| Velazquez | |
| Bacchuksen voitto eli juoppo . 1628-1629 | |
| Espanja El triunfo de Baco o Los Borrachos | |
| Kangas, öljy. 165×225 cm | |
| Prado , Madrid , Espanja | |
| ( Lasku P001170 [ 1] ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa [2] |
Bacchuksen voitto on Diego Velasquezin maalaus , joka tunnetaan myös nimellä The Drunkards . Pidetään yhtenä hänen varhaisen aikakautensa huipuista [3] . Nyt säilytetään Prado-museossa .
Maalauksen, joka kuvaa Bacchusta juomassa juovien ympäröimänä, maalasi Velasquez ollessaan Madridissa ennen ensimmäistä Italian matkaansa, tilauksesta Filip IV :ltä , joka maksoi kirjailijalle 100 dukaatia teoksesta [4] . Maalauksen syntymiseen vaikutti epäilemättä Velasquezin tutkimus kuninkaallisesta italialaisesta maalauskokoelmasta, erityisesti sen runsaasta alastonkäytöstä ja mytologisista aiheista.
Maalauksessa Bacchus on kuvattu ihmisen muodossa istumassa pienen juhlan keskellä ja erottuvan juomakuvereiden joukosta vaaleampiihoisina. On huomionarvoista, että Bacchuksen vasemmalla puolella olevan puolialastoman hahmon lisäksi muut osallistujat ovat esillä 1600-luvun espanjalaisten köyhien tavallisissa vaatteissa. Bacchusta, jota barokkikirjallisuudessa pidetään vertauskuvana ihmisen vapauttamisesta arjen orjuudesta, edustaa jumaluus, joka palkitsee ihmiset viinillä heidän vaikeuksistaan.
Maalauksen koostumus on jaettu kahteen osaan. Vasemmalla hallitsee vaalea Bacchuksen hahmo, jonka rento asento tuo mieleen Kristuksen muistoja viimeisen tuomion kohtauksissa , jotka myös yleensä kuvataan istuvana ja alasti vyötäröä myöten. Bacchukset vasemmalla olevan hahmon kanssa esitetään perinteisissä väljässä vaatteissa, jotka ovat tyypillisiä mytologisia aiheita käsitteleville maalauksille. Jumaluuden kuvan idealisointia korostaa hänen kasvojensa valaistus, joka on tehty klassismin tyyliin [5] . Oikealla olevat Bacchuksen juomakumppanit, joita edustavat tavalliset kulkurit, jotka kutsuvat katsojan hauskaan juomaporukkaan, on tehty espanjalaisella maulla, joka muistuttaa elävästi José de Riberan työtä . Heidän yksinkertaiset, nuhjuiset kasvonsa näkyvät ilman minkäänlaista idealisointia, ja koko ryhmässä erottuu vain miekalla ja kunnollisissa vaatteissa jumaluuden edessä polvistuva nuori mies. Bacchuksen valo ei siirry kuvan toiseen puoliskoon, ja hänen tummaihoiset seuralaiset on kuvattu käyttämällä chiaroscuroa .
Velasquezin tässä teoksessa soveltamaa mytologisen juonen realistista käsittelyä hän käytti myöhemmin toistuvasti. Maalauksessa on useita realismia elementtejä , kuten pullo ja kannu jumaluuden jaloissa, jotka erottuvat hänen kirkkaasta vartalostaan, mikä antaa niille helpotusta ja tekstuuria luoden asetelman vaikutelman . Nämä esineet muistuttavat selvästi Velázquezin Sevilla-kauden maalausten astioita, ja asetelmaelementtien yhdistelmä genremaalaukseen esiintyy toistuvasti hänen Sevillan bodegoneissaan .
Bacchuksen voiton teema esiintyy usein renessanssin maalauksessa . Tämän ikonografian tunnetuin versio on Tizianin " Bacchus ja Ariadne " (myös Espanjan kuninkaan kokoelmasta). Yleensä Bacchusta kuvattiin leopardien vetämissä vaunuissa satyyrien ja juhlijoiden seurana sekä hänen uskollisena seuralaisensa Silenuksena , joten Velasquezin alkuperäinen tulkinta teemasta saattaa antaa kuvan otsikolle ironisen luonteen.
Velazquezin epäilemättä inspiraation lähteenä oli Caravaggion uskonnollisia teemoja käsittelevä teos, jossa perinteisen ikonografisen asun keskeinen hahmo yhdistettiin apuhahmoihin nykyaikaisissa vaatteissa sekä José de Riberan naturalistiset muotokuvat antiikin hahmoista, joita toisinaan kuvattiin kulkijoina. [6] . Brittitaiteilija Mark Wallinger uskoo, että "The Triumph of Bacchus" odotti "The Las Meninasia ", koska hahmot käyttivät alkuperäistä suoraa katsetta katsojaan, mikä teki hänestä rikoskumppanin meneillään olevassa toiminnassa.