Kitara

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 4.9.2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 8 muokkausta .
Kitara

Esimerkkejä kitaroista: dobro , klassinen , sähkökitara , akustinen kitara
Alue
(ja viritys)		 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {\clef "treble_8" \cadenzaOn <e, a, dgb e'>1 \glissando \set Staff.ottavation = #"8" b' \cadenzaOff \bar"| "}
19 fret klassisen kitaran valikoima ja viritys
Luokitus Kielikynitty soitin , sointu
Aiheeseen liittyvät instrumentit Luuttu , kantta
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Kitara [1]  on kielistetty kynitty soitin . Sitä käytetään säestäjänä tai soolosoittimena monissa musiikin tyyleissä ja suunnissa , mukaan lukien romanssi , blues , country , flamenco , rock , jazz . 1900-luvulla keksitty sähkökitara teki merkittäviä muutoksia musiikissa ja vaikutti siten voimakkaasti populaarikulttuuriin . Mukana on myös klassista kitaraa, flamencokitaraa, espanjalaista kitaraa ja joitain muita tyyppejä.

Historia

Varhaisimmat säilyneet todisteet kielisoittimista, joissa on resonoiva runko ja kaula, nykyaikaisen kitaran esivanhemmat, ovat peräisin 2. vuosituhannelta eKr. e. [2] Kuvia kinnorista ( sumerilais - babylonialainen kielisoitti, joka mainitaan Raamatussa ) löydettiin savibareljeefeista arkeologisten kaivausten aikana Mesopotamiassa .

Samanlaisia ​​soittimia tunnettiin myös muinaisessa Egyptissä ja Intiassa : nabla , nefer , kanteli Egyptissä ja vina ja sitar Intiassa. Dombra kuuluu myös muinaisiin kielisoittimiin . Muinaisen Khorezmin kaivauksissa löydettiin terrakottahahmoja, joissa muusikot soittavat kynittyjä soittimia. Tutkijat huomauttavat, että vähintään 2000 vuotta sitten olemassa olleilla Khorezmian kaksikielisillä soittimilla on typologinen samankaltaisuus Kazakstanin dombran kanssa ja ne olivat yksi yleisimmistä kielisoittimista Kazakstanin alueella asuneiden varhaisten paimentolaisten keskuudessa. Ja muinaisessa Kreikassa ja Roomassa cithara - soitin oli suosittu .

Kitaran edeltäjillä oli pitkänomainen pyöreä ontto resonoiva runko ja pitkä kaula, johon oli venytetty kielet. Runko tehtiin yhdestä kappaleesta - kuivatusta kurpitsasta , kilpikonnankuoresta tai koverrettiin yhdestä puupalasta.

3.-4. vuosisadalla Kiinassa ilmestyivät ruan (tai yuan) [3] ja yueqin [4] soittimet , joissa puurunko koottiin ylä- ja alaäänilaudoista ja niitä yhdistävistä sivuista.

Euroopassa tämä aiheutti latinalaisten ja maurien kitaroiden käyttöönoton noin 6. vuosisadalla . Joidenkin tutkijoiden mukaan varhaisin kuva tällaisesta soittimesta löytyy Meridan hautausstelestä . Arkaaisempia ovat Utrechtin Psalterin (820-830) miniatyyreissä olevat kuvat " sitarasta kaulalla" . Stuttgartin psalteri, tehty Saint-Germain-des-Prés'n luostarissa ( 820-830 ) sisältää myös useita miniatyyrejä, joissa voit nähdä kynittyneitä kielisoittimia, joissa on jo kaikki kitaran pääominaisuudet: resonaattorirunko, kaula ja laatikko tapeilla. Kielet (kolmesta kuuteen) kiinnitetään rungon alareunassa olevaan pyöreään reunukseen ja asetetaan värähtelemään plektrumilla. Latinankielinen sana cithara , jota käytetään nimittämään kuvatun psalterin soittimia, tulee kreikan sanasta " cithara " ja saa keskiajalla muotoja: kitaire, quitaire, quitarre [5] .

Myöhemmin, 1400-1600-luvuilla, vihuela -soitin ilmestyi , mikä vaikutti myös nykyaikaisen kitaran muotoiluun.

Laji

espanjalainen kitara

Keskiajalla kitaran kehittämisen pääkeskus oli Espanja , jonka synty liittyy yleensä arabialaiseen vaikutteeseen ( maurikitara ). 1400 -luvulla Espanjassa keksitty kitara, jossa oli 5 kaksoiskieliä (ensimmäinen kieli olisi voinut olla yksi), yleistyi. Tällaisia ​​kitaroita kutsutaan espanjalaisiksi . 1700-luvun loppuun mennessä espanjalainen kitara hankki evoluutioprosessissa kuusi yksittäiskieliä ja huomattavan valikoiman teoksia, joiden muodostumiseen vaikutti merkittävästi italialainen säveltäjä ja virtuoosikitaristi Mauro Giuliani , joka asui 1700- luvun loppu  ja 1800-luvun alku . Englannissa kitaransoiton oppimisen klassikkoteos 1600-luvun lopulla oli teos "The False Consonances of Music". ("False consonance della musica per toccar la chitarra sopra all partie in breve…." tai "Väärät harmoniat musiikissa") (kirjoittaja - italialainen viulisti ja kitaristi Matthijs Nicola , joka asui suurimman osan elämästään Brittisaaret).

Espanjalainen kitara tuli Venäjälle 1700-luvulla, osittain Venäjällä työskentelevien italialaisten säveltäjien ja muusikoiden, ensisijaisesti Giuseppe Sartin ja Carlo Canobbio ansiosta . Jonkin aikaa myöhemmin, 1800-luvun alussa, kitara vahvisti asemaansa Venäjällä Marcus Aurelius Zani de Ferrantin ansiosta, joka saapui Pietariin vuonna 1821, jonka jälkeen Mauro Giuliani ja Fernando Sor kiertuivat . Sor, joka jätti baleriinivaimonsa Moskovaan , josta tuli ensimmäinen venäläinen naiskoreografi, omisti Venäjän matkalle musiikkiteoksen kitaralle "Memories of Russia". Tätä kappaletta esitetään edelleen. Ensimmäinen merkittävä venäläinen kitaristi, joka soitti kuusikielistä instrumenttia, oli Nikolai Petrovitš Makarov .

Kuusikielinen espanjalainen kitara tai, kuten sitä nykyään Venäjällä kutsutaan, klassinen kitara, on laajalle levinnyt. Hän oli hieman muunneltu. Sitä opetetaan musiikkikouluissa, korkeakouluissa, korkeakouluissa ja yliopistoissa. Nyt he soittavat paitsi espanjalaista musiikkia myös klassista musiikkia. Ja joskus muitakin musiikkityylejä nykysäveltäjien ansiosta. Lisätietoja on kuvattu alla artikkelissa Klassinen kitara.

Venäläinen seitsemänkielinen kitara

V. Dahlin sanakirjassa seitsenkielistä kitaraa kutsutaan nimellä "Puola": " italialainen kitara on kuusikielinen, puolalainen seitsemän, mutta ensimmäinen on tilavampi" [6] . 1800-luvun alusta lähtien Ivan Batovin luoma seitsemänkielinen kitara , joka perustui saksilaiseen kiisteeseen (joka soi Leipzigin kamariorkesterissa [7] "saksalaisen kitaristin Johann Scheidlerin " kanssa ja sitten Pietarissa, missä muusikot Joseph Kamensky ja Johann Claudius työskentelivät) levisi nopeasti Venäjällä. Hanf ) ja Ivan Krasnoshchekov ja hänen oppilaansa paransivat edelleen. Vuonna 1802 julkaistiin ensimmäinen venäläinen seitsenkielisen kitaran soittokoulu, Ignacy Geld , S.N. Aksenova . Soittimen suosio 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla (kutsuttiin "venäläiseksi kitaraksi") johtuu paljolti tuolloin eläneen säveltäjän, kitaristin ja opettajan Andrei Osipovich Sikhran työstä , joka sävelsi yli tuhat melodiaa ja sovitusta seitsemänkielinen kitara. Samoin vuosina venäläiselle kitaralle kirjoittivat erinomainen virtuoosi Mihail Timofejevitš Vysotsky , A. O. Sikhran oppilas Semjon Nikolaevich Aksyonov ja muut säveltäjät.

Klassinen kitara

1700-1800 - luvuilla espanjalaisen kitaran suunnittelussa tapahtuu merkittäviä muutoksia , mestarit kokeilevat rungon kokoa ja muotoa, niskakiinnitystä, tappimekanismin suunnittelua ja niin edelleen. Lopulta 1800-luvulla espanjalainen kitaranvalmistaja Antonio Torres antoi kitaralle modernin muodon ja koon. Torresin suunnittelemia kitaroita kutsutaan nykyään klassisiksi kitaroiksi .
Sen ajan tunnetuin kitaristi on espanjalainen säveltäjä ja kitaristi Francisco Tarrega , joka loi perustan klassiselle kitaransoittotekniikalle. Huomattavia 1800-luvun kitaristeja ovat François de Fossa ja Dionisio Aguado . 1900 - luvulla hänen työtään jatkoi espanjalainen säveltäjä, kitaristi ja opettaja Andres Segovia .

Klassinen kitara on mukana nuorten Delphic Games of Russia -ohjelmassa .

Sähkökitara

1900-luvulla elektronisen vahvistus- ja äänenkäsittelytekniikan tulon yhteydessä ilmestyi uudenlainen kitara - sähkökitara . Vuonna 1936 Georges Beauchamps ja Adolphe Rickenbacker , Rickenbacker -yhtiön perustajat , patentoivat ensimmäisen sähkökitaran, jossa oli magneettinen mikrofoni ja metallirunko. 1950-luvun alussa Les Paul keksi massiivipuurunkoisen sähkökitaran, mutta antoi myöhemmin idean Leo Fenderille, koska ajatus kiinteästä kitarasta ei herättänyt kiinnostusta Gibsonissa, jossa Les Paul työskenteli. Sähkökitaran muotoilu on pysynyt muuttumattomana tähän päivään asti.

Muuntyyppiset kitarat

Klassisen kitaran ja sähkökitaran lisäksi metallikielillä varustetut popkitarat ovat laajalle levinneitä, mukaan lukien länsimainen kitara , kansankitara, matkakitara jne. Lisäksi sähkö- ja akustisten kitaroiden rinnalla on hybridivaihtoehtoja - sähköakustinen kitara ( akustinen kitara, jossa on sisäänrakennetut anturit laitteiden liittämistä varten; englantilainen akustinen sähkökitara) ja puoliakustinen kitara (sähkökitara, jossa on ontto runko, jonka avulla voit soittaa sitä ilman yhteyttä; englantilainen puoliakustinen kitara).

Rakentaminen

Pääosat

Kitara on runko, jossa on pitkä kaula, jota kutsutaan " kaulaksi ". Kaulan etuosa on tasainen tai hieman kupera. Sitä pitkin nauhat on venytetty rinnakkain , kiinnitetty toisesta päästä rungon jalustaan ​​ja toisesta - tappilaatikkoon kaulan päässä. Rungon jalustassa narut sidotaan tai kiinnitetään liikkumattomaksi karitsojen avulla, päätuella tappimekanismin avulla, jonka avulla voit säätää narujen kireyttä.

Kieli on kahdella satulalla, alemmalla ja ylemmällä, niiden välinen etäisyys, joka määrittää kielen työosan maksimipituuden, on kitaran asteikko. Mutteri sijaitsee kaulan yläosassa, lähellä päätä. Alempi on asennettu telineeseen kitaran ylätasolle. Niin kutsuttua "satulaa" voidaan käyttää satulana - yksinkertaisia ​​mekanismeja, joiden avulla voit säätää kunkin nauhan pituutta.

Frets

Kitaran äänilähde on venytettyjen kielten värähtely . Poistetun äänen sävelkorkeus määräytyy kielen jännityksen, värähtelevän osan pituuden ja itse kielen paksuuden mukaan. Riippuvuus tässä on seuraava: mitä ohuempi kiele, mitä lyhyemmäksi ja voimakkaammaksi se on venytetty, sitä korkeammalta se kuulostaa. Tämän riippuvuuden matemaattisen kuvauksen sai vuonna 1626 Maren Mersenne , ja sitä kutsutaan " Mersennen laiksi ".

Pääasiallinen tapa hallita sävelkorkeutta kitaraa soitettaessa on muuttaa kielen värähtelevän osan pituutta. Kitaristi painaa kielen kaulaa vasten, jolloin kielen työskentelyosa supistuu ja kielen säteilevä ääni lisääntyy (tässä tapauksessa kielen työosa on mutterista mutteriin oleva kielen osa nauhasta, jolla kitaristin sormi sijaitsee). Kielen pituuden puolittaminen saa äänen nousemaan oktaavin .

Länsimainen nykymusiikki käyttää 12 nuotin yhtäläistä temperamenttiasteikkoa . Tällaisessa mittakaavassa soittamisen helpottamiseksi kitarassa käytetään ns. Kiinnitys  on otelaudan osa, jonka pituus saa kielen nousemaan sävyssä puolisävelen verran . Otelaudan nauhojen reunassa metalliset nauhat on vahvistettu. Nauhojen läsnä ollessa merkkijonon pituuden ja vastaavasti sävelkorkeuden muuttaminen on mahdollista vain diskreetillä tavalla.

Etäisyys satulasta n:nnen nauhan satulaan lasketaan kaavalla:

missä  on  tuskaluku ja kitaran asteikko .

Strings

Nykyaikaisissa kitaroissa käytetään teräs- , nylon- tai hiilikielejä . Kielet on numeroitu kasvavan kielen paksuuden (ja pienenevän sävelkorkeuden) mukaisessa järjestyksessä siten, että ohuin merkkijono on numeroitu 1.

Kitarassa käytetään kielisarjaa - eripaksuista kieliä, jotka on valittu siten, että samalla jännityksellä jokainen kieli antaa tietyn korkeuden. Kielet asetetaan kitaralle paksuusjärjestyksessä - paksut kielet, jotka antavat matalamman äänen - vasemmalle, ohuet - oikealle (katso kuva yllä). Vasenkätisille kitaristeille kielijärjestys voidaan kääntää päinvastaiseksi. Tällä hetkellä tuotetaan suuri määrä erilaisia ​​jousisarjoja, jotka eroavat paksuudeltaan, valmistustekniikalta, materiaalilta, äänensävyltä, kitaratyypiltä ja sovellukselta.

Rakenna

Kielen numeron ja kielen tuottaman musiikin välistä vastaavuutta kutsutaan "kitaran viritykseen" (kitaran viritys). On olemassa monia viritysvaihtoehtoja, jotka sopivat erilaisiin kitaratyyppeihin, eri musiikkilajeihin ja erilaisiin soittotekniikoihin, kuten:

merkkijonojen määrä rakentaa merkkijono
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
6 "Espanja" e¹ mi b si g suolaa d re A la E mi
6 "Build C" d¹ a f c G C
6 "Drop D" e¹ b g d a D
6 neljäs f¹ c¹ g d A E
7 "venäläinen" (tertsovy) d¹ b g d B G D
12 standardi e¹ e¹ b b g g¹ d d¹ A a E e

Äänen vahvistus

Värähtävä jousi itsessään kuulostaa erittäin hiljaiselta, mikä ei sovi soittimelle. Kitaran äänenvoimakkuuden lisäämiseen käytetään kahta lähestymistapaa - akustinen ja sähköinen .

Akustisessa lähestymistavassa kitaran runko on rakennettu akustisen resonaattorin muotoon , mikä mahdollistaa ihmisen äänen kanssa verrattavissa olevan äänenvoimakkuuden.

Sähköinen lähestymistapa asentaa yhden tai useamman mikrofonin kitaran runkoon , jonka sähköinen signaali vahvistetaan ja toistetaan elektronisesti . Kitaran äänenvoimakkuutta rajoittaa vain käytettyjen laitteiden teho.

Myös sekoitettu lähestymistapa on mahdollinen, kun mikrofonia tai mikrofonia käytetään akustisen kitaran äänen elektroniseen vahvistamiseen. Lisäksi kitaraa voidaan käyttää äänisyntetisaattorin syöttölaitteena .

Likimääräiset ominaisuudet

Materiaalit

Yksinkertaisissa ja halvoissa kitaroissa on vanerirunko, kun taas laadukkaammissa ja siten kalliimmissa soittimissa on perinteisesti mahonki- tai ruusupuurunko , myös vaahteraa käytetään . Samanaikaisesti pohjakaiulaudan ja sivujen valmistukseen käytetty puu ei vaikuta ääneen [9] . Ylin kansi on yleensä [10] on valmistettu kuusesta tai setristä - syynä on, että kuusen ja setripuun rakenne, toisin kuin muiden lajien puu, on sileitä yhdensuuntaisia ​​kapillaariputkia - juuri ne resonoivat antaen runsaan ylisävyisen äänen. On olemassa eksoottisia vaihtoehtoja, kuten amarantti tai wenge . Sähkökitaran runkojen valmistuksessa käsityöläisillä on enemmän vapautta. Kitaran kaulat on valmistettu pyökistä , mahonkista ja muista kovapuusta. Jotkut sähkökitaroiden valmistuksen mestarit käyttävät muita materiaaleja. Ned Steinberger perusti vuonna 1980 Steinberger Sound Corporationin, joka valmisti kitaroita erilaisista grafiittikomposiiteista.

Luokitus

Suuri määrä tällä hetkellä olemassa olevia kitaralajikkeita voidaan luokitella seuraavien kriteerien mukaan:

Äänenvahvistusmenetelmän mukaan

Rungon suunnittelun mukaan

Alueen mukaan

Kipujen läsnäolon vuoksi

Alkuperämaan (paikan) mukaan

Musiikin genren mukaan

Roolin mukaan suoritetussa työssä

Klassisessa musiikissa soolokitaraa pidetään kitarana ilman yhtyettä, kaikki osat ottaa yksi kitara, vaikein kitaransoitto.

Merkkijonojen lukumäärän mukaan

Muut

Pelitekniikka

Kitaraa soittaessaan kitaristi puristaa otelaudan kielet vasemman käden sormilla ja käyttää oikean käden sormia äänen tuottamiseen jollakin useista tavoista. Tässä tapauksessa kitara on kitaristin edessä (vaakasuunnassa tai vinossa, niska nostettuna 45 asteeseen), polveen nojaten tai olkapäälle heitetyssä vyössä. Jotkut kitaristit, enimmäkseen vasenkätiset , kääntävät kitaran kaulaa oikealle, vetävät kielet vastaavasti ja muuttavat käsien toimintoja - purista kielet oikealla kädellä, poimi ääni vasemmalla. Lisäksi käsien nimet on annettu oikeakätiselle kitaristille, koska vasenkätisen pitäisi ymmärtää "oikea" "vasempana" ja päinvastoin.

Äänituotanto

Pääasiallinen äänentuotantomenetelmä kitarassa on kyniminen - kitaristi koukuttaa kielen sormenpäällään tai kynnellään, vetää sitä hieman taaksepäin ja vapauttaa sen. Sormilla leikkiessä käytetään kahta tyyppiä kynimistä: apoyando ja tirando.

Apoyando ( espanjasta  apoyando , nojaa ) - nipistys, jonka jälkeen sormi lepää viereisen merkkijonon päällä. Apoyandon avulla suoritetaan asteikkokappaleita sekä erityisen syvää ja täyteläistä soundia vaativaa cantilenaa . Tirandossa ( espanjaksi tirando - vedä), toisin kuin apoyandossa, kynimisen  jälkeinen sormi ei lepää viereisen, paksumman langan päällä, vaan pyyhkäisee sen yli vapaasti nuoteissa, jos erityistä apoyando-merkkiä (^) ei ole merkitty, niin työtä pelataan tekniikalla tirando.  

Kitaristi voi myös pienellä vaivalla iskeä kolmella tai neljällä sormella "hajallaan" kaikkiin tai useampaan vierekkäiseen kieleen kerralla. Tätä äänentuotantomenetelmää kutsutaan rasgueadoksi ( espanjaksi:  rasgueado ). Nimi "Ches" on myös yleinen.

Puristus ja lyönti voidaan suorittaa oikean käden sormilla tai käyttämällä erityistä laitetta, jota kutsutaan plectrumiksi (tai plectrumiksi). Plektri on pieni, litteä levy kovaa materiaalia, kuten luuta, muovia tai metallia. Kitaristi pitää sitä oikean kätensä sormissa ja naputtaa tai lyö kielet sillä.

Slapia käytetään laajalti monissa moderneissa musiikkityyleissä . Tätä varten kitaristi joko lyö yhtä kieleä voimakkaasti peukalolla tai nostaa ja vapauttaa kielen. Näitä tekniikoita kutsutaan iskuksi (isku) ja popiksi (koukku). Useimmiten iskua käytetään bassokitaraa soitettaessa.

Viime vuosikymmeninä on aktiivisesti kehitetty epätavallista soittotapaa, uutta äänentuotantotapaa, jolloin jousi alkaa soida otelaudan nauhan välistä kevyistä sormeniskuista. Tätä äänentuotantomenetelmää kutsutaan naputukseksi (kahdella kädellä toistettaessa) tai TouchStyle. Koputus kuulostaa pianonsoitolta, ja jokainen käsi soittaa omaa itsenäistä osaa.

Vasen käsi

Vasemmalla kädellä kitaristi puristaa kaulaan alhaalta ja nojaa peukalonsa sen takapuolelle. Jäljellä olevia sormia käytetään kiristämään nauhat kaulan työpinnalle. Sormet on merkitty ja numeroitu seuraavasti: 1 - etusormi , 2 - keskimmäinen , 3 - sormus , 4 - pikkusormi . Käden asentoa ranteisiin nähden kutsutaan "asetukseksi" ja se osoitetaan roomalaisella numerolla. Esimerkiksi, jos kitaristi painaa mitä tahansa kieltä ensimmäisellä sormella 4. nauhalla, he sanovat, että käsi on 4. asennossa. Venyttämätöntä merkkijonoa kutsutaan "avoimeksi" merkkijonoksi.

Kielet on kiinnitetty sormenpäillä - siten kitaristi painaa yhdellä sormella yhtä kielen tiettyyn hankaukseen. Jos etusormi asetetaan tasaisesti otelaudalle, painetaan useita tai jopa kaikkia saman otelaudan kielejä kerralla. Tätä hyvin yleistä tekniikkaa kutsutaan " barreksi ". On iso barre (full barre), kun sormi painaa kaikkia kielet, ja pieni barre (puolibarre), kun painetaan pienempi määrä jousia (enintään 2). Loput sormet pysyvät vapaina tangon asettelun aikana ja niitä voidaan käyttää muiden nauhojen nauhojen kiinnittämiseen. On myös sointuja, joissa ensimmäisellä sormella olevan ison piipun lisäksi on tarpeen ottaa pieni barre toisesta nauhasta, johon käytetään mitä tahansa vapaita sormia, riippuen "soiton helppoudesta" a. tietty sointu. Vaikka barre on puhtaasti fyysisesti melko vaikea tekniikka, on kaiken tasoisen kitaristin osattava se, koska suurin osa sointuista liittyy siihen.

Tekniikat

Yllä kuvatun peruskitaran soittotekniikan lisäksi on olemassa useita tekniikoita, joita kitaristit käyttävät laajasti eri musiikkityyleissä.

Merkintä

Kitarassa useimmat saatavilla olevan valikoiman äänet voidaan poimia useilla tavoilla. Esimerkiksi ensimmäisen oktaavin ääni mi voidaan ottaa 1. avoimella kielellä, 2. kielellä 5. nauhalla, 3. kielellä 9. nauhalla, 4. kielellä 14. nauhalla, 5. kielellä klo. 19. nauha ja 6. kieli 24. nauhalla (6-kielisellä kitaralla 24 nauhalla ja vakiovirityksellä). Tämä mahdollistaa saman teoksen soittamisen monella tavalla, poimimalla tarvittavat äänet eri kieleille ja puristamalla kielet eri sormilla. Tässä tapauksessa jokaiselle merkkijonolle on erilainen sointi. Kitaristin sormien järjestelyä kappaletta soitettaessa kutsutaan kappaleen sormitukseksi . Erilaisia ​​harmonioita ja sointuja voidaan myös soittaa monin eri tavoin ja niillä on myös erilaisia ​​sormitusvaihtoehtoja. On olemassa useita tapoja tallentaa kitaran sormennusta.

Nuotinkirjoitus

Nykyaikaisessa nuotinkirjoituksessa kitaralle nauhoitettaessa käytetään konventionarjoja osoittamaan teoksen sormitusta . Joten merkkijono, jolla on suositeltavaa soittaa ääntä, ilmaistaan ​​merkkijonon numerolla ympyrässä, vasemman käden asento (fret) - roomalaisella numerolla, vasemman käden sormet - numeroilla 1 - 4 (avoin merkkijono - 0), oikean käden sormet - latinalaisilla kirjaimilla p , i , m, a ja e sekä sovittelijan iskun suunta - kuvakkeilla (alas, eli poispäin sinusta ) ja (ylös, eli sinua kohti).

Lisäksi musiikkia lukiessa kannattaa muistaa, että kitara on transponoiva instrumentti  - kitaralle tehdyt teokset nauhoitetaan aina oktaavia korkeammalle kuin ne kuulostaa. Tämä tehdään, jotta vältetään suuri määrä lisärivejä alhaalta.

Tabulatuuri

Tablatuuri  on vaihtoehtoinen tapa nuottia musiikkia. Kitaratablatuuri ei ilmoita sävelkorkeutta, vaan kappaleen kunkin äänen paikkaa ja kielen. Myös tablatuurin nuotinnoissa voidaan käyttää samanlaisia ​​sormimerkintöjä kuin nuottikirjoituksessa. Tablatuurin notaatiota voidaan käyttää sekä itsenäisesti että yhdessä nuotinkirjoituksen kanssa.

Sormi

Käytettävissä on graafisia esityksiä sormeista , joita käytetään laajalti kitaransoiton opettelussa, jota kutsutaan myös "sormitukseksi". Samanlainen sormitus on kaavamaisesti kuvattu fragmentti kitaran kaulasta, johon on merkitty pisteet vasemman käden sormien asettamispaikat. Sormet voidaan nimetä niiden numeroilla sekä fragmentin sijainnilla otelaudalla.

On olemassa ohjelmistotuotteiden luokka "kitaran sointulaskimet" - nämä ovat ohjelmia, jotka voivat laskea ja näyttää graafisesti kaikki mahdolliset sormitukset tietylle soinnukselle.

Tarvikkeet

Monia lisävarusteita ja kiinnikkeitä voidaan käyttää kitaran kanssa käytön ja suorituskyvyn aikana , mukaan lukien seuraavat:

Muistiinpanot

  1. ↑ Kitara  // Elävän suuren venäjän kielen selittävä sanakirja  : 4 osassa  / toim. V. I. Dal . - 2. painos - Pietari. : M. O. Wolfin  kirjapaino , 1880-1882.
  2. ↑ Sharnasse, 1991 .
  3. ↑ Lainaus: "阮ruǎn ; yuǎn leuka . musiikkia zhuan, yuan (vanha kielisovitettu soitin) "lähteessä:阮 (ruǎn, yuǎn) // Venäjän graafisen järjestelmän suuri kiina-venäläinen sanakirja: 4 osassa  / Neuvostoliiton tiedeakatemia , itämaisten tutkimusten instituutti ; comp. käden alle ja toim. I. M. Oshanina . - M  .: Nauka , 1984. - T. IV: Hieroglyfit nro 10746 - 15505. - S. 414. - 1062 s. - Stb. 2. - 16 000 kappaletta.
  4. ↑ Lainaus: "月琴yuèqín kiina. musiikkia yueqin (4-kielinen soitin pyöreällä tai 8-sivuisella rungolla) "lähteessä:月琴 (yuèqín) // Venäjän graafisen järjestelmän suuri kiina-venäläinen sanakirja: 4 osassa  / Neuvostoliiton tiedeakatemia , itämaisten tutkimusten instituutti ; comp. käden alle ja toim. I. M. Oshanina . - M  .: Nauka , 1984. - T. III: Hieroglyfit nro 5165 - 10745. - S. 158. - 1104 s. - Stb. 1. - 16 000 kappaletta.
  5. ↑ Kitaran historia // Withguitar.narod.ru.
  6. ↑ Dahl. IN JA. Vladimir Dalin elävän suuren venäjän kielen selittävä sanakirja. - korjattu ja moninkertaistettu merkittävästi tekijän käsikirjoituksen mukaan. — SPb.-M.:. - SPb.-M: Toim. M. O. Wolf, 1880-1882.
  7. ↑ Andreas Michel Sister ("Deutsche Guitarre") . studia-instrumentorum.de . Käyttöönottopäivä: 11.8.2020.
  8. ↑ Washburn Guitars Stephen's Extended Cutaway Series 1987
  9. ↑ N+1. Akustisen kitaran äänenlaatu osoittautui puusta riippumattomaksi . Käyttöönottopäivä: 6.11.2021.
  10. ↑ 2015-07-31 03:55:00 Sintez_audio Sintez_audio 2015-07-31 03:55:00 Sintez_audiowrote. Kuusi tai setri kansi . Haettu: 5.1.2018.
  11. ↑ Avainta soitetaan neliön alla, mutta joissain kitaroiden versioissa käytetään tavallista ruuvimeisseliä
  12. ↑ Tuotesivu valmistajan verkkosivuilla

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa