| John William Waterhouse | |
| Circe . 1892 | |
| Circe Invidiosa | |
| kangas, öljy. 179×85 cm | |
| Etelä-Australian taidegalleria , Adelaide , Australia | |
| ( lask. 0.106 [1] ) |
Circe [2] ( lat. Circe Invidiosa ) on englantilaisen taiteilijan John William Waterhousen vuonna 1892 tekemä maalaus . Tämä on hänen toinen esitys klassisesta mytologisesta hahmosta Circestä maalauksen " Circe palvelee lasia Odysseukselle " (1891) jälkeen. Maalaus perustuu yhteen Ovidiuksen Metamorphoses - legendasta , jossa Circe muuttaa Scyllan merihirviöksi vain siksi , että Glaucus halveksi taikajumalattaren romanttisia tunteita toivoen voittavan sen sijaan Scyllan rakkauden. Waterhouse palasi myöhemmin Circen teemaan kolmannen kerran maalauksessaan "Noita " (n. 1911). "Circe" on osa Adelaidessa sijaitsevan Etelä-Australian taidegallerian kokoelmaa , jossa on myös taiteilijan maalaus " Keisari Honoriusin suosikit " [3] .
Myytti Circestä, Glaucuksesta ja Scyllasta on peräisin Metamorfoosien kirjasta XIV . Erityinen kohtaus, johon Waterhouse perustaa tämän maalauksen, esiintyy eepoksen riveillä 51-65:
Siellä oli pieni suvanto, joka meni luolan holvien alle -
Skillsin suosikkisuoja; siihen paikkaan mereltä ja taivaalta
Kesällä hän piiloutui, kun aurinko seisoi korkeimmalla
, kun puiden varjot ovat lyhyimmät.
Tämä jumalatar myrkyttää suvanto, saastuttaa ihmeellisellä
myrkkyseoksella; hänen päälleen hän pirskottaa ilkeän juuren mehua
; synkkä puhe, moniselitteisten sanojen yhdistelmä,
Kolme kertaa yhdeksän kertaa kuiskaa maagisilla huulilla.
Taito tuli ja syöksyi syvälle suvantoon vyötäröä myöten. -
Mutta yhtäkkiä hän näkee, että jotkut hirviöt
haukkuvat hänen rinnallaan. Aluksi uskomatta, että niistä on tullut
osa sitä itseään, se juoksee, ajaa pois, pelkää
Koiran röyhkeitä kuonoja - mutta se vetää heidät lentoon mukanaan.
Hän tuntee vartalonsa ja reidet ja pohkeet ja jalat, -
Tuttujen osien sijaan hän löytää vain koiran suun. [neljä]
Waterhousen versiossa Circe kelluu veden päällä luolassa ja kaataa kirkkaan vihreää myrkkyä suvantoveteen. Hänen jalkojensa alla Scyllan "haukuvat muodot" kiertävät jo alla kuohuvissa syvyyksissä; hirvittävä muutos on täydessä vauhdissa. Scyllan ihmismuoto tai hirviömuoto eivät kuitenkaan ole tässä keskiössä. Pikemminkin Circen vakavien kasvojen vahvuus ja käsinkosketeltava mustasukkaisuus ohjaavat kohtausta, sillä kirkkaat värit korostavat jumalattaren hahmoa.
Vaikka tämä maalaus on kunnianosoitus Ovidiukselle, Waterhouse ilmentää klassikkoa luovilla ja runollisilla tavoilla. Anthony Hobson kuvailee maalausta "jolla on uhan aura, jolla on paljon tekemistä syvän vihreän ja sinisen voimakkaan värimaailman kanssa, jota [Waterhouse] niin hyvin käyttää" [5] . Nämä värit ovat "lähellä lasimaalauksia tai jalokiviä" Gleason Whiten mukaan [6] . Judith Yarnall on myös samaa mieltä väreistä ja mainitsee "viivojen eheyden" maalauksessa. Hän sanoo, että yhdessä Waterhousen kaksi ensimmäistä Circeä herättävät kysymyksen: "Onko hän jumalatar vai nainen?" [7] Circe Invidiosa havainnollistaa Waterhousen kokeiluja femme fatale -arkkityypillä , joka vallitsi suuren osan 1800-luvun lopun taiteesta. Toisaalta Chris Woods väittää, että Waterhousen esittämä Circe ei ole täysin paha, tuhoisa tai hirviömäinen, kuten Gustave Moreaun tai muiden eurooppalaisten symbolistien naismytologisissa hahmoissa . Tässä kuvassa Circe esitetään traagisena hahmona: hän "ei pysty selviytymään tekemisistään ja pikemminkin katuu sitä" [8] .
| John William Waterhousen maalauksia | ||
|---|---|---|
| Maalaukset |
| |
| Perhe | Esther Kenworthy Waterhouse (vaimo; 1857–1944) | |