Tamarkina, Rosa Vladimirovna

Rosa Tamarkina
perustiedot
Syntymäaika 23. maaliskuuta 1920( 23.3.1920 )
Syntymäpaikka Kiova , Ukrainan SSR
Kuolinpäivämäärä 5. elokuuta 1950 (30-vuotias)( 1950-08-05 )
Kuoleman paikka Moskova , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
Haudattu
Maa  Neuvostoliitto
Ammatit pianisti , musiikinopettaja
Vuosien toimintaa vuodesta 1933 lähtien
Työkalut piano
Genret akateeminen musiikki
Palkinnot Kunniamerkin ritarikunta
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Rosa Vladimirovna Tamarkina ( 23. maaliskuuta 1920 Kiova  - 5. elokuuta 1950 Moskova ) oli Neuvostoliiton pianisti .

Elämäkerta

Syntyi Vladimir Markovich Tamarkinin (Volko Motelevitš) Kiovasta (1882-1969) ja Anna Lvovna Tamarkinan (syntynyt Lapidus Hanna Elevna) Odessasta (1883-1942) [1] . ”Ei äiti eikä isä ollut musiikin parissa. Äiti piti kovasti musiikista, mutta ei soittanut. Perheessä oli kaksi vanhempaa sisarta [2] . Toinen sisko oppi soittamaan pianoa ja toinen viulua. Setäni, ammatiltaan virittäjä, oli amatööripianisti. Tulin usein hänen luokseen kuuntelemaan, kuinka he soittavat, kuuntelin kuinka siskoni oli kihloissa” [3] [4] .

Vuosina 1925-1931 Rosa opiskeli Kiovan konservatorion 1. vaiheen koulussa N. M. Goldenbergin luokassa [5] , vuonna 1932 hänet hyväksyttiin "Special Children's Groupiin" [6] , jonka Moskovan konservatoriossa järjesti A. B. Goldenweiser itse Goldenweiserin luokkaan. Jo vuonna 1933 Tamarkina osallistui ensimmäiseen liittovaltion esiintyvien muusikoiden kilpailuun, jossa hän sai erikoispalkinnon (iästään johtuen häntä ei voitu pitää kilpailun täysivaltaisena osallistujana) [7] , ja kaksi vuotta myöhemmin, jo Goldenweiserin opiskelijana konservatoriossa, toisessa kilpailussa hän voitti luottavaisesti ensimmäisen paikan. Rosa Tamarkinan ensimmäiset gramofonilevyt, jotka esittivät F. Lisztin teoksia (Parafraasi aiheista "Rigoletto" ja 10. rapsodia), julkaistiin vuonna 1935, saivat musiikkikriitikkojen suuren huomion. Grigori Poljanovsky kirjoitti: "... Mutta 14-vuotiaan pianistin Rosa Tamarkinan, professori Goldenweiserin opiskelijan, näytelmä jättää ehdottoman unohtumattoman vaikutuksen. Lisztin kymmenes rapsodia tulkinnassaan on yksi niistä musiikillisista tapahtumista, jotka ovat yleistymässä lahjakkuuksilta kukoistavassa maassamme .

16-vuotiaan Tamarkinan esityksestä kolmannessa kansainvälisessä Chopin-kilpailussa , joka pidettiin Varsovassa helmi-maaliskuussa 1937, tuli voitto . Kilpailuohjelman loistavasti suorittanut pianisti voitti yleisön ja tuomariston (tuomareiden joukossa Heinrich Neuhaus , Emil Sauer , Wilhelm Backhaus ) sympatian ja sai toisen palkinnon häviten vain Yakov Zachille . "Mikä Rosassa hämmästytti minua, oli se, että nuoresta iästään huolimatta hän on epäilemättä täysin muodostunut, täysin tietoinen pianisti", Heinrich Neuhaus huomautti [9] . Kilpailuun osallistui kolme muuta samanikäistä pianistia kuin Rosa, mutta yksikään heistä ei voinut verrata häntä lahjakkuuden mittakaavassa tai esityksen täydellisyydessä. Puolalainen sanomalehti " Kurjer Warszawski " kirjoitti: "Roza Tamarkinan esitys on varustettu jo vakiintuneen taiteellisen yksilöllisyyden emotionaalisilla piirteillä, mikä tekisi kunniaa useammalle kuin yhdelle aikuiselle pianistille" [10] .

Kilpailun päätyttyä hän esiintyi Puolan eri kaupungeissa, ja palattuaan Neuvostoliittoon hänen konserttiuransa alkoi. Rosa Tamarkinan esityksissä oli lähes aina täysiä taloja. Hänen maineensa, tunnustuksensa ja luova auktoriteettinsa kasvavat tasaisesti. Pian Varsovasta palattuaan hänelle myönnettiin - "poikkeuksellisista saavutuksista musiikkitaiteen alalla" - kunniamerkki . Opiskelija, joka ei ole vielä täyttänyt 20 vuotta, valitaan Moskovan neuvoston varajäseneksi vuonna 1939 [11] . Vuonna 1940 hän valmistui kunniamaininnalla konservatoriosta [12] ja aloitti tutkijakoulun ensin Goldenweiserin kanssa, ja vuonna 1943 hän siirtyi Konstantin Igumnovin luokkaan [12] . Sodan aikana evakuoituna konservatorion henkilökunnan kanssa Tamarkina jatkoi esiintymistä, toukokuussa 1942 hän soitti konsertin Moskovassa [13] .

1940-luvun jälkipuoliskolla Tamarkina opetti konservatoriossa (Konstantin Igumnovin ja Lev Oborinin [14] assistenttina ), konserttiesityksiä lopettamatta [15] , mutta sitten parantumaton sairaus ( Hodgkinin tauti ), ensimmäinen jonka merkit alkoivat näkyä jo 1940-x alussa, johti hänen varhaiseen kuolemaan. Pianistin viimeinen konsertti pidettiin helmikuussa 1950 [16] .

Vuosina 1940-1944 hän oli naimisissa pianisti E. Gilelsin [17] kanssa .

Hänet haudattiin Vvedenskin hautausmaan 8. osaan [18] .

Luovuus

Tamarkinaa pidettiin yhtenä aikansa parhaista esiintyjistä. Goldenweiser sanoi hänestä:

Tamarkinan pelissä yhdistyivät harmonisesti luonnollisuus ja muotoilun yksinkertaisuus, moitteeton tekninen viimeistely, moitteeton maku ja se ominaisuus, joka vain erityisen lahjakkailla luonnoilla on: kyky yhtä vastustamattomasti vaikuttaa laajaan kuuntelijaan ja korkeasti koulutettuun kuuntelijaan [19] .

Roza Tamarkina oli musiikkitaiteen lyyris-romanttisen virran edustaja, ja tämänkaltaiset konserttiesiintyjät nauttivat yleensä erityistä yleisön myötätuntoa. Romanttiset taiteilijat ovat suhteellisen harvinaisia ​​esiintyjien joukossa. Heidän "kultaisen aikansa" osui 1800-luvun jälkipuoliskolle - 1900-luvun alkupuolelle; vielä 1930-luvulla, kun Tamarkinan tähti nousi ja loisti, heidän esiintymisensä konserttilavalle oli pikemminkin poikkeus kuin sääntö. Taiteilija-intellektuellin tyyppi puolustaa itseään tänä aikana yhä tiukemmin, yhä enemmän mestareita, toiminnassaan varovaisia ​​ja teknisiä, on tulossa. Yhä useammin törmää filharmoniassa moitteettomasti rakennetuilla äänirakenteilla ja sujuvasti kiillotetuilla musiikillisilla "tuotteilla"; "suhteen" ensisijaisuus esittävässä taiteessa on tulossa yhä selvemmäksi. On mahdollista, että juuri tästä syystä Rosa Tamarkinan (samoin kuin hänen aikalaisensa Yakov Flierin ) taide sai niin lämpimän tunnustuksen yleisön vastareaktion vuoksi . Ihmisiä kiehtoi hänen pelinsä aina erottanut spontaanius ja tunteiden täyteys, kiehtoi taiteilijan luontainen inspiraatio, sävyn riemu ja hänen esityksensä eloisa emotionaalisuus [20] .

Samaan aikaan Tamarkina ei missään nimessä halunnut sivuuttaa pelin hyvää järjestelyä. Kaikki hänen taiteessa oli selkeästi järjestettyä, virheenkorjattua ja tasapainoista. Tietysti sillä oli myös väliä, että hän oli Goldenweiserin oppilas, muusikko, joka ei koskaan kyllästynyt juurruttamaan opiskelijoihinsa kunnioitusta klassisen tiukkoja ja selkeitä äänimuotoja kohtaan. Mutta ei vain tässä asiassa. Tamarkina itse taiteilijana oli alun perin luontaista jonkinlaiseen sisäiseen harmoniaan; tämän muistavat melkein kaikki, jotka katsoivat sitä lähietäisyydeltä. Mikä tahansa epätasapaino tai liioittelua järkytti hänen musiikillinen taju. Ja tämä ei tietenkään voinut tuntua hänen esitystyössään. Hänen kirkas luonnollinen temperamenttinsa roiskui harvoin maun ja taiteellisen mittasuhteen rajojen yli, minkä useimmat kriitikot panivat merkille [21] .

