Naisen sielun hämärä (elokuva)

Naissielun hämärä
Genre Melodraama
Tuottaja Jevgeni Bauer
Tuottaja A.A. Khanzhonkov
Käsikirjoittaja
_		 V. Demert
Pääosissa
_		 Nina Chernova
A.
Ugryumov V. Demert
A. Brjanski
Operaattori Nikolai Kozlovsky
Elokuvayhtiö Elokuvatehdas " Star "
Kesto 48 min.
Maa  Venäjän valtakunta
Kieli Venäjän kieli
vuosi 1913
IMDb ID 0368309

"Naisen sielun hämärä" on Jevgeni Bauerin  venäläinen mykkäelokuva , joka kuvattiin vuonna 1913. Ensi-ilta 26. marraskuuta 1913 [1] [2] .

Juoni

Vera Dubovskaya on nuori kreivitär, joka on kyllästynyt ympäröivään ylellisyyteen. Äitinsä tarjottua apua hänen hyväntekeväisyystyössään, Vera päättää omistautua onnettomien ja köyhien hoitamiseen. Yhdellä köyhille tehdyllä matkalla Vera piti lukkosepästä ja juomarista Maxim Petrovista, joka petti hänet kaappiinsa ja häpäisi häntä. Tapahtuneesta järkyttyneenä Vera tappaa Maximin.

Vuotta myöhemmin jalo prinssi Dolsky kosi Veraa ja tämä meni naimisiin hänen kanssaan. Hän kuitenkin ajaa hänet pois saatuaan tietää tarinan Maximin kanssa. Vera menee ulkomaille, missä hän unohtaa menneisyyden ja hänestä tulee kuuluisa laulaja. Prinssi lähtee hänen peräänsä ja pyytää häntä palaamaan, mutta Vera kieltäytyy. Prinssi päättää elämänsä.

Tämä on dramaattinen tarina, joka on avoin maailmalle ja ihmisille, puhdas ja ystävällinen tyttö vauraasta perheestä, joka kuivuu rikkaudessa ja toimettomana, joka yrittää auttaa köyhiä, tukea niitä, jotka ovat elämän pohjalla. Mutta yksi hänen osastoistaan ​​osoittautui juomariksi, paskiaiseksi, raiskaajaksi, ja hän puolustautui ja tappoi hänet. Toinen, rakastettu, josta tuli aviomies, ei uskonut, ei ymmärtänyt, ei katunut, kuten myöhemmin hän teki... Niin se jää hänelle - sielu pettymyksen, yksinäisyyden, surun hämärässä, ja hän - luoti temppelissä [3] .

Cast

Näyttelijä Rooli
Nina Chernova Vera Dubovskaja Vera Dubovskaja
A. Ugryumov Maksim Petrov Maksim Petrov
Valerian Demert Dolsky Dolsky

Muita faktoja

Kritiikki

Sine-fono- lehti totesi, että päänäyttelijä N. Chernova osoitti "hyviä ilmeitä ja kaunista elettä", "näyttelijät Demert ja Ugryumov ovat hänen hyviä kumppaneitaan" [5] [6] .

Elokuvahistorioitsija Veniamin Vishnevsky kutsui tätä E. Bauerin kuvaa "erittäin ominaiseksi hänen työlleen" [7] .

Elokuvakriitikko Neya Zorkaya kirjoitti elokuvasta Art of Cinema -lehdessä (1997):

”Corny, 1910-luvun ohjelmiston hengessä nimi ei sopinut kerrottuun tarinaan. Se oli tarina nuoresta, kauniista ja ystävällisestä korkean yhteiskunnan naisesta, joka vilpittömästi ja sydämellisesti auttaa köyhiä. Yhdessä alkuperäisestä kehyksestä monikerroksisen rakennuksen portaiden ikkunan läpi, ikään kuin kadulta, näkyy kaksi paria naisten jalkoja tyylikkäissä kengissä, jotka on leikattu pois yläkehyksestä, kävelemässä portaita ylös: tämä on Vera (se on sankarittaren nimi) kumppaninsa kanssa, joka menee ullakolle köyhien asuntoihin. Kypsässä elokuvassa ehdottoman tuttu synecdoche, semanttinen yksityiskohta, taiteellisesti ilmeikäs, kerrontaa auttava ja katsojan huomion ohjaava juonen edellyttämään suuntaan, oli tuolloin miltei paljastus. Bauer taisteli ensimmäisenä valkokankaan tasaisuutta, näyttämökuvaa jäljitteleviä staattisia yleissuunnitelmia vastaan, hän alkoi rohkeasti jakaa näyttötilaa tutkien pystysuorien ja syvien sävellysten mahdollisuuksia .

Monografiassa "Venäläisen elokuvan historia" hän totesi myös:

"... he erottuivat edukseen ohjaajan päätöksen "Naisen sielun hämärä" omaperäisyydestä... Tässä annettiin selkeä hahmotelma venäläisestä psykologisesta draamasta. Se oli tarina nuoresta kauneudesta, rikas, kiltti, onnellinen, kärsivä elämänsä tyytyväisyydestä tavallisten ihmisten köyhyyden ja kärsimyksen taustalla. Tämä Bauerin ensimmäinen ohjauskokemus on jo tarjonnut mallin hänen tuleville elokuvilleen - hän kuvaa niitä yli seitsemänkymmentä neljässä vuodessa. Parhaimmillaan... perustana on akuutti sosiaalinen tai psykologinen konflikti, usein omaisuuden tai luokkaeron tragedia” [9] .

Kulturologi Kirill Razlogov huomautti, että "Bauerin luovien etsintöjen omaperäisyys ilmeni selvästi jo hänen ensimmäisessä itsenäisessä teoksessaan Naisen sielun hämärä" [10] [11] . Huolimatta siitä, että "juoni on rakennettu kaikkien melodraaman kaanonien mukaan, mutta sitä leimaa jonkinlainen omaperäisyys; jos sen loppu on luonteeltaan moralisoiva, se ei suinkaan ole stereotyyppinen” [10] . Ohjaaja "pakotti elokuvallisen ilmaisun elementtejä, joita suurimmassa osassa 1910-luvun elokuvia joko ei käytetty ollenkaan tai niitä löydettiin dramaattisesti voimakkaimpana hetkenä" [12] .

Tästä kuvasta löytyy jo lähes kaikki Bauerin teokselle ominaiset hetket: upeat maisemat, syvät misen-kohtaukset, monimutkaiset tila- ja valo-varjo-rakenteet, kaksoisvalotuksen tai selityksen tuomat tarinat ja takaumat. otsikko ja jopa rytminen montaasi, joka kehitettiin paljon myöhemmin " [ 11] .

Historioitsija Vera Ustyugova totesi myös, että elokuva määritti ohjaajan tyylin tulevaisuudessa.

"Naisen sielun hämärä" on Jevgeni Frantsovichin ensimmäinen kruunuelokuva, joka ei hidastunut ilmestymään maakunnan lipputuloihin. Elokuvan erityispiirre ei ollut hysteerinen, itkuinen juoni, vaan aivan hämmästyttävä kuvan taiteellinen rakenne. Näytön kangas näyttää olevan täynnä kukkakuvioita: sisäkukkia, hassuja lamppuja, kaasuhuunoja, naisten vaatteiden pitsiä - kaikki tämä esiintyi ensin E. Bauerin elokuvatoiminnassa ja pysyi myöhemmin hänen eksklusiivisina "hahmoina" maalauksia [13] .

Venäläisen elokuvan tutkija R. Morley tarkasteli elokuvaa naisten aseman yhteydessä silloisessa yhteiskunnassa (Venäjän valtakunnan viimeisellä vuosikymmenellä) [14] . Veran raiskauksen kohtaussarja on rakennettu siten, että sankaritar esiintyy viattomana ja avuttomana urospetoeläimen uhrina, joka on tahattomasti loukussa ansaan [15] . R. Morleyn mukaan ohjaaja Bauer osoittaa tulevaisuudessa, että "Maximin fyysisen väkivallan ja Dolskyn aiheuttaman henkisen kivun välillä on vähän eroja" [16] . Elokuvan loppu osoittaa, että menestyneen uran ja taloudellisen riippumattomuuden saavuttanut Vera on saavuttanut myös henkisen riippumattomuuden ja hylännyt Dolskyn rakkaudenilmoituksen [17] . Samalla Vera on Bauerin elokuvien ainoa sankaritar, joka ei anna rakkaustunteiden hallita elämäänsä. Muut Bauerin elokuvien sankarittaret joko "unohtavat kaiken rakkauden vaikutuksen alaisena" tai jäävät henkisesti irti miehistä (esimerkiksi Mary elokuvassa " City Kid "), kuitenkin luottavat heihin [17] .

Rachel Morley omisti elokuvalle myös kirjansa Performing Femininity kolmannen luvun . Professori Ya. Levchenko toteaa tämän kirjan katsauksessa, että tässä luvussa "prosessi, jonka Morley julistaa paradigmaattiseksi venäläiselle kulttuurille kahden vallankumouksen välillä, rekonstruoidaan" ja "mistään muualta vapautumista ja henkilökohtaisen autonomian hankkimista ei kuvata näin yksityiskohtaisesti" [19] . Tämä johtuu "Bauerin itsensä erinomaisesta suuntautumisesta" naisten aiheeseen ", mikä yhdessä hänen kulttuurisensa ja taiteellisensa hienostuneisuutensa kanssa auttaa synnyttämään erinomaisen teoksen" [20] .

Elokuvakriitikko Lidia Zaitseva arvioi Jevgeni Bauerin elokuvan merkityksen seuraavasti: ”Elokuvahistorioitsijoiden mukaan tämä oli ensimmäinen hänen yksilöllisen tyylinsä ominaispiirteillä leimattu elokuva, jonka perusperiaatteista seuraavassa vaiheessa koko taiteellinen nousisi suunta, joka muodosti elokuvan kuvakielen taiteena” [21] .

Useiden kriitikkojen mukaan "Elokuva "Naisen sielun hämärä" (1913) on venäläisen elokuvan perustavanlaatuinen taiteellinen saavutus ja valtava edistysaskel sen kehityksessä [22] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Vishnevsky, 1945 , s. 33.
  2. ↑ Great Cinema, 2002 , s. 171.
  3. ↑ Grashchenkova, 2005 , s. 253.
  4. ↑ RuData.ru . www.rudata.ru Haettu: 8. tammikuuta 2016.
  5. ↑ 1 2 Great Cinema, 2002 , s. 172.
  6. ↑ Blue-phono-lehti, 1913, nro 2, s. 26.
  7. ↑ Vishnevsky, 1945 , s. 34.
  8. ↑ Zorkaya, 1997 , s. 83.
  9. ↑ Zorkaya, 2014 , s. 46-47.
  10. ↑ 1 2 Razlogov, 1997 , s. 69.
  11. ↑ 1 2 Razlogov, 2015 , s. 42.
  12. ↑ Razlogov, 1997 , s. 70.
  13. ↑ Ustyugova, 2014 , s. 152.
  14. ↑ Morley, 2003 , s. 36-42.
  15. ↑ Morley, 2003 , s. 37.
  16. ↑ Morley, 2003 , s. 61.
  17. ↑ 12 Morley , 2003 , s. 54.
  18. ↑ Morley, 2017 .
  19. ↑ Levchenko, 2017 , s. 175.
  20. ↑ Levchenko, 2017 , s. 175-176.
  21. ↑ Zaitseva, 2013 , s. 28.
  22. ↑ E. F. Bauer: pro et contra, 2016 , s. 833.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot