Tahir ja Zuhra | |
---|---|
uzbekki Tohir va Zuhra | |
Genre | historiallinen draama |
Tuottaja | Nabi Ganiev |
Käsikirjoittaja _ |
Aleksei Speshnev , Sabir Abdulla |
Pääosissa _ |
Gulyam Aglaev, Yulduz Rizaeva, Asat Ismatov , Abror Khidoyatov , Obid Jalilov |
Operaattori |
Daniil Demutsky , Mihail Karyukov, Mihail Krasnyansky , Iskander Tynyshpaev |
Säveltäjä | Aleksei Kozlovsky |
Elokuvayhtiö | " Taškentin elokuvastudio " |
Kesto | 92 minuuttia |
Maa | Neuvostoliitto |
Kieli | Venäjän kieli |
vuosi | 1945 |
IMDb | ID 0237800 |
" Takhir and Zuhra " ( uzb . Tohir va Zuhra ) on Nabi Ganievin ohjaama neuvostoliittolainen historiallinen ja dramaattinen elokuva vuodelta 1945 , ja sen julkaisi Taškentin elokuvastudio .
Perustuu 1400-luvun itämaiseen kansantarina-legendaan yksinkertaisen soturi Takhirin rakkaudesta khanin tytärtä Zuhraa kohtaan. "Tahir ja Zuhra" oli ensimmäinen uzbekistanin pitkä elokuva, joka julkaistiin ulkomailla [1] . Elokuva sai ensi-iltansa Moskovassa 21. lokakuuta 1945.
Kuvan päälinja on rakkaustarina yksinkertaisesta soturi Tahirista Zuhralle, Khan Babokhanin tyttärelle. Tahirin alhaisen sosiaalisen alkuperän vuoksi tällainen rakkaus on korkeimpien viranomaisten edustajien mukaan rikollista, minkä vuoksi Tahirin on määrä kärsiä ja vaeltaa [1] .
Tahir syntyi samana päivänä kuin Khanin tytär, ja vanhemmat sopivat yhdistävänsä kohtalonsa. Tahirin isä kuolee, ja khaani muuttaa mielensä eikä halua nähdä tavallista vävyään. Tahir heitetään jokeen rintaan.
Rakkauslinjan rinnalla elokuvan käsikirjoitukseen punotaan uusi sosiaalinen komponentti, jota legenda ei kosketa, ja jota edustaa ensisijaisesti kansannousun Sardorin johtajan kuva. Hänen ansiostaan kuvan aksentit siirtyvät kohti progressiivisen yhteiskuntajärjestyksen, jossa kaikki ihmiset ovat tasa-arvoisia, ja itäisen yhteiskunnan perinteisen feodaalisen elämäntavan vastakohtaa [1] .
Elokuvassa näytteli [1] :
Työskenteli elokuvan parissa [1] [2] :
Alun perin elokuva suunniteltiin sovitukseksi Sabir Abdullahin näytelmästä "Tahir ja Zuhra". Ohjaaja Ganiev ehdotti kuitenkin kansanmateriaalin muokkaamista ja uuden teoksen luomista sen pohjalta. Tämän seurauksena elokuva muuttui traagisesta rakkaustarinasta sankarillis-historialliseksi draamaksi, jolla on selvät sosiaaliset sävyt [2] . Hallittajien tyrannia ja sattuman tahto jäivät taka-alalle, ja vallanpitäjien varovaisuus, taistelu herruudesta ja yhteiskuntaluokkien [1] vastustus nousivat esiin .
Ohjaaja Ganieville elokuva oli ensimmäinen työ täyspitkien äänielokuvien alalla . Tässä suhteessa nauhan musiikillisesta säestyksestä tuli tärkeä osa. Tehtävässään Ganiev valitsi yhdessä säveltäjä Kozlovskyn kanssa kansanmusiikkiaiheet ja loi värikkään kansallisteoksen, joka havaittiin mielenkiinnolla paitsi Neuvostoliitossa myös ulkomailla. Elokuvasta tuli Uzbekistanin ensimmäinen elokuvateos, joka sai niin laajan ja monipuolisen yleisön [2] [1] .
Neuvostokriitikot suhtautuivat elokuvaan myönteisesti, erityisesti siinä esiin nostetut yhteiskunnalliset ongelmat ja korostunut luokkakonflikti [1] [2] . Samaan aikaan todettiin sivurooleissa olevien näyttelijöiden ilmeikäs ja tarkka leikki: Ismatova Babakhanina, Dzhalilova visiirinä ja Khidoyatov Sardorina. Ganjevin käyttämä metaforinen kieli, Jeremjanin taiteellinen suunnittelu sekä maalauksen onnistunut sommittelu ja dramaturgia saivat tunnustusta [1] . Kuvan, joka perustui kansanperinteen legendaan, kriitikot pitävät yksiselitteisesti historiallisen draaman genreä [1] [2] .