Draeseke, Felix

Felix Draeseke
Saksan kieli  Felix Draeseke

Robert Sternlin muotokuva (1907)
perustiedot
Koko nimi Saksan kieli  Felix August Bernhard Draeseke
Syntymäaika 7. lokakuuta 1835( 1835-10-07 )
Syntymäpaikka Coburg
Kuolinpäivämäärä 26. helmikuuta 1913 (77-vuotias)( 26.2.1913 )
Kuoleman paikka Dresden
haudattu
Maa  Saksan valtakunta
Ammatit säveltäjä , musiikkipedagogi
Vuosien toimintaa 1857-1912
Genret ooppera ja sinfonia
draeseke.org
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Felix Draeseke ( saksaksi  Felix August Bernhard Draeseke ; 7. lokakuuta 1835 Coburg  - 26. helmikuuta 1913 Dresden ) oli saksalainen säveltäjä.

Elämäkerta

Hän tuli protestanttisten teologien perheistä: hänen isänsä oli superintendentti Theodor Dreseke (1808-1870), piispa Johann Heinrich Bernhard Dreseken poika; äiti - Maria Dreseke, syntyperäinen Hanstein (1815-1835), superintendentti Gottfried August Ludwig Hansteinin tytär. Äiti kuoli 8 päivää synnytyksen jälkeen, ja Felixin kasvatti isänsä kolme sisarta. Vuonna 1840 hänen isänsä meni naimisiin Emilia Baringin (1821-1882) kanssa, ja Felixillä oli 12 velipuolta ja sisarta.

F. Dreseke vietti lapsuutensa Rodachissa , lähellä Coburgia. 5-vuotiaana hän kärsi välikorvantulehduksesta , jonka jälkeen hän kärsi kuulon heikkenemisestä koko elämänsä. Tästä huolimatta hän kiinnostui musiikista, otti pianotunteja; 8-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa pianolle.

Vuodesta 1850 lähtien hän otti sävellystunteja Kaspar Kummerilta [1] . Vuosina 1852-1855. opiskeli Leipzigin konservatoriossa Julius Ritzin (sävellys), Friedrich Richterin ja Moritz Hauptmannin (musiikin teoria), Franz Brendelin (musiikin historia), Louis Plaidyn ja Ignaz Moschelesin (piano) johdolla.

Vuonna 1852 hän kuunteli Weimarissa Richard Wagnerin Lohengriniä ( joht . Franz Liszt ). Esityksestä vaikuttunut hän kirjoitti ensimmäisen oopperansa Kuningas Sigurd (perustuu Emanuel Geibelin näytelmään ). Wagnerin tavoin Draeseke kirjoitti libreton itse (ja säilytti tämän käytännön kaikissa oopperoissaan). Vuonna 1853 hän tapasi Berliinissä Hans von Bülowin , jonka kanssa hänestä tuli myöhemmin ystäviä. Lisztin ja Wagnerin uuden saksalaisen koulukunnan musiikkityylin inspiroimana hän alkoi menettää kiinnostuksensa Leipzigin konservatorioon, jonka opettajista suurin osa oli konservatiivisia ja skeptisiä, melkein vihamielisiä Dreseken harrastuksia kohtaan. Siksi hän ei useinkaan osallistunut tunneille.

Vuodesta 1855 lähtien, valmistuttuaan konservatoriosta, Franz Brendel kutsui hänet Neue Zeitschrift für Musik -lehteen konserttikriitikoksi, jossa hän julkaisi muun muassa esseen Wagnerista sekä Lisztin sinfonisista runoista.

Helmikuussa 1857 F. Dreseken ja F. Lisztin ensimmäinen tapaaminen tapahtui von Bülowin ansiosta, ja hän teki vaikutuksen lähes valmistuneesta oopperasta Kuningas Sigurd. F. Draeseke otettiin lämpimästi vastaan ​​F. Lisztin lähipiirissä, hän ystävystyi Hans Bronzartin ja Peter Corneliuksen kanssa . Vuonna 1859 F. Draeseke tapasi Richard Wagnerin vieraillessaan hänen luonaan Sveitsissä. Teoksillaan [balladi Helges Treue (virallinen op. 1), kantaatti "Saksa lapsilleen" ( saksaksi  Germania an ihre Kinder ) Heinrich Kleistin tekstiin , sinfoninen runo "Julius Caesar"] F. Dreseke pian saavutti mainetta "ultraradikaalisena" edustavana saksalaisena kouluna. Elokuussa 1861 puhkesi skandaali: 2. Weimarin säveltäjien kokouksessa F. Draeseke johti Germania-marssia, ja teosta arvosteltiin armottomasti. Myöhemmin F. Drezeke muisteli:

Näiden teosten takia minut esiteltiin ihmiskunnan kauhuna, ja kaikkialla Saksassa kaikki sanomalehdet tuomitsivat koulun kokonaisuudessaan, ja minua luonnehdittiin erityisen vaaralliseksi pedoksi.

Alkuperäinen teksti  (saksa)[ näytäpiilottaa] Durch dieses Stück wurde ich als Schrecken der Menschheit hingestellt und zwar in ganz Deutschland, indem alle Zeitungen sich beeilten, über die Schule en bloc ein Verdammungsurteil zu fällen, mich aber als die besonders gefährli.

Uusien saksalaisten oli myönnettävä suuri tappio. Liszt lähti Roomaan samana vuonna ja F. Dreseke vuonna 1862 lähti Romandiaan .

Vuosina 1863-1874. opetti pianonsoittoa Lausannen konservatoriossa vuodesta 1875 - Genevessä . Vuonna 1865 hän matkusti Müncheniin osallistuakseen R. Wagnerin Tristanin ja Isolden ensi-iltaan. Vuonna 1869 hän teki suuren matkan Ranskaan , Espanjaan , Pohjois - Afrikkaan ja Italiaan .

Ensimmäisinä "sveitsiläisinä" vuosina hän jatkoi säveltämistä: kirjoitettiin sonaatti (op. 6 - hänen merkittävin pianosävellyksensä), sinfoninen runo "Fridtjof", kantaatti "Vala Rütlissä" ( saksa:  Der Schwur im Rütli ) ja muita teoksia. Hän ei kuitenkaan koskaan tuntenut oloaan kotoisaksi Sveitsissä: hän oli melkein eristetty saksalaisesta musiikkielämästä, ja hänen yksinäisyytensä kasvoi. Vuoden 1861 skandaalin jälkeen monet entiset työtoverit kääntyivät hänestä pois, vain Bülow, yksi harvoista, pysyi ystävällisenä hänen kanssaan. Hän vieraili Lisztissä vain satunnaisesti. F. Draeseke lopetti suhteensa R. Wagneriin hänen suhteensa Cosima von Bülowiin vuoksi . Myöhemmin F. Draeseke kutsui Sveitsin elämänjaksoa "kadonneiksi vuosiksi".

F. Dreseken taiteelliset näkemykset muuttuivat hänen Sveitsissä eläessään. Hänen varhaiseen uuteen saksalaiseen tyyliin tehtyyn työhönsä suhtautui yhä enemmän skeptisyyttä. Hän alkoi seurata barokin ja wieniläisten klassikoiden selkeitä intonaation kielen muotoja pyrkien yhdistämään Wagnerin ja Lisztin edistyneet harmoniset ja kontrapunktit perinteisiin klassisiin ihanteisiin. Vaikka hän myöhemmin turvautui tyypillisiin uusiin saksalaisiin muotoihin (sinfoninen runous, musiikkidraama), perinteiset muodot alkoivat vallita hänen työssään. Niinpä hän valmistui vuonna 1872 ensimmäisen sinfoniansa G-duuri op. 12 (luultavasti tuhosi vuonna 1855 sävelletyn nuoruuden sinfonian). Teos koki useita menestyneitä esityksiä seuraavien vuosien aikana.

