Free Russian Contemporary Art Foundation on Münchenissä vuonna 1987 perustettu voittoa tavoittelematon luova yhdistys , joka koostuu Pietarista , Moskovasta, Minskistä ja muista kaupungeista kotoisin olevista nonkonformistisista taiteilijoista ja julkisuuden henkilöistä . Säätiön perustajat: taiteilijat Alexander Isachev , hänen vaimonsa - Natalia Isacheva, Igor Shpadaruk, Boris Mitavsky , Kirill Miller , Irina Tikhomirova, Alexander Vyazmensky, kirjailija Julia Voznesenskaya, insinööri Vladimir Solovsky. Rahaston perustaja ja johtaja oli Georgi Mihailov [1] . Säätiöllä on oma kokoelma maalauksia, grafiikkaa ja piirustuksia.
Kaikki alkoi vuonna 1972 Leningradissa epävirallisilla näyttelyillä fysiikan opettajan ja epävirallisen nykytaiteen keräilijän Georgi Mihailovin asunnossa. Vuodesta 1974 lähtien näitä näyttelyitä on järjestetty viikoittain.
Vuonna 1979 Georgi Mihailov tuomittiin vankeuteen ja lähetettiin Kolyman leireille, ja keräilijän pidätyksen yhteydessä takavarikoidut maalaukset tuomittiin samassa tuomioistuimessa tuhottavaksi. Saatuaan tietää tästä tuomiosta samana päivänä, 18. syyskuuta 1979, taiteilijat - asuntonäyttelyiden osallistujat, julkisuuden henkilöt ja vain ihmiset, jotka auttoivat Mihailovia asuntonäyttelyiden järjestämisessä ja pitämisessä, laativat vetoomuksen kansainväliselle yhteisölle ja ilmoittivat luomisesta. "Georgy Mikhailov Collection Save Fund" -rahastosta. Toimittaja Irina Baskinan avun ansiosta Georgi Mihailovin oikeudenkäynti sai laajan vastaanoton. Tuomio tuli tunnetuksi ulkomailla. Ranskan presidentin Giscard d'Estaingin , Yhdysvaltain presidentin Jimmy Carterin ja monien julkisuuden henkilöiden, mukaan lukien 67 Nobel-palkinnon saajaa , väliintulo esti maalausten tuhoamista koskevan tuomion täytäntöönpanon. Georgi Mihailov lähetettiin kuitenkin leireille.
Vuonna 1987 Georgi Mihailov karkotettiin Neuvostoliitosta. Vuonna 1989 hän palasi kotimaahansa. Täysin kunnostettu tapahtumien ja rikosten puuttumisen vuoksi. 24. lokakuuta 1987 Säätiö vapaan venäläisen nykytaiteen järjestöksi rekisteröitiin Münchenissä emigranttijärjestöksi yhteistyössä Leningradin Vozvrashchenie-osuuskunnan kanssa tavoitteenaan helpottaa taideaarteiden palauttamista Venäjälle. Säätiön peruskirja perustui vuoden 1979 valituksen julistukseen.
Vuonna 1990 rahasto rekisteröitiin virallisesti Leningradissa. Tuhoilta pelastetut maalaukset muodostivat muistomerkin säätiön kokoelmassa, johon kuuluu myös säätiön jatkotyöskentelyn yhteydessä jäseniksi tulleiden taiteilijoiden teoksia. Nykyään säätiön kokoelma on maailman suurin 1900-luvun lopun venäläisen nonkonformistisen taiteen kokoelma – yli 14 000 esinettä.
Rahasto on jatkuvasti varkauksien kohteena [2] - noin 3 000 teosta on varastettu, mutta niitä ei ole vieläkään löydetty), G. Mikhailovin ja hänen työntekijöidensä henkiin on yritetty toistuvasti, ja siihen kohdistuu hallinnollista häirintää. Entiset KGB-upseerit vainoavat rahastoa. Ainutlaatuista kokoelmaa uhkaa täydellinen ryöstö. Tältä osin harkitaan kysymystä säätiön toiminnan lopettamisesta Venäjällä ja säätiön perustamisesta ulkomaille, maanpaossa.
Säätiön kokoelma on ainutlaatuinen sekä taiteellisesti että historiallisesti. Tämä on myöhäisen Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisen ajan epävirallisen kulttuurin ilmiö.
Tuon aikakauden nonkonformististen taiteilijoiden luovuuden motivaatio oli protesti Neuvostoliiton kvasikulttuurisen virkavallan sanelua vastaan. Monilla nuorilla taiteilijoilla ei ideologisen sensuurin jäykän kehyksen vuoksi ollut mahdollisuutta työskennellä vapaasti luovasti ja esitellä, vaikka virallisesti tunnustettuaankin taiteilijat joutuivat usein, kuten sanotaan, "työskennellä pöydän ääressä", koska nykyinen Nykytaiteen suuntaukset olivat Neuvostoliitossa suljettu aihe. Ainoa tilaisuus esitellä töitään ja kommunikoida muiden taiteilijoiden kanssa oli asuntonäyttelyt. Ei kuitenkaan vain avantgardin, surrealismin ja muiden "ei-neuvostoliittolaisten suuntausten" edustajat olleet niinä vuosina läpäisemättömiä, vaan myös ne taiteilijat, jotka työskentelivät täysin itsenäisesti ja löysivät oman ainutlaatuisen taiteellisen tyylinsä, kuten Irina Tikhomirova. Totuudenmukaiset, koristamattomat kuvat Neuvostoliiton elämästä, jotka toteutettiin tarkoituksella suosittujen suosittujen tulosteiden muodossa: "Olut on ohi", "Shuvalovo Station", itse joutuivat protestitaiteen kategoriaan - pysähtyneisyyden aikakauden todellisuus oli niin ruma. Aleksanteri Isachevin työtä, joka oli täynnä mystisiä kokemuksia, ei myöskään voinut hyväksyä sensuuri. Taiteilijan maalaukset hämmästyttävät historiallisella ja symbolisella aitoudellaan. Apostoli Pietarin muotokuvasta on tullut säätiön symboli. Erittäin kiinnostavia ja arvokkaita ovat Jevgeni Rukhinin maalaukset , Igor Mayorovin, Anatoli Zverevin , Marina Time-Blokin akvarellit , M. Shemyakinin , K. Millerin , G. Bogomolovin , Yu Zharkikhin , Pozinin veljesten, Yu Laguskerin teokset , P. Lesnykh, B. Mitavsky, S. Lui-Ko, A. Tazieva ja muut.
1980-luvun lopulla taiteen ideologinen sensuuri poistettiin. Venäjän epävirallisen taiteen nousukausi alkoi. Rahaston kokoelma alkoi täydentyä sellaisten tekijöiden teoksilla, jotka eivät enää protestoi, mutta jotka ilmaisevat itseään täysin luovan vapauden olosuhteissa. Taiteilijat alkoivat valita mitä tahansa tyylisuuntaa, joilla oli täydelliset tiedot niistä. Yksi tämän ajanjakson merkittävimmistä kirjailijoista, symbolisen uusmodernismin linjassa työskentelevä Igor Konakov, on säätiön kokoelmassa yli 3000 teosta. 1990-luvun lopulla rahastoon saapui taiteilijoita, jotka tekivät luovan valintansa paitsi moderneissa trendeissä myös menneiden aikakausien kulttuurikerroksissa käyttämällä taitavasti perinteisyyden periaatteita yhdessä oman, vain heille ominaisen kuvallisen sanaston kanssa. . Täällä Sergei Frolakovin maalaukset ja grafiikat herättävät huomiota, hänen Pietarin syklin teokset paljastavat peilimaailman, toisen olemuksen, Pietarin fantasia. Hänen maalauksensa kuvaavat aaveiden karnevaalia maisemissa, ikään kuin repeytyneitä seiniä, liikkeelle lähtevää kaupunkirakennetta. Ja taiteilija kuvaa tätä realistisesti aitoudella, elintärkeänä objektiivisena todellisuutena. Vitaly Panaevin maalaukset ovat tunnelmaltaan hyvin samankaltaisia, mutta niiden tyylisuuntaus vastaa paremmin surrealismia. Samana aikana rahaston kokoelmaa täydennettiin Aleksanteri Zaninin selkeästi yksityiskohtaisella sävellysrakenteella, Alexander Luferin (uusimpressionismi), Ksenia Trullin ainutlaatuisella Pietarin kuvamaailmallaan, Igor Gekon , Gennadi Mironovin, Andrei Gennadievin, Jurin teoksilla. Galetsky ja monet muut. Taiteilijoiden, säätiön jäsenten maalauksia vuosien varrella, säilytetään monissa museoissa ympäri maailmaa: Venäjän museossa, Tretjakovin galleriassa, Jerevanin museossa, Norton Dodge -museossa (Norton Dodge, New York), Gruyeresin linnamuseossa ( Gruyeres, Sveitsi) jne., ja myös onnistuneesti myyty ja myyty suurimmissa huutokaupoissa: Sothebys, Christie, Hotel Drouot jne. Säätiön kokoelmaa päivitetään jatkuvasti nykytaiteilijoiden teoksilla.
Säätiö harjoittaa keräily-, asiakassuhde- ja näyttelytoimintaa Venäjällä: Pietari, "Isachev Gallery", Saksassa: Berliini, "Mihailov Art Gallery", on näyttelykontakteja Tšekin tasavallassa (Praha), perustaa sivuliikkeen Espanjaan. Säätiön toiminnan tarkoituksena on venäläisen nykytaiteen popularisointi sekä kulttuuri- ja näyttelyvaihto ympäri maailmaa. Säätiö on 8 vuoden ajan toimittanut humanitaarista apua maanjäristyksen koettelemaan Spitakin kaupunkiin Armeniaan.