| barokkipoppia | |
|---|---|
| Suunta | Popmusiikkia , rockmusiikkia |
| alkuperää | Orkesteripoppi , [1] barokki , [1] rock , [1] [2] klassinen musiikki [1] [2] |
| Tapahtuman aika ja paikka | 1960-luku, USA ja Iso-Britannia |
| Johdannaiset | |
| Philadelphia soul , [2] kamariopoppi [2] | |
| Esimerkki barokkipopista. | |
| Toimittaja Matthew Guerriri kutsui The Left Banken kappaletta " Walk Away Renée " (1966) pohjimmiltaan barokkipopiksi viitaten "tyylikkäästi soivaan cembaloon". [3] | |
| Toisto-ohje | |
Barokkipop ( englanniksi baroque pop ) tai barokkirock ( englanniksi baroque rock ) [4] on pop rockin [2] alalaji , joka yhdistää klassisen musiikin , orkesteripopin , rockin ja barokkimusiikin . Tämä ilmenee kontrapunktin , sävelharmonioiden , dramaattisten tai melankolisten tunnelmien käytössä [1] . Barokkipop syntyi 1960-luvulla , kun popmuusikot ja tuottajat nostivat cembalon sovituksen kärkeen [1] [2] ; muita genren tyypillisiä soittimia ovat jousiosuudet [1] [2] , käyrätorvi [1] ja oboe [1] .
Barokkipop poistui valtavirrasta 1970 - luvulla osittain siksi , että punk rock , disco ja hard rock syntyivät . Tällaista musiikkia julkaistaan kuitenkin edelleen [5] . 1970-luvun Philadelphia soul ja 1990-luvun kamaripop ovat mukavia trendejä [2] , joista jälkimmäinen kilpailee aikansa lo-fi- estetiikkaa vastaan [6] .
Klassisessa musiikissa termiä barokki käytetään kuvaamaan eurooppalaista akateemista musiikkia noin vuosien 1600 ja 1750 välillä ja sen merkittävimpiä säveltäjiä, kuten Bach tai Vivaldi . [7] Suuri osa barokkipopin musiikillisesta instrumentaatiosta muistuttaa myöhäistä barokkia tai varhaista klassismia . [kahdeksan]
Tyylillisesti barokkipoppi yhdistää rockin elementtejä klassiseen musiikkiin, usein kerrostettuja jousi- ja vaskiharmonioita saavuttaakseen majesteettisen orkesterisoundin. [2] Sen näkyvä piirre on kontrapunktin ja tonaalisten harmonioiden käyttö . [1] Sitä voidaan pitää vakavampana ja kypsemmpänä rockmusiikin jälkeläisenä. [2] Toimittaja Bob Stanley käytti termiä "englannin barokki" kuvaamaan useita esiintyjiä, jotka olivat olemassa vuosina 1968-1973. [5] Vastaavan kokoelman Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967-1974 (2007) musiikin sanotaan olevan Paul McCartneyn , The Zombiesin ja Gilbert O'Sullivanin kaltaisten artistien inspiraationa kriitikko Stephen Thomas Erlewinen mukaan . [9]
1960-luvulta alkaen The Beach Boysin popmuusikot ja tuottajat, kuten Phil Spector ja Brian Wilson , nostivat cembalon sovituksen kärkeen. [3] Cembaloita oli laajalti saatavilla äänitysstudioissa , ja niitä oli käytetty populaarimusiikissa aiemmin jo 1940-luvulla, mutta tämä tuli laajalti julkisuuteen vasta 1960-luvulla. [3] Yksi ensimmäisistä pop-rock- hiteistä, joissa oli cembalosoundi, oli The Jamiesin single "Summertime, Summertime" vuonna 1958 . [10] Myöhemmin julkaistiin The Beach Boysin singlet " I Get Around " (1964) ja " When I Grow Up (To Be a Man) " (1965) , single " You've Lost That Lovin' Feelin' " . (1964) The Righteous Brothersin ja The Mamas & the Papasin single " Monday, Monday " (1966) . [3] The Boston Globen toimittaja Matthew Guerriri ehdotti, että cembalo saattoi olla haluttu tarttuvan, räikeän sointinsa vuoksi, joka sopii "ultrakorkeataajuisen pop-äänimaiseman alle". [3] 1960-luvulla useimmat tallenteet olivat monofonisia , ja AM-radio oli hallitseva musiikin kulutusmuoto. [3]
Slate - toimittaja Forrest Wickman mainitsi Brian Wilsonin ja Beatlesin tuottaja George Martinin "vastuullisimpana" barokkipopin syntymisestä. [11] Phil Spector, kuten Burt Bacharach , yhdisti popin ja klassisen musiikin ennen kuin niihin lisättiin rock-musiikkia. [12] Kirjailija Andrew Jackson kirjoitti, että "barokkipopin aikakautta", jolloin "rock yhdistettynä klassisen musiikin elementteihin" edelsi The Rolling Stonesin kappale " Play with Fire " (1965) ja albumi The Beach Boys Today. ! (1965, tuottaja Brian Wilson), The Beach Boys . [12] Kirjoittaja Bob Gendron väittää, että sen sijaan, että The Beatles olisi itse luonut yhteyden musiikin ja klassisen musiikin elementtien välillä, on todennäköisempää, että se johtui erilaisista klassisista ja barokkityylisistä cover-versioista, kuten esim. albumina The Baroque Beatles Book (1965). [13] The Beatles hyötyi suuresti George Martinin taidosta, joka soitti barokkicembalosooloa " In My Life " -albumilla Rubber Soul (1965) -albumilla. [14] Se oli kuitenkin itse asiassa piano, joka on tallennettu nauhalle puolinopeudella. [10] Kirjoittaja Joe Harrington huomautti, että tämän kappaleen julkaisun jälkeen ilmestyi monia "barokkirockin" tyylisiä äänitteitä. [14] Tuottaja Tommy LiPuma uskoo, että "niin heti kun The Beatles esitteli cembalosoundin "In My Lifessa", pop-tuottajat alkoivat jahtaa sitä." [kymmenen]
Barokkipoppia esiintyi sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa. [1] Vuoden 1966 alkuun mennessä useat yhtyeet alkoivat käyttää barokin ja klassisen musiikin soittimia, liikkeen kirjoittaja Bob Gendron kutsui "barokkirockiksi". [15] Brittiläisen barokkipopin alkua leimasi The Zombiesin single " She's Not There " (1964) . Toimittaja Bob Stanley selittää, että sinkku "kuulostaa melko dramaattiselta vuodelle 1964, jolloin dominoivat sellaiset asiat kuin " You Really Got Me " ( The Kinks ) ja " Little Red Rooster " ( The Rolling Stones ). [5] Hän inspiroi muusikko Michael Brownia perustamaan ryhmän The Left Banke , jonka singleä " Walk Away Renée " (1966) Stanley pitää ensimmäisenä tunnistettavana barokkipop-singlenä. [5] Toimittaja Matthew Guerriri kirjoittaa, että "Walk Away Renée" Isossa-Britanniassa "avaa tien rockista psykedeliaan monille bändeille: The Beatles , The Rolling Stones , The Zombies , The Kinks ". [3]
Esimerkkeinä "barokkirockista" Gendron mainitsee The Left Banken "Walk Away Renée" (1966), Spanky and Our Gangin "Sunday Will Never Be the Same" (1967) ja Stone Poneysin "Different Drum" (1967). - kaikki nämä singlet käyttävät cembaloa ja jousia. [16] Seuraavat ovat The Rolling Stonesin "Lady Jane" (1966, cembalo ja symbaalit ) , The Lovin' Spoonfulin "Rain on the Roof" (1967, cembalomaiset kitarat) . [16] The Beach Boysin Pet Sounds (1966) -albumin orkesterisovituksista " God Only Knows " on The Sydney Morning Heraldin "hieno barokkipoppi" , [17] kun taas levyn toimittaja Jim Beckerman kutsui kappaletta. "barokkirock" "retroinstrumentaatiolla ja tyylikkäillä harmonioilla", kuten Procol Harumin " A Whiter Shade of Pale " (1967) ja The Beatlesin " Eleanor Rigby " (1966) . [kahdeksantoista]
Stanley uskoo, että barokkipop huipentui Sgt. The Beatlesin Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) , "joka sekoitti jokapäiväisiä sanoituksia musiikkisaliin ja edvardiaaniseen aikakauteen luodakseen lysergiinin tukemaa kamarimusiikkia." Vuotta myöhemmin "vallitseva suuntaus tulee olemaan karvaisempia, raskaampia ja sanamuotoisempia". Englantilainen barokki säilyi muutaman seuraavan vuoden ajan, kun levy-yhtiöt yrittivät hyötyä kasvavasta laulaja-lauluntekijäliikkeestä tarjoamalla ylellisiä jousisovituksia tähän asti tuntemattomille esiintyjille, kuten Nick Drakelle . [5]
Barokkipopin "epäkeskisyys" sekä viulun ja klassisen kitaran käyttö nousivat parodian kohteeksi psykedeelisen aikakauden lopussa. [19] 1990-luvulla syntyi barokkipop-kamaripop , jolle on ominaista orkesterisovitukset tai klassisen tyylin sävellykset. Pääsääntöisesti sen esiintyminen liittyy indieen ja vastustaa tuolloin yleistä lo-fi- lähestymistapaa. [6] 1990- ja 2010-luvuilla barokkipoppia herättivät henkiin yhtyeet, kuten The Divine Comedy . [yksi]
Barokkipopin edustajista Allmusic -portaali nostaa esiin Bee Geesin , Burt Bacharachin , Serge Gainsbourgin , Lee Hazlewoodin , The Walker Brothersin , Scott Walkerin , Van Dyke Parksin , Hello Peoplen , Jane Birkinin , Loven , The Associationin ja muut [2] .
| Pop-musiikki | |
|---|---|
| Tyylin mukaan | |
| Alueen/maan mukaan | |
| Muut artikkelit | |
| pop rock | |
|---|---|
| |