Weil, James

James Weil
Englanti  James Whale
Syntymäaika 22. heinäkuuta 1889( 1889-07-22 )
Syntymäpaikka Dudley , Worcestershire , Iso- Britannia
Kuolinpäivämäärä 29. toukokuuta 1957 (67-vuotiaana)( 29.5.1957 )
Kuoleman paikka Hollywood , Kalifornia , Yhdysvallat
Kansalaisuus  Iso-Britannia
Ammatti elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , teatteriohjaaja , näyttelijä
Ura 1919-1952 _ _
Suunta kauhu , draama , komedia
IMDb ID 0001843
jameswhale.com _ 
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

James Whale ( eng.  James Whale ; 22. heinäkuuta 1889 , Dudley , Worcestershire , Iso- Britannia  - 29. toukokuuta 1957 , Hollywood , Kalifornia , USA ) on englantilainen teatteri- ja elokuvaohjaaja, näyttelijä. Hän saavutti suurimman suosionsa ohjaajana kauhuelokuvissa Frankenstein (1931), Old Dark House (1932), Näkymätön mies (1933) ja Bride of Frankenstein (1935) [1] .

Ensimmäisen maailmansodan puhjettua Wale liittyi Britannian armeijaan ja palveli upseerina. Saksan vankeudessa hän alkoi osallistua dramaturgiaan. Vapauduttuaan sodan lopussa hänestä tuli näyttelijä, lavasuunnittelija ja ohjaaja. Hänen esityksensä "The End of the Road" menestys(1928) johti muuttoon Yhdysvaltoihin. Hän ohjasi näytelmiä Broadwaylla ja jatkoi sitten ohjaamiseen Hollywoodissa. Vuosina 1931-1937 Weil teki tusinaa elokuvaa Universal Picturesille kehittäen tyyliään, jota leimannut saksalaisen ekspressionismin vaikutus .

Ohjausuransa huipulla hän ohjasi elokuvan "The Road Back"(1937), jatko-osa elokuvalle All Quiet on the Western Front . Studion sekaantuminen, mahdollisesti Saksan poliittisen painostuksen ruokkima, johti Weillin alkuperäisen näkemyksen vääristymiseen sekä kriitikkojen ja yleisön epäonnistumiseen elokuvassa. Useiden lipputulojen pettymysten jälkeen hänen ohjausuransa oli käytännössä ohi vuonna 1941, vaikka hän teki viimeisen lyhytelokuvansa vuonna 1950.

29. toukokuuta 1957 Kaliforniassa hän teki itsemurhan hukkumalla omaan uima-altaaseen.

Varhaiset vuodet

James Weil syntyi Dudleyssä , Worcestershiressä , Englannissa , Black Countryn sydämessä .. Hän oli kuudes lapsi suuressa perheessä; hänen isänsä oli metallurginen työntekijä [2] , äitinsä sairaanhoitaja [3] . Hän osallistui Kates Hill Board Schooliin , sitten Bayliss Charity Schooliin ja lopulta Dudley Blue Coat Schooliin . Korkeiden koulutuskustannusten vuoksi James joutui jättämään koulun kesken teini-iässä ja meni töihin elättääkseen perhettään. Ei fyysisesti tarpeeksi vahva seuratakseen veljiensä jalanjälkiä paikalliseen raskaaseen teollisuuteen, Whale aloitti työskentelyn suutarina ja myi nauloja vaihdetuista pohjista lisätuloa varten. Hän löysi taiteelliset kykynsä ja työskenteli osa-aikaisesti tehden merkintöjä kyltteihin ja hintalappuihin naapureilleen [4] . Ylimääräiset tulot käytettiin Dudley School of Arts and Craftsin iltakursseihin [5] .

Elokuussa 1914 alkoi ensimmäinen maailmansota. Whale ei ollut kiinnostunut sotaan johtaneesta politiikasta, mutta ymmärsi, ettei hän voinut välttää kutsumista asepalvelukseen, joten hän liittyi vapaaehtoisesti armeijaan ja värvättiin lokakuussa 1915 oikeusmajatalojen upseerikoulutusryhmään.Britannian armeija, joka sijaitsi Bristolissa . Heinäkuussa 1916 hänet ylennettiin toiseksi luutnantiksi ja värvättiin Worcestershiren rykmenttiin .[6] [7] . Elokuussa 1917 hän joutui länsirintamalla Flanderissasaksalaisten vangiksi ja pidettiin Holzmindenin upseerileirissä., jossa hän asui sodan loppuun asti, ja joulukuussa 1918 hänet palautettiin Englantiin [8] [9] . James Weil osallistui leirillä aktiivisesti näyttelijänä, kirjailijana, tuottajana ja lavastussuunnittelijana amatööriteatterituotantoihin, joista tuli hänelle "suuren nautinnon ja viihteen lähde" ​​[10] [11] . Hän kehitti myös pokerin lahjakkuutta, ja sodan jälkeen hän lunasi vangitovereidensa voittamansa shekit ja hankki näin itselleen rahat palatakseen siviilielämään . [12]

Ura

Teatteri

Aselevon jälkeen Wale palasi Birminghamiin ja yritti saada työtä sarjakuvapiirtäjänä. Vuonna 1919 hän myi kaksi sarjakuvaa Bystander -lehdelle., mutta ei voinut saada vakituista työtä [12] . Sitten samana vuonna hän aloitti ammatillisen näyttämöuransa. Näyttelijä ja manageri Nigel Playfair johdollatyöskenteli näyttelijänä, lavastussuunnittelijana, ohjaajana ja ohjaajana [13] . Vuonna 1922 työskennellessään Playfairin kanssa hän tapasi Doris Zinckeisenin. Kahden vuoden ajan heitä pidettiin parina, vaikka Wale eli avoimesti homomiehenä. Heidän kerrottiin kihlautuneen vuonna 1924, mutta vuonna 1925 kihla katkesi . [14]

Vuonna 1928 Weillillä oli mahdollisuus todistaa olevansa ohjaajana R. S. Sherriffin tuotannossa.perustuu näytelmään "The End of the Road"Stage Societylle, joka järjesti yksityisiä sunnuntaiesityksiä [15] . Näytelmän tapahtumat sijoittuvat maaliskuussa 1918 Saint-Quentinin juoksuhaudoihin . Näytelmän juonen avulla voit tarkastella brittiläisen jalkaväkikomppanian upseerien kokemuksia ensimmäisessä maailmansodassa. Keskeinen konflikti on kapteeni Stanhopen (komppanian komentaja) ja luutnantti Raleighin (Stanhopen morsian veli) välillä [16] . James Whale tarjosi Stanhopen roolia tuolloin tuskin tunnetulle Laurence Olivierille, joka alun perin kieltäytyi, mutta suostui tapaamisen jälkeen Whalen . Maurice Evans valittiin Raleighiksi [18] . Tuotanto sai hyvän vastaanoton ja siirrettiin Savoy-teatteriin West Endiin , jonka ensi-ilta oli 21. tammikuuta 1929 [15] . Nyt pääosassa nuori Colin Clive [19] , Olivier puolestaan ​​hyväksyi tarjouksen näytellä Pretty Gesture -tuotannossa.» [17] . Näytelmä oli valtava menestys, kriitikot olivat yksimielisiä ylistävissä arvosteluissa, ja yleisö istui joskus esityksen jälkeen täydellisessä hiljaisuudessa, jotta he voisivat myöhemmin puhkeamaan jyliseviin suosionosoituksiin [20] . Kuten Walen elämäkerran kirjoittaja James Curtis kirjoitti:, näytelmä "onnistui yhdistämään oikeaan aikaan ja oikealla tavalla vaikutelmia kokonaisen sukupolven miehistä, jotka osallistuivat sotaan eivätkä pystyneet kuvaamaan haudoissa elämää riittävästi sanoin tai teoin ystävilleen ja perheilleen" [21 ] . Kolmen viikon esitysten jälkeen Savoyssa "End of the Road" siirtyi Prince of Wales -teatteriin [15] , jossa sitä esitettiin vielä kaksi vuotta [22] . Tämän seurauksena tuottaja Gilbert Miller osti oikeudet näytelmään "The End of the Road".tuotannosta Stephen Sondheim -teatterissa(silloin Henry Miller Theatre). James Weil palaa ohjaukseen, ja Stanhopea esittää Colin Keith-Johnston ., ja luutnantti Raleigh - Derek Williamsin rooliin [23] . Esityksen ensi-ilta oli 22. maaliskuuta 1929 [24] . Hän ei poistunut lavalta yli vuoteen, mikä loi mainetta ensimmäisestä maailmansodasta kertovan suurimman näytelmän [23] The End of the Roadin maineen .

Varhainen työ Hollywoodissa

The End of the Road -elokuvan eri tuotantojen menestys herätti elokuvatuottajien huomion. Siirtymävaiheessa hiljaisesta puhekiinnikkeeksi tuottajat olivat kiinnostuneita palkkaamaan näyttelijöitä ja ohjaajia, joilla on kokemusta dialogista . Vuonna 1929 Wale meni Hollywoodiin ja teki sopimuksen Paramount Picturesin kanssa . Hänet nimitettiin "Dialogue Directoriksi" elokuvassa "Doctor of Love"(1929) [25] . Wale sai elokuvan työt valmiiksi 15 päivässä, ja sopimus julistettiin valmiiksi. Näihin aikoihin hän tapasi David Lewisin[26] .

Whalen palkkasi riippumaton elokuvatuottaja ja ilmailualan edelläkävijä Howard Hughes , joka aikoi tehdä Hell's Angels (1930), alun perin mykkäelokuvan soundtrackin. Dialogin ohjasi jälleen James Weil . Kun hänen työnsä Hughesille oli valmis, hän matkusti Chicagoon ohjaamaan toista The End of the Road -tuotantoa .

Brittituottajat Michael Balcon ja Thomas Welch ovat ostaneet elokuvaoikeudet näytelmään End of the Road.ja Walen Lontoossa ja Broadwayn tuotannoissa saatuihin menestyksekkäisiin kokemuksiin luottaen he tarjosivat hänelle elokuvan ohjaajaksi. Kuvaamisen järjestämiseksi New Yorkissa he tekivät yhteistyötä pienen amerikkalaisen studion Tiffany Picturesin kanssa [28] . Colin Clive esitti roolinsa Stanhopena [29] ja David Mannersinasai roolin Raleigh [30] . Kuvaukset alkoivat 6. joulukuuta 1929 [31] ja päättyivät 22. tammikuuta 1930 [32] . Elokuva sai ensi-iltansa 9. huhtikuuta 1930 Yhdysvalloissa ja 14. huhtikuuta Isossa-Britanniassa [33] . Elokuva oli valtava kaupallinen menestys [34] .

Työskentely Carl Laemmlen kanssa Universalilla

Vuonna 1931 Universal Studios allekirjoitti Walen kanssa viiden vuoden sopimuksen. Hänen ensimmäinen projektinsa oli Waterloo Bridge[35] perustuu Robert E. Sherwoodin Broadway-näytelmään . May Clark näytteli siinä nuorta amerikkalaista naista, joka on olosuhteiden vuoksi pakotettu ansaitsemaan elantonsa prostituutiolla ensimmäisen maailmansodan aikana Lontoossa. Myran rooli toi hänelle suosiota ja myönteisiä arvosteluja kriitikoilta. Tällä hetkellä Wale ja Lewis alkoivat asua yhdessä [36] .

Vuonna 1931 Universalin johtaja Carl Laemmle kutsui Weilin kuvaamaan jotakin studion omistusta. Weill valitsi Frankensteinin , koska hän ei ollut kiinnostunut muista asioista, eikä hän halunnut tehdä uutta sotaelokuvaa [37] [38] . Vaikka itse romaani oli julkinen, Universal omisti Peggy Weblingin teatterisovituksen kuvausoikeudet.. Weil valitsi Colin Cliven Henry Frankensteinin päärooliin ja May Clarken morsiamensa Elizabethin rooliin. Hän tarjosi hirviön roolia silloin tuntemattomalle näyttelijälle Boris Karloffille . Kuvaukset alkoivat 24. elokuuta 1931 ja päättyivät 3. lokakuuta samana vuonna [39] . Ennakkoesitys pidettiin 29. lokakuuta [40] ja elokuvan ensi-ilta oli 21. marraskuuta [41] [42] . Frankenstein oli välitön hitti kriitikoiden ja yleisön keskuudessa. Elokuva sai ylistäviä arvosteluja ja rikkoi lipputuloennätyksiä kaikkialla Yhdysvalloissa [43] ja ansaitsi 12 miljoonaa dollaria Universalille [39] . Ja lause elokuvasta " IT'S ALIVE!" ", josta Henry Frankenstein sanoo nähdessään, että hänen luomansa olento on herännyt henkiin, siitä tuli myöhemmin meemi [44] . Itse olennon kuva on myös juurtunut maailman kulttuuriin [45] .

Vuonna 1932 Wale ohjasi myös elokuvat Kärsimätön piika.ja " Old Dark House ". Kärsimätön neito ei tehnyt suurta vaikutusta, mutta The Old Dark House on ansioitunut kauhuelokuvien pimeän talon alalajin keksijäksi . Vanhan pimeän talon alkuperäistä versiota pidettiin useiden vuosien ajan kadonneena , ja se saavutti maineen yhtenä merkittävimmistä goottilaisista kauhuelokuvista. Vuonna 1968 ohjasi Curtis Harringtonlöysi kadonneen elokuvan Universal-holvista ja suostutteli George Eastman -museon rahoittamaan sen uudelleenjulkaisun [47] [48] . Elokuvan entisöity versio julkaistiin Blu-ray-muodossa vuonna 2017 [49] .

James Whalen seuraava elokuva oli "Kiss in front of the Mirror"(1933), kriittinen menestys, mutta lipputulojen epäonnistuminen. Weill palasi kauhugenreen elokuvassa The Invisible Man (1933), joka perustuu H. G. Wellsin kirjaan ja hänen hyväksymäänsä käsikirjoitukseen . Elokuva oli täynnä visuaalisia tehosteita ja sekoitettuja kauhu- ja komediagenrejä. Hyvin vaikuttunut The New York Times sisällytti sen vuoden kymmenen parhaan elokuvan joukkoon [51] . Näkymätön mies rikkoi lipputuloennätykset kaupungeissa ympäri Amerikkaa. "Poikkeuksellisten taiteellisten ansioidensa" vuoksi Ranska , joka oli rajoittanut kopioimattomia amerikkalaisia ​​elokuvia näyttävien elokuvateattereiden määrää, poisti "Pienen miehen" [52] esitysrajoitukset .

Vuonna 1933 Wale ohjasi myös romanttisen komedian By Candlelight., joka sai hyvät arvostelut ja siitä tuli vaatimaton lipputulot [53] . Vuonna 1934 hän kuvasi "Another River", sovitus John Galsworthyn samannimisestä romaanista . Elokuva kertoo naisesta, joka yrittää epätoivoisesti paeta väkivaltaista aviomiehestään, joka joutui henkisen ja fyysisen väkivallan kohteeksi. Se oli ensimmäinen Walen elokuvista, joka vaati Production Code Administrationin hyväksynnän., ja Universalin oli vaikea saada sitä, koska aviomiehen väkivaltaisessa käytöksessä vaimoaan kohtaan piilevät sadismin elementit [54] .

Bride of Frankenstein (1935) oli Whalen seuraava projekti. Hän vastusti Frankensteinin jatko -osan tekemistä, koska hän pelkäsi tulevansa kuuluisaksi kauhuelokuvien ohjaajana. Koko elokuva perustuu Mary Shelleyn romaanin toiselle puoliskolle , jossa hirviö lupaa jättää Frankensteinin ja ihmiskunnan rauhaan, jos hän tekee hänestä puolison. Tiedemies pitää lupauksensa, mutta "morsian" pelkää hirviötä ja hylkää sen. Epätoivosta ja pettymyksestä hirviö räjäyttää laboratorion ja "morsiamen" hänen kanssaan, mutta vapauttaa Henry Frankensteinin ja hänen morsiamensa Elizabethin. Elokuva oli suuri menestys, sillä se ansaitsi noin 2 miljoonaa dollaria Universalille vuoteen 1943 mennessä. [ 55] Siitä tuli kuuluisa "parhaana goottilaisena kauhuelokuvana" [56] ja sitä mainitaan usein Valaan mestariteoksena [57] [58] .

The Bride of Frankensteinin menestyksen rohkaisemana Carl Laemmle halusi saada Weilin työskentelemään Dracula's Daughterissa (1936), joka on jatkoa Universalin ensimmäiselle suurelle äänielokuvaajan kauhuelokuvalle Dracula  ( 1931). James Whale varoi tekemästä kahta kauhuelokuvaa peräkkäin ja pelkäsi, että Draculan tytär saattaa häiritä hänen suunnitelmiaan The Floating Theatre -elokuvan ensimmäisestä all-sound-versiosta (aikaisemmin ohjannut Harry A. Pollard), sen sijaan vakuutti Laemmlen ostamaan oikeudet romaaniin nimeltä Hangover Murder. Romaani on ohut miehen mysteerikomedia ystävistä, jotka olivat niin humalassa yhden heistä tappamisiltana, ettei kukaan muistanut aamulla mitään . Näyttöversio nimeltä "Muistatko viime yön?"(1936) ja siitä tuli yksi Walen suosikkielokuvista [47] , mutta se sai vaihtelevia arvioita yleisöltä ja kriitikoilta ja menestyi huonosti lipputuloissa [60] .

Valmistuttuaan Remember Last Night Weil siirtyi heti työstämään The Floating Theatrea (1936). Tämän musikaalin tuotantoon hän houkutteli kaikki mahdolliset, mukaan lukien Helen Morganin , Paul Robesonin ja Charles Winningerin ., Sammy Whitejohtajana Victor Baravallier, sovitus Robert Russell Bennett, ja Irene Dunn , jonka mielestä Weil ei ollut oikea ohjaaja elokuvaan [ 61] Monet kriitikot pitävät Whale's The Floating Theateria musikaalin tarkimpana tuotantona [62] [63] , mutta se oli monien vuosien ulottumattomissa samannimisen uusinnan vuoksi . MGM 1951 [61] . Vuonna 2014 kunnostettu elokuva julkaistiin DVD:llä Yhdysvalloissa osana Warner Archive Collection -kokoelmaa Warner Home Video [64] ; Vuonna 2020 The Criterion Collection julkaisi 4K-restauroinnin Blu-Raylle [65] .

Floating Theater (1936) oli Weillin viimeinen Laemmlelle tehty elokuva. Universal meni konkurssiin ja Laemmle myi enemmistöosuutensa studiosta 5 500 000 dollarilla Standard Capital Corporationin toimitusjohtajalle J. Cheever Kaudinilleja Charles R. Rogers, joka nimitettiin myöhemmin Universal Picturesin varapresidentiksi .

Uran taantuma

James Whalen ura kääntyi nousuun seuraavan elokuvansa , The Road Back, julkaisun jälkeen.(1937). Universalin vuonna 1930 kuvaama All Quiet on the Western Front , joka perustuu Erich Maria Remarquen samannimiseen romaaniin , seuraa useiden ensimmäisestä maailmansodasta palanneiden saksalaisten nuorten elämää ja heidän taisteluaan sopeutuakseen uudelleen yhteiskuntaan. Saksan konsuli Yhdysvalloissa, joka oli myös natsipuolueen jäsen , Georg Giessling, saatuaan tietää, että elokuva oli tuotannossa, vastusti ottamalla yhteyttä Joseph Breeniin .Tuotantokoodien hallinnasta (PCA ), väittäen, että elokuva antaa "virheellisen ja vääristyneen kuvan Saksan kansasta" [67] . Giessling jopa seurusteli Weilin kanssa, mutta siitä ei tullut mitään [68] . Tämän jälkeen konsuli lähetti näyttelijöille kirjeitä, joissa he uhkasivat, että heidän osallistumisensa elokuvaan voi johtaa vaikeuksiin saada heille ja kaikille, jotka ovat elokuvassa heidän kanssaan tekemisissä . [69] Tuolloin Universal, jolla oli vähän projekteja Saksassa, ei ottanut tällaisia ​​uhkauksia vakavasti. Kun Hollywood Anti-Nazi Leaguen painostuksen allaja Screen Actors Guild , ulkoministeriö puuttui asiaan , Saksan hallitus vetäytyi [70] [71] . Valaan alkuperäinen versio elokuvasta sai yleisesti myönteisiä arvosteluja, mutta esikatselun jälkeen Charles Rogers määräsi, että joitain kohtauksia leikataan ja lisäkohtauksia kuvataan . James Weil oli raivoissaan [72] ja modifioitu elokuva kiellettiin joka tapauksessa Saksassa [73] . Saksalaiset onnistuivat myös suostuttelemaan Kiinan, Kreikan, Italian ja Sveitsin kieltämään sen [69] .

The Road Backin epäonnistumisen jälkeen Charles Rogers yritti irtisanoa Whalen sopimuksen, mutta Wale vastusti. Sitten Rogers nimitti hänet sarjaan B-kategorian elokuvia täyttääkseen sopimuksen mukaiset velvoitteensa. Weill teki vain yhden menestyneen elokuvan, Man in iron Mask (1939), ennen kuin hän jätti elokuvateollisuuden vuonna 1941 [5] .

Lähdettyään elokuvateatterista

Lähdettyään elokuvateatterista Wale joutui umpikujaan. Hänelle tarjottiin toisinaan töitä, mukaan lukien mahdollisuus ohjata Since You Gone tuottaja David Selznickille , [74] mutta hän kieltäytyi siitä . [75] Lewis oli sillä välin kiireisempi kuin koskaan tuotantotehtävissään ja työskenteli usein myöhään jättäen Jamesin yksin. Lewis osti hänelle maalit ja kankaat, ja Weil löysi uudelleen rakkautensa maalaamiseen. Lopulta hän rakensi itselleen suuren studion [76] .

Toisen maailmansodan puhjettua Whale tarjosi palvelujaan Yhdysvaltain armeijalle ja teki heille helmikuussa 1942 opetuselokuvan Employment in the Army [77] . Samana vuonna hän loi yhteistyössä näyttelijä Claire Du Brayn kanssa pienen teatteriryhmän, Brentwood Service Playersin [78] [79] . Teatterin 100 paikasta kuusikymmentä annettiin ilmaiseksi avustajille; loput myytiin yleisölle, ja lipputulot lahjoitettiin sodan aikaisille hyväntekeväisyysjärjestöille [80] [81] .

Vuonna 1944 Whale palasi Broadwaylle ohjaamaan Nyo Marshin samannimiseen romaaniin perustuvan psykologisen trillerin The Gloved Hand, mutta näytelmä katosi nopeasti lavalta ja esitettiin vain 40 kertaa [82] [83] . Se oli hänen ensimmäinen paluunsa Broadwaylle One, Two, Three -elokuvan epäonnistumisen jälkeen! vuonna 1930 [84] .

Vuonna 1950 Wale teki viimeisen lyhytelokuvansa, joka perustui William Saroyanin yksinäytökseen Hey, Anybody!. Tarina miehestä, jota syytetään väärin raiskauksesta ja joka on Texasin vankilassa, ja tytöstä nimeltä Emily, joka työskentelee siellä siivoojana. Elokuvan tuotti ja sponsoroi Hartford Huntington .. Hartford suunnitteli, että lyhytelokuva olisi osa The Quartet -elokuvan almanakkaa .[85] . Yritykset löytää soveltuvia novelleja elokuvasovituksiin eivät kuitenkaan onnistuneet, ja "Hei joku!" ei koskaan julkaistu kaupallisesti [86] .

Whalen viimeisin ammattiprojekti oli Pagan in the Drawing Room, farssi kahdesta New England -syöjästä , joiden luona vierailee polynesialainen nainen, jonka isä meni naimisiin muutamaa vuotta aiemmin tapahtuneen haaksirikon jälkeen. Tuotanto tapahtui Pasadenassa kaksi viikkoa vuonna 1951. Suunnitelmana oli tuoda tuotanto New Yorkiin, mutta Weil ehdotti, että näytelmä lavastettaisiin ensin Lontoossa. Ennen näytelmän avajaisia ​​Englannissa Weill päätti käydä Euroopan taidemuseoissa [87] [88] . Ranskassa hän aloitti uudelleen yhteyden Curtis Harringtonin kanssajonka hän tapasi vuonna 1947. Pariisissa hän kävi homobaareissa ja yhdessä niistä hän tapasi 25-vuotiaan baarimikon nimeltä Pierre Vogel. Whale hämmästyi hänestä ja palkkasi Vogelin autonkuljettajakseen, kun taas Harrington piti häntä vain naisten miehenä [89] [90] .

Syyskuussa 1952 näytelmä "Pakana olohuoneessa" aloitti kiertueen, josta lupasi tulla hitti. Kuitenkin Hermione Baddeley , joka näytteli kannibaalin "Nu-ga" roolia, joi voimakkaasti ja alkoi tehdä outoja temppuja häiriten esityksiä. Koska hän oli allekirjoittanut sopimuksen, häntä ei voitu korvata ja tuottajat joutuivat sulkemaan ohjelman [91] .

Marraskuussa 1952 Whale palasi Kaliforniaan ja ilmoitti David Lewisille aikovansa tuoda Vogelin. Järkyttynyt Lewis lähti talosta [92] . Huolimatta siitä, että tämä lopetti heidän 23 vuotta kestäneen romanttisen suhteensa, he pysyivät ystävinä. Lewis osti pienen talon ja rakensi altaan, mikä sai Whalen kaivaamaan oman altaan, vaikka hän ei itse uinut siinä. Hän alkoi järjestää miesten juhlia ja näki nuorten miesten hyppäävän uima-altaaseen ja leikkivän sen ympärillä [93] . Vogel muutti Whalen kanssa vuoden 1953 alussa, ja Whale nimitti hänet omistamansa huoltoaseman johtajaksi .

Keväällä 1956 Wale sai pienen aivohalvauksen . Muutamaa kuukautta myöhemmin hän sai toisen suuremman aivohalvauksen ja joutui sairaalaan [94] . Sairaalassa häntä hoidettiin masennukseen sähkökouristushoidolla [95] .

Kotiutumisensa jälkeen Whale palkkasi yhden sairaalan sairaanhoitajista henkilökohtaiseksi kotihoitajakseen . Mustasukkainen Vogel potkaisi sairaanhoitajan ulos talosta ja palkkasi sen sijaan sairaanhoitajan . Valas kärsi mielialan vaihteluista ja tuli yhä riippuvaisemmaksi muista, kun hänelle kehittyi vakavia muistihäiriöitä [98] .

Kuolema

29. toukokuuta 1957, 67 -vuotiaana , Wale teki itsemurhan hukkumalla uima-altaaseen . Hän jätti itsemurhaviestin, jonka Lewis piilotti kuolemaansa asti muutama vuosikymmen myöhemmin. Tästä syystä valaan kuoleman katsottiin alun perin johtuneen onnettomuudesta [100] . Hänen itsemurhaviestissään sanottiin: "Edelleen - vain vanhuus, sairaus ja piina... Haluan rauhaa enkä tiedä muuta tapaa löytää se" [95] .

Valaan ruumis tuhkattiin hänen pyynnöstään, ja tuhkat haudattiin Forest Lawn Memorial Parkin kolumbaarioon Glendalessa [ 101 ] . Koska hänen tapansa muuttaa ajoittain syntymäaikaansa, hänen markkinarako antaa väärän päivämäärän - 1893 [102] . David Lewis kuoli vuonna 1987. Valaan toimeenpanija ja elämäkerran kirjoittaja James Curtis hautasi tuhkansa Whalea vastapäätä olevaan markkinarakoon .

Seksuaalinen suuntautuminen

James Weil eli koko uransa brittiteattereissa ja Hollywoodissa avoimesti homomiehenä, mikä oli käytännössä ennenkuulumatonta 1920- ja 1930-luvuilla. Noin 1930-1952 hän asui David Lewisin kanssa. Hän ei yrittänyt julkistaa homoseksuaalisuuttaan, mutta ei myöskään tehnyt mitään salatakseen sitä. Kuten elokuvantekijä Curtis Harrington, Whalen ystävä ja uskottu, sanoi: "Ei siinä mielessä, että huutaisi sitä katolta tai tule ulos. Mutta kyllä, hän oli avoin homoseksuaali. Jokainen, joka tunsi hänet, tiesi, että hän oli homo . Huolimatta ehdotuksista, että Valaan ura keskeytettiin homofobian takia ja hänet väitetysti kutsuttiin "Hollywoodin kuningattareksi", Harrington väittää, että "kukaan ei ole tehnyt mitään tällaista" [104] .

Koska hänen seksuaalinen suuntautumisensa oli hyvin yleinen vuoteen 1970 mennessä, jotkut elokuvahistorioitsijat ja homotutkijat ovat löytäneet Whalen töistä homoseksuaalisia teemoja, erityisesti " Bride of Frankensteinin ". Niinpä tuotantoon osallistui useita toimijoita, mukaan lukien Ernest Thesigerja Colin Clive , olivat luultavasti homo- tai biseksuaaleja . Tutkijat ovat havainneet homoseksuaalisen ja erityisen leiriherkkyyden , joka vallitsee elokuvassa, erityisesti Pretoriuksen hahmossa.(Thesiger) ja hänen suhteensa Henry Frankensteiniin (Clive) [105] [106] .

Homoelokuvahistorioitsija Vito Russo , viitaten Pretoriukseen, ei kutsu häntä homoksi, vaan "sissyksi" (" sissified", "sissy" on Hollywoodin määritelmä homoseksuaaleille) [107] [108] . Praetorius toimii viettelyn ja kiusauksen hahmona, joka ottaa Frankensteinin pois morsiamestaan ​​heidän hääyönä osallistuakseen luonnottomaan elämän tekoon, joka ei johda lisääntymiseen [109] . Englannissa julkaistu elokuvan novelisointi selvensi edelleen Pretoriuksen Frankensteinille osoittaman puheen merkitystä: "Ole hedelmällinen ja lisääntykää. Noudattakaamme Raamatun käskyä: sinulla on tietysti mahdollisuus valita luonnollisia parannuskeinoja, mutta mitä tulee minuun, pelkään, ettei minulle ole muuta keinoa kuin tieteellinen” [110] . Rousseau ehdottaa, että valaan homoseksuaalisuus ilmaistaan ​​Frankenstein-elokuvissa esittämällä hirviö epäsosiaalisena hahmona, aivan kuten homot ovat "asioita", joita ei olisi pitänyt tapahtua [111] . Hirviö ilmaisee tunteensa erakkomiestä ja tulevaa morsiamea kohtaan otsikolla "ystävä", ja hänet tulkitaan seksuaalisesti määrittelemättömäksi tai biseksuaaliksi [105] . Sukupuolitutkimusten kirjoittaja Elizabeth Young kirjoittaa: ”Hänellä ei ole synnynnäistä ymmärrystä, että miehen ja naisen välistä yhteyttä, joka hänen on luotava morsiamen kanssa, pidetään perustavanlaatuisena tai että sillä on seksuaalista merkitystä, joka eroaa hänen suhteestaan ​​Praetoriusin tai erakkoon. : kaikesta affektiivisista suhteista tulee "ystävyyssuhteita" yhtä helposti kuin "avioliitoista"" [112] . Hänen suhteensa eristäytyneeseen on todellakin tulkittu samaa sukupuolta olevien avioliitoksi , jota heteroseksuaalinen yhteiskunta ei siedä: "Ei erehdy – se on avioliitto ja elinkelpoinen", kirjoittaa kriitikko Gary Morris Bright Lights Film -lehdelle . Mutta Whale muistuttaa meitä nopeasti, että yhteiskunta ei hyväksy tätä, ja hirviö karkotettiin kotimaan idylliinsä, kun kaksi aseistautunutta kyläläistä löysi sen, jotka törmäsivät liittoon ja ryhtyivät vaistomaisesti tuhoamaan sen. Monstermorsiamen luomiskohtausta on mainittu "Wailin muistutuksena yleisölle (hänen Hollywood-pomoilleen, työtovereilleen ja kaikille katsojille) homoseksuaalisen luojan suuruudesta ja voimasta" [105] .

Harrington kuitenkin torjuu nuoren kriitikon arvion: "Kaikki taiteilijat tekevät työtä, joka tulee alitajunnasta, ja myöhemmin voit analysoida sitä ja sanoa, että symboliikka voi tarkoittaa jotain, mutta taiteilijat eivät ajattele niin, ja veikkaan elämäni. että James Weilillä ei koskaan ollut sellaisia ​​ajatuksia mielessään." Erityisesti vastauksena "suuruuteen ja voimaan" Harrington totesi, että tämä on täyttä hölynpölyä. Tämä on kriittinen tulkinta, jolla ei ole mitään tekemistä alkuperäisen inspiraation kanssa. Lähimpänä homoseksuaalista metaforaa hänen elokuvissaan on tuoda esiin tietynlainen leirihuumori [ 104] .

Valaan kumppani David Lewis totesi kategorisesti, että Valaan seksuaalisuus "ei ollut relevanttia" hänen ohjauksensa kannalta.

Jimmy oli ennen kaikkea taiteilija, ja hänen elokuvansa edustavat taiteilijan työtä – ei homotaiteilijan vaan taiteilijan.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Jimmy oli ennen kaikkea taiteilija, ja hänen elokuvansa edustavat taiteilijan työtä – ei homotaiteilijan vaan taiteilijan. - James Curtis [113]

Ohjaajan elämäkerran kirjoittaja Curtis torjuu ajatuksen, että Whale olisi samaistunut "hirviöön" homoseksuaalisesta näkökulmasta katsoen, että jos hän kokee olevansa epäsosiaalinen hahmo, se ei perustuisi hänen seksuaaliseen suuntautumiseensa, vaan alemman luokan taustoihin. 114] .

Elokuvatyyli

Täällä Wale pystyi selvästi osoittamaan lahjakkuuttaan taiteilija-sisustajana, halunsa ekspressionismiin ja tyypillistä mustaa huumoria. Luonnon tyylitelty ja muodonmuutos loi epätodellisuuden tunteen tapahtuneesta. Hirviön ylösnousemusjakson ikkunan ulkopuolella ollut myrsky lisäsi kuolleiden heräämisen jo ennestään kauheaa vaikutusta.

Elokuvakriitikko Elena Kartseva elokuvan "Frankenstein" taiteellisista piirteistä [115] .

Weilliin vaikutti voimakkaasti saksalainen ekspressionismi . Hän oli Paul Lenin elokuvien fani , joissa yhdisti elementtejä goottilaista kauhua ja komediaa. Tämä vaikutus on huomattavin teoksessa Bride of Frankenstein [116] . Ekspressionistiset vaikutteet näkyvät myös Frankensteinissa, joka perustuu osittain Paul Wegenerin työhön, ja hänen elokuviinsa Golem (1915) ja The Golem: How He Come into the World (1920) [117] sekä The Cabinet of Dr. Robert Wienen Caligari (1920) , jota Weil katsoi toistuvasti valmistautuessaan Frankensteinin kuvaamiseen [118] . Ekspressionistiset vaikutteet näkyvät Monsterin näyttelemisessä, puvuissa ja suunnittelussa [119] . Weil ja meikkitaiteilija Jack Pierce ovat saattaneet myös saada vaikutteita Bauhausin muotoilukoulusta . Ekspressionistinen vaikutus jatkui koko Weillin uran ja hänen viimeisimmän elokuvansa Hey Anyone! Sight & Sound kehui sitä "virtuoosiksi valon ja varjon kuvioksi, joka on osa täysin harkittua ekspressionistista elokuvaa, joka julkaistiin satunnaisesti uusrealistisen kukoistuksen keskellä" [121] .

Wale tunnettiin liikkuvan kameran käytöstä. Häntä pidetään ensimmäisenä ohjaajana, joka käytti 360 asteen panoraamaa elokuvassa Frankenstein [122] . Wale käytti samanlaista tekniikkaa The Floating Theaterissa , kun kamera seurasi Paul Robesonia esittämässä Ol' Man Riveriä . Frankenstein korostaa usein hirviön kuvaamiseen käytettyjä laukauksia: "Mikään ei voi täysin poistaa jännitystä katsomalla peräkkäisiä kuvia, joissa Whalen liikkuva kamera näyttää meille kömpelön hahmon" [123] . Tällaisia ​​suunnitelmia, alkaen keskikokoisesta ja päättyen kahteen suureen hirviökaavoon, Whale toisti edustaakseen Griffinia Näkymättömässä miehessä ja väkivaltaista aviomiestä elokuvassa Another River [124] .

Vaikuttaa

1930-luvulla Wale loi kolme klassista kauhuelokuvaa Universalille (Frankenstein, Näkymätön mies, Frankensteinin morsian), jotka vaikuttivat tämän elokuvalajin kehitykseen. Ne kuuluvat elokuvien sarjaan, joka tunnettiin nimellä "Monsters of Universal". Myöhemmin se sai kulttistatuksen ja tuli tunnetuksi nimellä "Universal's Classic Horror Film Series ". Tällaisia ​​maamerkkejä kauhugenren kehityksen kannalta ovat myös elokuvat " Dracula " (1931), " The Mummy " (1932), " Murder in the Rue Morgue " (1932), " Musta kissa " (1934), " The Korppi " (1935) [125] .

Chicago Readerin Ben SachsFloating Theatrea koskevassa artikkelissa hän kirjoitti James Weilistä [126] :

Wale elää vielä 17 vuotta. Ottaen huomioon hänen poikkeuksellisen nopean työskentelynsä 1930-luvulla, hän olisi voinut tehdä 34 elokuvaa lisää. Tämä on yhtä suuri menetys elokuvahistorialle kuin hänen säilyneen työnsä erinomaisuus.Ben Saks

Vaikutusvaltainen elokuvakriitikko Andrew Sarris luokitteli Walen vuoden 1968 elokuvaohjaajaarviossaan " kevyesti miellyttäväksi " . Sarris kutsuu Frankensteinin morsianta "todelliseksi helmiksi" Frankenstein-elokuvasarjassa ja päättelee, että Whalen ura "heijastaa 1930-luvun Hollywood-studion hallitseman ekspressionistin tyylisiä tavoitteita ja dramaattisia turhautumista . " Ranskalainen elokuvatutkija Jacques Lourcelle ylisti myös Weilin panosta Frankensteinin hirviön elokuvalegendaan. Hän korosti erityisesti tämän sarjan ensimmäisen elokuvan ansioita ja Boris Karloffin esittämää kuvaa, joka "törmäsi tiukasti paitsi kinefiilien muistiin myös aikakauden kollektiiviseen muistiin" [128] . Tämä saavutettiin suurelta osin ohjaajan poikkeuksellisten kykyjen ansiosta:

Valaan vahvuutena on hänen ajallensa epätavallisen sulava kuvaustyyli (muistakaa, että nämä ovat vasta äänielokuvan ensimmäisiä vuosia): ohjaaja korostaa maisemaa ja hahmojen toimintaa yleistä tuskallisen ironista taustaa vasten, mikä tekee katsojaan edelleen vaikutuksen. Tämä päivä. Lukuisat elokuvan uusintajulkaisut ovat todiste tästä. Sarjan erinomaisessa ensimmäisessä elokuvassa Walen lahjakkuutta voidaan arvostaa niin sanotusti puhtaimmassa muodossaan [128] .

Ranskalainen ohjaaja Jean-Pierre Melville sisällytti Walen 1930- ja 1940-luvun amerikkalaisten suosikkiohjaajien luetteloonsa [129] . Useita kuvia ja parodioita tuotettiin Walen vaikutuksen alaisena ( The Rocky Horror Picture Show , Jim Sharman, Mel Brooksin nuori Frankenstein jne.) [130] [131] [132] . Federico Fellini käytti joitain kauhumestarin tyylitapoja ironisella tavalla romaanissaan "The Marriage Agency" elokuvaalmanakkasta "Love in the City" (1953). Italian ohjaajan mukaan hyväksyttyään tuottajan tarjouksen osallistua tähän projektiin hän päätti "tehdä lyhytelokuvan uusrealistisimmalla tavalla käsikirjoituksen mukaan, jossa kerrottu tarina ei missään olosuhteissa voinut olla totta. ...". Tuolloin hän ajatteli: "Mitä James Weil tai Tod Browning tekisi, jos heidän täytyisi pukea Frankenstein tai Dracula uusrealistiseen tyyliin?" [133]

Valaan viimeiset kuukaudet ovat aiheena Christopher Bramin romaanissa"Frankensteinin isä" (1995). Se keskittyy Whalen ja kuvitteellisen nuoren puutarhurin Clayton Boonen väliseen suhteeseen. "Father of Frankenstein" oli pohjana vuoden 1998 elokuvalle Gods and Monsters , jossa pääosissa Ian McKellen näytteli Whalea ja Brendan Fraser Boonea . McKellen oli ehdolla Oscarille tästä roolista . Venäläisen kriitikon Mikhail Trofimenkovin mukaan tämän tuotannon ansiosta "Frankenstein-elokuvan "isä" ja kauhuelokuvien "klassikko" on "ainoa klassisen Hollywoodin ohjaaja, jonka nykyaikaiset katsojat tietävät silmästä ..." [130] . Bramin romaaniin perustuva näytelmä lavastettiin myös ja sai ensi-iltansa Lontoossa helmikuussa 2015 Southwark Playhousessa [136] .

Vain kaksi Walen elokuvaa oli ehdolla Oscar-ehdokkuuteen, Mies rautanaamiossa (musiikkikappale) ja Bride of Frankenstein (äänitallenne) [137] [138] . Myöhemmin elokuvat Frankenstein, Näkymätön mies ja Frankensteinin morsian sisällytettiin Yhdysvaltain kansalliseen elokuvarekisteriin . Se sisältää elokuvateoksia, joilla on "kulttuurista, historiallista tai esteettistä merkitystä" ja jotka Yhdysvaltain National Board on Film Preservation on valinnut säilytettäväksi Kongressin kirjastossa [139] .

Syyskuussa 2001 hänelle pystytettiin muistomerkki Whale Dudleyn kotikaupungissa sijaitsevan uuden elokuvateatterin yhteyteen. Charles Hadcockin veistoskuvaa filmirullaa, jonka kehyksiin on kaiverrettu Frankensteinin hirviön kasvot ja hänen tunnetuimpien elokuviensa nimet on esitetty valetulla betonialustalla kalvon muodossa. Muita veistoksia suunniteltiin viittaamaan Walen varhaisiin töihin, mutta vuoteen 2019 mennessä niitä ei ole asennettu [140] .

Lokakuusta 2012 tammikuuhun 2013 Dudley-museossa ja taidegalleriassaoli retrospektiivinen Horror in Hollywood : The James Whale Story [141 ] . 

Filmografia

vuosi venäläinen nimi elokuvan alkuperäinen nimi WHO
1930 Tien pää Matkan loppu Tuottaja
1930 helvetin enkelit Helvetin enkelit Ohjaaja (dialogijohtaja)
1931 Waterloon silta Waterloon silta Tuottaja
1931 Frankenstein frankenstein Tuottaja
1932 kärsimätön neito Kärsimätön neiti Tuottaja
1932 Vanha tumma talo Vanha Pimeä Talo Tuottaja
1933 Suudelma peilin edessä Suudelma ennen peiliä Tuottaja
1933 Näkymätön mies Näkymätön mies Tuottaja
1933 kynttilänvalossa Kynttilän valossa Tuottaja
1934 Toinen joki Vielä yksi joki Tuottaja
1935 Frankensteinin morsian Frankensteinin morsian Tuottaja
1935 Muistatko viime yön? Muistatko viime yön? Tuottaja
1936 Voit olla seuraava Saatat olla seuraava Käsikirjoittaja
1936 Showboat Näytä vene Tuottaja
1937 Tie takaisin Tie takaisin Tuottaja
1937 Hieno Garrick Suuri Garrick Tuottaja
1938 Syntiset paratiisissa Syntiset paratiisissa Tuottaja
1938 Vaimot epäiltynä Vaimoja epäiltynä Ohjaaja, tuottaja
1938 Seitsemän Meren satama Seitsemän meren satama Tuottaja
1939 Mies rautanaamiossa Mies rautanaamiossa Tuottaja
1940 vihreä helvetti vihreä helvetti Tuottaja
1941 He eivät uskalla rakastaa He eivät uskalla rakastaa Tuottaja
1949 Hei joku! hei siellä Tuottaja

Muistiinpanot

  1. ↑ AFI|  Katalogi . catalog.afi.com . Haettu 24. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  2. ↑ Curtis, 1998 , s. kahdeksan.
  3. ↑ Ellis, 1979 , s. kaksikymmentä.
  4. ↑ Curtis, 1998 , s. yksitoista.
  5. ↑ 1 2 Mark Bronski, Michael Bronski. JUMALAT JA hirviöt: Oikean valaan etsintä  // Cinéaste. - 1999. - T. 24 , no. 4 . - S. 10-14 . — ISSN 0009-7004 . Arkistoitu 21. marraskuuta 2020.
  6. ↑ Curtis, 1998 , s. 17.
  7. ↑ WYMAN & SONS. LONDON GAZETTEN LIITE, 24. heinäkuuta 1916  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . The London Gazette (21. heinäkuuta 1916). Käyttöpäivä: 4. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2020.
  8. ↑ Curtis, 1998 , s. kaksikymmentä.
  9. ↑ Todellinen sotapalvelu, toivottu ominaisuus  // Cumberland Evening Times: papers. - 1930 - 30. heinäkuuta. — P. 7. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  10. ↑ James Whale. Elämämme Holzmindenissa // The Wide World Magazine :lehti. - 1919. - heinäkuu (osa 43). – s. 19.
  11. ↑ Alkuvuosi, 2003 , s. 41.
  12. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , s. 25.
  13. ↑ Skal, Rains, 2008 , s. viisikymmentä.
  14. ↑ Curtis, 1998 , s. 32.
  15. ↑ 1 2 3 "Journey's End", ensimmäinen näytelmä, tuo virkailijalle 10 000 dollarin viikon rojaltit" // Wisconsin State Journal. - 1930. - 5. kesäkuuta - s. 14.
  16. ↑ Green, 2002 , s. 272.
  17. ↑ 12 Coleman , 2005 , s. 31.
  18. ↑ Maurice Evans, näyttelijä, kuolee 87-vuotiaana  // The New York Times. - 1989 - 14. maaliskuuta. — s. 27. Arkistoitu 21. marraskuuta 2020.
  19. ↑ Williamson, 1951 , s. 29.
  20. ↑ Curtis, 1998 , s. 70.
  21. ↑ Curtis, 1998 , s. 71.
  22. ↑ Coleman, 2005 , s. 32.
  23. ↑ 12 Bordman , 1995 , s. 381.
  24. ↑ Journey 's End Broadway @ Henry Millerin teatteri - Liput ja alennukset  . Playbill . Haettu 21. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2021.
  25. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , s. 83.
  26. ↑ Curtis, 1998 , s. 81.
  27. ↑ Miljonäärituottaja kohtaa suuria tappioita // Waterloo Evening Courier : paperit. - United Press, 1929. - 2. marraskuuta.
  28. ↑ Matala, 2005 , s. 171.
  29. ↑ Elokuvateatteri: Uudet kuvat huhtikuu 21, 1930   // Aika . - 21.4.1930. — ISSN 0040-781X . Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2016.
  30. ↑ Kelly, 1997 , s. 65.
  31. ↑ Curtis, 1998 , s. 98.
  32. ↑ Curtis, 1998 , s. 102.
  33. ↑ Journey's End (1930) - IMDb . Haettu 27. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  34. ↑ Curtis, 1998 , s. 104.
  35. ↑ Louella Parsons. James Whale ohjaa yleismaailmaan  // The Pittsburgh Post-Gzette. - 1931. - 11. maaliskuuta. Arkistoitu 21. marraskuuta 2020.
  36. ↑ 12 Viha , 1984 , s. 210.
  37. ↑ Skal, 1993 , s. 129.
  38. ↑ James Whale  . Amazon .
  39. ↑ 1 2 Buehrer, 1993 , s. 89.
  40. ↑ Curtis, 1998 , s. 151.
  41. ↑ Curtis, 1998 , s. 153.
  42. ↑ Frankenstein (1931) - IMDb . Haettu 27. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  43. ↑ Curtis, 1998 , s. 157.
  44. ↑ "Se on elossa!" SUPERCUT by AFXYouTube-logo 
  45. ↑ Koraljka Suton. "Frankenstein": James Whalen Macabre ottaa yhteen sympaattisimmista hahmoista, jotka on koskaan luotu englanninkielisten kirjeiden maailmassa • Cinephilia & Beyond  . Cinephilia & Beyond (14. huhtikuuta 2019). Haettu 29. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2020.
  46. ↑ Bansak, 2003 , s. 95.
  47. ↑ 1 2 CURTIS HARRINGTON JAMES WHALEssa | Films In Review (linkki ei saatavilla) . web.archive.org (3. syyskuuta 2008). Haettu 27. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2008. 
  48. ↑ The Old Dark House (1932) - James Whale | Arvostelu | AllMovie  (englanniksi) . Haettu 27. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  49. ↑ The Old Dark House Blu-ray julkaisupäivä 24. lokakuuta 2017 . Haettu 29. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  50. ↑ Skal, 1993 , s. 71.
  51. ↑ Mordaunt Hall. VUODEN 1933 ERINOMAISET KUVION OMINAISUUDET; Sininen nauha -elokuvat ja viisikymmentä muuta kunniamaininnan arvoista  // The New York Times. - 1933. - 31. joulukuuta. — P. 5. Arkistoitu 21. marraskuuta 2020.
  52. ↑ Curtis, 1998 , s. 221.
  53. ↑ Curtis, 1998 , s. 219.
  54. ↑ Curtis, 1998 , s. 224.
  55. ↑ Curtis, 1998 , s. 251.
  56. ↑ Philip French. Päivän elokuvat: Frankensteinin morsian // Tarkkailija . - 2007. - 2. joulukuuta.
  57. ↑ Bob Graham, Chronicle Staff -kriitikko. "Bride" on yhtä ihana kuin koskaan / "Frankenstein" avaa Castro-sarjan . SFGate (9. lokakuuta 1998). Haettu 29. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  58. ↑ Gifford, 1973 , s. 55.
  59. ↑ Curtis, 1998 , s. 254.
  60. ↑ Curtis, 1998 , s. 259.
  61. ↑ 1 2 3 David Lugowski. Whale, James - Senses of  Cinema . Haettu 19. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  62. ↑ Viha, 1984 , s. 209.
  63. ↑ Jonathan Rosenbaum. Show Boat Chicago Reader  // Wayback Internet Archive. - 2009 - 15. tammikuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2009.
  64. ↑ Show Boat (1936) | Shop.WarnerArchive.com (downlink) . archive.md (25. helmikuuta 2014). Haettu 30. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020. 
  65. ↑ Näytä  vene . Kriteerikokoelma . Haettu 30. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  66. ↑ Elokuva: universaali Cowdinille  //  Aika. - 23.3.1936. — ISSN 0040-781X . Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2016.
  67. ↑ Glancy, 1999 , s. 45.
  68. ↑ Curtis, 1998 , s. 296.
  69. ↑ 12 Glancy , 1999 , s. 46.
  70. ↑ Kelly, 1997 , s. 141.
  71. ↑ Curtis, 1998 , s. 299.
  72. ↑ Curtis, 1998 , s. 306.
  73. ↑ Kelly, 2001 , s. 144.
  74. ↑ Hofleur, 2006 , s. 97.
  75. ↑ Yleiskatsaus henkilölle James Whale . Turnerin klassiset elokuvat . Haettu 30. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  76. ↑ Curtis, 1998 , s. 347.
  77. ↑ Henkilöstön sijoitus armeijaan (1942) - IMDb . Haettu 30. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  78. ↑ BRENTWOOD SERVICE PLAYERS . opencorporates.com . Haettu 30. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  79. ↑ Curtis, 1998 , s. 350.
  80. ↑ Hollywood Today // The Kingsport News. - 1943. - 26. kesäkuuta. - s. 8.
  81. ↑ The Missouri Review » James Whale: The Monster Man . Haettu 18. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  82. ↑ Hand in Glove Broadway @ Playhouse Theatre - Liput ja  alennukset . Playbill . Haettu 18. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  83. ↑ Curtis, 1998 , s. 421.
  84. ↑ Curtis, 1998 , s. 353.
  85. ↑ Louella Parsons. The Lowell (KS) Sun // INS. - 1950 - 27. huhtikuuta. - s. 27.
  86. ↑ Curtis, 1998 , s. 367.
  87. ↑ Pagan in the Parlour -elokuvan tuotanto | Theatricalia . theatricalia.com . Haettu 21. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  88. ↑ Curtis, 1998 , s. 369.
  89. ↑ James Whale . Classic Monsters (25. kesäkuuta 2014). Haettu 21. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  90. ↑ Curtis, 1998 , s. 374.
  91. ↑ Curtis, 1998 , s. 375.
  92. ↑ Curtis, 1998 , s. 376.
  93. ↑ Curtis, 1998 , s. 377.
  94. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , s. 380.
  95. ↑ 12 Viha , 1984 , s. 211.
  96. ↑ Curtis, 1998 , s. 381.
  97. ↑ Curtis, 1998 , s. 383-384.
  98. ↑ Curtis, 1998 , s. 383.
  99. ↑ Times, New Yorkin erikoislehti . ELOKUVAN TUOTTAJA KUOLLUT; James Whale Falls Into Pool - Ohjaus "Frankenstein" , The New York Times  (30. toukokuuta 1957). Arkistoitu 21. marraskuuta 2020. Haettu 22.8.2020.
  100. ↑ Entinen ohjaaja James Whale kuoli Poolissa // Corpus Christi Times. - 1957 - 30. toukokuuta. — P. 14-B.
  101. ↑ James Whale (1889-1957) - Find A Grave  Memorial . www.findagrave.com . Haettu 22. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  102. ↑ Curtis, 1998 , s. 387.
  103. ↑ Curtis, 1998 , s. 389.
  104. ↑ 1 2 3 Del Valle. Curtis Harrington James Whalesta  // Elokuvat arvioinnissa. - 1996. - 01-02. Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2008.
  105. ↑ 1 2 3 Bright Lights Film Journal | Frankensteinin morsian (1) (linkki ei saatavilla) . webarchive.loc.gov . Haettu 29. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2002. 
  106. ↑ Skal, 1993 , s. 184.
  107. ↑ filmicmag. Sissistä salaisuuksiin: The Evolution of the Hays Code Queer  (englanniksi) . Elokuva (1. elokuuta 2015). Haettu 29. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  108. ↑ Russo, 1987 , s. viisikymmentä.
  109. ↑ Skal, 1993 , s. 185.
  110. ↑ Skal, 1993 , s. 187.
  111. ↑ Russo, 1987 , s. 49.
  112. ↑ Gelder, 2000 , s. 134.
  113. ↑ Curtis, 1998 , s. 144.
  114. ↑ Curtis, 1998 , s. 143-144.
  115. ↑ Kartseva, 2015 , s. 277.
  116. ↑ Maailma, 2006 , s. 66.
  117. ↑ Young, 2007 , s. 188.
  118. ↑ Curtis, 1998 , s. 149.
  119. ↑ Maailma, 2006 , s. 168.
  120. ↑ Skal, 1993 , s. 130.
  121. ↑ Curtis, 1998 , s. 364.
  122. ↑ Robertson, 2001 , s. 126.
  123. ↑ Prawer, 1989 , s. 28.
  124. ↑ James Whale (downlink) . web.archive.org (17. huhtikuuta 2009). Haettu 20. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2009. 
  125. ↑ Comm, 2012 , s. 39-40.
  126. ↑ Ben Sachs. Show Boat ja James Whalen laiminlyöty perintö  //  Chicago Reader. - 2012 - 30. heinäkuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2021.
  127. ↑ Sarris, 1996 , s. 187.
  128. ↑ 1 2 Lurcell, 2009 .
  129. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 158.
  130. ↑ 1 2 Trofimenkov, Mihail. Siro hulluutta. Mikhail Trofimenkov James Weilin "Vanhasta pelottavasta talosta"  // Kommersant Weekend. - 2010. - 15. tammikuuta ( nro 1 ). - S. 19 . Arkistoitu 21. marraskuuta 2020.
  131. ↑ Jacob deNobel. Elokuvat, jotka inspiroivat "The Rocky Horror Picture Show"  (englanniksi) . baltimoresun.com/maryland/carroll . Haettu 23. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2020.
  132. ↑ Titova, Svetlana. Mel Brooks on julkistanut kirjan Young Frankensteinin kuvaamisesta . venäläinen sanomalehti . Haettu 23. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2020.
  133. ↑ Federico Fellini, Charlotte Chandler. Minun temppuni on ohjaaminen . old.kinoart.ru _ Haettu 23. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2020.
  134. ↑ Seattle Timesin syksyn taiteen opas - Elokuvat | Seattle Times . archive.seattletimes.com . Haettu 19. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  135. ↑ Ian McKellen: vapaa  mies . The Telegraph . Haettu 19. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020.
  136. ↑ Jumalat ja hirviöt | Southwark Playhouse | Teatteri ja baari (linkki ei käytettävissä) . web.archive.org (31. tammikuuta 2018). Haettu 19. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2018. 
  137. ↑ 12. Academy Awards | 1940  (englanniksi) . Oscars.org | Elokuvataiteen ja -tieteen akatemia . Haettu 20. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2019.
  138. ↑ 8. Academy Awards | 1936  (englanniksi) . Oscars.org | Elokuvataiteen ja -tieteen akatemia . Haettu 20. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2019.
  139. ↑ Täydellinen National Film Registry  Listing . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Haettu 22. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2014.
  140. ↑ Noszlopy, Waterhouse, 2005 , s. 51.
  141. ↑ Dudleyn James Whale: Elämä kuvissa | Black Country Bugle | Uutiset (downlink) . archive.md (20. huhtikuuta 2013). Haettu 20. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2020. 

Kirjallisuus

Venäjänkielistä kirjallisuutta

Englanninkielistä kirjallisuutta

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis