| Nikolai Tregub (Trigub) | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Tregub |
| Syntymäaika | 20. maaliskuuta 1943 |
| Syntymäpaikka | c. Mikhailovka, Belotserkovskin alue , Kiovan alue |
| Kuolinpäivämäärä | 23. maaliskuuta 1984 (41-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Kiova |
| Kansalaisuus | Neuvostoliitto |
| Genre | maalaus, grafiikka, kollaasi |
| Tyyli | postmodernismi |
Nikolai Ivanovitš Tregub (Trigub) [1] ( 20. maaliskuuta 1943 , Mihailovkan kylä, Kiovan alue - 23. maaliskuuta 1984 , Kiova ) on innovatiivinen ukrainalainen taiteilija, postmodernismin näkyvä edustaja Ukrainassa, joka kehittyi epävirallisessa taiteessa Neuvostoliitosta . Neuvostoaikana hän oli maanalaisessa ja sai tunnustuksen vasta kuolemansa jälkeen.
N. Tregub syntyi toisen maailmansodan aikana . Isä kuoli rintamalla näkemättä poikaansa, äiti työskenteli kolhoosilla . Äidin vanhemmat ja hänen neljä veljeään ja sisartaan kuolivat holodomoriin . He elivät hyvin köyhästi. Mutta äitinsä hellävaraisen huolenpidon ansiosta Nikolai alkoi piirtää varhain, ymmärtäen itsensä taiteilijana.
Teini-ikäisenä hän meni Kiovaan Hanna-tädin luo, hänen ansiostaan hän valmistui Kiovan ammattikoulusta nro 16 vuonna 1962 . Hän haaveili tulla taiteilijaksi, hän harjoitti itseopiskelua, opiskeli bolshevikkitehtaan taide-studiossa Grigory Khusidin kanssa. Osallistunut muutamiin underground-taiteilijoiden näyttelyihin. Jonkin aikaa hän työskenteli kuormaajana ja sisustajana elokuvastudiossa. Dovzhenko (yhdessä ystävänsä kanssa). Sitten hän työskenteli taiteilijana Arkeologian instituutissa (1975-1984) tehden taitavasti luonnoksia kaivauksissa, mikä antoi hänelle myös runsaasti materiaalia luovuuteen. Vuonna 1984 hän teki itsemurhan tuhottuaan osan työstään ja jaettuaan velkojaan. Hän oli naimisissa kahdesti, jätti kaksi poikaa: Vladimir ja Miroslav.
Nikolai Tregub oli taiteilijaryhmän "New Bent" järjestäjä (johon osallistui Woodon Baklitskyn lisäksi pian heistä eronnut Vladimir Borozenets). N.Trigub otti ryhmän nimen johdannaiseksi 1600-luvun hollantilaisten taiteilijoiden ryhmästä "Bent", joka edusti silloisen akateemismin oppositiota kirjan luettuaan: B. R. Vipper. Esseitä hollantilaisesta maalauksesta kukoistusaikoina. M., 1962, joka merkitykseltään vastaa englanninkielistä "New Band". [2] 60-luvulla he kolme järjestivät näyttelyitä tyhjän tiilitehtaan seinien sisällä, jonne saapui paljon katsojia.
Vuonna 1977 hän osallistui epävirallisen yhdistyksen "Rukh" näyttelyyn [3] . Virallisia näyttelyitä ei ollut, heidän oli esiteltävä töitään Kiovan älymystön asunnoissa tai hylätyissä tiloissa. [neljä]
Nikolai koki tuskallisesti maanalaisessa oleskelunsa, kuten kaiken pysähtyneisyyden aikojen poikkeavuuden. ”Minusta tuli vain… tämän kauhean ajan taiteilija, tämä kerjäläinen… Kirottu todellisuus, reunojen hämärtyminen ja tukkeutuneet jouset… Kaikki olosuhteet luotiin ukrainalaisen maalauksen kuolemalle”, taiteilija kirjoitti eräässä kirjeessään vuonna 1976. Hän haaveili vapaasta, poliittisesti puolueettomasta taiteesta ja osoitti työllään, että se on mahdollista kaikissa olosuhteissa. Hän osoitti henkensä kustannuksella keskeyttäen sen ennenaikaisesti maaliskuussa 1984, ettei hän kestä kohtaamista totalitarismin "kauhean aikakauden" kanssa.
N. Tregubin henkinen tuki oli rakastettujen ukrainalaisten runoilijoiden E. Plužnikin, M. Zerovin, V. Simonenkon ym. "ilmaiset" kirjat (silloin piilotetut) tai runous. Vaikutelma näkemästään (kasvot, kirkot, puut, kukat jne.) N. Tregub sävelsi lineaarivärisillä (abstrakteilla) ilmaisukeinoilla. Joskus hän piti tarpeellisena upottaa teoksiin kirjaimia - runon rivejä tai salaperäistä salaperäistä kirjainsarjaa, joka oli samanlainen kuin silloin suosittuja lyhenteitä. Rinnakkain maalauksen kanssa hän teki kollaaseja: liimasi esineitä, valokuvia, olkia yms. mattoon ("mattosarjaan" kuului monia mielenkiintoisia töitä). "Muistatko polun, jolla nuoruutemme kulki?" - nämä M. Khvylovyn rivit voidaan lukea "Lilac Cycle" (1983) sivuilta, joka on yksi viimeisistä taiteilijan elämässä.
Nikolay tunsi itsensä ja teoksensa maailmankaikkeuden hiukkaseksi, jolla ei ole rajoja ja joka näkee kaiken, siksi hän oli rehellinen itselleen ja ihmisille, ei tunnustanut valhetta ja valheita. Monet hänen teoksistaan ovat monikerroksisia, niissä on enemmän kuin yksi pinta mietiskelyä varten, mutta myös piilotettu, liimattu sisälle, jopa taakse. "Se sanoo omansa", taiteilija sanoi usein. Hänen maalauksensa eivät aina ole suorakaiteen muotoisia - toisinaan paloiksi leikattuja, sitten antavat jonkinlaisen kimeerisen muodon - ne olivat hänelle eläviä vapaita olentoja. Ystävät kertovat, kuinka Mykola hämmästytti kaikkia metsäkävelyllä. Kenellä oli pallo mukana, kenellä termospullo ja ruoka, ja hänellä oli laukku, jossa oli maalauksia ja piirroksia (enimmäkseen kovalevylle). Taiteilija asetteli ne aukiolle ja selitti: "Anna heidän hengittää, he näkevät auringon."
Taiteilijan luovaan perintöön kuuluu yli 1000 teosta, maalausta, grafiikkaa ja sekatekniikkaa. Hän kokeili rohkeasti, keksi erilaisia tekniikoita, sekoitti grafiikkaa maalaukseen ja esineisiin, teki kollaaseja, installaatioita, painoi stensiilejä.
Suurin osa teoksista on ulkomailla yksityisissä kokoelmissa Isossa-Britanniassa, Kanadassa, Saksassa, Israelissa sekä museoissa: American Museum New Jerseyssä " Zimmerli Art Museum ", Ukrainan Kiovan kansallisen taidemuseon varastoissa.