Hayao Miyazaki | |
---|---|
宮﨑駿 | |
Syntymäaika | 5. tammikuuta 1941 (81-vuotiaana) |
Syntymäpaikka | Tokio , Japanin valtakunta |
Kansalaisuus | Japani |
Suunta | sarjakuvapiirtäjä , mangaka , hahmotaiteilija |
Lempinimi(t) |
Saburo Akitsu (秋津 三朗) Tsutomu Teruki (照 樹務) |
Merkittäviä teoksia | " Tuulen laakson Nausicaa ", " Laputan linna taivaalla ", " Naapurini Totoro ", " Noidan kuljetuspalvelu ", " Porco Rosso ", " Prinsessa Mononoke ", " Henkiläiset ", " Hulsan liikkuva linna ". ", " Ponyo Fish on the Cliff " ", " Tuuli nousee ", " Cagliostron linna " |
Palkinnot |
Kunnia Oscar 2014 , Golden Bear Grand Prix 2003 Berliinin elokuvajuhlilla , Kultainen leijona - palkinto panoksesta World Cinema 2005 |
Verkkosivusto | ghibli.jp |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Hayao Miyazaki (宮 崎 駿 Miyazaki Hayao , syntynyt 5. tammikuuta 1941 Tokio ) on japanilainen animaattori, tuottaja, käsikirjoittaja, kirjailija ja mangataiteilija . Hän syntyi lentokonetehtaan omistajan perheeseen, ja lapsuudesta lähtien hän kiinnostui mangan ja animaation piirtämisestä. Vuonna 1964 hän tapasi Isao Takahatan , jonka kanssa hän myöhemmin perusti animaatiostudion Studio Ghiblin . He työskentelivät pitkään yhdessä monien taideteosten parissa.
Hayao Miyazaki on vuoden 2014 kilpailun ulkopuolisen kunnia- Oscarin voittaja seuraavalla ansiolausunnolla - "on vaikuttanut syvästi animaation maailmaan, inspiroinut kokonaisen taiteilijasukupolven työskentelemään tällä alalla ja korostanut sen rajatonta potentiaalia" [ 1] .
Hänen sukunimensä oikea kirjoitusasu on 宮﨑, mutta teknisten rajoitusten vuoksi merkki 﨑 korvataan usein vastaavalla 崎[2] .
Miyazaki julkaisi osan teoksistaan salanimillä Saburo Akitsu ( Jap. 秋津 三朗 Akitsu Saburo: ) tai Terekoma ( Jap. 照樹務).
Hayao Miyazaki syntyi Akebono-chon kaupunginosassa yhdessä Tokion prefektuurin 23 erityispiiristä - Bunkyo-ku , oli toinen neljästä veljestä [3] [comm. 1] . Hänen isänsä Katsuji Miyazaki oli sodan aikana Miyazaki Airplanen johtaja, tehdas, joka valmisti osia A6M Zero -lentokoneeseen . Isänsä liiketoiminnan ansiosta Miyazaki-perhe eli vaurautta [5] . Hayao rakastui lentäviin laitteisiin lapsuudesta lähtien, ja myöhemmin tämä vaikutti merkittävästi hänen työhönsä [6] [7] . Isän veli oli tehtaan omistaja. Sodan aikana, kun Hayao oli kolmevuotias, perhe evakuoitiin Utsunomiyan kaupunkiin ja amerikkalaisten joukkojen pommittamisen jälkeen Kanumalle [3] [4] [5] .
Äiti kärsi selkäydintuberkuloosista . Vuosina 1947-1955 hän oli usein eri sairaaloissa, minkä vuoksi perhe joutui liikkumaan paljon [4] [8] [komm. 2] . Lapsuudesta lähtien Miyazaki alkoi osoittaa kiinnostusta mangaa kohtaan ja haaveili tulla mangataiteilijaksi. Hän yritti piirtää mangaa yksin, mutta ei ollut tyytyväinen ensimmäisiin tuloksiin [6] . Häneen vaikuttivat merkittävästi tähän suuntaan sellaiset mangakat kuin Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa ja Osamu Tezuka . Miyazaki tuhosi suurimman osan varhaisista teoksistaan, koska hän piti itseään vääränä kopioida Tezukan tyyliä ja halusi kehittää omaa piirustustyyliään [9] [10] [11] . Ihmisten piirtäminen oli hänelle vaikeaa, koska hän maalasi useiden vuosien ajan pääasiassa sotilasvarusteita [3] [12] [13] .
Vuonna 1947 Miyazaki meni alakouluun Utsunomiyassa, jossa hän suoritti kolme luokkaa. Kun hänen perheensä palasi Suginamiin , Hayao suoritti neljännen luokan Omiya Elementary Schoolissa ja viidennen luokan Eifukun peruskoulussa. Sitten hän ilmoittautui Omiya High Schooliin [3] . Valmistuttuaan Miyazaki aloitti opinnot Toyotaman lukiossa [3] [14] . Vuonna 1958, ollessaan lukion viimeinen vuosi, Miyazaki näki elokuvateatterissa animaatioelokuvan Hakujaden ( venäläinen: The Legend of the White Snake ). Hänen omien sanojensa mukaan hän päätti lujasti ryhtyä animaattoriksi siitä hetkestä lähtien. Ratkaisevaa vaikutusta ammatinvalintaan teki Lev Atamanovin animaatioelokuva "Lumikuningatar" [3] [15] [12] .
Vuonna 1962 Miyazaki tuli Gakushuinin yliopistoon politiikan ja talouden laitokselle. Vuonna 1963 hän valmistui siitä [3] [16] [17] . Yliopistossa hän oli lastenkirjallisuuden tutkijaklubin jäsen. Tämä kerho opiskeli pääasiassa länsimaisia lastenkirjoja [3] [18] . Vapaa-ajallaan hän vieraili usein lukion taideopettajan luona, jonka kanssa hän keskusteli politiikasta, elämästä ja muista asioista [19] .
Huhtikuussa 1963 Hayao Miyazaki sai työpaikan Toei Animationissa [20] faaserina , ja ensimmäinen elokuva, jonka parissa hän työskenteli tässä tehtävässä, oli Wan Wan Chuushingura [6] . Hän osallistui myös Toein ensimmäiseen tv-sarjaan, Okami Shonen Keniin [23] . Työskenneltyään elokuvan Gulliver no Uchuu Ryokou (Gulliverin avaruusseikkailut) [24] parissa studion johto huomasi Miyazakin lahjakkuuden animaatiossa ja alkoi uskoa hänelle vastuullisempia tehtäviä [6] ; Miyazaki onnistui kuitenkin saamaan luvan kirjoittaa tämän elokuvan lopun uudelleen [16] . Huolimatta Gulliver-elokuvan menestyksestä, Miyazaki oli edelleen listattuna studiossa faaseriksi. Vasta työskenneltyään sarjassa Shonen Ninja Kaze no Fujimaru hänet nimitettiin animaattorin tehtävään [25] . Miyazakin kouluttivat tunnettu taiteilija ja animaattori Yasuji Mori [6] ja Yasuo Otsuka [26] .
Työskennellessään Toeilla Hayao Miyazaki tapasi Isao Takahatan ja heistä tuli ystäviä. Yhdessä he loivat nuorten animaattoreiden liiton, jonka puheenjohtajaksi tuli Miyazaki [20] [27] . Ammattiliitto vaati animaattoreiden korkeampia palkkoja ja sosiaalietuuksia, mikä aiheutti paljon ongelmia Miyazakille ja Takahatalle. Esimerkiksi Takahatan ohjaama ja Miyazakin käsikirjoittama animaatioelokuva Taiyo no Ouji Horus no Daibouken (tunnetaan nimellä "Pohjolan prinssi") vetäytyi kymmenen päivää sen julkaisun jälkeen Toei-studion johdolta, joka sitten syytti Takahataa siitä, että elokuva epäonnistui kaupallisesti ja alensi hänet [6] . Tästä huolimatta lehdistö nimesi elokuvan myöhemmin yhdeksi animaation historian tärkeimmistä teoksista [28] [29] [30] .
Vaikeista työoloista huolimatta Miyazaki jatkoi työskentelyä Toei-studiossa. Hän osallistui elokuviin Nagagutsu o Haita Neko (Puss in Boots, 1969) [31] [comm. 3] , Sora Tobu Yureisen (" Flying Ghost Ship ", 1969) ja Doubutsu Takarajima ("Beast Treasure Island", 1971) [32] [33] [34] . Hän oli mukana kirjoittamassa Ghost Shipin käsikirjoitusta, minkä jälkeen hänet kutsuttiin tämän animen kuvakäsikirjoituksiin ja animaatiokohtauksiin [35] . Vuonna 1969 Miyazakin ensimmäinen manga, Sabaku No Tami (Aavikon ihmiset), julkaistiin, jossa hän allekirjoitti salanimellä "Saburo Akitsu" [36] [37] . Tähän teokseen vaikuttivat Tetsuji Fukushiman kuvitetut tarinat Sabaku no Maosta [38] . Vuonna 1970 Miyazaki perheineen muutti Tokorozawan kaupunkiin [39] .
Vuonna 1971 Miyazaki jätti Toei-studion [comm. 4] , ja yhdessä Takahatan ja Yoichi Otaben kanssa he loivat oman studion A Pro [41] . Tässä studiossa Miyazaki ja Takahata työskentelivät 23-jaksoisen animen Lupin the Third Part I parissa [42] . He aikoivat myös tehdä animaatioelokuvan Astrid Lindgrenin Peppi Pitkätossu -kirjoista , mutta Miyazakin matkan jälkeen Ruotsiin ja Lindgrenin tapaamiseen tästä ideasta jouduttiin luopumaan, koska kuvaamiseen ei saatu lupaa [41] [43] . . Vuosina 1972–1973 Miyazaki loi animaatioita kahdelle elokuvalle Big and Little Panda -sarjassa [comm. 5] ohjannut Takahata [44] . Muutettuaan Zuiyo Eizoon kesäkuussa 1973 Miyazaki ja Takahata työskentelivät World Masterpiece Theatre -animesarjassa Heidi, Girl of the Alps . Myöhemmin Miyazaki loi animaatioita myös muille World Masterpiece Theatre -sarjan sarjoille: Flanders no Inu ("Flander Dog"), 3000 Leagues in Search of Mother ("Three Thousand Ri in Search of Mother") ja Rascal the Raccoon ("A" Pesukarhu nimeltä Rascal") [46] . Heinäkuussa 1975 Zuiyo Eizo yhdistettiin Nippon Animationiin [45] . Vuonna 1978 Miyazaki ohjasi animesarjan Future Boy Conan .
Vuonna 1979 julkaistiin toinen Miyazakin ja Takahatan yhteistyö - anime Akage no Anne ; samana vuonna Miyazaki jätti Nippon Animationin [49] . Yhdessä Takahatan kanssa he muuttivat TMS Entertainmentiin , jossa he aloittivat työskentelyn sarjassa Lupine III [50] ja elokuvassa Lupin III: The Castle of Cagliostro , jota pidettiin yhtenä Japanin historian parhaista animeista [6] . TMS Entertainmentissa ollessaan Miyazaki vastasi myös studiohenkilökunnan kouluttamisesta [47] . Vuonna 1981 hän ohjasi kuusi jaksoa anime Meitantei Houmuzusta , mutta keskeytti sitten työskentelyn Arthur Conan Doylen teosten tekijänoikeusongelmien vuoksi . Kun asiat saatiin ratkaistua, Kyosuke Mikuriya jatkoi ohjaamista. Sarja esitettiin ensimmäisen kerran vuosina 1984–1985 [51] . Samana aikana Miyazaki piirsi mangan Shuna's Journeyn , jonka Tokuma Shoten julkaisi kesäkuussa 1983 [52] . Myöhemmin tämän mangan perusteella julkaistiin radio-ohjelma [53] . Marraskuusta 1984 lokakuuhun 1994 Hayao Miyazakin Daydream Data Notes [54] manga julkaistiin epäsäännöllisin väliajoin ; se esitti myös radio-ohjelman [53] .
Lupin III: The Castle of Cagliostron julkaisun jälkeen Miyazaki aikoi luoda anime-sovituksen Richard Corbenin sarjakuvasta Rowlf. Hän ilmoitti aikeestaan TMS:n Yutaka Fujiokalle. Marraskuussa 1980 pyydettiin lupaa elokuvan oikeuksien hankkimiseen [55] [56] . Noihin aikoihin Miyazaki keskusteli Animage -lehden toimituskunnan kanssa . Neuvotteluissa hän esitteli luonnoksiaan ja keskusteli suunnitelluista animaatioprojekteista Toshio Suzukin ja Osamu Kameyaman kanssa, jotka näkivät hänessä riittävän potentiaalin onnistuneeseen yhteistyöhön. He ehdottivat kahta projektia: Warring States Demon Castle ( Jap. 戦国魔城 Sengoku ma-jo ) ja mukauttaminen Rowlfista. Molemmat kuitenkin hylättiin, koska yritys ei halunnut rahoittaa animea, joka ei perustunut julkaistuun mangaan, eikä Rowlfin oikeuksia voitu hankkia [57] [58] . He pääsivät sopimukseen vain siitä, että Miyazaki voisi kääntää ideansa mangaksi lehdelle, sillä ehdolla, että niitä ei mukauteta anime-sovituksiin [59] [60] . Hänen mangansa Nausicaä of the Wind Valley julkaistiin helmikuusta 1982 maaliskuuhun 1994. Myöhemmin se painettiin uudelleen seitsemäksi tankōboniksi , yhteensä 1060 sivua [61] . Miyazaki piirsi sen enimmäkseen yksinkertaisella lyijykynällä, ja se painettiin yksivärisenä, ruskean sävyissä [62] [63] [60] . Marraskuussa 1982 Miyazaki jätti TMS Entertainmentin [64] .
Nausicaa-mangan menestyksen jälkeen Tokuma Shotenin perustaja Yasuyoshi Tokuma rohkaisi Miyazakia jatkamaan anime-sovitusta työstään . [66] Miyazaki kielsi sen alun perin, mutta suostui myöhemmin sillä ehdolla, että hän ohjaisi elokuvan . Miyazaki vaikutti syvästi Minamata Bayn saastumisesta, joka toimi pohjana saastuneen maailman luomiselle Nausicaaan. Animaatioelokuvaksi Miyazaki ja Takahata valitsivat pienen studion Topcraftin [66] . Kuvaukset alkoivat 31. toukokuuta 1983. Miyazakilla oli vaikeuksia kirjoittaa käsikirjoitusta, koska mangan lukua oli tuolloin julkaistu vain 16 [68] . Takahata pyysi tukea minimalistista säveltäjä Jo Hisaishia [69] . Nausicaa of the Valley of the Wind julkaistiin 11. maaliskuuta 1984. Elokuvan myyntitulot olivat 1,48 miljardia jeniä, ja sen myyntitulot olivat 742 miljoonaa jeniä [70] . Elokuvasta tuli yksi Hayao Miyazakin työn pääteoksista ja se vahvisti merkittävästi hänen mainettaan animaattorina [71] . Monet asiantuntijat jäljittelivät elokuvaan sodanvastaisia ja feministisiä teemoja, vaikka Miyazaki itse ei vahvistanut niiden läsnäoloa työssään [72] . Huhtikuussa 1984 Miyazaki avasi oman studionsa Suginamin alueelle ja antoi sille nimen Nibariki [65] .
Kesäkuussa 1985 Miyazaki, Takahata, Tokuma ja Suzuki perustivat animaatiostudion Studio Ghiblin [6] . Elokuva Laputa Castle in the Sky , joka kertoo kahden orvon seikkailuista legendaarista lentävää kaupunkia etsiessään, oli studion debyytti vuonna 1986. Miyazaki maalasi elokuvan maisemia antiikin kreikkalaisen ja eurooppalaisen arkkitehtuurin vaikutuksesta [73] . Osa rakennussuunnitelmista perustui Walesissa sijaitsevaan kaivoskaupunkiin . Walesin matkalla Miyazaki todisti kaivostyöläisten lakon . Hän ihaili lakkoilijoiden rohkeutta [74] . Julkaisun jälkeen elokuvasta tuli vuoden johtaja lipputuloissa [73] . Vuonna 1988 julkaistiin Miyazakin elokuva " Naapurini Totoro ", joka esittää muutaman päivän kahden sisaruksen elämästä Japanin maaseudulla 1950-luvulla ja heidän tapaamisensa ystävällisten metsäolennon – Totoron metsän vartijoiden – kanssa. Samaan aikaan työskenneltiin samana vuonna julkaistun elokuvan " Tulikärpästen hauta " parissa, joka vahvisti studion taloudellista asemaa. Kahden elokuvan työstäminen samanaikaisesti aiheutti vaikeuksia, koska taiteilijoiden oli jatkuvasti vaihdettava projektista toiseen [75] . "Naapurini Totoro" käsittelee luonnon ja ihmisen suhdetta [76] .
Miyazaki julkaisi vuonna 1989 Eiko Kadonon tarinaan perustuvan elokuvan Kiki's Delivery Service , jossa tyttö pikkukylästä lähtee suurkaupunkiin noidiksi ja perustaa oman yrityksen – tavarantoimitusta ja kirjeenvaihtoa luudanvarrella. . Elokuvan alunperin ohjasi Sunao Katabuchi ja käsikirjoitti Nobuyuki Isshiki. Miyazaki ei ollut tyytyväinen Isshikin työhön ja teki siksi omat muutokset projektiin ja otti lopulta ohjaajan työn. Kadono oli aluksi turhautunut kirjan ja elokuvan eroista, mutta Miyazaki kutsui hänet käymään studiossa, minkä jälkeen hän muutti mielensä [77] .
Maaliskuusta toukokuuhun 1989 Miyazakin manga Hikotei Jidai [78] julkaistaan . Tähän mangaan perustuva Porco Rosso julkaistiin vuonna 1992, jonka päähenkilö on antropomorfinen sika, palkkasoturilentäjä ja antifasisti, joka metsästää ilmamerirosvoja ehdollisella Adrianmerellä 1920-luvulla [79] . Jugoslavian sotien puhkeaminen vuonna 1991 sai Miyazakin antamaan elokuvalle tumman taustan [80] ; Miyazaki myönsi myöhemmin, että tämä teki elokuvasta sopimattoman lapsille . Elokuva koskettaa sodanvastaista teemaa, johon Miyazaki palasi myöhemmin toistuvasti [82] [comm. 6] . Elokuvan pääsijoittaja oli Japan Airlines [80] . Elokuva oli kaupallinen ja kriittinen menestys ja pysyi lipputulossa useita vuosia prinsessa Mononoken julkaisuun asti .
Elokuussa 1992 Studio Ghiblin pääkonttori sijaitsi Koganin kaupungissa [84] . Marraskuussa 1992 Miyazaki osallistui televisiomainosten luomiseen Nippon-televisiokanavalle - Sora Iro no Tane ja Nandarou [85] . Hän kirjoitti myös käsikirjoituksen elokuvalle Whisper of the Heart , jonka on ohjannut Yoshifumi Kondo, jonka kanssa Miyazaki on tehnyt yhteistyötä Studio A Pron päivistään asti [86] .
Elokuussa 1994 Miyazaki aloitti työskentelyn elokuvassa " Prinsessa Mononoke " [87] , jonka luonnokset tehtiin jo 1970-luvulla [88] . Samana aikana julkaistiin hänen luomansa musiikkivideo On Your Mark [89] . Työskennellessään sen parissa Miyazaki kokeili tietokoneanimaatiota [90] . Huolimatta siitä, että video saavutti riittävän suosion julkaisunsa jälkeen, Toshio Suzuki ilmaisi mielipiteen, että "se ei antanut täyttä tuottoa" [91] .
Toukokuussa 1995 Miyazaki vieraili ryhmän taiteilijoita ja animaattoreita kanssa Yaku Islandin metsissä (jonka maisemat toimivat "Prinsessa Mononoken" pohjana) ja Shirakami -vuorella , missä hän otti valokuvia ja luonnoksia tulevaa elokuvaa varten. [92] [93] . "Prinsessa Mononokessa" Miyazaki nosti jälleen ympäristöteeman esiin [94] . Miyazaki valvoi 144 000 animaatiokehyksen luomista, joista 80 000 kehystä oli avainanimaatioita [95] [96] . Animaatioelokuvan budjetti oli 2,35 miljardia jeniä [97] , mikä teki siitä kalleimman Studio Ghiblin animen tähän mennessä [98] .
Ensi-iltaan vuonna 1997 Prinsessa Mononoke sai kriitikoiden ylistämän, ja siitä tuli ensimmäinen animaatioelokuva, joka voitti Oscarin [99] [100] . Elokuva oli kaupallinen menestys, ja se tuotti 14 miljardia jeniä [98] [101] . "Princess Mononoke" oli studion ensimmäinen elokuva, joka sai valtavirran ulkomailla, pääasiassa Yhdysvalloissa [102] . Miyazaki kertoi, että Prinsessa Mononoke voisi olla hänen viimeinen elokuvansa .
Prinsessa Mononoken julkaisun jälkeen Miyazaki ilmoitti lähtevänsä Studio Ghiblista ja aikovansa jatkaa ei-kaupallisia animaatioprojekteja [6] . Kesäkuussa 1997 Tokuma Shoten ja Studio Ghibli yhdistettiin [84] . Idea seuraavasta elokuvasta tuli Miyazakille perheloman aikana vuoristossa. Miyazaki halusi luoda animea pienille tytöille, vaikka hän ei ollut aiemmin työskennellyt shoujo -genren parissa . Inspiraation saamiseksi hän luki teemalehtiä, kuten Nakayoshia ja Ribonia, mutta katsoi, että ne kuvasivat vain "rakastumista ja romantiikkaa, vaikka tämä ei olekaan kaikkea sitä, mikä on naisen sydämelle läheistä" [103] . Näin syntyi ajatus " Henkien pois " -elokuvan luomisesta . Yoshifumi Kondon [16] kuolema pakotti Miyazakin palaamaan töihin Studio Ghibliin ja työskentelemään tämän sarjakuvan parissa . Elokuvan budjetti oli 1,9 miljardia jeniä. Kuten Prinsessa Mononoken kohdalla, tuotantotiimi kokeili tietokoneanimaatioiden kehittämistä, mutta päätehtävänä oli silti juonen oikea esittäminen [104] . Elokuva mainitsee teeman ihmisen ahneudesta [105] ja liminaalisuudesta [106] . "Spirited Away" tuli yksi 2000-luvun merkittävimmistä elokuvista [107] , elokuva palkittiin Japanin elokuvaakatemian palkinnolla [108] , Berliinin elokuvajuhlien Kultaisella karhulla -2002, American Film Academyn Oscarilla vuonna 2002. 2003 [109] .
Syyskuussa 2001 Studio Ghibli ilmoitti aloittavansa elokuvan " Howl's Moving Castle ", joka perustuu englantilaisen kirjailijan Diana Wynne Jonesin samannimiseen saturomaaniin [110] . Mamoru Hosoda [111] oli alun perin tarkoitus ohjata , mutta koska erimielisyydet Studio Ghiblin johdon kanssa, hän jätti projektin [110] . Vain kuusi kuukautta tämän tapauksen jälkeen Studio Ghibli jatkoi työskentelyä elokuvan parissa. Ohjaustyön jatkoi Miyazaki [112] . Hän vieraili Colmarin ja Riquewihrin kaupungeissa , jotka toimivat inspiraationa elokuvan asettamiseen . Ohjaaja sai inspiraationsa myös Albert Robidan futuristisista teoksista [114] . Elokuva luotiin digitaalitekniikalla, mutta taustat ja hahmot piirrettiin ensin käsin ja vasta sitten käsiteltiin digitaalisesti [115] . Vuonna 2004 Miyazaki valmistui tämän animen parissa. Julkaisun jälkeen elokuva sai Golden Osella -palkinnon 61. Venetsian elokuvajuhlilla [110] ja oli myös ehdolla Oscarille [116] . Kokoelmat Japanissa olivat 14,5 miljoonaa dollaria [112] . Vuonna 2005 Miyazaki palkittiin Kultaisella leijonalla panoksesta maailman elokuviin 62. Venetsian elokuvajuhlilla [110] .
