| totalitaarista romantiikkaa | |
|---|---|
| Genre | melodraama |
| Tuottaja | Vjatšeslav Sorokin |
| Käsikirjoittaja _ |
Marina Mareeva |
| Pääosissa _ |
Galina Bokashevskaya Sergey Yushkevich Olga Volkova |
| Operaattori |
Sergei Astakhov Valeri Mironov |
| Säveltäjä | Vadim Bibergan |
| Elokuvayhtiö | Lenfilm |
| Kesto | 120 minuuttia |
| Maa | |
| Kieli | Venäjän kieli |
| vuosi | 1998 |
| IMDb | ID 0320646 |
"Totalitaarinen romanssi" on venäläinen pitkä elokuva, jonka on ohjannut Vjatšeslav Sorokin vuonna 1998 . Marina Mareevan käsikirjoituksen mukaan neljä vuotta kuvaama elokuva [1] kertoo pääkaupunkiseudun toisinajattelijan ja provinssin kulttuuripalatsin työntekijän rakkaudesta. Nauha, jonka tyylilaji elokuvakriitikot ovat nimenneet venäläiseksi melodraamaksi , esitettiin useilla elokuvafestivaaleilla, sai useita palkintoja ja aiheutti tietynlaisen resonanssin lehdistössä.
Ensi-ilta oli 22. lokakuuta 1998 Central House of Cinemassa . Viisitoista vuotta myöhemmin, syksyllä 2013, elokuva esiteltiin uudelleen Stalker - elokuvafestivaaleilla [1] .
Toiminta tapahtuu vuonna 1968 pienessä kaupungissa, joka sijaitsee tuhansien kilometrien päässä Moskovasta. Nuori nainen Nadya Telnikova ( Galina Bokashevskaya ) työskentelee metodologina paikallisessa kulttuuripalatsissa , johtaa sosiaalisten naisten kerhoa ja järjestää luentoja Tietoyhteiskunnan kautta . Nadialla on tytär, joka lähetettiin päiväkotiin viideksi päiväksi, ja herrasmies Sasha (Aleksandri Malnykin), jolla on "vakavia aikeita".
Eräänä päivänä sankarit tapaavat elokuvateatterin lähellä katsomaan elokuvaa " Kolme poppelia Plyushtshikhalla ". Elokuvateatterin läheisyydessä Telnikova tapaa moskovilaisen Andrei Osokinin ( Sergey Yushkevich ). Sankarit näyttävät olevan yhteensopimattomia kaikessa: Nadya, joka on vankkumaton kommunisti, on vilpittömästi huolissaan kapitalistileirin naisista - Andrey nauraa hänen näkemyksensä. Hän rakastaa kappaleita Leonid Gaidain elokuvista - hän kutsuu hänet kuuntelemaan ideologisesti vierasta musiikkia: " Haluan sinua, rakastan sinua, tarvitsen sinua ." Siitä huolimatta Nadia tottuu vähitellen moskovilaiseen, joka vakuuttaa tulleensa heidän kaupunkiin hoitamaan sairasta tätiä.
Totuus paljastuu KGB :n paikallisessa haarassa: tutkija selittää Nadialle, että Osokin kuuluu neuvostovastaiseen ryhmään, joka toimi yhteiskuntajärjestystä vastaan Tšekkoslovakian tapahtumien aikana. Nadialle tarjotaan, ettei hän katkaise suhteita hänen kanssaan, vaan päinvastoin jatkaa tapaamista muiden neutraloimiseksi. Joten sankaritar joutuu vaikean sisäisen valinnan tilanteeseen. Olosuhteiden voima vastustaa hänen luonnollista tahtoaan - olla lähellä rakkaansa: Andrei lähtee Moskovaan jääneiden tovereidensa tueksi tietämättään, että Nadia menetti heidän syntymättömän lapsensa kokemusten vuoksi. Ja teini-ikäisten kulttuuripalatsiin tuoma "Michelle" -kappaleen nauhoitus aiheuttaa sankarittaressa epätoivoisia muistoja.
| Näyttelijä | Rooli |
|---|---|
| Galina Bokashevskaya | Nadia Telnikova |
| Sergei Juskevitš | Andrei Osokin |
| Svetlana Kryuchkova | Polina Kulttuuripalatsin johtaja |
| Aleksanteri Malnykin | Sasha Nadinin poikaystävä |
| Olga Volkova | Gertrud Ottovna Lemke Andreyn täti |
| Aleksanteri Lykov | Andrei Ivanovich KGB-tutkija |
| Tamara Urzhumova | Andreyn äiti |
| Julia Skryaga | Olya Nadian tytär |
| Zoya Buryak | jakso |
| Mihail Guro | Arkady jakso |
| Kira Kreylis-Petrova | jakso |
| Vladimir Rublev | KGB-upseerin jakso |
Puhuessaan "Totalitaarisen romaanin" kuulumisesta yhteen tai toiseen elokuvatyyppiin, elokuvakriitikot tarjosivat erilaisia määritelmiä, jotka osoittavat nauhan genren hämärtymistä. Joten Marina Drozdova (" Seance ") uskoi, että sen jälkeen, kun KGB-tutkija ilmestyi näytölle, melodraama koodattiin uudelleen suureksi tragediaksi [2] .
Harvinainen tapaus: kuva on sekä nerokas että hienostunut samaan aikaan. Eros yleensä rakastaa esteitä, ja sinä uskot kiusauksen kuumuuteen, joka vallitsi Moskovan toisinajattelijan ja provinssin kulttuuritalon metodistin Sergei Jushkevitšin ja Galina Bokashevskajan upeiden teosten ansiosta. "Totalitaarinen romanssi" on muistomerkki todelliselle Neuvostoliiton naiselle. Postuumisti.
- Tatyana Moskvina ("Seanssi") [3]Ljudmila Donets ("The Art of Cinema ") näki elokuvassa elementtejä sekä melodraamasta että psykologisesta draamasta; työskentelyn aikana genret sulautuivat ja ohjaajan piti "ajautua kahden juonirakenteen välillä" [4] . Liike kohti venäläistä melodraamaa alkoi elokuvakriitikon mukaan sanoilla "Tarvitsen sinua" [4] . Koko kuvan juonen läpi kulkevasta sävellyksestä "Michelle" tulee musiikillinen pääteema: ensin Andrei laulaa muutaman rivin tästä laulusta voittaakseen Nadinan "siviilikuurosokeuden" ja sankarin lähdön jälkeen. , hänen rakastettunsa tunnistaa itse nauhalla olevan motiivin [2] .
Arvostelijoiden mukaan elokuvalliset rinnakkaiset liittyvät ensisijaisesti "epigrafiin" [5] - elokuvaan "Kolme poppelia Plyushchikhalla", jonka hahmoista - Nyurasta ja taksinkuljettajasta - tuli Vjatšeslav Sorokinin nauhan "analogeja" [4] . Mutta jos sankaritar Doronina , joka palaa perheeseensä, valitsee "patriarkaalisen arvojärjestelmän", Nadia päinvastoin "uhraa itsensä rakkauden tähden" [5] .
Samaan aikaan Igor Mantsov ("Venäläisen elokuvan lähihistoria") näkee tietyn suhteen Nadian ja Joseph Kheifitsin sankarittareiden Aleksanteri Zarkhan , Kira Muratovan ja Gleb Panfilovin välillä, jotka aikoinaan jo "soittivat" samanlaista naista. kirjoita omat nauhansa [6] . Grigori Tšuhrain elokuvan sankaritar , elokuvakriitikko Viktor Matizen ei jäänyt sivuun ja mainitsi Maryutkan, joka rakastui luutnanttiin hänen valkokaartinsa kulttuurin ohella, huomautti, että "ideologisen rintaman" neuvostotyöntekijän oli hyväksyttävä. "vierailevan toisinajattelijan kulttuuri, ei vain hänen metropolityylinsä" [3] .
Nadian roolin esiintyjä Galina Bokashevskaya sai erilliset arvosanat elokuvakriitikoilta. Joten Natalia Sirivlja pani merkille roolinsa, joka hänellä oli "ja intohimolla, ja pelolla ja naisen säälillä ja säälittävällä ideologisen keskitason työntekijän virkallisuudella" [3] , ja Sergei Lavrentjev (" Novaja Gazeta ") kutsui roolia Nadia on 1990-luvun paras venäläinen elokuva [7] .
Hyväksyvät arvostelut sisälsivät elokuvantekijöitä koskevia kriittisiä huomautuksia. Elokuvakriitikko Miron Tšernenko ei löytänyt "todellisuudentajua" ruudulta - hänen mukaansa nauhalla oleva romaani erottui totalitarismista [3] . Aleksanteri Troshin totesi pahoitellen, että "jännittävän uskottavassa tarinassa" jotkut "uusi" kysymykset jäivät auki [3] . Zara Abdullaeva ei nähnyt nauhassa muuta kuin "pinnallisen tyylitelmän" [3] . Andrey Shemyakin tuli siihen tulokseen, että kuvan käsikirjoittaja ja ohjaaja eivät leikkaaneet tarinaa: jokainen yritti välittää tarinansa katsojalle, ja heidän kontaktillaan oli vähän pisteitä [3] . Ljudmila Donetsin mukaan jotkut tarinat osoittautuivat kehittymättömiksi: Nadian tytär nimettiin virallisesti, Andrein äidin kuvan liike kehittyi "liian nopeasti ja käsittämättömästi", paikoin oli liiallista "melodramaattista painetta" [4] .
Erikoinen vastaus monille kriitikoille oli Andrei Plakhovin (" Kommersant ") julkaisu, joka nähdessään "Totalitaarisessa romaanissa" yhdistelmän naiivista arkaaista muotoa ja sen tyylittelyä kutsui Sorokinin nauhaa esimerkiksi "hyvästä St. Pietarin realismi”, jossa nostalginen ironia ei saavuta sarkasmia [8] .