Hovaness, Alan

Alan Hovaness
Alan Hovhaness

Alan Hovaness johtaa
perustiedot
Koko nimi Alan Vaness Chakmakjian
Syntymäaika 8. maaliskuuta 1911( 1911-03-08 )
Syntymäpaikka Somerville , Massachusetts , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 21. kesäkuuta 2000 (89-vuotias)( 21.6.2000 )
Kuoleman paikka Seattle , Washington , Yhdysvallat
Maa  USA
Ammatit säveltäjä , pianisti , urkuri , kapellimestari , musiikkikasvattaja
Vuosien toimintaa vuodesta 1940 lähtien
Työkalut piano , urut
Genret klassinen musiikki
Palkinnot Guggenheim Fellowship ( 1953 , 1954 ) American Academy of Arts and Letters Music Award [d] ( 1951 )
hovhaness.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Alan Hovhaness ( eng.  Alan Hovhaness , armenialainen  Ալան Յովհաննէս ; 8. maaliskuuta 1911 , Somerville (Massachusetts) -  21. kesäkuuta 2000 , urkujen opettaja, amerikkalainen säveltäjä, pianisti-pianisti ja opettaja XX vuosisadan tuottelias säveltäjät . Hän vaikutti aleatoriikan kehitykseen , vaikutti lännen ja idän musiikkikulttuurien synteesiin ja odotti työllään monessa suhteessa musiikillista minimalismia . Khovanessin teosten luettelo sisältää 434 opusta, mutta monet opukset koostuvat itse asiassa kahdesta tai useammasta teoksesta, mikä kasvattaa säveltäjän säilyneiden teosten kokonaismäärän yli 500:aan [1] . Säveltäjän teoksista erottuu erityisesti hänen 67 sinfoniaa.

Elämäkerta

Lapsuus

Syntyessään ja 1930-luvulle asti säveltäjän nimi oli Alan Hovhannes Chakmakdzhyan, mutta sitten hän otti sukunimen Hovhaness [2] . Isä Harutyun Hovhannes Chakmakdjian oli ottomaanien armenialainen , joka opetti kemiaa Taft Collegessa ja oli myös englanti-armenian sanakirjan kirjoittaja; äiti Madeleine Scott on skotlantilaista syntyperää. Pikku Alan Hovhannes tekee ensimmäiset sävellysyritykset 4-vuotiaana, omalla nuotinkirjoitusjärjestelmällään hän oppi lukemaan perinteistä nuottia 7-vuotiaana ja 5-vuotiaana hän improvisoi urkuilla. Sitten hän ja hänen perheensä muuttivat Arlingtoniin (Massachusetts). Lapsena hänestä tuntui, että kaikki ihmiset kuulivat musiikkia päässään, ja vasta kun koulussa, kuunneltuaan yhtä musiikkikappaletta, opettaja sanoi, että sen oli kirjoittanut Schubert , pieni Alan tajusi erehtyneensä.

Vielä koulussa Hovaness otti pianotunteja kuuluisalta saksalaiselta pianistilta, Theodor Leschetitzkyn oppilaalta Heinrich Gebhardilta . Erityisesti Leschetitzky oli Carl Czernyn oppilas , joka vuorostaan ​​opiskeli Beethovenin johdolla . Sitten hän luo 2 oopperaa ja löytää armenialaisen säveltäjän Komitasin musiikin .

Tutkimus

Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1929 Hovaness opiskeli arvostetussa New England Academy of Musicissa Bostonissa säveltäjä Frederick Conversen johdolla . Vuonna 1934 hän teki ensimmäisen vaimonsa kanssa matkan Suomeen vierailemaan musiikillisen idolinsa Jean Sibeliuksen luona . Kuunneltuaan Hovanessin teoksia suomalainen maestro totesi kiistattoman melodisen lahjansa, mutta kertoi hänelle, että tällä hetkellä hänen musiikkinsa on jotain Händelin musiikin ja hänen oman musiikinsa väliltä. Sibelius kannusti Alania kehittämään omaa musiikillista kieltään. Hovanessin Suomesta lähdön jälkeen säveltäjät olivat kirjeenvaihdossa 20 vuotta.

Vuonna 1942 Hovaness työskenteli Tanglewoodissa kuuluisan tšekkiläisen säveltäjän Boguslav Martinin mestarikurssilla , mutta tänä aikana he kommunikoivat vain kerran.

Matkailu

Vuodesta 1959 vuoteen 1963 Hovaness teki useita tutkimusmatkoja Aasiaan ja Havaijille . Vuodesta 1959 vuoteen 1960 hän opiskeli Fulbright - stipendin kautta eteläintialaista ( karnatista ) musiikkia Madrasissa . Tänä aikana hän keräsi 308 ragaa [3] ja opiskeli veenan soittamista . Madrasissa hän loi kappaleen nimeltä "Nagooran" All India Radio South India -orkesterin esittämänä . Tästä teoksesta on kaksi painosta: yksi (op. 237 nro 1, 1960) on kirjoitettu eteläintialaiselle soittimien orkesterille ja toinen (op. 237 nro 2, 1964) sellolle ja lyömäsoittimelle [4] . Säveltäjä aloitti Pohjois-Intian musiikin ( Hindustani ) opiskelun jo 1930-luvulla Bostonissa Ravi Shankarin vanhemman veljen Udayn johdolla  . Hänen vaikutuksensa olivat Hovanessin teoksia kuten " Madras Sonata " pianolle ("Madras Sonata", op. 176, lopullinen painos: 1959), Madras Academy of Music -akatemian tilaama ja ensiesitetty vuonna 1960 tässä kaupungissa, sekä näytelmä "Over Enchanted Ground" ("Upon Enchanted Ground" [5] , Op. 90 No. 1, 1951) huilulle, sellolle, harpulle ja tam-tamille.

Säveltäjä viettää kevään 1962 Havaijilla opiskellessaan perinteistä japanilaista musiikkia gagakua Masatoshi Shamoton johdolla . Tänä aikana hän oli "asusäveltäjänä" Havaijin yliopiston East-West Centerissä . Hovaness hallitsee perinteiset hitiriki- , sho- ja ryuteki -puhallinsoittimet . Rockefeller-säätiön apuraha antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa gagakun opiskelua itse Japanissa vuosina 1962-1963 Masataro Togin johdolla . Hovaness kirjoitti gagakun vaikutuksen alaisena Fantasy on Japanese Woodprints, ksylofonille ja orkesterille, Op. 211 , 1964 . Hovaness vierailee Japanin ohella Etelä-Koreassa vuonna 1962 , jossa hän opiskelee vanhaa hovimusiikkia . Tämän matkan tuloksena syntyi teoksia, kuten kuudestoista sinfonia, nimeltään "Kayagum" ( Sinfonia nro 16 ("Kayagum"), kuudelle korealaiselle instrumentille ja kamariorkesterille, op. 202, 1962 ), joka on nimetty sen solistin mukaan perinteinen korealainen kantele sekä kamarisinfonia "Mountains and Rivers Without End" ( "Mountains and Rivers Without End", kamarisinfonia 10 soittajalle, op. 225, 1968 ), kirjoitettu samannimisen maalauksen vaikutelman alla korealainen taiteilija Lee Inmun .

Vuonna 1965 hän vieraili osana Yhdysvaltain hallituksen rahoittamaa valtuuskuntaa Georgiassa ja esi-isiensä kotimaassaan Armeniassa . Armeniassa oleskelunsa aikana hän lahjoitti armenialaista liturgista musiikkia sisältävät käsikirjoituksensa valtion taide- ja kirjallisuusmuseolle. Yeghishe Charents Jerevanissa .

Yhteistyö muusikoiden kanssa

Alan Hovanessin teokset herättivät suurta kiinnostusta monien 1900-luvun kuuluisien esiintyjien keskuudessa. Sergei Rahmaninov sisällytti pianokappaleensa Mystic Flute (pianolle, op. 22, 1937 ) konserttiohjelmaansa . Vuonna 1942 Leopold Stokowski johti Hovanessin ensimmäisen sinfonian ("Symphony of Exile") ensiesityksen Yhdysvalloissa . Hänestä tuli myös säveltäjän toisen ("Salaperäinen vuori", 1956 ) ja kolmannen sinfonian ( 1956 ) ensimmäinen esiintyjä, ja myös vuonna 1963 hän esitteli amerikkalaiset viidennentoista sinfoniansa ("Silver Pilgrimage"). Mysterious Mountain sai heti suuren suosion ja siitä tuli yksi Hovanessin eniten esitetyistä sinfonisista teoksista, erityisesti Fritz Reiner sisällytti sen ohjelmistoonsa . Kolmanneskymmeneskuudes sinfonia on kirjoitettu erityisesti ranskalaiselle huilisti Jean Pierre Rampalille ja esitettiin Mstislav Rostropovichin johdolla . Vuonna 1969 säveltäjä kirjoitti erityisesti Yehudi Menuhinille ja Ravi Shankarille konserton "Shambhala" viululle ja sitarille orkesterilla. Vuonna 1979 Carlos Santana käytti sävellyksessään "Transformation Day" , joka sisältyi albumiin " Oneness: Silver Dreams - Golden Reality " , teemaa Hovanessin toisesta sinfoniasta "Mysterious Mountain".

Vuonna 1989 Keith Jarrett äänitti "Lousadzakin", konserton pianolle ja jousille. Yksi monista "Prayers of St. Gregory " ("Prayer of St. Gregory" (välisoitto oopperasta "Etchmiadzin"), trumpetille ja jousiorkesterille, op. 62b, 1946 ) kuuluu kuuluisalle amerikkalaiselle jazztrumpetista Wynton Marsalisille . Kuuluisa amerikkalainen kapellimestari Gerard Schwartz teki ensimmäisenä äänityksiä monista hänen sinfonisista teoksistaan . Muita Hovanessin sävellyksiä esittäneitä kapellimestareita ovat olleet William Strickland , Seiji Ozawa , Dennis Russell Davies ja Vakhtang Zhordania . Koreografi Martha Graham Hovaness kirjoittaa musiikin kolmeen tuotantoonsa: Ardent Song ( 1954 ), Circe ( 1963 ) ja Myth of a Voyage ( 1973 ). Kahdesta ensimmäisestä baletista tuli vastaavasti kolmastoista ja kahdeksastoista sinfonia.

Pedagoginen toiminta

Vuodesta 1948 vuoteen 1951 hän opetti Bostonin konservatoriossa. Hänen oppilaidensa joukossa oli kuuluisa jazzinnovaattori Sam Rivers .

Aikalaisten mielipiteitä

Hovanessin työ herätti monenlaisia ​​vastauksia: innostuneista kehuista keveyssyytöksiin. Vuonna 2000 yhdysvaltalainen säveltäjä Lou Harrison kutsui Hovanessia "yhdeksi 1900-luvun suurimmista melodisteista" [6] .

Arvostettu amerikkalainen säveltäjä Henry Cowell ilmaisi artikkelissa Musical Quarterlyssä heinäkuussa 1951 seuraavan ajatuksen [7] :

Länsimaiset säveltäjät, jotka palaavat 1500-lukua edeltävään ajanjaksoon ja välttävät tietoisesti kaikkea modernin vaikutusta, kutsuvat itseään " uusklassisiksi ". Heidän musiikkinsa näyttää usein "hitaalta", koska heidän lähestymistapansa on konservatiivisuuden äärimmäinen muoto . Hovanessin musiikki... näyttää modernilta (mutta ei ultramodernilta) luonnollisella ja vapaalla tavalla, koska hän on löytänyt uusia tapoja käyttää perustanaan olleen arkaaisia ​​materiaaleja noudattaen niiden luonnollista taipumusta modaalisiin sekvensseihin ja polymodaalisuuteen. Hänen innovaationsa eivät riko aikaisempia perinteitä. Hänen liikuttava, pitkäkestoinen musiikkinsa on loistavasti kirjoitettu ja tyyliltään ainutlaatuinen. Tämä on moderni kehitys arkaaisesta hengestä, joka ei muistuta yhtään mitään muuta musiikkia.

Vuonna 1960 Leonard Bernstein totesi [8] :

Jotkut Hovanessin kirjoituksista ovat erittäin, erittäin hyviä.

Kuitenkin opiskellessaan Tanglewoodissa, kuultuaan vahingossa yhden teoksensa esityksen, sama Bernstein sanoi sarkastisesti:

En voi kuunnella tätä halpaa gettomusiikkia !

Vuonna 1987 The Boston Globen musiikkikriitikko Richard Buhl kuvaili Hovanessin musiikkia [9] seuraavasti:

Vaikka häntä pidetään yleisesti "armenialaisena" säveltäjänä (samanlainen kuin Ernest Blochia pidetään "juutalaisena" säveltäjänä), hänen työnsä omaksuu monien kulttuurien musiikin. Amerikkalaisinta hänen työssään on tapa, jolla hän muuttaa nämä erilaiset elementit eräänlaiseksi eksoottiseksi. Hänen musiikkinsa tunnelma on rauhallinen, kunnioittava, mystiikan ja nostalgian värikäs.

Tunnustus

Vuonna 1951 Hovanessista tuli National Institute of Arts and Letters -instituutin jäsen . Myöhemmin hän sai musiikin kunniatohtorin tutkinnon Rochesterin yliopistosta ( 1958 ), Bates Collegesta ( 1959 ) ja Boston Academy of Musicista ( 1987 ). Yhteensä Hovanessilla oli 5 kunniatutkintoa. 17. toukokuuta 2009 säveltäjän kunniaksi paljastettiin laatta Jefferson Cutter Housessa Arlingtonissa.

Perhe-elämä

Pitkän elämänsä aikana säveltäjä oli naimisissa 6 kertaa. Ensimmäinen vaimo on taiteilija Martha Mott Davis . Heidän tyttärensä Gina Christinan kummisetä oli Jean Sibelius. Neljäs vaimo on tanssija Serafina Ferrante . Viides vaimo on pianisti Elizabeth Whittington , kuuluisan Mieczysław Horszowskin oppilas . Kuudennen vaimonsa, laulaja ja näyttelijä Hinako Fujiharan kanssa Hovaness eli 23 vuotta kuolemaansa asti. Säveltäjä omisti hänelle useita teoksiaan. Yhdessä he perustivat levy-yhtiön Fujihara Records , joka on omistautunut Hovanessin työn edistämiseen. Tällä hetkellä sitä johtaa säveltäjän tytär hänen ensimmäisestä avioliitostaan, cembalisti Jean Nady.

Valitut kirjoitukset

Oopperat ja operetit

Baletit ja tanssidraamat

Sinfoniat

Muita teoksia orkesterille

Konsertot ja muut teokset orkesterille ja soolosoittimelle

Kamarimusiikkia

Sävellykset pianolle ja muille kosketinsoittimille

Documentarys on Alan Hovaness

Valittu merkintätapa

Ulkomaiset painokset

Neuvostoliiton ja Venäjän versiot

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. Yksityiskohtainen diskografia
  2. Marco Shirodkarin Alan Hovhanessin biografinen yhteenveto http://www.hovhaness.com/Biography.html
  3. Kunze E. Alan Hovhaness: Diskografia (8. maaliskuuta 1911 - 21. kesäkuuta 2000: In Memoriam). - Victoria, British Columbia: University of Victoria, 2010. - S. 229.
  4. Grove 's New Dictionary of Music mainitsee vain yhden painoksen "Naguranista" ja ajoittaa teoksen vuoteen 1971. Kunze raportoi myös vain yhden version, mutta päivämäärän sen vuosille 1960-1964.
  5. Otsikko on rivi Emily Dickinsonin runosta .
  6. Alan Hovhaness Symphonies - Osa 2 : Symphonys 1-14 http://www.hovhaness.com/Sym_01_14.html
  7. Säveltäjä Alan Hovhaness kuolee 89-vuotiaana http://www.newmusicbox.org/news/jul00/obit_hovhaness.html Arkistoitu 21. toukokuuta 2011 Wayback Machinessa
  8. Kuka oli Alan Hovhaness? http://www.hovhaness.com/hovhaness.html
  9. Richard Buell, "Sinfo Nova muistaa Hovhanessin", The Boston Globe , 2. helmikuuta 1987.
  10. 1 2 3 4 Grove's New Dictionary of Musicin mukaan . Muussa kirjallisuudessa luomisaikaa ei ole ilmoitettu.
  11. Otsikko on lainaus Vanhasta testamentista ( Mooseksen kirja , I: 21).
  12. Ensimmäinen julkinen esitys Hovhanessin viulu- ja sitarikonsertosta: Shambala
  13. Pohjois-intialaisen musiikin instrumentaalimuoto.
  14. Sinfoniassa nro 53 käytetty musiikkimateriaali.

Linkit