Maaliskuussa 2005 Studio Ghibli erosi Tokuma Shotenista [117] . Vuonna 2006 studio julkaisi elokuvan, joka perustuu Ursula Le Guinin Earthsea-romaaneihin. Miyazaki oli aiemmin yrittänyt saada lupaa teostensa käyttöön, mutta nyt studiossa päätettiin uskoa kuvan tekeminen Miyazakin vanhimmalle pojalle Gorolle , jolle Tales of Earthseasta tuli ohjaajadebyytti. Hayaon ja Goron välit olivat erittäin kireät koko maalauksen ajan, ja Le Guin ilmaisi pettymyksensä lopputulokseen . [118]
Miyazaki on suunnitellut kansikuvioita useille mangoille, mukaan lukien Matka Tynemouthiin, jossa hän toimi myös toimittajana [119] . Hän aloitti seuraavan elokuvansa, Ponyo on the Cliff , tekemisen toukokuussa 2006. Anime luotiin alun perin Hans Christian Andersenin " Pieni merenneito " -sadun pohjalta , mutta samalla se sai oman konseptinsa [120] . Ohjaaja suunnitteli käyttävänsä vain perinteistä animaatiota [121] ja työskenteli tiiviisti taiteilijoiden kanssa. Hän maalasi meren ja aallot itse [122] . Elokuvan viimeinen materiaali sisälsi 170 000 kuvaa, mikä on Miyazakin ennätys . Rannikkokylä luotiin Tomonouran sataman pohjalta, joka on osa Seto Naikai -kansallispuistoa , jossa Miyazaki oleskeli vuonna 2005 [124] . Ohjaaja piirsi päähenkilön poikansa Goron kuvaan [125] . Elokuva julkaistiin vuonna 2008. Se palkittiin vuoden animaatiolla 32. Japan Academy Film Awards -gaalassa [126] .
Vuoden 2009 alussa Miyazaki alkoi piirtää mangaa nimeltä Kaze Tachinu (風立ちぬ"The Wind Rises" ) japanilaisesta lentokonesuunnittelijasta Jiro Horikoshista . Manga julkaistiin ensimmäisen kerran Model Graphixissa vuonna 2009 [127] . Myöhemmin Miyazaki osallistui käsikirjoitusten kirjoittamiseen elokuviin " Arietti Lilliputian maasta " ja " Kokurikon rinteiltä " [128] . Miyazaki halusi seuraavan elokuvansa olevan jatko-osa Ponyo Fish on the Cliff -elokuvalle, mutta Suzuki vakuutti hänet tekemään elokuvan, joka perustuu Kaze Tachinu -sarjaan . Marraskuussa 2012 Studio Ghibli ilmoitti aloittavansa työt elokuvan Tuuli nousee [ 130] parissa .
Idea The Wind Risesista tuli Miyazakille, kun hän luki lainauksen Horikoshilta: "Halusin vain luoda jotain kaunista . " Jotkut elokuvan kohtaukset ovat saaneet inspiraationsa Tatsuo Horin samannimisestä romaanista, josta päähenkilön Naokon nimi on otettu [132] . Elokuvassa, kuten Miyazakin aikaisemmissakin teoksissa, pasifismin teema [131] heijastui , vaikka ohjaaja itse totesi, ettei hän asettanut itselleen tehtäväksi nostaa tätä teemaa animessa [133] . Elokuva sai ensi-iltansa 20. heinäkuuta 2013 [131] . The Wind Rises palkittiin vuoden animaatiolla 37. Japan Academy Film Awards -tilaisuudessa [134] . Elokuva oli myös ehdolla Oscarille [135] .
Tokiossa syyskuussa 2013 pidetyssä lehdistötilaisuudessa 70. Venetsian elokuvafestivaalin aikana , jonka kilpailuohjelmassa Tuuli nousee, Miyazaki ilmoitti jäävänsä eläkkeelle ohjaajan tehtävistä [136] [137] [138] . Marraskuussa 2014 hänelle myönnettiin Oscar-palkinto elokuvan elämäntyöstä [99] . 14. marraskuuta 2016 kerrottiin, että Hayao Miyazaki ilmoitti paluustaan. Viime aikoina Miyazaki on työskennellyt lyhytelokuvan Boro the Caterpillar (Boro Caterpillar) parissa, joka luotiin alun perin CGI -tekniikoilla . Loppujen lopuksi Miyazaki ei kuitenkaan pitänyt lyhytelokuvan tietokoneversiosta ja hän päätti tehdä sen uudelleen itse, jo ilman CGI:tä [139] , Miyazakin versio Boro Caterpillarista sai ensi-iltansa heinäkuussa 2017 Ghiblissa. Museo . Vuodesta 2016 lähtien Miyazaki on työskennellyt pitkää animaatioelokuvaa How Are You? ( japaniksi:きみたちはどういきるかKimitachi wa dō ikiru ka ) , jonka hän suunnitteli saavansa päätökseen ennen Tokion vuoden 2020 kesäolympialaisten alkua, mutta tarkkaa julkaisupäivää ei ole vielä ilmoitettu [140] .
Hayao Miyazaki on usein kritisoinut animeteollisuutta väittäen, että he eivät noudata realismia piirtäessään ihmisiä. Hänen mukaansa anime "ovat ihmiset, jotka eivät näe muita ihmisiä... ja siksi ala on täynnä otakuja " [141] . Ohjaaja kritisoi usein otakuja itseään [142] . Miyazaki suhtautuu negatiivisesti kapitalismiin ja globalisaatioon sekä niiden vaikutukseen nykyaikaiseen elämään. Hän uskoo, että "kaupallisen yrityksen tulee olla siinä työskentelevien ihmisten yhteistä omaisuutta" [143] .
Heinäkuussa 2015 vastauksena toimittajien kysymyksiin Miyazaki tuomitsi Aben hallituksen pyrkimykset harkita uudelleen Japanin perustuslakia, sanoi, että hänen mielestään oli välttämätöntä tunnustaa Japanin syyllisyys toisen maailmansodan aikana, ja sanoi myös, että hänen mielestään maan oli välttämätöntä päästä eroon ydinenergiasta. Miyazaki piti halveksittavana, että Abe hänen sanoin "haluaa kirjoittaa nimensä historiaan suurena miehenä, joka muutti perustuslakia ja sen tulkintaa" [144] .
Vuonna 2003 Miyazaki kieltäytyi osallistumasta Los Angelesissa pidettyyn 75. Oscar-gaalaan protestoidakseen Irakin sotaa. Myöhemmin hän ilmoitti, että hän "ei halunnut vierailla maassa, joka pommitti Irakia" [145] . Helmikuussa 2015 johtaja ilmaisi mielipiteensä Charlie Hebdon toimistossa tapahtuneista tapahtumista sanoen, että sarjakuvien julkaiseminen oli syynä tapahtuneeseen. ”Mielestäni on väärin piirtää pilapiirroksia niistä, joita eri kulttuurin ihmiset palvovat. Sinun ei olisi pitänyt tehdä niin, vaan tee ensin pilakuvia maasi poliitikoista", sanoi Miyazaki [146] [147] .
Hayao Miyazakin teos koskettaa pasifismin , humanismin , feminismin , rakkauden, perheen teemoja sekä ekologisia käsitteitä, ihmiskunnan suhdetta luontoon ja teknologiaa . Lisäksi Miyazakin elokuvat heijastavat hänen rakkauttaan ajatukseen lennosta ja lentokoneista - ne ovat läsnä melkein kaikissa hänen elokuvissaan [6] [148] [149] [150] . Lehdistö kutsui Miyazakia usein "japanilaiseksi Disneyksi" [16] .
Monet Miyazakin elokuvista koskettavat ajatusta maapallon hauraudesta. Margaret Talbot huomautti, että Miyazaki ei toivota modernia teknologiaa tervetulleeksi ja pitää modernia kulttuuria "pinnallisena ja epätodellisena" [151] . Miyazaki oli järkyttynyt, kun hänen sanojensa mukaan vuosina 1955-1965 "luontoa, vuoria ja jokia tuhottiin taloudellisen edistyksen nimissä" [152] . Peter Shellhayesin mukaan jotkut Miyazakin elokuvien vastustajat "yrittävät hallita luontoa poliittisissa tarkoituksissa, mikä lopulta osoittautuu haitalliseksi sekä luonnolle että ihmisen sivilisaatiolle" [153] .
Joissakin Miyazakin elokuvissa on sodanvastainen teema. Daisuke Akimoto Animation Studiesista kuvaili Porco Rossoa sodanvastaiseksi propagandaksi; hän katsoi, että päähenkilö Porco muuttui sikaksi voimakkaan sotaa kohtaan tunnetun inhonsa vuoksi [83] . Sodanvastaisista elokuvista Akimoto mainitsi myös elokuvan Tuuli nousee [154] . Peter Shellhayes piti Miyazakin sodanvastaisia elokuvia ja "Prinsessa Mononokea" [153] .
Yhdessä haastattelussaan kysymykseen "Kumpaa ohjaajaa ihailet?" Hayao Miyazaki vastasi, että hän pitää Juri Norshteinia (sarjakuvan " Siili sumussa " ja " Satujen tarina " kirjoittaja) upeana taiteilijana [ 155] . Miyazaki myöntää, että hänelle vaikeana hetkenä, kun hän pohti vakavasti animaation uraa, teki häneen vahvan vaikutuksen Lev Atamanovin ohjaama Neuvostoliiton animaatioelokuva " Lumikuningatar " , joka osoitti, että sarjakuvahahmot voivat esittää samaa. tapa sekä livenäyttelijät, ja sarjakuvaelokuvat voivat olla yhtä koskettavia kuin muutkin taiteen muodot [156] .
Lokakuussa 1965 Miyazaki meni naimisiin kollegansa Akemi Otan kanssa.. Heillä oli kaksi poikaa: Goro (s. 1967) ja Keisuke(s. 1969) [157] . Hayao Miyazaki itse myönsi, että hän yritti tulevaisuudessa luoda sellaisia animaatioelokuvia, joista hänen lapsensa ensisijaisesti pitävät [158] . Vanhin poika ohjasi kaksi täyspitkää animaatioelokuvaa " Tales of Earthsea " [159] ( 2006 ) ja " From the slopes of Kokuriko " ( 2011 ) sekä animesarjan " Roni the Robber's Daughter " ( 2014 ) perustuen Astrid Lindgrenin satu . Nuorempi on puunveistäjä, yhtä hänen teoksistaan käytetään " Sydämen kuiskauksessa " [39] .
Hayao Miyazaki palkittiin Noburo Ofuji -palkinnolla Cagliostron linnasta [160] , Tuulen laakson Nausicaasta, Taivaan linnasta [161] , Naapurini Totorosta [160] ja Mainichi-palkinnolla animesta The Witch. palvelu" [162] , "Porco Rosso" [160] , "Prinsessa Mononoke" [162] , "Spirited Away" [163] . Anime Spirited Away voitti myös parhaan animaatioelokuvan Oscarin [108] . Marraskuussa 2012 Hayao Miyazaki sai Japanin hallitukselta Kulttuuriansioiden tittelin hänen panoksestaan kulttuurin hyväksi [164] . Ohjaaja on uransa aikana voittanut myös kahdeksan Tokyo Anime Awards -palkintoa [165] [166] , kahdeksan Kinema Junpo -palkintoa [167] [168] [169] , kuusi Japan Academy Film Awards -palkintoa [170] [104] [126] [134 ] , viisi Annie-palkintoa [162] [171] [172] , kolme Anime Grand Prix -palkintoa [167] .
vuosi | Nimi | Muoto | Tuottaja | Käsikirjoittaja | Tuottaja |
---|---|---|---|---|---|
1971-1972 | Lupiini III | TV-sarja | 15 jaksoa | ||
1972 | Sun Yuki | k/m | + | ||
1972 | iso ja pieni panda | k/m | + | ||
1973 | Giant Panda ja Baby Panda: Sadepäivä sirkuksessa | k/m | + | ||
1978 | Conan - poika tulevaisuudesta | TV-sarja | 26 jaksoa | ||
1979 | Lupiini III: Cagliostron linna | elokuva | + | + | |
1980 | Lupiini III: Osa 2 | TV-sarja | 2 jaksoa | 2 jaksoa | |
1984 | Hieno etsivä Holmes | TV-sarja | 6 jaksoa | 1 jakso | |
1984 | Mirai shônen Konan Tokubetsu-kana: Kyodaiki Giganto no Fukkatsu | elokuva | + | ||
1984 | Nausicaa Tuulen laaksosta | elokuva | + | + | |
1986 | Linna taivaalla Laputa | elokuva | + | + | |
1987 | Yanagawan kanavien historia | doc. elokuva | + | ||
1988 | Naapurini Totoro | elokuva | + | + | |
1989 | Noidan toimituspalvelu | elokuva | + | + | + |
1990-1991 | Nadia salaperäisestä merestä | TV-sarja | 39 jaksoa | ||
1991 | Juuri eilen | elokuva | + | ||
1992 | Porco Rosso | elokuva | + | + | |
1992 | Mikä tämä on? | k/m | + | ||
1994 | Tanuki-sodat Heisei- ja Pompoko-kausien aikana | elokuva | vain idean kirjoittaja | + | |
1995 | Paikoillenne! | k/m | + | + | |
1995 | Sydämen kuiskaus | elokuva | + | + | |
1997 | Prinsessa Mononoke | elokuva | + | + | |
1999 | Conan poika tulevaisuudesta 2 | TV-sarja | vain idean kirjoittaja | ||
2001 | valaanmetsästystä | k/m | + | + | |
2001 | Henkien kätkemä | elokuva | + | + | |
2002 | Hieno päivä Koro | k/m | + | + | |
2002 | kuvitteelliset lentävät koneet | k/m | + | + | |
2002 | May ja kissabussi | k/m | + | + | |
2002 | Kissan paluu | elokuva | + | ||
2004 | Kävelevä linna | elokuva | + | + | + |
2006 | Vesihämähäkki ma-ma | k/m | + | + | + |
2006 | Etsitään kotia | k/m | + | + | + |
2006 | Päivä, jolloin sain tähden | k/m | + | + | |
2006 | Tarinoita Maanmerestä | elokuva | vain idean kirjoittaja | ||
2008 | Ponyo kalaa kalliolla | elokuva | + | + | + |
2010 | sumo häntä | k/m | + | ||
2010 | Arietti Lilliputtien maasta | elokuva | + | + | |
2010 | Mr Dough ja prinsessamuna | k/m | + | + | |
2011 | aarrejahti | k/m | vain suunnittelua | ||
2011 | Kokurikon rinteiltä | elokuva | + | ||
2013 | Tuuli voimistuu | elokuva | + | + | |
2018 | Boron toukka | k/m | + | + | + |
TBA | Miten menee? | elokuva | + | + |
Valokuva, video ja ääni | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|
Hayao Miyazakin teoksia | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Animaatioelokuvat _ |
| ||||||
Sarja |
| ||||||
OVA | Lupiini III:n suurimmat | ||||||
Manga |
| ||||||
muu |
|
Hayao Miyazaki -palkinnot | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Animaatio Kobe Individual Award | |
---|---|
|