Käsin piirretty sarjakuva

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 26.5.2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 5 muokkausta .

Käsin piirretty animaatio on animaatiotekniikka , joka perustuu hieman erilaisten kaksiulotteisten piirustusten kuvaamiseen kuva ruudulta. Se syntyi XIX lopulla - XX vuosisadan alussa .

Historia

Käsin piirretty animaatio syntyi 1800-luvun lopulla ja 1900 - luvun alussa .

Aluksi jokainen kehys piirrettiin erikseen ja kokonaan, mikä oli erittäin työlästä ja aikaavievää jopa suurelle taiteilijaryhmälle.

Sitten keksittiin kerros kerrokselta tekniikka esineiden ja taustojen piirtämiseksi läpinäkyville kalvoille päällekkäin. Yhdelle kerrokselle oli mahdollista sijoittaa tausta, toiselle - hahmojen ruumiin liikkumattomat osat, kolmannelle - liikkuvat ja niin edelleen. Tämä vähensi merkittävästi työn työlästä, koska jokaista kehystä ei tarvinnut piirtää tyhjästä. Ensimmäistä kertaa kerrostekniikkaa käytti Walt Disney .

Käsin piirretyn animaation etuna on sen tekninen yksinkertaisuus (rajoituksessa riittää piirustusten näyttäminen itse, ei edes elokuvalaitteita tarvita). Tästä syystä ensimmäiset animaatioelokuvat piirrettiin ja ilmestyivät jo ennen elokuvan tuloa . Emile Raynaud esitteli 20. heinäkuuta 1877 ja patentoi 30. elokuuta laitteensa - praksinoskoopin , jota pidetään sarjakuvan syntymäpäivänä.

Käsin piirretty animaatio sopii helposti animaattoreiden työnjakoon ja "putken" luomiseen, jonka tyypillisin edustaja oli Walt Disneyn animaatio . Sitä käytettäessä voit saavuttaa minkä tahansa tason realismia Zagrebin koulun groteskista karikatyyrestä Aleksanteri Petrovin hyperrealismiin .

Siitä huolimatta täysimittaisen 24-vaiheisen sarjakuvan tuotanto on äärimmäisen pitkä ja työläs prosessi, joten sodan jälkeisellä kaudella otettiin käyttöön niin sanottu " vähennetty " animaatio staattisilla kehyksillä ja vaiheilla yksinkertaistettuna 4 ruutuun sekunnissa. kehitetty.

Vuosina 1900-1907 amerikkalainen James Stuart Blackton teki lyhytanimaatioelokuvia Enchanted Drawing , Comic Phases of Funny Faces , Haunted Hotel ja muita.

2000-luvulta alkaen Walt Disneyn käsin piirretyt animaatiostudiot joko suljettiin tai muutettiin 3D-tekniikkaan . Mutta suuri määrä animaatiosarjoja tehdään edelleen tällä tekniikalla.

Animaatiossa silmiinpistävä ilmiö oli perinteisellä "käsi"tekniikalla tehtyjen ohjaajien työ: sveitsiläinen ohjaaja Georges Schwitzgebel , joka käyttää akryylimaalien levittämistä lasiin ja aito Mitchell-kamera (syntyi 1920-luvulla), japanilainen ohjaaja Kunio Kato , joka täydensi elokuviaan "mykkäelokuvien" tyylillä, kiinalainen ohjaaja Te Wei , joka työskenteli perinteisen Guohuan akvarellimaalauksen koulukunnan tyyliin . Jean-Loup Feliciolin lyhytelokuvat , joka tyylittelee työnsä Amedeo Modiglianin maalauksiksi ja käyttää täyspitkissä elokuvissa amerikkalaisen noirin ja klassisen brittiläisen etsivän elementtejä, erottuvat omaperäisyydestään .

Digitaalinen animaatio

Hanna-Barbera Productions käytti digitaalista käsin piirrettyä animaatiota ensimmäisen kerran 1970-luvun lopulla . Sitoutuessaan teknologiaan vuonna 1979, tietojenkäsittelytieteilijä Mark Levoy johti Hanna-Barbera Animation Labia vuosina 1980–1983 kehittäen muste- ja maalijärjestelmää, jota käytettiin noin kolmanneksessa Hanna-Barberan kotimaisesta tuotannosta vuodesta 1984 alkaen ja jatkui, kunnes se vaihdettiin. kolmannen osapuolen ohjelmistotoimittajana vuonna 1996.

Digitaalista käsinpiirrettyä animaatiota on käytetty Walt Disney Animation Studiosilla vuodesta 1989, missä niitä käytettiin viimeisessä sateenkaaren kuvassa " Pieni merenneito ". Kaikki myöhemmät Disney-animaatioelokuvat on kirjoitettu ja väritetty digitaalisesti (alkaen Rescuers in Australiassa , joka oli myös ensimmäinen suuri pitkä elokuva, jossa käytettiin täyttä digitaalista mustetta ja maalia) käyttämällä Disneyn omaa CAPS-tekniikkaa (Computer Animation Production System). Pixarin animaatiostudiot . Samalla kun Hanna-Barbera ja Disney alkoivat omaksua digitaalisen musteen ja maalauksen, muun alan sopeutuminen kesti kauemmin. Monet elokuvantekijät ja studiot olivat haluttomia siirtymään digitaaliseen muste- ja maalausprosessiin, koska he katsoivat, että digitaalinen animaatio näyttäisi liian synteettiseltä ja menettäisi ei-tietokoneistetun celin esteettisen houkuttelevuuden projekteihinsa. Monia animoituja televisiosarjoja animoitiin vielä muissa maissa perinteisellä muste- ja paint cel -prosessilla jo vuonna 2004, vaikka suurin osa niistä siirtyi digitaaliseen prosessiin jossain vaiheessa julkaisunsa aikana. Viimeinen perinteistä mustetta ja maalia käyttänyt pitkä elokuva oli Satoshi Konin Millennium Actress (2001); viimeiset suuret animaatiotuotannot lännessä, joissa käytettiin perinteistä prosessia, olivat Foxin Simpsonit ja Cartoon Networkin Ed, Edd n Eddy , jotka siirtyivät digitaaliseksi vuonna 2002 ja 2004 [13], kun taas viimeinen suuri animaatiotuotanto, joka yleensä Abandoned cel -animaatio oli Sazae-sanin televisiosovitus, joka pysyi tekniikan suhteen vankana 29. syyskuuta 2013 saakka, jolloin se siirtyi täysin digitaaliseen animaatioon 6. lokakuuta 2013. Ennen tätä sarja oli käyttänyt yksinomaan digitaalista animaatiota avausteksteissä vuonna 2009, mutta säilytti perinteisten solujen käytön jokaisen jakson pääsisällössä.[14] Pienet tuotannot, kuten Bill Plimptonin Hair High (2004), käyttivät perinteisiä celsejä kauan digitaalisen tekniikan käyttöönoton jälkeen. Useimmat studiot käyttävät nykyään yhtä monista muista korkealaatuisista ohjelmistoista, kuten Toon Boom Harmony, Toonz (Opentoonz), Animo ja RETAS tai jopa kuluttajatason sovelluksia, kuten Adobe Flash , Toon Boom Technologies ja TV Paint. Viimeisimmät animaatiosarjat, jotka siirtyivät digitaalisesta käsinpiirretystä animaatiosta flash-animaatioon, olivat kaksi Nickelodeon -animaatiosarjaa , Fairy Patrons vuonna 2017 ja The Loud House vuonna 2019 kauden 3 lopussa. Nyt käsin piirrettyä animaatiota käyttävissä sarjoissa käytetään nyt huopa- ja lyijykynien sijaan grafiikkatabletteja (joista tällä hetkellä Nickelodeonin Paavo Pesusieni ja Middlebridge Mail ; Foxista Simpsonit ja Family Guy sekä erilaisia animaatiosarjoja Cartoonista Network ja Disney ).

Katso myös

Muistiinpanot

Kirjallisuus

venäjäksi

Solin A. I. , Pshenichnaya I. A. Ajattele ja piirrä sarjakuva. — M .: VGIK , 2014. — 300 s. - ISBN 978-5-87149-165-2 .

muilla kielillä

Blair P. Sarjakuva-animaatio. - Laguana Hills, CA: Walter Foster Publishing, 1994. - ISBN 156-010084-2 .
Culhane S.Animaatio käsikirjoituksesta näyttöön. – New York: St. Martin's Griffin, 1989. - ISBN 031-205052-6 .
LaMarre T. Animekone . - University of Minnesota Press, 2009. - ISBN 978-0-8166-5154-2 .
Laybourne K. Animaatiokirja: Täydellinen opas animaatioelokuvan tekemiseen – käännetyistä kirjoista äänisarjakuviin 3D-animaatioihin . - New York: Three Rivers Press, 1998. - ISBN 051-788602-2 .
Maltin L. Hiiristä ja taikuudesta: Amerikkalaisten sarjakuvien historia . - Penguin Books , 1987. - ISBN 978-0-4522-5993-5 .
Thomas F. , Johnston O. Disney-animaatio: Elämän illuusio . - Los Angeles: Disney Editions, 1995. - ISBN 078-686070-7 .
Williams R. Animaattorin selviytymispakkaus: Käsikirja menetelmistä, periaatteista ja kaavoista klassisia, tietokone-, peli-, stop-liike- ja Internet-animaattoreita varten. - Lontoo: Faber & Faber, 2002. - ISBN 057-120228-4 .

Animaatio ja animaatioteknologiat
2D-animaatio	Maalaus lasille neulan seula Crossover-animaatio hiekkaanimaatio käsin piirretty sarjakuva Rotoskooppi
3D-grafiikka	Liikkeentallennus nukke animaatio LEGO animaatio Muovailuvaha animaatio
tietokoneanimaatio	Flash-animaatio Squigglevision

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)