kohtaukseen. Sevillan parturi , joka aiheutti suosionosoitukset [4] . Moskovassa romanssin esityksen myötä Moskovan keisarillisen teatterin laulukvintetto A. I. Grabostovin johdolla tuli tunnetuksi [8] ; Mukana oli myös monia muita esiintyjiä.
P. Tšaikovskin sanat romanssista "The Nightingale" tunnetaan: "Joskus musiikissa pidät jostakin täysin vaikeaselkoisesta ja kriittiselle analyysille kelpaamattomasta. En kuule Aljabjevin satakieliä ilman kyyneleitä!!! Ja viranomaisten muistutuksen mukaan tämä on vulgaarisuuden huippu ”(kirjeestä N. F. von Meckille 3. toukokuuta 1877). [4] [9] .
Tähän päivään asti "The Nightingale" on edelleen yksi kuuluisimmista venäläisistä romansseista, joka on jo pitkään tullut venäläisen kulttuurin klassikoiksi. Tällaista suosiota helpotti musiikin hämmästyttävä ilmaisukyky ja henkinen yksinkertaisuus. Kirjailijan musiikillinen alkuperäiskappale romanssista ei sisällä monimutkaisia kohtia ja melodisia graatioita, jotka uudet esiintyjät myöhemmin lisäsivät jo kuuluisan romanssin uusiin musiikkisovituksiin [1] [4] . Tästä teoksesta on tehty monia sovituksia ja transkriptioita eri instrumenteille [1] . Alkuperäisessä versiossa ei ole toistoa "Satakielini, satakieli, äänekäs satakieli" [10] , jota käytetään usein moderneissa esityksissä.
Tunnettuja muunnelmia Aljabjevin satakielen teemasta Henriette Sontagin (romantiikan koloratuurisovitus [6] ), M. I. Glinka (M. I. Glinka vuonna 1833 Berliinissä ollessaan, kirjoitti muunnelmia, jotka kustantaja M. Bernard julkaisi Pietarissa [4 ] , ja vuonna 1856 hän teki sovituksen äänelle ja orkesterille laulaja Valentina Bianchin [11] ), A. L. Gurilevan [10] , F. Lisztin - pianolle (F. Liszt loi oman sovituksensa tästä romanssista, yhdessä toisella transkriptiolla - P. Bulakhovin laululla "Et voi tarkistaa kuinka suloinen olet" - se julkaistiin Pietarissa vuonna 1842 liitteenä almanakkaan "Nuvellist", jonka on myös julkaissut M. Bernard " [4] ), M. T. Vysotsky - kitaralle [10] , A. Vivienne - viululle [10] "The Nightingale" -musiikkia käytetään U. Giordanon oopperassa " Fedora ". Erinomaisen belgialaisen muusikon fantasia A. Vietanaa aiheesta "The Nightingale" käytetään usein viulistien ohjelmistoissa [4] .
Romanssi ei ole poistunut lavalta lähes kahteen vuosisataan. Se kuuluu radiossa, TV-ruuduilta, äänitettynä äänikokoelmia varten. Seuraavien sukupolvien laulaja-esiintyjiä: Anatoli Aleksandrovich, Valeria Barsova , Natalya Gerasimova , Nadezhda Kazantseva , Galina Kovaleva , Evgenia Miroshnichenko , Mihail Mihailov, Antonina Nezhdanova , Deborah Pantofel-Nechetskaya , , Boris Pantofel - Nechetskaya , Boris Nechetskaya , , , [12] , yhtye "Singing Guitars" ja muita merkittäviä ja ei kovin laulajia.
Katso romanssin teksti ja muistiinpanot: Romance "The Nightingale" [10] .