Stella, Frank

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 26.5.2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 23 muokkausta .
Frank Stella
Frank Stella
Syntymäaika 12. toukokuuta 1936( 12.5.1936 ) [1] [2] [3] […] (86-vuotias)
Syntymäpaikka Malden , Massachusetts , Yhdysvallat
Kansalaisuus  USA
Genre Kuvioitu kanvasmaalaus [4]
Opinnot
Tyyli jäykkien ääriviivojen maalaus minimalismi maalauksen jälkeinen abstraktio
Palkinnot
Georgian kotkan ritarikunta - ribbon bar.png Georgian kotkan ritarikunta - ribbon bar.png
Rooman palkinto
Kunniatohtori Jenan yliopistosta
Miamin yliopiston kunniatohtori (12. toukokuuta 2000)
Princetonin yliopiston kunniatohtori
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Frank Stella ( eng.  Frank Stella ; syntynyt 12. toukokuuta 1936 , Malden , Massachusetts ) on yhdysvaltalainen taiteilija, maalauksen jälkeisen abstraktion mestari ( Hard-edge -maalauksen tai "terävän reunan tyylin" hengessä). Hänet tunnetaan myös yhdistelmämaalauksen suuntaisista töistään .

Elämäkerta

Frank Stella syntyi Maldenissa, Massachusettsissa [5] italialaista syntyperää oleville vanhemmille. Hänen isänsä oli gynekologi ja hänen äitinsä oli kotiäiti ja taiteilija, joka kävi muotikoulua ja aloitti myöhemmin maisemamaalauksen [6] .

F. Stella opiskeli eliittiyksityiskoulussa Phillips Academyssa Andoverissa , Massachusettsissa , jossa hän paini ja pelasi lacrossea [7] . Valmistuttuaan lukiosta, jossa hän tapasi abstraktit modernistit Joseph Albersin ja Hans Hoffmannin [8] , hän siirtyi Princetonin yliopistoon , jossa hän opiskeli historiaa ja tapasi Darby Bannardin ja Michael Friedin . Varhaiset vierailut New Yorkin taidegallerioihin vaikuttivat hänen taiteelliseen kehitykseensä, ja hänen työhönsä vaikutti Jackson Pollockin ja Franz Klinen abstrakti ekspressionismi [5] . F. Stella muutti New Yorkiin vuonna 1958 valmistuttuaan yliopistosta. Frank Stella tunnetaan abstraktien maalausten luomisesta, joissa ei ole kuvallisia illuusioita eikä psykologisia tai metafyysisiä viittauksia 1900-luvun maalaustaiteeseen [9] .

1970-luvulla hän muutti Manhattanin Nohon kaupunginosaan New Yorkiin [10] .

Vuodesta 2015 lähtien F. Stella asui Greenwich Villagessa ja piti siellä toimistoa, mutta matkusti arkipäivisin studioonsa New Yorkin Rock Taverniin [6] .

Luovuus

1950-luvun loppu - 1960-luvun alku

Muutettuaan New Yorkiin F. Stella vastusti useimpien abstraktin ekspressionistisen liikkeen taiteilijoiden ekspressiivistä maalin käyttöä, vaan häntä houkuttelivat Barnett Newmanin töiden "tasaiset" pinnat ja Jasper Johnsin "kohdemaalaukset" . Hän alkoi luoda teoksia, jotka korostivat maalausta esineenä sen sijaan, että maalaus edustaisi jotain, oli se sitten jotain fyysisessä maailmassa tai jotain taiteilijan tunnemaailmasta.

Vuonna 1961 Stella meni naimisiin Barbara Rosen , myöhemmin tunnetun taidekriitikon, kanssa. Noihin aikoihin hän sanoi, että maalaus on "tasainen pinta, jossa on maali – ei mitään muuta" . Se oli poikkeama maalauksen luomistekniikasta alustavan luonnoksen perusteella. Monet teokset luotiin yksinkertaisella siveltimen liikkeellä, usein tavallisella kotimaalilla.

Tämä uusi estetiikka ilmaantui sarjassa uusia maalauksia, Black Paintings (1959), joissa mustan maalin juovat erotettiin toisistaan ​​hyvin ohuilla maalaamattoman kankaan kaistaleilla. "Die Fahne Hoch!" (1959) on yksi tällainen maalaus. Se on saanut nimensä ( venäjäksi : "Raised Banner" ) Saksan kansallissosialistisen työväenpuolueen hymnin Horst-Wessel-Liedin ensimmäiseltä riviltä , ​​ja F. Stella huomautti, että kuva on tehty samoissa mittasuhteissa kuin tämän organisaation käyttämät bannerit. On ehdotettu, että nimellä on kaksinkertainen merkitys, viitaten myös Jasper Johnsin lippuja kuvaaviin maalauksiin. Joka tapauksessa sen emotionaalinen kylmyys ei vastaa nimestä oletettavaa kiistaa, joka heijastelee uutta suuntaa F. Stellan teoksessa. F. Stellan taide sai tunnustusta hänen innovaatiostaan ​​jo ennen kuin hän oli 25-vuotias. Vuonna 1959 useat hänen maalauksistaan ​​olivat mukana "Kolme nuorta amerikkalaista" -näyttelyssä Oberlin Collegen Allen Memorial Museum of Artissa sekä "Sixteen Americans" -näyttelyssä Museum of Modern Artissa New Yorkissa (vuonna 1960). ).

Vuodesta 1960 lähtien F. Stella alkoi tehdä maalauksia alumiini- ja kuparimaaleista, jotka säännöllisillä raidoilla erotetuilla väriviivoilla ovat samanlaisia ​​kuin hänen mustia maalauksiaan. Ne käyttävät kuitenkin laajempaa värivalikoimaa ja ovat hänen ensimmäisiä teoksiaan, joissa on käytetty muotoiltuja kankaita (kankaat, jotka ovat muun muotoisia kuin perinteisen suorakulmion tai neliön muotoisia), usein L-, N-, U- tai T-muotoisia. Nämä kehittyivät myöhemmin monimutkaisemmiksi. malleja, esimerkiksi vuoden 1967 Irregular Polygon -sarjassa .

Myös 1960-luvulla F. Stella alkoi käyttää laajempaa värivalikoimaa, yleensä suorina tai kaarevina linjoina. Myöhemmin hän aloitti Protractor-sarjan (1971), jossa neliöiden rajojen sisällä joskus leikkaavia kaaria on järjestetty vierekkäin muodostamaan täys- ja puoliympyröitä, jotka on maalattu samankeskisillä värirenkailla. Nämä maalaukset on nimetty niiden pyöreiden kaupunkien mukaan, joissa hän vieraili Lähi-idässä aiemmin 1960-luvulla. Irregular Polygon -kankaat ja Protractor - sarja laajensivat entisestään kuviollisen kankaan käsitettä.

1960-luvun loppu ja 1970-luvun alku

F. Stella aloitti pitkän yhteistyönsä painoalan kanssa 1960-luvun puolivälissä työskennellen ensin painomestari Kenneth Tylerin kanssa Gemini GEL:ssä.

1960-luvun lopulla F. Stella loi sarjan kaiverruksia, jotka alkoivat vuonna 1968 Quathlamba I -nimisellä kaiverruksella . Frank Stella käytti abstrakteissa kaiverruksissaan litografiaa, silkkipainoa, etsausta ja offset-litografiaa.

Vuonna 1967 hän suunnitteli lavasteita ja pukuja Merce Cunninghamin tanssituotantoon The Fight . New Yorkin modernin taiteen museo esitteli Stellan työstä retrospektiivin vuonna 1970, jolloin hänestä tuli nuorin tällaisen näyttelyn saanut taiteilija [11] . Seuraavan vuosikymmenen aikana F. Stella toi helpotusta taiteeseensa, jota hän alkoi kutsua "maksimalistiseksi" maalaukseksi sen veistoksellisten ominaisuuksien vuoksi. Eccentric Polygon -sarjassa kuviolliset kankaat saivat vielä vähemmän säännöllisiä muotoja, kollaasielementtejä ilmestyi, esimerkiksi kankaanpalat liimattiin vanerille. Hänen työnsä muuttui myös kolmiulotteisemmaksi, siihen pisteeseen, että hän alkoi luoda suuria, vapaasti seisovia metalliteoksia, joita maalilla peittävyydestään huolimatta voidaan pitää kuvanveistona. Puun ja muiden materiaalien käyttöönoton jälkeen Puolalainen kylä -sarja (1973), joka on luotu syvässä kohokuviossa, hän alkoi käyttää alumiinia maalaustensa päätukena. 1970- ja 1980-lukujen edetessä niistä tuli monimutkaisempia ja kehittyneempiä. Hänen varhaisesta minimalismistaan ​​tulikin barokkia, jota leimasivat kaarevat muodot, Day-Glo- värit ja lakaistavat siveltimen vedot. Samoin hänen näiden vuosikymmenten tulosteet yhdistävät erilaisia ​​paino- ja piirustustekniikoita.

Vuonna 1973 hänen New Yorkin kotiinsa perustettiin painostudio. Vuonna 1976 F. Stella sai BMW : ltä tilauksen maalata BMW 3.0 CSL BMW Art Car Projectin toista osaa varten. Hän sanoi tästä projektista: "Taideautojen lähtökohtana olivat kilpa-värit. Vanhoina aikoina oli tapana tunnistaa auto maansa värin perusteella. Nyt he saavat numeron ja mainoksen. Joka tapauksessa se on maalia. Ajatukseni oli, että se tehtiin piirustuksen mukaan graafiselle paperille. Grafiikkapaperi on mitä se on, kaavio, mutta kun se on päällystetty auton muotojen päälle, siitä tulee mielenkiintoista, ja piirustuksen sovittaminen kilpa-auton muotoihin on mielenkiintoista. Teoreettisesti se on kuin maalaamista kuvioidulle kankaalle .

Vuonna 1969 Stella sai tehtäväkseen luoda logon Metropolitan Museum of Artin 100-vuotisjuhlaan . Tämän tapahtuman kunniaksi jaettiin tällä mallilla mitaleja [13] .

1980-luku ja sen jälkeen

1980-luvun puolivälistä 1990-luvun puoliväliin F. Stella loi suuren joukon teoksia, jotka yleensä oli omistettu Herman Melvillen romaanille Moby-Dick [ 14] . Tänä aikana F. Stellan maalausten yhä syvemmälle levinnyt kohokuvio väistyi täydelliselle kolmiulotteisuudelle, ja veistoksellisia muotoja johdettiin kartioista, pylväistä, ranskalaisista kaarevista, aalloista ja koristeellisista arkkitehtonisista elementeistä. Näiden teosten luomiseen taiteilija käytti kollaaseja tai ulkoasuja, joita sitten suurennettiin ja luotiin uudelleen assistenttien, teollisten metallileikkurien ja digitaalisten tekniikoiden avulla [14] . "La scienza della pigrizia" ( venäjäksi : "Laiskuuden tiede" ), 1984, on esimerkki F. Stellan siirtymisestä kaksiulotteisuudesta kolmiulotteisuuteen. Työ on tehty öljy-, emali- ja alkydimaaleilla kankaalle, kaiverrettu magnesiumilla , alumiinilla ja lasikuidulla.

1990-luvulla F. Stella aloitti vapaasti seisovien veistosten tekemisen julkisiin tiloihin ja arkkitehtonisten hankkeiden kehittämiseen. Esimerkiksi vuonna 1993 hän loi Toronton Princess of Wales -teatterin koko koriste-suunnitelman , joka sisältää 10 000 neliöjalan seinämaalauksen. Hänen vuoden 1993 ehdotustaan ​​Taidehallin ja puutarhan rakentamisesta Dresdeniin ei toteutettu. Vuonna 1997 hän maalasi ja ohjasi 5 000 neliöjalkaa Project Stella -installaatiota, joka toimii teatterina ja aulan keskipisteenä Muan Orsper-teatterissa Rebecca ja John J. Moores School of Musicissa Houstonin yliopiston kampuksella Houstonissa. , Texas [15 ] [16] . Sen alumiinikuori, joka on saanut inspiraationsa Brasiliasta taitettavasta hatusta, rakennettiin Miamin keskustassa vuonna 2001; F. Stellan monumentaalinen veistos asennettiin National Gallery of Artiin Washington DC: ssä.

F. Stellan Scarlatti K -sarjan seinäveistokseen vaikuttivat Domenico Scarlattin cembalosonaatit ja 1900-luvun amerikkalaisen cembalovirtuoosin ja musiikkitieteilijän Ralph Kirkpatrickin työ , joka teki nämä sonaatit laajalti tunnetuiksi. (" K" otsikossa osoittaa Kirkpatrickin kronologisia numeroita). D. Scarlatti kirjoitti yli 500 klaverisonaattia; F. Stellan sarjaan kuuluu nykyään noin 150 teosta [17] .

Vuodesta 1978 vuoteen 2005 F. Stella omisti Van Tassell & Kearny -huutokauppatalon rakennuksen East Villagessa Manhattanilla ja käytti sitä studionaan. Hänen lähes 30 vuotta kestänyt hoitonsa rakennuksesta johti julkisivun puhdistukseen ja kunnostukseen [18] . Greenwich Village Historic Preservation Societyn kuuden vuoden kampanjan jälkeen historiallinen rakennus nimettiin New Yorkin maamerkiksi vuonna 2012 [19] .

Vuoden 2005 jälkeen F. Stella jakaa aikansa asunnon West Villagessa ja studion välillä Newburghissa, New Yorkissa [20] .

Taiteilijoiden oikeudet

F. Stella oli vahvan tekijänoikeussuojan puolestapuhuja kaltaisilleen taiteilijoille. 6. kesäkuuta 2008 Frank Stella (yhdessä Artists Rights Societyn puheenjohtaja Theodore Federin kanssa, jossa F. Stella on Artists Rights Societyn [21] jäsen ) julkaisi mielipiteensä The Art Newspaperissa , jossa hän tuomitsi ehdotetun orpoteoslain Yhdysvalloissa , joka "peruuttaa tekijänoikeusrikkomuksesta rangaistuksen, jos teoksen tekijää ei löydy perusteellisen etsinnän jälkeen" .

Hänen mielestään F. Stella kirjoitti [22] :

Tekijänoikeusvirasto olettaa, että rikoksentekijät, jotka se päästää irti, ovat ne, jotka "hyvässä uskossa ja kohtuullisen ahkerasti" etsivät tekijänoikeuden omistajaa. Valitettavasti päätös siitä, suorittiko hän etsinnän hyvässä uskossa, on täysin rikoksentekijän vastuulla. Huono usko voidaan todistaa vain, jos tekijänoikeuksien haltija saa tiedon loukkauksesta ja menee sitten liittovaltion tuomioistuimeen selvittääkseen, eikö loukkaaja ole suorittanut asianmukaista hakua. Harvalla taiteilijalla on varaa liittovaltion oikeudenkäynnin kustannuksiin: asianajajien palkkiot maassamme ylittävät huomattavasti perinteisen maalauksen tai piirustuksen lisenssimaksun. Tekijänoikeusviraston ehdotuksella olisi suhteettoman kielteinen, jopa katastrofaalinen vaikutus taiteilijoiden ja kuvittajien kykyyn ansaita elantonsa myymällä kopioita teoksistaan... On syvästi huolestuttavaa, että hallitus harkitsee taiteilijoiden ja kuvittajien ensisijaisuuden ryöstämistä. keinot tulla toimeen, - heidän tekijänoikeuksiaan

Kokoelmat

Vuonna 2014 Stella antoi veistoksensa Adjoeman (2004) pitkäaikaiselle lainalle Cedars-Sinai Medical Centerille Los Angelesissa [23] . Hänen työnsä sijaitsevat Menil Collectionissa ja Museum of Fine Artsissa (molemmat Houston); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington; San Franciscon modernin taiteen museo ; National Gallery of Art ; Toledo Museum of Art , Ohio , Whitney Museum of American Art , New York; Portlandin taidemuseo , Oregon; ja monet muut.

Tunnustus

Monien F. Stellan saamien kunnianosoitusten joukossa oli Harvardin yliopiston kutsu lukea Charles Eliot Nortonin luentoja vuonna 1984 . Harvard University Press julkaisi nämä kuusi luentoa vuonna 1986 otsikolla "Workspace" [25] , jotka sisälsivät kehotuksen uudistaa abstraktiota saavuttamalla barokkimaalauksen syvyyden [24 ] .

Vuonna 1983 presidentti Ronald Reagan myönsi Frank Stellalle US National Medal of Arts -mitalin [26] .

Vuonna 1996 F. Stella sai kunniatohtorin arvon Jenan yliopistosta Jenassa , Saksassa , jossa hänen suuret veistoksensa Hudson River Valley -sarjasta ovat pysyvästi esillä . Hänestä tuli siten toinen taiteilija, joka sai tämän kunniaarvon Auguste Rodinin jälkeen vuonna 1906 [27] .

Vuonna 2009 presidentti Barack Obama myönsi Frank Stellalle US National Medal of Arts -mitalin [28] .

Vuonna 2011 F. Stella sai kansainvälisen kuvanveistokeskuksen Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture Award -palkinnon.

Maalauksia myytävänä

Vuodesta 2014 lähtien F. Stella on ollut maailmanlaajuisesti edustettuna Dominique Levyn ja Marianne Boeschin kanssa tehdyn eksklusiivisen sopimuksen nojalla [29] .

Toukokuussa 2019 Christie's huutokauppatalo teki huutokauppaennätyksen F. Stellan "Point of Pines" -teokselle , joka myytiin 28 miljoonalla dollarilla [30] .

Huhtikuussa 2021 hänen Scramble: Ascending Spectrum/ascending Green Values ​​(1977) myytiin Lontoossa 2,4 miljoonalla punnalla (3,2 miljoonalla dollarilla premiumilla). Maalaus ostettiin 1,9 miljoonalla dollarilla vuonna 2006 belgialaisten suojelijoiden Roger ja Josette Vanturnautin kokoelmasta Sotheby'sista [ 31] .

Henkilökohtainen elämä

Vuosina 1961-1969 F. Stella oli naimisissa taidehistorioitsija Barbara Rosen kanssa ; avioliitossa heillä oli kaksi lasta, Rachel ja Michael [32] . Vuonna 1978 hän meni naimisiin lastenlääkäri Harriet McGurkin kanssa [33] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Frank Stella // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Frank Stella // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Frank Stella // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/canvas
  5. ↑ 1 2 Frank Stella Maalauksia, Bio, Ideas . Taiteen tarina . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  6. ↑ 12 Solomon , Deborah . The Whitney Taps Frank Stellan avajaisretrospektiiviin New York Timesissa  (7. syyskuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2021. Haettu 27.10.2021.
  7. ↑ Frank Stella: "Loppujen lopuksi, jos et ole romantikko, sinun ei pitäisi tehdä maalauksia" . The Art Newspaper Russia (28. joulukuuta 2015). Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  8. ↑ Peter Schjeldahl (9. marraskuuta 2015), "Big Ideas: a Frank Stella Retrospective", The New Yorker . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2021.
  9. ↑ Etusivu |   Birminghamin taidemuseo _ . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  10. ↑ Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. The Encyclopedia of New York City: Toinen painos . - Yale University Press, 12.12.2010. — 6840 s. - ISBN 978-0-300-18257-6 . Arkistoitu 27. lokakuuta 2021 Wayback Machinessa
  11. ↑ Frank Stella | MOMA  (englanniksi) . Modernin taiteen museo . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  12. ↑ Frank Stella | Taideauto: Frank Stellan 1976 Le Mansin 1976 Le Mans -auton rajoitettu erä BMW Minichamps, mittakaava 1:18, 3.0 CSL No.21 (2004) | Myytävänä | Taiteellista . www.artsy.net . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  13. ↑ Apua Metropolitan Museum of Art Centennial, 1949, 1960–1971 (bulk 1967–1970) liittyville George Trescher -tietueille. Metropolitan Museum of Art. . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2014.
  14. ↑ 12 Collection Online | Frank Stella - Guggenheim-museo (linkki ei saatavilla) . web.archive.org (22. maaliskuuta 2014). Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2014. 
  15. ↑ Taidekokoelmat (downlink) . web.archive.org (22. kesäkuuta 2010). Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2010. 
  16. ↑ UH Moores School of Music - University of Houston . uh.edu . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  17. ↑ Wilkin, Karen . Complementary Abstractionists , Wall Street Journal  (23. kesäkuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2011. Haettu 27.10.2021.
  18. ↑  128 East 13th  Street . Kylänsuojelu (22.4.2020). Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  19. ↑ "Van Tassell & Kearney Auction Mart -nimitysraportti" New York City Landmarks Preservation Commission. . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2021.
  20. ↑ Toimittajat, WSJ . Sightlines: Frank Stella , Wall Street Journal  (15. maaliskuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021. Haettu 27.10.2021.
  21. ↑ Useimmin pyydetyt artistit (downlink) . web.archive.org (6. helmikuuta 2015). Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2015. 
  22. ↑ Ehdotettu uusi laki on painajainen taiteilijoille - The Art Newspaper (linkki ei saatavilla) . web.archive.org (7. lokakuuta 2008). Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2008. 
  23. ↑ Abstrakti Frank Stellan veistos "Adjoeman" liittyy Cedars-Sinain  taideteoksiin  ? . Los Angeles Times (7. heinäkuuta 2014). Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  24. ↑ Russell, John . TAIDENÄKYMÄ; FRANK STELLA HARVARDISSA - TAITEILIJA LEPENTÄJÄ , The New York Times  (18. maaliskuuta 1984). Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021. Haettu 27.10.2021.
  25. ↑ Frank Stella, Working Space (Cambridge: Harvard University Press, 1986), ISBN 0-674-95961-2
  26. ↑ Kansallinen taiteen mitali  vuosien mukaan . Kansallinen taiteen rahasto. Käyttöönottopäivä: 16. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2014.
  27. ↑ "Schrotthaufen oder Kunst? Frank Stella Jenassa". www.jenanews.de . . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2018.
  28. ↑ Valkoinen talo julkisti vuoden 2009 National Medal of Arts -palkinnon saajat (linkki ei ole käytettävissä) . web.archive.org (5. toukokuuta 2010). Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. toukokuuta 2010. 
  29. ↑ Vogel, Carol . A Collector Changes Course , The New York Times  (20. maaliskuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021. Haettu 27.10.2021.
  30. ↑ "TULOKSET | 1900-luvun viikko yhteensä 1,072 miljardia dollaria" . www.christies.com . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  31. ↑ Angelica Villa, Angelica Villa. $34,2 milj. Phillips Lontoon myynti tuo Tunji Adeniyi-Jonesin ennätyksen ja  optimismia  ? . ARTnews.com (15. huhtikuuta 2021). Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  32. ↑ Solomon, Deborah . Barbara Rose, modernin taiteen kriitikko ja historioitsija, kuolee 84-vuotiaana , The New York Times  (27.12.2020). Arkistoitu alkuperäisestä 28.12.2020. Haettu 27.10.2021.
  33. ↑ New York Times Style Magazine |  Frank Stellan tähdistö - Tekijä: Megan O'Grady - Uutiset - Berggruenin galleria . www.berggruen.com . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat