| Aleksei Viktorovitš Titarenko | |
|---|---|
| Syntymäaika | 25. marraskuuta 1962 (59-vuotias) |
| Syntymäpaikka | |
| Maa | |
| Ammatti | valokuvataiteilija , valokuvaaja |
| Opinnot | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Aleksey Viktorovich Titarenko (s . 1962 ) on venäläinen valokuvaaja.
Syntynyt 25. marraskuuta 1962 Leningradissa . Hän opiskeli Jacques-Yves Cousteaun mukaan nimetyssä ranskalaisessa lukiossa nro 4 Vasilyevsky-saarella . Lapsuudesta lähtien hän oli kiinnostunut valokuvaamisesta . 15-vuotiaana hänestä tuli Leningradin valokuvakerhon "Zerkalo" [1] nuorin jäsen . Hän valmistui valokuvajournalismin tiedekunnasta julkisten ammattien yliopistossa ja siirtyi sitten N. K. Krupskajan mukaan nimettyyn Leningradin valtion kulttuuriinstituuttiin . Hän oli erikoistunut elokuva- ja valokuvausosastolle. Vuonna 1983 hän valmistui arvosanoin instituutin kurssista kuvaten useita lyhytelokuvia ja valokuvasarjan, joka on omistettu Leningradin filharmoniselle orkesterille , sen kapellimestareille Jevgeni Mravinskille ja Maris Jansonsille ; yksi opinnäytetyö oli omistettu 1800-luvun ranskalaiselle valokuvaukselle.
A. Titarenkon 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla venäläisen avantgardin vaikutuksesta luomia kollaaseja ja valokuvamontaaseja , Kazimir Malevitšin , Aleksanteri Rodtšenkon ja erityisesti DADA -taiteellisen liikkeen (1900-luvun alku) teoksia ei ollut esillä julkisesti, koska tiukka sensuuri. [2] Ainoastaan perestroikan aikana vuonna 1988 Leningradissa, otsikolla "Merkkinimikkeistö", sarja hänen kollaasejaan, valokuvamontaasejaan ja kuvia, jotka on luotu useiden negatiivien päällekkäin, oli ensimmäistä kertaa esillä [3] [4] [5] [ 6] . Se oli eräänlainen kommentti tuon ajan ankaralle sosiaaliselle todellisuudelle, ja siitä tuli vuonna 1989 olennainen osa neuvostotaiteilijoiden näyttelyä "Photostroyka", joka pidettiin Yhdysvalloissa [7] . 27-vuotiaana hänestä tuli tunnetun taideyhtyeen Ligovkan perustaja ja aktiivinen jäsen. [kahdeksan]
Neuvostoliiton hajoamisen aikana vuonna 1991 ja sen jälkeen A. Titarenko loi useita valokuvasarjoja, jotka on omistettu ihmisten elämälle tänä vaikeana ajanjaksona ja kärsimyksestä, jota he joutuivat kestämään silloin ja yleensä koko 1900-luvun. Havainnollistaakseen nykyisyyden ja menneisyyden välistä yhteyttä kirjailija turvautuu sellaisiin metaforisiin tekniikoihin kuin pitkä (joskus useiden minuuttien) valotus ja kameran tahallinen liike kuvauksen aikana, tuoden nämä tekniikat katuvalokuvaukseen ja laajentaen siten sen kuvallisia mahdollisuuksia [9] [10 ] ] [11] . A. Titarenko käyttää suurikokoista analogista kameraa ja kehittää elokuvia omin käsin . Kaikki teokset on tehty hopeabromidibariittivalokuvapaperille . Hän työstää tulosteitaan käsin käyttämällä osittaista valkaisua ja sävytystä sekä sellaista tekniikkaa, joka tuli tunnetuksi ranskalaisten valokuvaajien Man Rayn ja Maurice Tabarin ansiosta, solarisaationa , jonka ansiosta valokuvat saavat poikkeukselliset ominaisuutensa. Siten kirjailija näyttää luovan toisen ulottuvuuden - keskeytetyn ajan, jossa aavemaiset varjot värähtelevät ja haihtuvat avaruudessa.
Yksi kuuluisimmista Aleksei Titarenkon valokuvasarjoista on "Varjojen kaupunki" (1992-1994), jossa kaupunkimaisemat muistuttavat Sergei Eisensteinin elokuvan " Taistelulaiva Potjomkin" [ 12] Potjomkin-portaiden kohtausta . Šostakovitšin musiikin ja Dostojevskin romaanien innoittamana kirjailija käänsi Dostojevskin näkemyksen venäläisestä sielusta hänen toisinaan runollisiksi, toisinaan dramaattisiksi valokuviksi Pietarista [13] [14] .
Muita A. Titarenkon valokuvasyklejä olivat Pietarin mustavalkoinen magic (1995-1997), Frozen Time (1998-2000). Niitä esiteltiin eri maissa, muun muassa kansainvälisellä valokuvafestivaalilla Arlesissa (2002, Réattu Museum of Fine Arts), osana International Photography Biennale FotoFest Houstonissa (2004, 2012). Valokuvaaja Titarenkon töistä suuri osa on omistettu Pietarille. Niiden lisäksi on Venetsialle (2001-2014) ja Havannalle (2003, 2006) omistettu valokuvasarja [15] .
A. Titarenko osallistui useisiin kansainvälisiin festivaaleihin, biennaaleihin ja projekteihin sekä piti yli 80 yksityisnäyttelyä tunnetuissa kansainvälisissä instituutioissa ja gallerioissa. Hänen teoksiaan on Venäjän valtionmuseon (Pietari) kokoelmassa sekä yli 20 museon kokoelmissa Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Yksityiset keräilijät eivät pyri hankkimaan hänen valokuviaan, vaan myös arvostetut museot, kuten: Philadelphia Museum of Art ; Houstonin , Bostonin ja Columbuksen taidemuseot ; George Eastman House, Rochester ; San Diegon valokuvataiteen museo ; Santa Barbaran taidemuseo, Santa Barbara; Davis-museo, Wellesley; Chrysler Museum of Art, Norfolk; European House of Photography, Pariisi; Musée de l'Elysée, Lausanne; J. Paul Getty Museum of Arts, Los Angeles [16] . Vuodesta 1997 A. V. Titarenko on ollut Venäjän taiteilijaliiton jäsen . Vuodesta 2008 lähtien hän on asunut New Yorkissa ja tehnyt aktiivisesti yhteistyötä monien gallerioiden ja museoiden kanssa Venäjällä, Yhdysvalloissa, Ranskassa ja muissa maissa [17] .
A. Titarenkon työstä on julkaistu useita monografioita.
