Sugimoto, Hiroshi

Hiroshi Sugimoto
Japanilainen 杉本博司
Syntymäaika 23. helmikuuta 1948( 23.2.1948 ) [1] [2] [3] […] (74-vuotias)
Syntymäpaikka
Maa
Ammatti valokuvaaja
Genre figuratiivista ja minimalistista
Opinnot
Palkinnot Guggenheim-apuraha Hasselblad -palkinto ( 2001 ) Keisarillinen palkinto ( 2009 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Hiroshi Sugimoto ( japaniksi: 杉本 博司 Sugimoto Hiroshi , 23. helmikuuta 1948 , Tokio ) on japanilainen valokuvaaja .

Elämäkerta

Hiroshi Sugimoto syntyi 23. helmikuuta 1948 Tokiossa , Japanissa . Vuonna 1970 Sugimoto opiskeli politiikkaa ja sosiologiaa St. Paulin yliopistossa Tokiossa. Myöhemmin hän opiskeli taidetta ja suoritti kandidaatin tutkinnon Los Angeles College of Art and Designista . Tämän jälkeen Sugimoto asettui New Yorkiin .

Luovuus

Sugimoto puhuu työstään "ajan altistumisena". Hänen työnsä keskittyy elämän ohimenevyyteen, elämän ja kuoleman konfliktiin.

Sugimoto sai vaikutteita Marcel Duchampin , dadaistien ja surrealistien työstä . Suurikokoisen kameran (8×10) käyttö ja pitkät valotusajat ovat ansainneet Sugimotolle maineen korkean teknologian valokuvaajana.

Sugimoto tuli Yhdysvaltoihin aikana, jolloin minimalismi ja käsitteellinen taide olivat hallitsevia. Minimalistisen maalauksen ja kuvanveiston systemaattisista piirteistä inspiroituneena hän tutkii teemojaan sarjallisuuden avulla.

Useat merkittävät valokuvasarjat ovat dominoineet Sugimoton työtä tähän päivään asti: Dioramas (alkoi 1976), Teatterit (alkoi 1978), Merimaisemat (alkoi 1980), Arkkitehtuuri (alkoi 1997).

Sarja "Theatres"

Vuonna 1978 alkanut Theaters-sarja sisältää valokuvia vanhoista amerikkalaisista elokuvateattereista. Hehkuva valkokangas teoksen keskellä, arkkitehtoniset yksityiskohdat ja paikat teatterissa ovat kuvauskohteena, ainutlaatuinen valo antaa teokselle surrealistisen ilmeen.

”Sugimoto asetti elokuvan esityksen aikana elokuvateatteriin kameran niin, että valkokangas putosi ruudun keskelle, ja kuvasi sen erittäin hitaalla suljinnopeudella, joka on lähes yhtä pitkä kuin elokuvan pituus. Heijastunut valo osoittautui riittäväksi näyttämään selkeästi sisäpuolen ääriviivat negatiivissa. Mutta itse näyttö oli tietysti ylivalottunut ja muuttui litteäksi valkoiseksi suorakulmioksi. Siten yritys "valokuvaa" elokuva johti sen katoamiseen; filmin siirto kuvan välineeseen (ja valokuvaus tässä suorittaa kuvan tehtävää - staattinen kuva) yksinkertaisesti pyyhki sen pois" [6] .

"Halusin kuvata elokuvan, joka mahtuu yhteen ruutuun", Sugimoto itse sanoo, ja se, mikä valokuvaan taltioituu, ei ole hänelle "vain valkoinen suorakulmio, vaan yhteen ruutuun keskittynyt aika" [7 ] .

Sarja "Muotokuvat"

Sugimoto aloitti uudelleen dialogin, joka oli syntynyt valokuvauksen aamunkoitosta lähtien: maalauksen ja mekaanisen kopioinnin välisestä suhteesta. Muotokuvissa Sugimoto palasi vahahahmoihin, joita hän oli jo käsitellyt Dioramas-sarjassa. Toisin kuin luonnontieteellisten museoiden diaraamakuvaukset, nämä kuvat ovat luonnollista kokoa suurempia, mustavalkoisia muotokuvia historiallisista henkilöistä menneistä ja nykyisistä. Työssään uudessa mittakaavassa Sugimoto eristi vahahahmot ympäristöstään museossa, asetti ne kolmen neljäsosan päähän toisistaan ​​ja valaisi ne siten, että valo muistutti Rembrandtin muotokuvien valaistusta . Sugimoton "muotokuvat" tarjoavat valokuvallisia "todisteita" historiasta. Sugimoton työ, joka perustuu mustavalkovalokuvan vanhaan assosiaatioon totuuden dokumentoimiseen, paljastaa tämän esityksen illusorisen luonteen. Se välittää kopioinnin vaiheiden kautta - maalauksesta vahahahmoon ja valokuvaukseen - ajan tuhoa ja historian uudelleenkerrontaa.

Sarja "Seascapes"

Sugimoton halu minimalismiin ei ole missään selvempää kuin hänen merimaisemissaan. Vuonna 1980 julkaistu sarja sisältää merinäkymiä eri puolilta maailmaa. Jokainen perspektiivi paikasta, topografisista ominaisuuksista, ilmasto-olosuhteista ja aikavyöhykkeestä riippumatta esitetään samalla tavalla: Sugimoto sijoittaa kameran siten, että horisonttiviiva jakaa kuvan kahteen osaan - mereen ja taivaaseen. Tila ja syvyys voidaan erottaa vain hienovaraisista harmaasävysiirtymistä. Erikseen katsottuna nämä suurelta osin abstraktit kuvat herättävät vertailun Mark Rothkon maalaukseen .

Sarja "Arkkitehtuuri"

1990-luvulla Sugimoto aloitti sarjan tarkoituksellisesti epäselviä laajamuotoisia valokuvia 1900-luvun arkkitehtuurin ikonisista osista, mukaan lukien Empire State Building ja Le Corbusier's Chapel Ronchampissa. Näissä epätarkkaissa maalauksissa rakennukset ovat vaikeasti tunnistettavissa ja tuskin tunnistettavissa, mikä kiinnittää huomion muistin ja havainnoinnin mekaniikkaan.

Palkinnot

2001  - Hasselblad-palkinto .

Muistiinpanot

  1. Hiroshi Sugimoto // Luminous-Lint  (englanniksi) - 2005.
  2. Hiroshi Sugimoto // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. Kuvataidearkisto - 2003.
  4. Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  5. Guggenheim Collection Online // Guggenheim Collection Online - Guggenheim Museum Bilbao .
  6. Andrei Fomenko . Laocoön: uusi, korjattu. Avantgarde ja kitsch: vuorovaikutusnäkymät // Cinema Art. 2011. nro 6. s. 91-100.
  7. Natalya Volodina . Hiroshi Sugimoto: "Joskus fantasiani olivat niin kehystettyjä, että ajattelin: ehkä minulla on jonkinlainen mielenterveyshäiriö?" Arkistoitu 11. syyskuuta 2018 Wayback Machinessa // Bird In Flight. 9. maaliskuuta 2016.

Linkit