Firenzen Pieta

Firenzen Pieta, Pieta Bandini, Pieta Nikodemuksen kanssa ( italia  Рietà Fiorentini, Pieta Bandini, Pietà con Nicodemo ) on yksi merkittävän renessanssitaiteilijan , kuvanveistäjä Michelangelo Buonarrotin myöhäisistä teoksista . Pietan sävellyksen on luonut 80-vuotias marmoriveistäjä vuosina 1547-1555. Säilytetty Firenzen katedraalin taidemuseossa . Veistosryhmän korkeus on 226 cm.

Pieta, Pieta ( italiaksi  pietà  - myötätunto, rakkaus, sääli, armo, latinasta  pietas  - hurskaus, hurskaus) on länsieurooppalainen nimi surullisen Kristuksen teeman ikonografialle . Tällaisen ikonografian ytimessä on jakso " Kristuksen kärsimys ", joka seuraa Jeesuksen Kristuksen ruumiin poistamista ristiltä ja ennen Hänen hautaamistaan .

Firenzen Pieta on yksi neljästä mestarin luomasta kuuluisasta tätä teemaa käsittelevästä teoksesta. Varhaisin (1499) on Vatikaanin Pietarinkirkossa ja viimeisin, Pieta Rondanini (1552-1564), jonka parissa mestari työskenteli muutama päivä ennen kuolemaansa, on Sforzescon linnassa v. Milano . Toinen, Pieta Palestrina (n. 1555), on esillä Firenzen Accademia-galleriassa .

Toisin kuin kahdessa muussa veistoksessa, joissa hänen äitinsä tukee ristiltä alas otettua Vapahtajan ruumista, Firenzen Pietalla Jeesuksen elotonta ruumista tukevat molemmin puolin Neitsyt Maria ja Magdalan Maria , ja takana Heidän yläpuolellaan kohoaa Pyhä Nikodemus , joka mainitaan Johanneksen evankeliumissa " fariseus , sanhedrinin jäsen , Jeesuksen Kristuksen salainen opetuslapsi " . Michelangelo loi mestariteoksensa luovuuden myöhäisellä kaudella, imeytyneenä surullisiin ajatuksiin välittömästä kuolemasta ja ajatuksista elämisen arvosta, varsinkin hänen ystävänsä markiisitar Vittoria Colonnan kuoleman jälkeen vuonna 1547. Teoksen "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä" (1550) kirjoittajan G. Vasarin mukaan Pyhän Nikodemuksen pää tässä koostumuksessa muodostui vanhan Michelangelon omakuvaksi , ja itse veistosryhmä oli kuvanveistäjä on suunnitellut omalle hautakivelleen. Toisen version mukaan veistoksen arvoituksellinen luonne ei ole Nikodemus, vaan Joosef Arimatialainen .

Michelangelo poikkesi tässä teoksessa goottilaisesta "Vaakasuuntaisten valitusten" ( lat.  Pietas Horizontalis ) tai "Vesperbildin" ( saksa:  Vesperbilder ) perinteestä, jossa Kristuksen ruumis oli kuvattu vaakatasossa Neitsyt Marian polvilla [2] . . Tutkijat näkevät muinaisia ​​vaikutteita epätavallisessa "pystysuorassa" koostumuksessa, mutta tämän työn omaperäisyys ylittää kaikki mahdolliset vertailut. Kehot sulautuvat visuaalisesti toisiinsa, voimakkaalle hengelliselle ykseydelle, joka ilmaistaan ​​plastisesti: S-muotoinen viiva (veistosryhmän yläpisteestä Kristuksen ruumiin oikean ääriviivan ja Hänen oikean kätensä kautta, käden tukemana Maria Magdaleena, Kristuksen taipuneen jalan polveen). Tällainen voimakas tekniikka on tyypillistä kaikille Michelangelon teoksille - ilmaista henkistä jännitystä kehon plastisuuden kautta.

Tiedetään myös, että taiteilija jätti teoksen kesken. Osittain marmoriavioliiton vuoksi, mutta ennen kaikkea tyytymättömyydestä löydettyyn ratkaisuun. Michelangelon ajatus kehittyi niin nopeasti, että se oli materiaalia edellä. Kristuksen vasen käsi murtui kyynärpään yläpuolelta, vasen jalka hakattu irti (ennen restaurointia puuttunut osa oli Daniele da Volterran työpajassa ), murtumia ja pieniä vaurioita useissa paikoissa, jotka aiheuttivat epätoivoisesti kuvanveistäjä.

G. Vasarin ja kuvanveistäjä Ascanio Condivin oppilaan mukaan vanha mestari aikoi haudata tämän veistoksen juurelle roomalaiseen Santa Maria Maggioren kirkkoon , mutta sitten hänen tahtonsa muuttui. Hän alkoi ajatella hautaamista kotimaassaan Firenzeen. Michelangelo, joka oli tyytymätön teokseen, halusi tuhota sen kokonaan, mutta hänen avustajansa Tiberio Calcagni vuonna 1561 suostutteli kuvanveistäjän myymään tämän teoksen kahdellasadalla skudolla Francesco Bandinille, joka sijoitti veistoksen puutarhaansa lähellä Piazza Montecavalloa Roomaan. Siellä veistosta ihaili J. L. Bernini . Bandini kuoli vuonna 1564. Medicien herttua Cosimo III:n väliintulon ansiosta Michelangelon Pieta vietiin Firenzeen vuonna 1674 ja asennettiin San Lorenzon kirkkoon kryptaan, jossa oli Medici-suvun jäsenten hautauspaikkoja. Täällä Michelangelon mestariteos säilyi vuoteen 1722 asti, jolloin se siirrettiin Santa Maria del Fioren katedraaliin . Veistos sijoitettiin pääalttarin taakse, vuonna 1933 se siirrettiin pohjoisen muurin ensimmäiseen sivukappeliin [3] . Vuodesta 1981 lähtien Michelangelon teokset ovat olleet katedraalin taidemuseossa.

Siellä on Lorenzo Sabatinin tekemä kopio Michelangelon työstä ennen katoamista (säilytetty Pietarinkirkon sakristissa), piirustuksia ja kaiverruksia sekä vahakopio (jotkut elämäkerran kirjoittajat pitävät sitä mallina). Oletuksena on, että veistos suunniteltiin osaksi paavi Julius II:n monumentaalista hautaa ja se luotiin itse asiassa vuosina 1534-1535. Tiberio Calcagni, joka myi Bandinin veistoksen, yritti entisöidä ja täydentää sitä. Mielipiteet eroavat siitä, missä Michelangelon työ päättyy ja hänen avustajansa työ alkaa [4] .

Michelangelon teosten marmorikopioita ja kipsiä on monissa museoissa ympäri maailmaa. Venäläinen taiteilija P. Ya. Pavlinov , piirtäjä ja kaivertaja-ksylografi, teoreetikko ja opettaja tutkiessaan kipsikopiota Michelangelon Pietasta vuonna 1924 Moskovan taidemuseossa , tunsi, kuten hän kirjoitti, "epämiellyttävän tunteen" epäjohdonmukaisuudesta ajatus ja se tosiasia, että hän näki edessäni. Yrittäessään ymmärtää mestariteoksen taiteellista merkitystä, hän otti kaksi askelta vasemmalle ja näki tämän teoksen "kaikessa sävellyksellisessä harmoniassa". Myöhemmin kävi ilmi, että kun veistos asetettiin Firenzen katedraaliin, sokkeli leikattiin pois melko mielivaltaisesti ja myöhemmin se asennettiin väärin tehdyn jalustan mukaan.

Pavlinov työskenteli noina vuosina V. A. Favorskyn teosten pohjalta käsikirjoitusta sävellysteoriasta ja seurasi saksalaisen kuvanveistäjä A. Hildebrandin frontaalisuuden käsitettä . Tämän teorian mukaan pyöreällä veistoksella, jossa katsotaan monesta näkökulmasta, "ympyrässä", on kuitenkin aina yksi päänäkökulma, koska kuvanveistäjä työssään "siirtymässä marmorilohkon syvyyksiin" , ajattelee peräkkäin syventävissä etusuunnitelmissa. Siksi mitään patsasta ei voida näyttää "kuin huonekaluja huoneessa", se olettaa aina "takaisen seinän taustaa". Pavlinov jakoi ajatuksensa siitä, kuinka pieni näkökulman muutos muuttaa havaintoa ja paljastaa veistoksellisen teoksen hengellisen merkityksen M. V. Alpatovin kanssa ja tapasi täydellisen ymmärryksen. Pavlinov kirjoitti artikkelin "Michelangelon firenzeläisen "Pietan" näyttelystä ja hänen luovasta menetelmästään yleensä."

Moskovan museon näyttelyn jälleenrakennuksen aikana vuonna 1949 kopio Michelangelon mestariteoksesta asetettiin oikein. Pavlinov lähetti artikkelinsa Italiaan, se julkaistiin Milanossa vuonna 1965, ja Giusta Nikko Fazola vastasi siihen julkaisemalla artikkelinsa: "Venäläinen tiedemies näki Michelangelon viimeisen tragedian" (Uno studioso russo ha visto l'ultima tragedia di Michelangelo ) [ 5] . Veistos "käännettiin" Firenzessä. Ero vanhan sokkelin ja uuden asetuksen välillä näkyy valokuvissa ja jäljennöksissä.

Muistiinpanot

1. ↑ https://duomo.firenze.it/it/scopri/museo-dell-opera-del-duomo/le-sale/tribuna-di-michelangelo/4888/pieta-bandini-michelangelo-1447-1555-ca_
2. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo ja ei-klassinen taideperintö // Michelangelo ja hänen aikansa. - M .: Taide, 1978. - S. 39-42
3. ↑ Baldini W. Michelangelo - kuvanveistäjä. Täydellinen kokoelma veistoksia. — M.: Planeta, 1979. — S. 97
4. ↑ Baldini W. Michelangelo - kuvanveistäjä. - s. 97
5. ↑ Gorlenko N. A. P. Ya. Pavlinov. Sivuja taiteilijan elämästä. - M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1967. - S. 218-225, 227-228, 255