F. Drezeken uudet näkemykset aiheuttivat viileän reaktion "uusien saksalaisten" keskuudessa. Joten kuunneltuaan Lacrimosa op. 10 (myöhemmin F. Draeseke muokkasi sen requiemiksi, op. 22) Liszt puhui siinä hengessä, että "leijonasta tuli kani".

Vuonna 1876 F. Draeseke palasi Saksaan. Hän viipyi jonkin aikaa Coburgissa, jossa hän valmistui sinfonian nro 2 F-duuri op. 25 (ensiesitys 2 vuotta myöhemmin suurella menestyksellä, johtajana Ernst Schuch ). Sitten hän oli Bayreuthissa Nibelungien sormuksen ensi-illassa (mutta ei tavannut Wagneria). Elokuusta 1876 hän asettui Dresdeniin . Hän piti yksityistunteja useita vuosia. Vasta syyskuussa 1884 hän sai viran Dresdenin konservatorioon . Sävellyksen, harmonian ja kontrapunktin professorina hän on kouluttanut monia tärkeitä muusikoita. Hänen oppilaitaan ovat pianisti Leo Kestenberg , säveltäjät Alberto Franchetti , Paul Büttner , Theodor Blumer , Emil Kroenke , Alexander Late , Walter Damrosch [2] ja Karl Ehrenberg [3] , kustantaja Nikolai Struve .

Hän alkoi säveltää enemmän: oopperoita saksaksi.  Dietrich von Bern (1877; myöhemmin tarkistettu ja nimetty uudelleen Herrat ) ja saksaksi  . Gudrun (1883), Requiem h-molli op. 22 (1880). Vuodesta 1880 tuli "laulujen vuosi" - lähes puolet laulu- ja pianoteoksesta luotiin. Kamarimusiikin (jousikvartetti c-molli op. 27) ja konserttimusiikin ensimmäiset menestykset kuuluvat 1880-luvulle: viulukonsertto e-molli (1881; orkesteriosuudet katsotaan kadonneiksi, vain viululle ja pianolle on säilynyt transkriptio) , pianokonsertto E-duuri op. 36 (1886).  

Vuonna 1886 hän valmistui kolmannen sinfoniansa C-duuri op. 40 ("Symphonia Tragica"). Tämä on ehkä merkittävin muutos hänen taiteelliseen uskontoonsa musiikissa. Ensiesityksensä jälkeen vuonna 1888 (myös Ernst Schuchin johdolla) siitä tuli Dresekin upea menestys saksalaisissa konserttisaleissa. Yksi 3. sinfonian parhaista tulkitsijoista oli Hans Bülow.

Myöhemmät sävellykset nostivat F. Dreseken aikansa merkittävimpien säveltäjien joukkoon: Serenade orkesterille D-duuri op. 49, Sinfoniset johdannot Calderonin teokseen Life is a Dream ( saksalainen  Das Leben ein Traum , op. 45) ja Kleistin Penthesilea op. 50 (kaikki vuonna 1888), suuri messu op. 60 (1891), ooppera Merlin (1905) ja lukuisia kamariteoksia, joista 3. jousikvartetto c-molli op. 66 (1895) ja jousikvintetto F-duuri op. 77 (1900).

F. Draeseken kiinnostus uusiin soittimiin on havaittavissa kamariteoksissa: kaksi sonaattia alttoviululle [4] ja pianolle, joita ei julkaistu hänen elinaikanaan, ja violottaa [5] käytettiin postuumisti ilmestyneessä A-duuri jousikvintetissä ( 1897) .

Vuonna 1898 hänelle myönnettiin oikeusneuvonantajan virka, vuonna 1906 - salaisten tuomioistuimen neuvonantajien virkaan. Vuonna 1912 Berliinin yliopiston filosofinen tiedekunta valitsi hänet kunniatohtoriksi hänen palveluksistaan ​​"saksalaisen musiikin vanhan loiston palauttamisessa".

Vuonna 1905 konsertteja pidettiin kaikkialla Saksassa F. Draeseken 70-vuotisjuhlan yhteydessä.

Kuulon heikkeneminen eteni lähes täydelliseen kuurouteen, mikä pahensi säveltäjän eristäytymistä musiikkitapahtumista ja rajoitti hänen toimintaansa. Siitä huolimatta hänen uusimmat teoksensa osoittavat hänen teoksensa eheyden: suuri messu a-molli op. 85 (1909) ja Requiem e-molli (1910) on sävelletty a cappella ikään kuin vastakohtana varhaisille puhtaasti orkesteriteoksille; 20-minuuttinen Symphonia Comica (1912) esittelee säveltäjän nokkelan ja ironisen otoksen perinteiseen musiikilliseen muotoon. Helmikuussa 1912 Felix Draeseke koki viimeisen suuren voittonsa Christos-mysteerin täydellisen esityksen ensi-illassa.

Professori Münchenin musiikkikorkeakoulussa .

Marraskuussa 1912 hän sairastui keuhkokuumeeseen , eikä ole sen jälkeen poistunut asunnosta. 26. helmikuuta 1913 hän kuoli apopleksiaan . Hänet haudattiin Tolkewitzin urnitarhaan .

Perhe

Vaimo (toukokuusta 1894 lähtien) - Frida Neuhaus ( saksa:  Frida Neuhaus ; 1859-1942).

Luovuus

Dreseken työhön vaikutti voimakkaasti Lisztin ja Wagnerin musiikki sekä myöhemmin Brahmsin musiikki. Hän piti itseään Listin ja Wagnerin progressiivisen uuden saksalaisen koulukunnan edustajana, jonka ajatukset erottivat "konservatiivista" suuntaa, jota edustavat esimerkiksi Mendelssohn ja Brahms . Myöhemmin, Brahmsin kuoleman (1897) jälkeen, monet pitivät Felix Draeseken konservatiivisen suuntauksen edustajana.

Vain hänen romanssejaan ja pianokappaleitaan julkaistiin.

Valitut teokset

oopperat kuorolle sinfonisia teoksia konsertteja Kamarimusiikki pianolle

Arvostelut

Pitkästä aikaa... näin hänet [F. Drezekom] päivittäin. Tämä antoi minulle iloa, koska hänen persoonaan olin tekemisissä erittäin lahjakkaan muusikon kanssa, joka ei kärsinyt mistään omahyväisyydestä.

- Richard Wagner [6]

Tunnustus

Symphonia tragicaa pidettiin jo 1920-luvulla yhtenä merkittävimmistä sinfonioista; hänen kanssaan esiintyivät johtavat kapellimestarit - Arthur Nikisch , Fritz Reiner , Hans Pfitzner , Karl Böhm .

Vaikka Draeseken musiikin korkeaa tasoa ei ole koskaan kyseenalaistettu, säveltäjä ei saavuttanut elinaikanaan lukuisista menestyksistä huolimatta todellista suosiota. Hänen tyylinsä, joka perustuu vahvasti kontrapunktiseen temaattisen materiaalin tiivistettyyn käsittelyyn, oli monien mielestä liian monimutkainen ja vaikeasti saavutettavissa. Tässä suhteessa hän on samanlainen kuin nuoremmat aikalaisensa Max Reger ja Hans Pfitzner, joita voidaan pitää hänen musiikillisina perillisinä, joiden musiikki myös sai enemmän sympatiaa asiantuntijoiden kuin yleisön keskuudessa. Hans von Bülowin ennuste, jonka hän antoi ystävälleen vuonna 1889, on tyypillinen:

Teokset, kuten sinun, voivat ajan mittaan ilmestyä vain aikakirjoissa. Maallikko haluaa olla iloinen, "virkistynyt", ja tällainen "matala" taipumus on sinulle täysin tuntematon. Musiikkillesi näytetään aina - pätevältä puolelta - oikeaa kunnioitusta, mutta et voi luottaa erityiseen myötätuntoon missään.

Alkuperäinen teksti  (saksa)[ näytäpiilottaa] Werke wie die Deinigen können im Laufe der Dinge nur analegomena figuriren. Vulgus tulee ergötzt, sagen wir erquickt sein und solche "niedere" Tendenz ist Dir allzubekanntlich wildfremd. Man wird Deiner Musik - von Sachverständiger Seite - stets den gebührenden Respekt entgegenbringen, aber auf besondere Sympathie darfst Du nirgends rechnen.

Tähän on lisättävä, että Draeseke itse ei voinut olla musiikkinsa esittäjä: hänen pianonsoittonsa ei riittänyt pianistin uralle, ja hänen toimintansa kapellimestarina jäi kuuloongelmien vuoksi saavuttamattomiksi. Siten hän oli yksi ensimmäisistä säveltäjistä musiikin historiassa, joka oli täysin riippuvainen tulkeista.

Kunnioittava asenne Dreseken musiikkia kohtaan katosi nopeasti hänen kuolemansa jälkeen: vuonna 1914 syttyi sota , vuonna 1922 kuoli Arthur Nikisch, yksi viimeisistä kapellimestareista, jonka ohjelmistoon Dreseken sinfoniat säilyivät. Jo 1920-luvulla Draesekeä pidettiin menneen aikakauden unohdetussa säveltäjänä.

Tilanne alkoi muuttua vuoden 1933 jälkeen, kun kansallissosialistit alkoivat vallankumouksen jälkeen yrittää oikeuttaa kulttuurin keinoin propagoimansa " arjalaisen saksalaisen rodun " ylivoimaa. Tätä varten he käyttivät kuuluisien säveltäjien, kuten Ludwig van Beethovenin , Richard Wagnerin ja Anton Brucknerin , musiikkia . Dreseke tuli pian kansallissosialistien kulttuuripolitiikan näkökenttään Wagnerin ihailijana ja saksalaisiin legendoihin perustuvien sankarioopperoiden luojana. Säveltäjän lesken ja perillisen Frida Draeseken luvalla alettiin järjestää "Drezeke-festivaaleja" ja käyttää hänen teoksiaan ideologisiin tarkoituksiin. Erich Roeder ( saks .  Erich Roeder , 1902-1945) kirjoitti Dresekestä 2-osaisen elämäkerran, jota pidetään perustavanlaatuisena säveltäjäteoksena, mutta joka samalla väärentää joitain tosiasioita (esim. ystävyyttä Hans von Bülowin kanssa tulkitaan negatiivisesti ) ja ylistää säveltäjää kansallissosialistisessa mielessä "saksalaisen muusikon puhtaimpana muotona" ja "saksalaisen taiteilijan ihanteena", "läpäisevän uussaksalaisen muusikon molli-duuriksi".

Muisti

Vuonna 1931 Dresdenissä perustettiin Felix Dreseke Society [7] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Schlüren C. Felix Draeseke und die Symphonia tragica  (saksa)  (linkki ei ole käytettävissä) . Musikproduktion Hoeflich München. Käyttöpäivä: 15. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2014.
  2. ↑ Walter Johannes Damrosch . Orkesterit ja kapellimestarit. Haettu 15. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2014.
  3. ↑ Berkovich E. Thomas Mann kokemuksemme valossa  // Ulkomainen kirjallisuus. - 2011. - Nro 9 .
  4. ↑ Ensimmäiset kopiot Hermann Ritterin keksimästä instrumentista valmistettiin vuonna 1875.
  5. ↑ Alfred Stelzner patentoi työkalun vuonna 1891 .
  6. ↑ Wagner R. Elämäni .
  7. ↑ Felix Draeseken verkkosivut  . Kansainvälinen Draeseke Gesellschaft. Haettu 9. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2014.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat