| Cephalus ja Prokris | |
|---|---|
| Cephale et Procris ou L'Amour avioliitto | |
| Säveltäjä | Andre Gretry |
| Libreton kirjoittaja | Jean Francois Marmontel |
| Juonen lähde | antiikin kreikkalainen myytti |
| Koreografi | Gaetano Vestris |
| Toimien määrä | 3 |
| Luomisen vuosi | 1773 |
| Ensimmäinen tuotanto | 30. joulukuuta 1773 |
| Ensiesityspaikka | Kuninkaallinen ooppera , Versailles |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
"Cephal ja Prokris" ("Cefal ja Prokris tai aviollinen rakkaus"; ranskalainen Céphale et Procris ou L'Amour conjugal ) on säveltäjä Andre Grétryn kolminäytöksinen baletti , joka perustuu antiikin kreikkalaisen myytin juonen. On otettava huomioon, että 1700-luvulla käsite "baletti" oli hyvin erilainen kuin nykyaikainen; ja nykyajan terminologian mukaan tämä teos pitäisi lukea hieman erilaisesta genrestä - baletti-oopperasta, koska 1700-luvulla. laulunumerot olivat yhtä paljon balettia kuin tanssiakin. Libretto J.-F. Marmontel .
Myytin lyhyt juoni on, että puolisot Cephalus (Cefal) ja Prokris (muiden Prokriksen versioiden mukaan ) loukkasivat uskollisuuttaan toisilleen. Tämä rikkomus ei kuitenkaan ollut tavallinen, koska aviorikos tehtiin toistensa kanssa. Ja se oli niin. Kahdeksan vuoden eron jälkeen Kefalos ilmestyi oudolla asulla Prokrisille ja vietteli tämän lahjoilla, ja kun tämä osoitti hänen ulkonäkönsä ja hänen vaimonsa sai tietää, että tämä oli pettänyt miestään hänen kanssaan, hän oli niin hämmentynyt, että hän pakeni kauhuissaan Kreetalle , jossa hän sai lahjaksi kuningas Minokselta , metsästyskoira Lalapsan ja "väistämättömän" keihään, joka osuu aina maaliin. Ja nyt Prokris, tunnistamattomassa metsästäjän hahmossa, ilmestyi Kefaloksen eteen, joka ei myöskään haaskannut aikaa ja aloitti suhteen Typhonin vaimon Eosin kanssa . Tuntematon Prokris nuoren metsästäjän varjolla haastoi miehensä kilpailemaan metsästykseen ja tietysti Lalapsien ja taikakeihään avulla hän voitti kilpailun. Sitten Kefalos pyysi antamaan hänelle Minoksen lahjoja, ja vastauksena hän kuuli niiden hinnan - häntä vaadittiin tekemään aviorikos ja jopa nuoren metsästäjän kanssa, johon Kefalos suostui välittömästi. Mutta koska Prokris oli nainen - hänellä ei ollut minnekään mennä, hänen salaisuutensa paljastettiin, ja hän tunnusti, kuka hän oli, ottamalla ulkonäkönsä. Asia päättyi siihen, että puolisot antoivat toisilleen anteeksi, sovittivat ja, kuten perheessä kuuluu, alkoivat käyttää yhdessä toistensa omaisuutta. Mutta ei onnistunut elää jälleen onnellisesti: pahattelijat kuiskasivat uskolliselle vaimolle, että hänen miehensä pettää häntä. Hän päätti jäljittää hänet, ja kun Kefalos meni eräänä päivänä metsästämään, otti koiran ja taikakeihään, hän seurasi häntä salaa. Kefalos kuuli kahinan lehdistä ja luuli, että se oli hirvi, eikä todellakaan hänen Prokris, hän lähetti sinne väistämättömän keihään. Prokris kaatui kuolleena.
Myyttiä on käytetty toistuvasti aiheena kirjallisuudessa, maalauksessa ja musiikissa [1] [2] ; Venäjällä esitettiin säveltäjä F. Arayan ensimmäinen venäläinen ooppera Sumarokovin tekstillä " Cefal ja Prokris " (1755); ei pidä sekoittaa toiseen saman juonen säveltäjä E. Jacquet de la Guerren oopperaan "Cephal ja Procris" (1694).
16. marraskuuta 1773 menivät naimisiin Ranskan kuninkaan Ludvig XV :n, tulevan Ranskan kuninkaan Kaarle X :n ja Maria Teresan pojanpoika . Tähän mennessä oli odotettavissa suuria juhlia, jotka venyivät useiden viikkojen ajalle. Kuninkaalliset perheet kaikkialta Euroopasta saapuivat Ranskan hoviin.
Ranska tapasi rakkaat vieraat paitsi upeilla juhlilla, myös laajalla kulttuuriohjelmalla. Versaillesin palatsin kuninkaalliseen oopperataloon kutsuttiin muusikoita, laulajia ja laulajia, tanssijoita ja tanssijoita .
Näiden lomien aikana pidettyjen esitysten joukossa oli uusi baletti "Kefal ja Prokris", sen ensi-ilta pidettiin 30. joulukuuta 1773 Versaillesissa.
A. Gretrylle tämä oli hänen ensimmäinen kuninkaalliselle lavalla erityisesti kuninkaalliselle perheelle ja kuninkaallisille vieraille lavastettu teos [3] . Gretryn kutsua kuninkaalliselle näyttämölle edelsi valtava menestys, joka osui hänen koopperaan Le Huron (Le Huron) vuonna 1769. Tämä menestys vaikutti dauphinin ystävällisyyteen häntä kohtaan, mikä puolestaan avasi säveltäjän pääsyn korkeimmalle tasolle, ja vuonna 1773 hän sai virallisen hoviaseman ja samalla Louis XV:n puolesta häntä pyydettiin säveltämään. suuri teos erityisesti hääjuhliin [4] .
Marmontel sävelsi runon, joka perustui tunnettuun muinaiseen tarinaan. Se oli aikakauden makujen mukaista. Tällä hetkellä oli meneillään juonibaletin, tehokkaan baletin (ballet d'action) muodostuminen. Runon juoni soveltui käytettäväksi uuden suunnan baletissa. Ja vaikka Andre Gretry tuli ennen kaikkea kuuluisaksi aikansa, aikakautensa säveltäjänä, yhdeksi uuden, vallankumouksellisen musiikin luojista (aika oli vallankumouksellinen), hän kääntyi toistuvasti mytologisten aiheiden puoleen. Muutama vuosi tämän baletin jälkeen hän kirjoitti oopperan Andromache.
Baletti oli täynnä moderneja tansseja, ensinnäkin se tuli tunnetuksi chaconnesta , johon baletin siirryttyä kuninkaallisen musiikkiakatemian julkiselle näyttämölle "koko Pariisi pakeni": puhumme chaconnesta sankarillisen baletin kolmannen näytöksen - Cephalus ja Prokris - uudelleensuuntaus [3] .
Säveltäjän baletille säveltämä musiikki aiheuttaa edelleen epäselviä arvioita.
Musical Encyclopedia kutsuu tätä antiikin käsittelemisen genreä yleensä epäonnistuneeksi säveltäjälle: "Säveltäjän yritykset luoda ranskalainen lyyrinen tragedia ("Cefalus ja Prokris", "Andromache") eivät olleet kovin onnistuneita" [5] .
Mutta on myös päinvastainen mielipide, esimerkiksi musiikkitieteilijä Anna Bulycheva kirjoittaa:
Tämä musiikillisesti erittäin kirkas teos erottuu päätöksen tuoreudesta ja todistaa genren radikaalista uudistumisesta. Se ei aloita lakolla, vaan voimakkaalla taktiikalla, kuten passacaglia, vaikka ensimmäinen teema ei muistuta ollenkaan passacagliaa, vaan menuettia. Variaatio puuttuu tästä kokonaan, eikä rondosta ole mitään. Laajamuotoinen sävellys (lähes 300 tahtia) koostuu kahdesta stanzaosuudesta ja pienestä koodasta. ... Gretry antaa upean esimerkin ei-prosessuaalisesta, staattisesta sonaatista. "Neljäsävyisessä" näyttelyssä 1 astuu sisään lukuisia teemoja peräkkäin välttäen kausaalisia suhteita: vasta kun seuraava jakso päättyy täydellä kadenssilla, seuraava tulee sisään. Kaikki teemat esitetään tasa-arvoisina, ja vain pääosan toinen teema - kertosäketekstin neljännen rivin herättämä voittoisa fanfaari - voi vaatia johtajuutta, koska sen kaiut palaavat koodiin. Toinen, kuorostanza, on sonaattimuodon uusinta. Mutta koska sävy-dominoiva suhteet tuntuvat heikosti, muotoa ei pidetä sonaattina, vaan strofisena.
Anna Bulycheva. Teatteri Chaconnes ja Passacaglia valistuksen aikakaudella [3] .
Kuten jo todettiin, ensimmäisen Versailles'n esityksen jälkeen baletti siirrettiin Kuninkaallisen musiikkiakatemian (Pariisin ooppera) näyttämölle, jossa se esitettiin vuosina 1775 ja 1777. Menestyksestä huolimatta sitä ei kuitenkaan enää kunnostettu kahteen vuosisataan. Ja hän ilmestyi lavalle vasta 21. marraskuuta 2009 Andre Grétryn muistofestivaalin aikana ja samassa teatterissa, jossa hänen ensi-iltansa tapahtui - Versaillesin kuninkaallisessa oopperatalossa. Teos on myös äänitetty CD:lle [1] [4] .