Yannulis Chalepas | |
---|---|
kreikkalainen Γιαννούλης Χαλεπάς | |
Syntymäaika | 24. elokuuta 1851 [1] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 15. syyskuuta 1938 [1] (87-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Genre | veistos |
Opinnot | |
Nimikirjoitus | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Yannulis Khalepas ( kreikaksi Γιαννούλης Χαλεπάς ; 14. elokuuta 1851 , Tinoksen saari , Kreikka - 15. syyskuuta 1938 , Ateena ) on yksi modernin Kreikan näkyvimmistä kuvanveistäjistä . Hänestä tuli elämällään ja työllään hulluuden ja voiton välissä "kreikkalaisen kuvanveiston traaginen myytti" ja sillä on ainutlaatuinen paikka sen historiassa [3] .
Halepas syntyi vuonna 1851 Pyrgosin kylässä Tinoksen saarella . Taidehistorioitsijoiden mukaan Chalepas "syntyi kuvanveistäjäksi" [4] : hänen isänsä Ioannis ja setänsä olivat kuuluisia marmorinveistäjiä ja heidän perheyrityksellään oli sivukonttorit Bukarestissa , Smyrnassa ja Pireuksessa . Yannulis Chalepas oli vanhin viidestä veljestä. Giannoulis osoitti varhaisia kykyjä marmorin kaivertamiseen ja avusti isäänsä hänen töissään kirkoissa. Vaikka hänen vanhempansa näkivät hänen tulevaisuutensa kaupassa, Yiannoulis teki päätöksen opiskella kuvanveistäjäksi itse .
Vuosina 1869–1872 Chalepas opiskeli taidekoulussa (myöhemmin Ateenan kuvataidekoulu ) Leonid Drosiksen johdolla . lähti Müncheniin ja sai stipendin Neitsyt Tinoksen säätiöltä jatkaakseen opintojaan Münchenin kuvataideakatemiassa Max von Wiednmannin johdolla . Münchenissä oleskelunsa aikana Chalepas esitteli teoksiaan The Tale of the Beauty [5] ja Satyr leikkii Eroksen kanssa , joista hän sai palkintoja. Khalepas esitteli Satyr-soittoaan Eroksen kanssa yhdessä bareljeefin Tenderness [6] kanssa Ateenan näyttelyssä vuonna 1875 .
Vuonna 1876 menestyksestään huolimatta Chalepas palasi Ateenaan sen jälkeen, kun hänen stipendinsä oli lyhennetty. Ateenassa Halepas avasi ateljeensa. Vuonna 1877 hän valmisti marmorilla Satyrin, joka leikkii Eroksen kanssa , ja samana vuonna aloitti työskentelyn kuuluisimman veistoksensa, Nukkuminen Sophia Afendakin haudan päällä Ateenan ensimmäisellä hautausmaalla, parissa . Tänä aikana Chalepas veti teemansa antiikista ja kreikkalaisesta mytologiasta, mikä oli hänen klassisen koulutuksensa mukaista. Mutta hänen "Head of a Satyr" (1878) teloitettiin realistisella tavalla [7] .
Kuvanveistäjän työn tauko kesti lähes 40 vuotta. Talvella 1877-1878 Halepas sai hermoromahduksen. Ilman näkyvää syytä. hän alkoi tuhota työtään ja yritti itsemurhaa useita kertoja. Tämän päivän tutkijat uskovat, että keskeytyneet opinnot, hänen intohimonsa ja täydellisyyden etsiminen, jatkuvan työn aiheuttama ylityö ja onneton rakkaus nuorta maalaisnaista kohtaan, jonka hän pyysi naimisiin, olivat syynä hänen mielenterveyteen, mutta vanhemmat kieltäytyivät siitä. Aikakaudella, jolloin psykologia ja psykiatria olivat ottamassa ensimmäisiä askeleitaan, Halepasin vanhemmat ja lääkärit eivät kuitenkaan kyenneet ymmärtämään nuoren kuvanveistäjän mielisairauden taustalla olevia syitä. Niinpä Halepasin vanhemmat lähettivät hänet Italiaan tullakseen järkiinsä, mutta paraneminen oli väliaikaista. Palattuaan Kreikkaan oireet toistivat: uppoutuminen hiljaisuuteen, yksinäisyys, epäjohdonmukainen puhe ja aiheeton nauru. Kun hänen tilansa huononi jatkuvasti, lääkärit diagnosoivat hänet vuonna 1888 dementian ja hänen sukulaisensa päättivät sijoittaa hänet Korfun valtion psykiatriseen sairaalaan . Psykiatrisessa sairaalassa Khalepas, kuten kaikki tuon aikakauden mielisairaat, joutui pahoinpitelyn kohteeksi: lääkärit ja vartijat joko kielsivät häntä piirtämästä ja veistosta tai tuhosivat kaiken, mitä hän loi ja piilotti vaatekaappiinsa. Kaikista teoksista, joita hän yritti tehdä sairaalassa, vain yksi, jonka yksi vartijoista varasti, hylättiin laitoksen kellariin, josta se löydettiin vuonna 1942. Vuonna 1901 Halepasin isä kuoli ja vuotta myöhemmin hänen äitinsä vei hänet kotiin Pyrgosin sairaalasta Tinosilla . Tinosilla hän asui äitinsä tiukan valvonnan alaisena, ja tämä uskoi, että hänen poikansa oli tullut hulluksi taiteen takia. Tästä syystä hänen äitinsä ei antanut hänen ryhtyä uudelleen veistämään, ja kaikki, mitä hän maalasi puuhiilellä tai veistettiin savesta, tuhoutui. Kun hänen äitinsä kuoli vuonna 1916, Chalepas oli täysin poissa hänen taiteestaan. Hän eli köyhyydessä, hoiti lampaita ja kantoi hullun kylän leimaa. Hän löysi kuitenkin voiman itsestään ja alkoi jälleen harrastaa kuvanveistoa. Hänen käytössään olleet keinot olivat alkeellisia ja maakuntaympäristö vihamielinen jokaiselle hullulle, mutta hän ryhtyi sinnikkäästi luomaan saadakseen kadonneen ajan. [kahdeksan]
Hänen taiteensa tutkijat jakavat tämän ajanjakson kahteen vaiheeseen. Ensimmäinen vastaa hänen "toipumisvuosiaan" Tinosilla (1918-1930), toinen viittaa hänen elämänsä viimeisiin vuosiin (1930-1938). Tänä aikana mikään ei muistuta hänen entistä tyyliään. Hän esittelee vapaata ja spontaania tyyliä ja keskittyy sävellysten olemukseen yksityiskohtaisen pintakäsittelyn ja hienostuneisuuden sijaan. Jättäessään jälkeen Akatemian oppitunnit kuvanveistäjä koettelee voimiaan, ammentaakseen ajanjaksoa, jota hän oman näkemyksensä mukaan piti parempana: "ennen Phidiasta ". Hänen hahmonsa muuttuvat vahvoiksi, vaikuttaviksi, muuttuvat omaksi maailmakseen. Hänen sävellyksensä koostuivat kompakteista volyymeistä, joita käsiteltiin vain sen verran, että ne korostivat muodon oleellisia elementtejä. Chalepas teki malleja savesta olematta kiinnostunut lopullisesta ja täydellisestä kopiosta ja työskennellyt useiden aiheiden parissa samanaikaisesti. Hän ei käyttänyt luurankoa rajoittaakseen vapauttaan. Vuonna 1923 Thomas Thomopoulos , ammattikorkeakoulun lehtori ja Chalepasin taiteen ihailija, teki kipsikopioita monista taiteilijan teoksista esitelläkseen ne Ateenan akatemiassa vuonna 1925. Tämän näyttelyn tuloksena Chalepas palkittiin vuonna 1927 Distinction of Arts -palkinnolla. Hänen lahjakkuutensa, mutta myös järkiinsä tulleen hullun kuvanveistäjän maine hyväksyi hänet " Van Goghiksi ", " Rodiniksi " ja " Picassoksi " innovatiivisten taiteilijoiden joukossa. Vuonna 1928 hänen töistään pidettiin toinen näyttely Refuge of the Artsissa. Vuonna 1930 kuvanveistäjä päätti yhden veljentyttärensä kehotuksesta asettua uudelleen Ateenaan. Kuvanveistäjä eli viimeiset vuotensa sukulaistensa parissa ja "pankreikkalaisessa loistossa" [9] . Kuten kreikkalainen kirjailija Mirivilis Stratis kirjoitti, "kuolema sai hänet veistämään animoitua savea sormillaan" [10] [11] .
Yannulis Chalepas oli ja on edelleen uusimman kreikkalaisen taiteen johtava hahmo. Hänen teoksensa, joista noin 150 on säilynyt, ovat pääosin klassisia. Mitä valmistautumattominkin Khalepasin veistosten tutkija voi arvostaa, on kasvojen ja ruumiiden ilmeikkyys; tai se viittaa Satyriin tai Medeaan ja hänen lapsiinsa [12] tai nuoreen "nukkujaan". Hänen marmorinen Satyr Playing with Eros (1877), 1,35 m korkea, on Ateenan kansallisessa glyptoteekissa. Tässä nuorekkaassa teoksessa Halepas yhdistää antiikin kreikkalaisen kuvanveiston perinteet romantiikan ja realismin elementteihin. Hänen kolmannen aikakauden teoksissaan monet tutkijat näkevät kuitenkin uudistajan ja modernistin. S. Apostolidisin mukaan näiden teosten geometrinen luonne ennakoi modernistisia suuntauksia [13] . Toiset väittävät, että hän on modernismin murskaama uudistaja .[14] Toisaalta sotien välisen ajan modernistiset taiteilijat ja kriitikot väittivät, että hän oli edelläkävijä Picassona ja kubistina yrittäen perustella kääntymistään kohti psykoanalyysiä , surrealismia ja vastaavia taiteellisia teoksia. liikkeet "toipuneiden hullujen" Halepasien esimerkin kautta. Chalepasista tuli modernisti sitä haluamatta ja tietämättä [15] . Runoilija ja teostensa tutkija Z. Papantoniou uskoo, että Halepas ei parantunut ja puhui mielensä pimeydestä toiseen, ainoaan taiteelliseen kieleen, joka hänellä oli, joka oli pakostakin primitivismin ja kubismin kieli . Päättäessään esseensä Chalepasin traagisesta yrityksestä ilmaista itseään Papantoniou kirjoittaa, että kriitikko tekee johtopäätöksensä ja psykiatri omansa ja kysyy: Onko kuvanveistäjässä nero, joka on riippumaton loogisesta neroudesta, vai ainakin vähän. riippuvainen mielen korkeammista keskuksista, kykenevä toimimaan, kun se katoaa? toinen nero? Ja jos on, missä määrin [16] ?
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|