Kinugasa, Teinosuke

Teinosuke Kinugasa
衣笠貞之助
Syntymäaika 1. tammikuuta 1896( 1896-01-01 )
Syntymäpaikka Kameyama [1] , Mien prefektuuri
Kuolinpäivämäärä 26. helmikuuta 1982 (86-vuotias)( 26.2.1982 )
Kuoleman paikka Kioto
Kansalaisuus  Japani
Ammatti elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , näyttelijä
Ura 1918-1966 _ _
Palkinnot Ammattilainen Grand Prix Cannesin elokuvajuhlilla (1954); asiantuntija. Oscar-palkinto ulkomaiselle elokuvalle (1955) Osavaltio
Medal of Honor violetilla nauhalla Nousevan auringon ritarikunta 4. luokka
IMDb ID 0455938
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Teinosuke Kinugasa ( japaniksi: 衣笠貞之助 Kinugasa Teinosuke , 1. tammikuuta 1896 , Kameyama , Mie prefektuuri , Japani - 26. helmikuuta 1982 , Kioto ) on japanilainen elokuvaohjaaja .

Hän oli naisroolien (onnagata) esiintyjä teatterissa; vuodesta 1917 hän toimi näyttelijänä elokuvissa, vuodesta 1922 hän itse oli mukana elokuvien näyttämössä. Kinugasa teki elämänsä aikana yli sata maalausta. Hän on yksi japanilaisen elokuvan pioneereista ja yksi tunnetuimmista japanilaisista mykkäelokuvien ohjaajista . Hänestä tuli ensimmäinen japanilainen ohjaaja, jonka elokuva - Jujiron " Crossroads " ( 1928 ) - julkaistiin Euroopassa [2] .

1950- ja 1960 - luvuilla hän ohjasi useita draamaelokuvia. Elokuva " The Gates of Hell " palkittiin Cannesin elokuvajuhlien " Grand Prix " (pääpalkinto) (viimeinen festivaali ennen " Kultaisen palmu " -palkinnon ilmestymistä), Locarnon IFF :n palkinnolla ja " Oscar ". Kinugasa oli ensimmäinen Aasian ohjaaja, joka voitti Cannesin elokuvajuhlien pääpalkinnon ja ohjasi ensimmäisen neuvosto-japanilaisen elokuvan Pieni pakolainen (1966).

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Kinugasa syntyi vuonna 1896 Kameyamassa, Mien prefektuurissa. Hänen isänsä Sadasuke Kogame, varakas tupakkakaupan omistaja, ja äiti Kame saivat neljä poikaa. Vanhimmasta veljistä tuli myöhemmin Kameyaman kolmas pormestari [3] , ja nuorimmasta Yuzo-veljistä tuli myös elokuvaohjaaja. Vuodesta 1910 lähtien , valmistuttuaan poikien lukiosta, Teinosuke alkoi käydä Juku Sasayaman yksityiskoulussa, joka koulutti näyttelijöitä Kabuki-teatteriin . Hallittuaan " oyaman " roolin eli naisroolien esittämisen, joka oli perinne japanilaisessa teatterissa, jossa naiset eivät saa esiintyä lavalla, sen jälkeen kun hänen vanhempansa vastustivat tätä ammattia, vuonna 1913 nuori mies lähti kotoa [1] [4] . Vuodesta 1915 lähtien hän toimi " onnagatana " (eli näyttelijänä naisrooleissa) eri teatteriryhmissä [4] .

Ensimmäinen elokuvateos

Kinugasa debytoi myös valkokankaalla "onnagatana" (varhaisessa japanilaisessa elokuvassa, joka perustui suurelta osin Kabukin taiteeseen, naisrooleja esittivät myös miehet) [5] . Kinugasa aloitti näyttelijänuransa vuonna 1917 [6] Nikkatsu Film Companyn Mukojima-studiossa . Vain vuodessa hän näytteli 44 elokuvassa [5] (ja viidessä vuodessa näytteli näytöllä 130 elokuvassa [1] ) ja hänestä tuli tähti onnagata-näyttelijöiden joukossa. Kaukonäköinen Kinugasa oli yksi ensimmäisistä, jotka ymmärsivät, että "oyaman" roolilla ei ollut tulevaisuutta, ja hän oli yksi niistä, jotka järjestivät protestiliikkeen vanhaa perinnettä vastaan ​​[7] . On paradoksaalista, että Kinugasa itse vuonna 1920 ei vain kirjoittanut käsikirjoitusta ensimmäiseen tuotantoonsa Sisaren kuoleman ohjaajana (yhtenäisohjaaja Shigenori Sakata), vaan myös näytteli itse siinä sisaren roolia [5] . Siitä huolimatta "Näyttelijöiden vallankumous" voitti ... Jo vuonna 1921 ensimmäinen naisnäyttelijä Sumiko Kurishima loisti kirkkaalla tähdellä japanilaisessa elokuvassa Olympus , ja Kinugasa vuodelta 1922 siirtyi vihdoin ohjaamiseen. Toimiessaan ohjaajana Tom Uchidana elokuvan The Good Cop Konishi tuotannossa, hän tekee samana vuonna 1922 ensimmäisen itsetuotetun elokuvan Spark. Syyskuussa 1922 Shozo Makino , jota pidetään Japanin elokuvateollisuuden perustajana, ottaa Mukojima-studion pääjohtajan virkaan . Vuonna 1923 Makino ilmoitti rekrytoivansa johtajia uuteen itsenäiseen yritykseensä Makino Film Productions , jonne Kinugasa muutti (muiden 12 Nikkatsun studiolta pakenevan henkilön joukossa). Lavastanut Makinon studiolla parin vuoden aikana noin kolme tusinaa elokuvaa, Kinugasa esitti vuonna 1925 Kuvaajien yhdistysyhdistykselle (Rengoeygageijutsuka kyokai - tämä yhdistys liittyy myös Makinon nimeen) elokuvan "Aurinkolevy", jonka nimessä oli Ennosuke Ichikawa. rooli. Tämä elokuva on kadonnut, mutta kriitikkojen [8] mukaan, noiden vuosien silminnäkijöiden muistojen perusteella, tämä teos oli jo innovatiivisten tekniikoiden leimaama ja sillä oli ongelmia sensuurikomitean kanssa, jonka pyynnöstä se nimettiin uudelleen Church Splendoriksi. [1] . Tässä projektissa Kinugasa tapasi kirjailija Riichi Yokomitsun , japanilaisen kirjallisuuden avantgarde-liikkeen edustajan. Molemmat taiteessa uudistumiseen pyrkivät taiteilijat lähentyivät yhteisten henkisten intressien perusteella [8] .

Madness page

Vuonna 1926 Kinugasa perusti oman tuotantoyhtiönsä, Kinugasa eiga renmei (衣笠映画聯盟), jossa hän aloitti yhden varhaisen japanilaisen elokuvan kuuluisimmista teoksista, Page of Madness . Se on rohkea kokeellinen elokuva, joka mursi uuden suunnan japanilaisessa elokuvassa, joka on nopeasti kehittynyt perinteisistä, kabuki-vaikutteisista muodoista eräänlaiseksi abstraktiksi ja surrealistiseksi ekspressionismiksi, joka ilmeillään eloisasti saksalaisessa hiljaisessa mestariteoksessa The Cabinet of Dr. Caligari . Page of Madness oli japanilainen vastine Caligarille (vaikka Kinugasa väitti, ettei hän ollut nähnyt saksalaista elokuvaa, kun hän aloitti projektinsa kuvaamisen). Elokuva oli täynnä kamerakulmia, jotka vääristelivät todellisuutta ja käyttivät muita absurdeja tyylivälineitä, jotka olivat suosittuja ekspressionistien keskuudessa [9] .

59-minuuttinen elokuva kertoi vanhan miehen yrityksistä pelastaa vaimonsa psykiatriselta klinikalta, mutta tämä pelkää lähteä turvakotinsa rajoista. Kinugasa loi hallusinogeenisen maailman varjoista, pelottavista hahmoista ja hajanaisista näkymistä. Elokuva tuotettiin tunnetun kirjailijan Yasunari Kawabatan Kinugasalle kirjoittaman käsikirjoituksen perusteella . Käsikirjoituksen luomiseen osallistui myös Kinugasan ystävä Riichi Yokomitsu (nykyään on kuitenkin yleisesti hyväksytty, että käsikirjoitus on Kawabatan, Kinugasan, Bankyo Sawadan ja Minoru Inuzukin yhteisöllisyyden hedelmä) [10] .

Elokuva inspiroi muita japanilaisia ​​ohjaajia jatkamaan elokuvien tuotantoa, jotka edistävät ainutlaatuisen kansallisen elokuvakielen luomista [9] . Melkein puoli vuosisataa, Page of Madness, yksi hiljaisen ajanjakson epätavallisimmista elokuvista, uskottiin peruuttamattomasti kadonneen, kunnes Kinugasa löysi kopion elokuvasta ruokakomerostaan ​​vuonna 1971 . Elokuvaa entisöidessään Kinugasa poisti suuren joukon väliotsikoita, joita oli jo alkuperäisessäkin vähän, sekä osan perinteisemmistä kohtauksista tehdäkseen elokuvasta avantgardisemman kuin se alunperin oli alkuperäisessä versiossa. Ohjaaja lisäsi nykymusiikkia ja antoi elokuvalle uuden elämän kansainvälisesti suurella suosiolla [11] . Nykyään se tunnustetaan maailman elokuvan mestariteokseksi.

Kansainvälinen tunnustus

"Pages of Madness" -elokuvan vuokraus epäonnistui. Tavallisissa elokuvateattereissa jakelijat kieltäytyivät siitä, ja vain Musashino-elokuvateatterin omistajan sijainnin ansiosta se oli mahdollista näyttää rajoitetussa jakelussa (Musei Tokugawa antoi selityksiä elokuvalle). Ulkomaisia ​​elokuvia esitettiin yleensä tässä elokuvateatterissa [12] .

Palauttaakseen "Page of Madness" -elokuvan tuotantoon käytetyt lainarahat Kinugasa allekirjoitti sopimuksen tuolloin suurimman elokuvayhtiön Shochikun kanssa, joka liittyi sen riveihin japanilaisten joukkojen suosimien jidaigeki-elokuvien ohjaajana. yleisö [ 12] . Joten hänen filmografiaan ilmestyivät elokuvat "Ojo Kichizo", "Odadakko", "Avioparin tähti" (kaikki - 1927 ), joissa Kinugasa käytti näytön nousevaa tähteä - 19-vuotiasta Chojiro Hayashia (varhainen nimi) tulevaisuudessa tunnetaan nimellä Kazuo Hasegawa ), joka näytteli "onnagatan" roolia Kansai kabuki -elokuvassa . Mutta näiden elokuvien kaupallinen menestys häiritsi Kinugasan sielussa asunutta taiteilijaa [12] . Hän päätti heittää kaiken energiansa yhteen taiteelliseen seikkailuun, kuten seikkailuun, jonka hän teki Madness-sivun luomisen yhteydessä. Näin syntyi elokuva Crossroads ( 1928 ), elävä melodraama nuoren miehen fyysisistä ja psyykkisistä kärsimyksistä sen jälkeen, kun tämä haavoittui ja sitten sokeutui kaksintaistelussa geishan takia, johon hän on rakastunut. Elokuva on ekspressionistisen estetiikkansa puolesta lähellä "Hullun sivua", se osoittaa selvästi saksalaisen "Kammerspielin" vaikutuksen ja neuvostoohjaajien kehittämien editointitekniikoiden [5] .

Kinugasan elokuvalliset etenemiset syvästi psykologiselle alueelle pahensivat hänen kroonista masennustaan. Hän lähti Japanista etsimään tunnetilaansa ja matkusti laajasti ympäri Eurooppaa ja Yhdysvaltoja kahden vuoden ajan. Matkallaan hän otti laatikoita valmiilla elokuvalla "Risteys", jonka hän esitteli Moskovassa (jossa hän tapasi Sergei Eisensteinin ja otti häneltä taidetunteja), Berliinissä , Lontoossa , Pariisissa ja New Yorkissa [13] . Tämä oli japanilaisen elokuvan ensimmäinen tutkimus länsimaisille näytöille, kaksikymmentäkaksi vuotta ennen Akira Kurosawan Rashomonia ( 1950 ) . Elokuva ostettiin levitettäväksi monissa maissa ympäri maailmaa, missä se esitettiin nimellä "Shadows of Yoshiwara". Eurooppalaiset ja amerikkalaiset kriitikot olivat iloisia ohjaajan lähikuvien ja ikonisten kamerakulmien käytöstä [9] .

1930-luku: Shochiku

Vuonna 1931 Kinugasa palasi toiseen Japaniin: militarisoitumisen ja nationalismin kasvun ympäristössä taiteellinen radikalismi ei ollut enää tervetullut. Ohjaaja alkaa työskennellä suurissa elokuvastudioissa. Nyt hän pitää kiinni pääasiassa perinteisestä suunnasta ja osoittaa kunnioitusta "psykologisen narratiivin" tutummalle runoudelle [5] . Kuitenkin, kun hän on laajentanut näköalojaan, tutustunut lukuisiin edistyneisiin länsimaisiin ja Neuvostoliiton elokuviin, osa hänen tämän ajanjakson teoksistaan ​​on saanut vaikutteita maailman elokuvan mestareilta. Yksi parhaista esimerkeistä keiko-eiga-elokuvasta, Before Dawn (1931), joka kertoo prostituoitujen ryhmän kärsimyksestä ja sitä seuranneesta kapinasta, tämä voidaan arvioida. Eisensteinin suora vaikutus tuntui tässä elokuvassa käytetyn montaasin luonteessa.

Useimmissa 1930-luvun elokuvissa ohjaaja kääntyi japanilaiselle elokuvalle perinteiseen jidaigekiin (historiallinen eepos). Vuonna 1932 Kinugasa kuvasi uransa ensimmäisen ääni- jidaigekin , Shinsengumi Survivors -sarjan, joka kertoo samurairyhmästä , joka lähetettiin Kiottoon Meijin ennallistamisen aikana vastustamaan rojalistista liikettä. Saatuaan luottamusta [7] äänen käyttöön ohjaaja kuvasi suuren 1700-luvun klassikkonäytelmän Chūsingura (tunnetaan myös nimellä The 47 Faithful Ronin): Kinugasa kuvasi sen Kabuki-näyttelijöiden kanssa, jossa hän onnistui kokeilemaan visuaalisen ratkaisun ja äänieditointi, ja "Osakan linnan kesäpiirissä" ( 1937 ) hän ei saanut ehdollisen, vaan tarkan ja yksityiskohtaisen kuvauksen 350 vuoden takaisista tapahtumista [14] . Maiseman monumentaalisuus, mestarillinen sommittelu ja joukkokohtausten ilmeisyys määrittelivät tämän kuvan merkityksen historiallisten elokuvien kehityksessä japanilaisessa elokuvassa.

Valitettavasti lähes kaikki hänen ennen 1940-luvun puoliväliä otetut nauhat menehtyivät toisen maailmansodan pommitusten ja tulipalojen aikana . Voimme arvioida näitä ohjaajan töitä vain tuon ajan silminnäkijöiden ja kriitikkojen kuvauksista. Toisinaan jotkut elokuvista löydetään ja nousevat unohduksesta, kuten tapahtui "Page of Madness", jonka ohjaaja itse löysi vuonna 1971 . Kaksi elokuvakopiota "Crossroadsista" löydettiin suhteellisen äskettäin Neuvostoliiton ja Saksan elokuva-arkistoista . Vuonna 1952 amerikkalaiset hyökkääjät antoivat japanilaisille muokatun version suositusta 1930 -luvun hitistä " Actor's Revenge " (noin 30 % alkuperäisestä materiaalista). Hänen versionsa näyttelijän kostosta (1935-36), jonka Kon Ichikawa myöhemmin teki uudelleen jugendtyyliin , kuten amerikkalainen elokuvakriitikko Alexander Jacoby huomauttaa, "oli hyvin tehty kaupallinen elokuva" [15] .

Kriitiko David Shipman tiivistää ohjaajan tämän ajanjakson työskentelyn [4] : ​​"Kinugasan 1930-luvun elokuvat vahvistavat vaikutelman, ettei hän pitänyt kameraa pelkkänä tallennuslaitteena: saatamme yllättyä siitä, kuinka paljon lipsuja, lintu- silmäkuvat, äkilliset lähikuvat - joista jokainen on oikein sovitettu molemmin puolin oleviin kuviin. On selvää, että Kinugasa ja hänen ikätoverinsa käyttivät tätä "koristeellista" lähestymistapaa historiallisiin juoniin vapaammin: jos vertaat hänen suosituinta elokuvaansa "Actor's Revenge" Ichikawa-remakeen, huomaat, että monet otokset ovat toissijaisia ​​huolimatta hämmästyttävä lisäys väreihin ja laajakuvaruutuun. (Sama näyttelijä, Kazuo Hasegawa, esiintyy molemmissa elokuvissa, mutta ensimmäisessä salanimellä Chojiro Hayashi.)"

Toinen amerikkalainen kriitikko, Daryl William Davies, ylisti [15] Kawanakajiman taistelun ( 1941 ) visuaalista kauneutta ja inhimillisyyttä, joka kertoo nuoren sotilaan ohimenevästä romanssista ennen sotaa ja hänen suhteestaan ​​paikalliseen naiseen.

1940-luku: Toho

Kinugasasta tulee studion pääjohtaja ja tuottava. 1930 -luvulla hän ohjasi 17 elokuvaa ja 9 muuta 1940 -luvulla toisesta maailmansodasta huolimatta. 1950 -luvulla hän aktivoitui entisestään ja lisäsi filmografiaan 24 teosta. Huolimatta tähtiasemasta elokuvayhtiössä Kinugasa kuitenkin jätti Shotikan vuonna 1939 ja liittyi nuorempaan ja lupaavampaan elokuvayhtiöön Tohon [ 4] . 1950-luvun alkuun asti hän vaihtoi myös suosikkigenreänsä jidaigeki (historialliset draamat) ja kääntyi toisinaan gendaigekiin (moderniteemaiset elokuvat) sodan ja varhaisten sodanjälkeisten vuosien aikana. Sotavuosina hän teki kansallisen politiikan mukaisia ​​elokuvia: Englannin vakoojista, nuoresta intialaisesta prinssistä, joka taistelee kotimaansa itsenäisyyden puolesta, tai esimerkiksi trendikkäästä elokuvasta "Eteenpäin itsenäisyyden lippujen alla!" ( 1943 ), joka esittää nuoria japanilaisia ​​patriootteja.

Japanin antautumisen jälkeen vuonna 1945 , kun amerikkalaisten miehitysjoukkojen päämaja otti elokuvan hallintaansa jakamalla elokuvat niin sanottuihin "ideologisiin", joiden tarkoituksena on "opettaa japanilaisille demokratiaa" ja viihdyttämiseen, Kinugasa teki elokuva, joka oli ideologinen ja samalla saavuttanut suuren yleisömenestyksen [5] - " One Night of the Master " ( 1946 ). Tämä komedia, jonka toiminta kehittyy Meijin aikakauden alkuvuosina , tuomitsi feodaalisen järjestyksen ja osoitti tarpeen luoda uusia demokraattisia suhteita ihmisten välille [16] . Vuonna 1947 Kinugasa ohjasi toisen "ideologisen" elokuvan, The Actress, joka kertoo yhden ensimmäisistä vapautuneista japanilaisista naisista, näyttelijä Sumako Matsuin kohtalosta, joka teki itsemurhan vuonna 1918 . (Hänelle oli omistettu myös Kenji Mizoguchin ohjaama elokuva Love of Actress Sumako .)

1950-1960 : Daiei _

1950- ja 1960-luvuilla ohjaaja teki useita historiallisia elokuvia mielenkiintoisilla värimaailmalla ja innovatiivisella laajakuvakäytöllä. Akira Kurosawan Rashomonin ( 1950 ) odottamaton kansainvälinen menestys sai japanilaiset elokuvayrittäjät edistämään historiallisia draamoja lännessä. Kinugasan elokuva The Buddha Opens His Eyes (1952, joka tunnetaan maailmanlaajuisesti nimellä The Legend of the Great Buddha) seurasi tätä suuntausta, julkaistiin joissakin länsimaissa, mutta unohdettiin pian. Vuonna 1953 ohjaaja vietti jonkin aikaa Hollywoodissa , jossa hän tutki huolellisesti erilaisia ​​väriprosesseja ja laajakuvaformaatin etuja. Samana vuonna hän teki Helvetin portin , Daiei-elokuvayhtiön ensimmäisen värielokuvan, jonka kanssa ohjaaja teki yhteistyötä uransa viimeisessä vaiheessa (1950- ja 1960-luvuilla) ja ensimmäisen elokuvan Eastmancolorilla Japanissa. Tällä elokuvalla Kinugasa vuonna 1954 jälleen (toista kertaa mykkäelokuvansa "Crossroads" menestymisen jälkeen lännessä) sai kansainvälistä tunnustusta: "Helvetin portit" palkittiin Cannesin elokuvajuhlien Grand Prix -palkinnolla , ja sitten " Oscar " (kunniapalkinto parhaasta vieraskielisestä elokuvasta). Nykyaikaiset elokuvatutkijat ja -kriitikot, jotka jo nyt arvioivat tätä elokuvaa eri tavalla, ovat hieman hukassa sen entisestä voitosta. Joten esimerkiksi Alexander Jacoby kirjoittaa oppaassaan japanilaisille elokuvantekijöille: "Tänään elokuva on pettymys: Eastmancolor-järjestelmässä tehdyt rikkaat kuvat eivät piilota juonen ja staattisen tuotannon perinteistä mekaniikkaa" [15] . Tai kriitikko David Shipmanin mielestä: Helvetin portit on tyylikäs kuva, mutta se jää tämän ajanjakson historiallisten (mustavalkoisten) Mizoguchi-elokuvien varjoon. Häneltä puuttuu heidän voimansa ja jännityksensä, leveys ja taidot . Jo ennen länsimaisia ​​kriitikkoja japanilaiset elokuva-arvostelijat olivat hukassa. Kertoo, että ohjaajan kotimaassa elokuvalle "Helvetin portit" ei myönnetty yhtään kansallista elokuvapalkintoa, eikä sitä edes pidetty ehdokkaana. On kuitenkin edelleen kiistaton tosiasia, että 1950-luvulla Kinugasa yhdessä Kurosawan ja Mizoguchin kanssa vaikutti Japanin tunnustamiseen suurena elokuvavaltana [5] .

Myöhemmin Kinugasa ohjasi elokuvassa " A New Tale of the House of Taira " ( 1955 , ohj. Kenji Mizoguchi ) alkaneen tarinan jatkoa . Kinugasan kuvaaman Eiji Yoshikawan romaaneihin perustuvan kolmen elokuvan sarjan toinen osa, joka on kirjoitettu Tairan taloa koskevien keskiaikaisten legendojen perusteella, oli nimeltään " Uusi tarina Tairan talosta: Yoshinaka ja hänen kolme naista " ( 1956 ), kolmannen, viimeisen elokuvan " Tairan talon uusi tarina: Shizuka ja Yoshitsune " (1956), ohjaa Koji Shima .

Cannesin elokuvajuhlilla 1959 hän sai tuomariston erityismaininnan tyylistään ja korkeasta kuvanlaadusta elokuvastaan ​​The White Heron, joka perustuu Tsuzumi Kyokan klassiseen romaaniin [17] .

Yhteensä elokuvauransa aikana, joka päättyi vuonna 1966 ensimmäisen neuvosto-japanilaisen elokuvan " Little Runaway " tuotantoon, Kinugasa teki noin 120 elokuvaa (joista vain puolet on säilynyt). Innovaatioillaan Teinosuke Kinugasa, kuten hänen aikalaisensa Kenji Mizoguchi , Yasujiro Ozu ja Sadao Yamanaka , auttoi japanilaista elokuvaa löytämään oman kielensä, oman jäljittelemättömän äänensä [5] .

Kinugasa kuoli vuonna 1982 86-vuotiaana kotonaan Ukyossa Kiotossa aivohalvaukseen . Hänet haudattiin buddhalaiseen hautatemppeliin Tōji-in , joka sijaitsee Kitan alueella Kiotossa.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1936 Teinosuke Kinugasa meni naimisiin näyttelijä Akiko Tihayan kanssa, joka oli näytellyt monissa hänen elokuvissaan vuodesta 1927 lähtien, mukaan lukien nimiroolin hiljaisessa mestariteoksessa Crossroads .

Palkinnot ja ehdokkaat

Mainichi-elokuvapalkinto (1947)

Cannesin elokuvafestivaali

Locarnon elokuvafestivaali (1954)

Kinema Junpo -lehden palkinto [20]

Medal of Honor violetilla nauhalla (1958) [1]

Nousevan auringon 4. luokan ritarikunta (1967) [1]

Filmografia

     Kadonneet elokuvat on korostettu harmaalla.

Kommentit

  1. ↑ Joissakin lähteissä virheellisesti listattu vuoden 1921 elokuvaksi

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 衣笠貞之助 Arkistoitu 11. syyskuuta 2019 Wayback Machinessa Kinema Junpo -lehden verkkosivustolla (japaniksi) 
  2. ↑ Elämäkerta arkistoitu 22. heinäkuuta 2009 Wayback Machinessa  IMDb: llä
  3. ↑ Japaninkieliset Wikipedian tiedot
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Shipman, David . Kansainvälinen elokuvien ja elokuvantekijöiden sanakirja (Kirja 4). St. James Press; 4 painos (12. joulukuuta 2000). 1272 sivua.  (Englanti)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Teinosuke Kinugasa ja viisi japanilaista teatterityyppiä (ohjaajan vuoden 2004 elokuvaretrospektiivien luettelo)
  6. ↑ "Kinoslovar" / Toimittanut S. I. Yutkevich. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1986-1987. - S. 640 (s. 197).
  7. ↑ 1 2 3 "Ohjaajan tietosanakirja: Cinema of Aasia, Afrikka, Australia, Latinalainen Amerikka", Elokuvataiteen tutkimuslaitos, Vetrova T. N. (päätoimittaja), Materik -M., 2001, s. 140 (s. 57) .
  8. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . "History of Japanese cinema", 1961 (käännetty japanista 1966, Kääntäjät: Vladimir Grivnin, L. Levin ja B. Raskin). — M.: Taide, 1966, s. 320. (sivu 66)
  9. ↑ 1 2 3 Encyclopedia of world biography / [Vanhempi toim.: Paula K. Byers]. - 2. toim. - Detroit [jne.] : Gale, Cop. 1998   (englanniksi)
  10. ↑ Gerow, Aaron . A Page of Madness: Cinema and Modernity in 1920s Japan, Centre for Japanese Studies, University of Michigan,   2008
  11. ↑ Wheeler Winston Dixon, Gwendolyn Audrey Foster . Elokuvan lyhyt historia. New Brunswick Rutgers University Press 2018  
  12. ↑ 1 2 3 Iwasaki, Akira . "History of Japanese cinema", 1961 (käännetty japanista 1966, Kääntäjät: Vladimir Grivnin, L. Levin ja B. Raskin). — M.: Taide, 1966, s. 320. (sivu 67)
  13. ↑ Darr, Brian. Jujiro arkistoitu 26. lokakuuta 2020 Wayback Machinessa San Franciscon Silent Film Festivalin  verkkosivuilla
  14. ↑ Jurenev, Rostislav Nikolaevich , Akira Iwasakin kirjan Modern Japanese Cinema (s. 11) esipuheessa.
  15. ↑ 1 2 3 4 Jacoby, Alexander . Kriittinen käsikirja japanilaisille elokuvaohjaajille: hiljaisesta aikakaudesta nykypäivään. Stone Bridge Press, 2013. - s. 432.   (englanniksi)
  16. ↑ Iwasaki, Akira . "Modern Japanese Cinema", 1958, (käännetty japanista 1962, Kääntäjät: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Art, 1962, s. 524 (s. 95).
  17. ↑ "Elokuva ja aika" (Neuvostoliiton valtion elokuvarahaston tiedote). Ongelma kaksi. Handbook of International Film Festivals (1932-1960), Book Two, Moskova: Neuvostoliiton valtion elokuvarahasto, 1962, s. 540 (s. 209).
  18. ↑ 1. palkinnon voittajat arkistoitu 6. helmikuuta 2020 Wayback Machinessa Mainichi Awardsin virallisella verkkosivustolla  (japaniksi)
  19. ↑ 1 2 3 4 Teinosuke Kinugasa – Palkinnot arkistoitu 5. maaliskuuta 2005 Wayback Machinessa IMDb: llä  
  20. ↑ Kinema Junpo Top YBY Arkistoitu 29. syyskuuta 2018 Rinkworks.comin Wayback Machinessa  
  21. ↑ 衣笠貞之助 Arkistoitu 30. tammikuuta 2009 Wayback Machinessa JMDb : ssä (japanilainen elokuvatietokanta)  (japanilainen)
  22. ↑ Teinosuke Kinugasa (1896–1982) Arkistoitu 6. syyskuuta 2020 IMDb :n Wayback Machinessa  
  23. ↑ Teinosuke KINUGASA Arkistoitu 3. joulukuuta 2020 Wayback Machinessa Kadonneet elokuvatiedot tästä blogista : 015.upp.so-net.ne.jp  
  24. ↑ 妹の死 Kinema Junpo -lehden verkkosivuilla  (japani)

Linkit

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat