Trash art eli roskataide ( Trash art and junk art käännetty englanniksi - "roskataide") on nykytaiteen trendi, joka liittyy roskien sisällyttämiseen taideesineeseen tai luovuuden luomiseen yksinomaan roskista.
Tätä suuntaa korostetaan usein ympäristötaiteessa , jossa taiteilijoiden työ on suunniteltu kiinnittämään huomiota ympäristönsuojeluun. Roskataiteeseen liittyy kuitenkin myös luova ja esteettinen asenne arjen ympäristöön, kun taiteilijat luovat taideteoksen roskista.
Trash art eli roskataide on termi, jonka englantilainen kriitikko Lawrence Alloway käytti ensimmäisen kerran vuonna 1961 kuvaamaan kaupunkitaidetta, jossa löydetyt tai valmiit esineet ja mekaaniset roskat muunnetaan maalauksiksi, veistoksiksi ja ympäristöksi hitsaamalla , kollaasilla , tarroilla tai muulla tavalla. Nimi tuli ilmaisusta "roskakulttuuri", jota käytettiin 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa , erityisesti Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa, sellaisissa kirjailijoissa kuin Hilton Kramer kuvaamaan niiden esineiden mautonta ominaisuuksia, joissa on sisäänrakennettu vanhentuminen, ja jotka on valmistettu jälkikäteen teollisuusmaat Toinen maailmansota . [yksi]
Taiteilija Marcel Duchamp otti ensimmäiset askeleet tähän suuntaan luoden taideteoksia (enimmäkseen veistoksia) roskista ja muusta kaupunkijätteestä. Hänen erikoisuutensa oli " valmis " - satunnaisesti valittu massatuote, joka on eristetty tavanomaisesta kontekstista. Esimerkkejä Duchampin valmiista tuotteista ovat: Polkupyörän pyörä (1913, viimeistelty, metalli, maalattu puu, Center Pompidou ), " Ennakko murtuneesta kädestä " (1915, Yalen yliopiston taidegalleria ) ja Fountain (1917, kopio, Tate Gallery ). [yksi]
Yksi ensimmäisistä trash-taiteen kokeilijoista on myös Kurt Schwitters , joka sisällytti kollaaseihinsa tyhjiä tulitikkurasiaa, köysiä ja tyhjiä tölkkejä. Uutta suuntaa kutsuttiin merz-maalaukseksi (katkelma Kommerz-und-bankin mainoksesta). Myöhemmin R. Rauschenbergin, K. Oldenburgin, E. Warholin työssä valmiita taiteilijoita T. Deninger , Nek Saini, E. Landberg, C. Kaufman, G. Petter, I. Kabakov, katutaiteen edustajat (K . Silva) roskat saivat taiteellisen ilmentymän. [2]
Pablo Picasson ja Georges Braquen synteettisen kubistisen vaiheen aikana luomat kubistiset kollaasit olivat toinen roskataiteen edeltäjä. Esimerkkejä Picasson veistoksista ovat: Kitara (1913, pelti ja lanka, MoMA Museum of Modern Art); Lasillinen absinttia (1914, maalattu pronssiksi lusikalla absinttia, New York Museum of Modern Art ) [2] .
1900- luvulla , osana modernismin kapinaa perinteisten materiaalien käyttöä vastaan, taiteilijat alkoivat etsiä uusia muotoja ja materiaaleja osoittaakseen, että "taidetta" voidaan tehdä mistä tahansa.
1900-luvun alussa Picasson , Duchampin ja Schwittersin taiteeseen jäljitetyllä trash-taiteella on Dada - vastineita Alberto Burrin ja myöhemmin italialaisen Arte Poveran , espanjalaisten taiteilijoiden, kuten Antoni Tapiesin , töissä . [3]
Huolimatta edellä mainittujen taiteilijoiden ponnisteluista sekä Marcel Jeanin (1900-1993), Joan Miron (1893-1983) ja André Bretonin (1896-1966) ponnisteluista - katso heidän teoksensa The Phantom of Gardenia (1936 ., pää stukkosta ). , kangasmaalaus, vetoketjut, elokuvamateriaali, New York Museum of Modern Art ); Esine (1936, täytetty papukaija, silkkisukkajäännökset, korkkipallo, kaiverrettu kartta, New York Museum of Modern Art); Trash-taiteesta tuli liike vasta 1950-luvulla, jolloin Robert Rauschenbergin kaltaiset taiteilijat alkoivat mainostaa "kombinaatioitaan" (maalauksen ja kuvanveiston yhdistetty muoto), kuten Bed (1955, MoMA, New York) ja First Landing Jump (1961 ). , yhdistää maalauksen, kankaan, metallin, nahan, sähkölaitteet, kaapelin, öljymaalin, taulun, New York Museum of Modern Art).
Pian ensimmäisten roskaa käyttävien teosten ilmestymisen jälkeen trash art alkoi saada maailmanlaajuista suosiota. Kuvanveistäjät alkoivat tutkia kaupungin jäänteitä, mukaan lukien vaikutusvaltainen amerikkalainen kuvanveistäjä David Smith - Hudson-joen maisema (1951, hitsatut teräskappaleet, Whitney Museum of American Art ) [3] ; Venezuelalainen taiteilija Jesús Rafael Soto (s. 1923) - katso hänen Untitled (1960, puu, metalliyksityiskohdat, naulat, New York Museum of Modern Art); ranskalainen tekstiiliveistäjä Etienne Martin - katso hänen takkinsa (House 5) (1962, kangas, köysi, nahka, metalli, pressu, Center Georges Pompidou ); Sveitsiläinen kineettinen taiteilija Jean Tengely - tunnettu Homage to New Yorkista (1960, MoMA, NY); ja bulgarialainen Hristo Yavashev – katso hänen teoksensa Package on a Table (1961, pöytä pinottu käärittyihin esineisiin, George Pompidou Center).
Kuuluisa thrash-taiteen edustaja 1960- luvulla oli ranskalais-amerikkalainen taiteilija Armand Fernández , joka tuli tunnetuksi poikkeuksellisista roska- ja jätekokoelmistaan, kuten Home Sweet Home (1960, kaasunaamarikokoonpano, George Pompidou Center), Nail Fetish (1963 ). , liimattu joukko revolvereita, Yksityinen kokoelma).
Toinen merkittävä esiintyjä oli Marseillen taiteilija César Baldaccini , joka teki taiteellisen maineensa veistoksilla, jotka on rakennettu autonosista, kuten Compression Ricardista. (1962, pakatut autonosat, Center Georges Pompidou ) [4] .
Tunnettuja roskataiteilijoita olivat kuvanveistäjä John Chamberlain , jonka töihin kuuluivat Untitled (1964, kromattu teräs, Nizzan modernin taiteen museo), Untitled (1968, pelti, National Gallery of Modern Art, Rooma ) ja Coco-Nor II (1967 ). , Tate Gallery); englantilainen valokuvaaja ja kuvanveistäjä Joseph Goto; amerikkalainen Richard Stankiewicz , joka tunnetaan nokkelasta keskiaikaparistaan (1954, Museum of Modern Art, Chicago); ja kuvanveistäjä ja elokuvantekijä Bruce Conner , joka tunnetaan kammottavista rikkinäisistä nukeista ja vanhoista sukista tehdyistä malleistaan.
Tässä genressä käytettyjen esineiden ja muiden nykyaikaisten sopimattomien materiaalien valikoima on kuvattu hyvin Joseph Beuysin teoksissa , kuten Euraasian Siperian sinfonia (1963, paneeli, liitupiirustus, huopa, rasva, jänis, maalattu pylväs, New Yorkin museo). Nykytaide); Niki de Saint Phalle ja hänen hirviönsä Sauzy (1963, maalit, erilaiset esineet, metallirunko, Center Georges Pompidou).
1980-luvun puolivälissä I. Kabakovin "Ropes" aiheutti suuren resonanssin , ja se edusti 16 köyteen pingotettua pientä roskaa, jota seurasivat pienet epäjohdonmukaiset kirjoitukset, joita voidaan kutsua "kielisiksi roskiksi". Sävellys heijasteli monia merkityksiä - modernin taiteen merkityksettömyydestä ja parodiasta törkeyttämiseen ja arjen absurdiuden torjumiseen. [neljä]
1990- luvulla myös Young British Artists (YBAs) -taiteilijaryhmä alkoi aktiivisesti käyttää löytöjätettä taiteessaan. Damien Hirst esitteli useita tällaisia teoksia, mukaan lukien A Thousand Years (1990, Saatchi Collection ), joka koostui hajoavasta lehmän päästä, toukista ja kärpästä. Tracey Emin tuli tunnetuksi My Bedistä (1998, The Saatchi Collection ), joka oli hänen oma peittamaton sänkynsä hikinen lakanoilla ja muilla hyvin henkilökohtaisilla esineillä.
2000 - luvulla trash art herättää monien tekijöiden huomion, mutta jokainen tuo oman merkityksensä jätteiden kanssa työskentelyyn. Esimerkiksi Roskameren ääni -näyttelyn luoja Andrey Sikorsky uskoo, että jokainen asia voi kertoa oman tarinansa, sivilisaation hylätyt hedelmät hänen teoksissaan ovat symboleja ihmisen ja luonnon, nykyisyyden ja menneisyyden välisestä vuorovaikutuksesta. . [5]
"Art is Trash" (El Art es Basura) on Barcelonan taiteilijan Francisco de Pájaron kadun nimi, joka roskakasan nähdessään luo siitä spontaanin taideteoksen, järjestelemällä laatikoita, roskia. laukkuja, rikkoutuneita huonekaluja, sitten piirtää, liimaa ne teipillä, jättää allekirjoituksen ja lähtee.
Kaikki Pajaron taide katoaa nopeasti roska-autoon, mutta sosiaalisessa mediassa teokset ovat löytäneet pysyvyyden, jota ei voi saavuttaa tosielämässä hashtagilla #artistrash . Hän luo taidetta siitä, mitä yhteiskunta pitää inhottavana, mutta kirjailijalle roskien kerääntymisestä on tullut paikka, jossa voi luoda hirviöitä, pilata poliitikkoja ja kapitalistista järjestelmää . [6] Tässä projektissa taiteilijan työ kattaa trash-taiteen pääpiirteet.