Palkinnot

Diskografia

  1. F. Liszt - Petrarkan  sonetti nro 104
  2. F. Chopin  - Scherzo nro 3 cis-molli op. 39
  1. F. Chopin  - Fantasia f-molli op. 49
  2. R. Schumann  - Kolme upeaa otetta op. 111
  3. F. Schubert  - Impromptu Es-duuri op. 90 nro 2
  4. F. Schubert  - Impromptu G-duuri op. 90 nro 3
  5. F. Liszt - Petrarkan  sonetti nro 104
  6. F. Chopin  - Scherzo nro 3 cis-molli op. 39
  1. S. Rahmaninov  - 2. konsertto pianolle ja orkesterille. Valtion sinfoniaorkesterin johdolla N. Anosov . Äänitetty Moskovan konservatorion suuresta salista 26.5.1948
  2. S. Taneyev  - Kvintetto g-molli, op.30. Bolshoi-teatterin kvartetin ( I. Zhuk , B. Veltman, M. Gurvich, I. Buravsky) kanssa, äänitetty vuonna 1946
  1. F. Schubert  - Impromptu Es-duuri, op.90. 1946 merkintä
  2. F. Schubert  - Impromptu G-duuri, op.90. 1946 merkintä
  3. F. Schubert , F. Liszt  - "Mylly ja virta" ( saksa:  Der Müller und der Bach ). Äänitetty lähetyksenä Moskovan konservatorion suuresta salista 24. huhtikuuta 1948.
  4. F. Schubert , F. Liszt  - "Stupor" ( saksa:  Erstarrung ). Äänitetty lähetyksenä Moskovan konservatorion suuresta salista 24. huhtikuuta 1948.
  5. F. Liszt  - Parafraasi "Rigoletton" teemoista. Äänitetty 1947
  6. F. Liszt  - Unkarilainen rapsodia nro 10. Äänitetty 1948
  7. F. Liszt  - Petrarkan sonetti nro 104. Äänitetty 1948
  8. I. Brahms  - Kvintetto f-molli, op.34. Bolshoi-teatterin kvartetin (I. Zhuk, B. Veltman, M. Gurvich, I. Buravsky) kanssa, äänitetty vuonna 1947
  1. S. Rahmaninov  - Preludi e-molli, op. 1889. Äänitetty 1947-48.
  2. S. Rahmaninov  - Preludi F-duuri op. 1891. Äänitetty 1947-48.
  3. S. Rahmaninov  - Gavotte Es-duuri op. 1889. Äänitetty 1947-48.
  4. S. Rahmaninov  - Preludi c-molli op. 23, nro 7. Äänitetty 1947-48.
  5. F. Chopin  - Scherzo nro 3. Äänitetty 1947-48.
  6. F. Chopin  - Fantasia f-molli, op.49. Äänitetty 1947-48
  7. F. Chopin  - Poloneesi-fantasia A-duuri, op.61. Äänitetty 1947-48
  8. R. Schumann  - Kolme upeaa kohtaa. Äänitetty 1947-48
    1. Nro 1 c-molli
    2. Nro 2 A-duurissa
    3. Nro 3 c-molli
  9. C. Frank  - Sonaatti viululle ja pianolle C-duuri. Viulu - M. Kozolupova , äänitetty 1947-48.

Muistiinpanot

  1. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 81,94,95.
  2. ↑ Maria Vladimirovna Tamarkina (1912-1991) ja Sarra Vladimirovna Tamarkina (1914-1993).
  3. ↑ A. V. Vitsinskyn ja R. V. Tamarkinan keskustelusta 15. kesäkuuta 1946
  4. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 133.
  5. ↑ Milstein, 1989 , s. neljä.
  6. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 45.
  7. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 74.
  8. ↑ Grigori Poljanovsky . Uusia gramofonilevyjä // Pravda, 28. kesäkuuta 1935 . Haettu 25. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2018.
  9. ↑ Milstein, 1989 , s. 23.
  10. ↑ Milstein, 1989 , s. 58-59.
  11. ↑ Milstein, 1989 , s. kymmenen.
  12. ↑ 1 2 Milstein, 1989 , s. 16.
  13. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 205.
  14. ↑ Milstein, 1989 , s. 18.29-30.
  15. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 209-217.
  16. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 218.
  17. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 72,91-93.
  18. ↑ Missä kuolleet nukkuvat . Haettu 10. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2011.
  19. ↑ Lainattu. kirjoittanut: Grigoriev L. G. , Platek Y. M. Modern pianists / 2nd ed., korjattu. ja ylimääräistä - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1990.
  20. ↑ Milstein, 1989 , s. 12.
  21. ↑ Milstein, 1989 , s. 13.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot